Expositions à Coulonges-sur-l'Autize et alentour

Découvrez la diversité des agents pathogènes à l’origine des zoonoses, qu’il s’agisse de virus, bactéries et autres vers parasites. 2019 a été marquée sur le plan mondial par l’apparition de la Covid 19, épidémie responsable de millions de morts. Cet événement a été à l’origine de nombreuses informations inexactes ou fausses circulant à travers les médias et les réseaux sociaux. Face à ce contexte où la désinformation a eu une place à part, il est important d’apporter un éclairage sur le phénomène des zoonoses, ces maladies transmises par les animaux.
Si la Covid a apporté un éclairage particulier sur celles-ci, il ne s’agit pas d’un évènement unique. La population mondiale a été touchée à de nombreuses reprises par des zoonoses au cours de l’Histoire, comme avec les nombreuses épidémies de peste durant l’Antiquité et le Moyen-Âge, la pandémie de grippe espagnole en 1918 et les divers épisodes d’Ebola en Afrique ces dernières 20 années. Malheureusement, le risque qu’une nouvelle zoonose (ré)apparaisse est plus que probable.
Très récemment, la Mpox, anciennement appelée la variole du singe, et l’émergence de cas autochtones de dengue en métropole ont de nouveau sonné le tocsin d’une potentielle épidémie mondiale venant d’une zoonose. Elles représentent 60 % des maladies infectieuses à l’échelle de la planète et 75 % des maladies émergentes. Autant dire que ce phénomène n’appartient pas qu’au passé.
Cette exposition permet de découvrir la diversité des agents pathogènes à l’origine de ces zoonoses, qu’il s’agisse de virus, bactéries et autres vers parasites. Elle s’articule autour d’autres thématiques telles les maladies causées, leurs modes de transmission, la notion de réservoir et leur évolution au cours du temps. C’est aussi l’occasion de rappeler les grandes pandémies à travers l’Histoire et de prendre conscience des facteurs d’émergence et de propagation afin de mieux prévenir l’apparition de nouvelles zoonoses.
Composée de panneaux accompagnés de nombreuses vidéos, cette exposition, destinée à l’itinérance, est conçue pour sensibiliser un large public.

Préparez votre « Nuit sans fin » en plongeant dans le courant minimaliste avec Steve Reich, pionnier du genre. Du 12 octobre au 14 novembre, plongez au cœur du courant minimaliste et découvrez l’univers de Steve Reich, pionnier du genre.
Découvrez le travail de Steve Reich : de ses techniques de composition et ses sources d'inspiration internationales jusqu'à son influence sur des artistes tels que Kraftwerk, Brian Eno ou David Bowie !
Préparez votre venue pour (https://conservatoire.nantes.fr/actualites/la-nuit-sans-fin/) ! Cette exposition a été conçue pour vous donner toutes les clés de compréhension avant notre grande soirée dédiée à Steve Reich et à la musique minimaliste.
Ne manquez pas la soirée (https://conservatoire.nantes.fr/actualites/la-nuit-sans-fin/) : Le 14 novembre de 17h à 00h. Une expérience immersive et une grande première pour le conservatoire !

Lundi au vendredi : 8h-22h (dernières entrées : 21h30)
Samedi : 9h-17h30
Dimanche : fermé

Découvrez Angers autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Angers