Que faire avec les enfants à Coulonges-sur-l'Autize ?

Découvrez Angers autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Angers avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1 heure, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir le Château d’Angers, la cathédrale Saint-Maurice, la Maison d’Adam, la Tour Saint-Aubin et le Grand Théâtre d’Angers, ainsi que d’autres lieux remarquables du centre-ville.

Au fil du jeu, façades, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Angers, son patrimoine médiéval et les personnages et événements qui ont contribué à façonner l’identité de la ville au fil des siècles.

Cette promenade ludique invite ainsi à regarder Angers autrement, en associant découverte culturelle, observation et réflexion. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 promenade du Bout du Monde, 49100 Angers
⏱ Durée indicative : 1 heure
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Pour la deuxième année de collaboration, le Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes revient avec une nouvelle exposition intitulée « Libellule, entre ciel et eau ». L’exposition qui raconte le cycle de vie des libellules à travers des photos, des textes et des maquettes, met à l’honneur la beauté et la fragilité de la nature.
Yohann Le Lay est sculpteur professionnel et entomologiste amateur.
La réunion de ses deux passions donne des sculptures d’insectes étonnantes, réalisées à partir d’objets de récupération comme des mpoules,
des rouages d’horlogerie, des clés, des fusibles…
L’artiste a regroupé ses œuvres sous l’appellation les « bébêtezétranges ». Tout un programme.

Rencontre avec les artistes dimanche 8 novembre à 15h.

Participez à la matinée Agrimouv, une occasion unique de plonger dans le monde fascinant de l'agriculture - Polyculture Élevage ! Participez à la matinée Agrimouv, une occasion unique de plonger dans le monde fascinant de l'agriculture - Polyculture Élevage ! Que vous soyez en quête d'une nouvelle orientation professionnelle ou simplement curieux, cet événement est fait pour vous. Au programme : un atelier interactif sur les métiers agricoles, suivi d'une visite d'une entreprise. Vous découvrirez les formations disponibles et les opportunités d'emploi dans ce secteur dynamique. La matinée se conclura par un bilan personnal

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature.
Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.
Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.
L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle.
Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété.
Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes.
Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps.
L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements.
Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation.
Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours.
Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain.
En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud_ exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves.
Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la…

Dans le cadre de sa résidence, l’artiste renoue avec la céramique en créant une série de tirelires zoomorphes inspirées d’un vocabulaire financier illustrant des mécanismes boursiers. « La céramique consiste à métamorphoser une matière malléable en un objet solide, tandis que la banque opère l’inverse avec la monnaie : elle transforme une matière tangible en un flux abstrait. »

Placées au sein d’un décor en OSB évoquant des éléments d’architecture bancaire, l’artiste déploie une scénographie mêlant ses productions en terre ainsi qu’une sélection d’œuvres de la collection du Frac (Fonds régional d’art contemporain), interrogeant les notions de valeur et d’artifice.

La Maison de la Monnaie, une exposition coproduite par le Département de Maine-et-Loire, le Frac des Pays de la Loire et la Maison du Potier, réalisée dans le cadre de Prenez l’Art !, la saison d’art contemporain en Anjou.

Avec les œuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire : Marcos Avila Forero, Koenraad Dedobbeleer, Anne Deleporte, Hubert Duprat, Mrzyk & Moriceau, Endre Tót, Donelle Woolford

À la découverte de l’ancienne laiterie coopérative de Massais. Visite guidée & moments d’échanges par François-Victor Brunet, guide-conférencier, galeriste, historien de l’art et propriétaire du site. Attention : Réservation Obligatoire.

Toute l'année, découvrez la laiterie et son environnement immédiat en famille, entre collègues ou amis dans le cadre de nos visites patrimoniales. Nos visites sont accompagnées de documents de médiation et d'archives issus de nombreuses recherches effectuées par la galerie et ses partenaires.

Nous pouvons également proposer sur demande, notamment pour les groupes scolaires des activités liées à nos visites (QCM, enigmes...).

○ Visite guidée de la laiterie de Massais
Découverte d'une ancienne laiterie coopérative, son histoire, son fonctionnement et sa rénovation.
Périodicité : toute l'année en matinée et en début de soirée sur réservation.
Tarif : 6€ par personne
Durée : 1h30
Renseignement & réservation : [contact@lacorbatarosa.com](mailto:contact@lacorbatarosa.com) / 06.95.55.52.72

Ces visites sont animées par François-Victor Brunet, galeriste, propriétaire de la laiterie de Massais, titulaire de la carte de guide national conférencier, d'une licence d'histoire de l'art et d'un master en gestion des sites du patrimoine.

Sous forme de visite virtuelle sur tablettes numériques, cet atelier ludique et pédagogique vous fera découvrir les solutions d’aménagement permettant de rendre votre logement sécurisant et confortable. Les aides financières à l’adaptation du logement seront également présentées.

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture. Entrez dans un monde semé de dangers, à la rencontre de créatures étranges ou magiques. Conçue avec les Geekstoriens, deux historiens spécialistes de la pop culture, et avec le regard contemporain de Floryan Varennes, historien et artiste plasticien, cette exposition aborde les thèmes clefs qui ont traversé le temps en explorant les liens entre les récits du Moyen Âge et les grandes sagas ou jeux vidéos d’aujourd’hui, en passant par le revival médiéval du XIXe siècle.
Rois, chevaliers et guerrières aux armures et épées extraordinaires, forêts mystérieuses, quête d’un trésor, qu’il soit graal ou anneau, et dragons légendaires vous feront découvrir les origines des héros et héroïnes de la fantasy.

Inspirée de l'album de Richard Marnier et Aude Maurel, l'exposition vous fait découvrir des maisons de toutes les couleurs ! Inspirée de l'album de Richard Marnier et Aude Maurel, l'exposition vous fait découvrir des maisons de toutes les couleurs !
À partir de 6 ans.

Contes & histoires pour les tout-petits

Une exposition photo autour des opérations de sauvetage en Méditerranée Proposée par l’association Sos Mediterranée, l’exposition Être(s) humain(s) rassemble une sélection de photographies réalisées lors d’opérations de sauvetage en mer Méditerranée.
À travers ces images, l’exposition propose une approche documentaire des parcours migratoires en Méditerranée centrale. Elle met en lumière des situations humaines individuelles ainsi que les dispositifs civils de secours en mer.
Du mardi 10 novembre au dimanche 6 décembre, pendant les heures d’ouverture · Ormédo · à partir de 8 ans
Des médiateurs seront présents pour accompagner la découverte de l’exposition le samedi 14 novembre, de 16h à 18h.

Pause-concert avec le Sextuor BoccheriniCe Sextuor de l’Onpl rend hommage à un compositeur libre et audacieux, insatiable voyageur et inventeur du quatuor à cordes : Luigi Boccherini, dont le génie reconnu tardivement l’installe définitivement à une place majeure dans l’histoire de la musique. Compositeur monde, on entend à travers sa musique celle de Bach, Haendel ou encore Telemann… Déroulé :Luigi Boccherini :Quintette à cordes n° 2 pour contrebasse – 15 min.Concerto pour clavecin en mi bémol version Quintette à cordes – 16 min.La musica notturna delle strade di Madrid : Quintette n° 6 version quintette à cordes et clavecin – 13 min. Sabine Gabbé et Claire Aladjem, violonsXavier Jeannequin, altoPaul Ben Soussan, violoncelleHervé Granjon de Lepiney, contrebasseManami Haraguchi, clavecin Dans le cadre de "Pause-Concert" : Entre midi et deux, offrez-vous le temps d’une pause musicale de 45 minutes. Pour 10 € seulement, ces petits concerts concoctés par les musiciens de l'Onpl revisitent le répertoire symphonique et de musique de chambre. Un moment unique de détente et de découverte. Concert dans l'auditorium Debussy du Conservatoire de Nantes

La Région Nouvelle-Aquitaine organise une série d'ateliers pour réfléchir à l'avenir de notre territoire face au changement climatique. Ces ateliers sont ouverts à tous, que tu sois étudiant·e, jeune actif·ve ou engagée dans la vie associative. Leur but : partager ton expérience du changement climatique avec d'autres habitant·es pour déterminer la vulnérabilité des paysages de Nouvelle-Aquitaine.
Voici les thèmes, les dates, et les communes où se tiendront les ateliers :

Les bocages : mercredi 14 octobre, 13h30 à 17h30, à Montardon (Pyrénées-Atlantiques) ;
Les villes : lundi 19 octobre, de 13h30 à 17h30, à Agen (Lot-et-Garonne) ;
Les vignes : mardi 3 novembre, de 13h30 à 17h30 à La Couronne (Charente) ;
Les plaines : mercredi 4 novembre, de 13h30 à 17h30 à Niort (Deux-Sèvres) ;
Les littoraux : lundi 9 novembre, de 13h30 à 17h30, à) Bourcefranc-le-Chapus (Charente-Maritime) ;
Les forêts : jeudi 12 novembre, de 13h30 à 17h30, à Neuvic (Corrrèze).

Inscription obligatoire (https://forms.cloud.microsoft/pages/responsepage.aspx?id=uxMfrOvOfU60d-3XVx9j-XoQHB4VkGBGmJWTmc1xU7pUQzRUTkdNWFkxQllMUjNVWkdPQTFaOFhPQS4u&route=shorturl).

Visite de l’Earl de la Chevêche : ferme céréalière diversifiée, avec de nombreux aménagements favorables à la biodiversité

Le 19e siècle, siècle du vélo et de la « Vélocipédomanie » ? De la draisienne inventée en 1817 au Vélocipède « Michaux » de la fin du Second Empire, le musée présente une exposition exceptionnelle. Le 19e siècle, siècle du vélo et de la « Vélocipédomanie » ? De la draisienne inventée en 1817 au Vélocipède « Michaux » de la fin du Second Empire, le musée présente une exposition exceptionnelle.
Pour la première fois, des deux-roues rares sont rassemblés dans un lieu unique !
Plongez dans l’histoire fascinante des vélos et découvrez les innovations techniques d’un modèle à l’autre !

Le Carré, l’Artothèque d’Angers, le MAT Centre d’art contemporain d’Ancenis et le Frac s’unissent autour d’un projet imaginé dans le cadre du programme lancé en 2025 par le ministère de la Culture. Le Carré, l’Artothèque d’Angers, le MAT Centre d’art contemporain d’Ancenis et le Frac des Pays de la Loire s’unissent autour d’un projet commun, imaginé dans le cadre du programme « Artothèques en ruralités » lancé en 2025 par le ministère de la Culture.
Cette initiative nationale affirme la volonté de renforcer la présence de l’art contemporain sur l’ensemble du territoire et d’en favoriser l’accès au plus grand nombre. Conçue comme un espace de circulation et de partage, l’exposition rassemble une trentaine d’oeuvres (photographies, lithographies, estampes, volumes…) issues des acquisitions récentes.
Plus qu’un simple temps de découverte, « Art to take » sensibilise au fonctionnement des artothèques et encourage une proximité nouvelle avec les oeuvres. Elle ouvre la voie à une expérience prolongée : le public pourra emprunter certaines pièces dès le début du mois de décembre.

Chaque enfant bénéficie d’un suivi individuel pour revoir les bases selon ses besoins Chaque séance est encadré par une ou un bénévole

Cette nouvelle exposition fait suite à déjà deux projets en duo et renouvelle notre envie de travailler ensemble.Il y sera question d’objets affectifs, de relation à la matière, de plaisir de faire, de rencontre et d’emboitement de nos pratiques…N’hésitez pas à nous contacter pour organiser des temps de rencontre et d’échange où nous pourrons être présents tous les deux, notamment sur les journées du 13 et du 25 au 28 novembre.• Vernissage le 12 novembre à 18h30• Exposition ouverte du 13 au 28 novembre, du mercredi au dimanche de 14h à 18h30 / nocturne le 25 jusqu’à 21h

Sisyphe joue du jazz brutal.Meshuggah. Coltrane. Primus.Ce n'est pas une playlist.C'est un problème de géométrie.Deux saxophones. Une section rythmique qui pousse derrière pour une musique aussimassive qu'hospitalière.Le silence fait ce qu’il peut.Et demain on recommence.

Christian-Pierre La Marca, violoncelle et Jonathan Fournel, piano interprètent Beethoven, Schumann, Brahms et Popper Ludwig van Beethoven Sonate pour violoncelle et piano n° 3 en la majeur op. 69
Robert Schumann Fantasiestücke op. 73
Johannes Brahms Sonate pour violoncelle et piano n° 1 en mi mineur
David Popper Rhapsodie hongroise op. 68

Chef-d’œuvre de la 2e manière du compositeur, la Sonate de Beethoven, lumineuse malgré l’indication sur le premier exemplaire imprimé « Inter lacrymas et luctum » (« Entre larmes et détresse »), est l’un sommet de sa musique de chambre. Les Fantasiestücke furent écrites à l’origine en 1849 pour clarinette et piano, mais Schumann avait laissé le choix de les jouer au violon ou, comme ici, au violoncelle. Brahms propose une Sonate romantique, teintée de mélancolie, hommage à Bach et à Beethoven. Pour terminer, David Popper (1843-1913), violoncelliste et compositeur originaire de Bohême, compose une Rhapsodie hongroise particulièrement virtuose, à la suite des grands morceaux instrumentaux inspirés par le folklore hongrois (les Rhapsodies hongroises de Liszt ou les Danses hongroises de Brahms).
Originaire d’Aix-en-Provence, Christian-Pierre La Marca a poursuivi ses études au Cnsmd de Paris, tout en suivant l’enseignement de Mstislav Rostropovitch et de Gary Hoffman. Il est l’un des violoncellistes majeurs de sa génération – « L’élite du violoncelle français » selon Le Monde. Artiste de conviction, il est à l’initiative du Concert pour la Planète, projet solidaire imaginé au profit de la Fondation GoodPlanet de Yann Arthus-Bertrand. Doté d’une technique époustouflante alliée à une fabuleuse palette de couleurs, Jonathan Fournel a remporté en 2021 le très convoité Grand Prix Reine Mathilde au Concours international Reine Elisabeth. Il a joué, entre autres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Gewandhaus Leipzig, au Konzerthaus de Vienne, à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Elysées, ou encore au Festival de la Roque d’Anthéron.

Tatiana Paris : Guitare / Melanie Loisel : Contrebasse / Marine Fleche : Batterie / Aline Bissey : Flûte / Yurie hu : Violon, Piano / Lea Ciechelski : SAXOPHONENourrie de jazz, de musiques expérimentales, populaires ou contemporaines, leur improvisation collective entremêle leurs résonances. Elles inventent des formes instantanées où les motifs émergent, se transforment puis disparaissent. Un paysage se dessine, une chanson affleure, une brèche s’ouvre soudain vers un ailleurs inattendu. C’est ludique, intense et lumineux.???? Billetterie

Les bibliothèques d'Aunis Atlantique proposent un rendez-vous lecture aux tout-petits, assistants maternels, RPE, multi-accueils et familles.
Lectures. Contes. Tapis de lecture. Kamishibaïs
De 4 mois à 3 ans.
Gratuit. Réservations obligatoires;

La Communauté de Communes Aunis Sud avec la mairie de Saint Pierre d'Amilly vous invite à La Ronde des Histoires, contes et histoires pour les tout-petits.
"La Ronde des Saisons" par Lucien Debrus.
Animation gratuite sur réservation.

Marché de Noël du lundi 12 octobre au vendredi 18 décembre 2026, dans les locaux du Secours pop Porte Royale à La Rochelle. Large sélection de déco de Noël et d’idées cadeaux…en achetant solidaire !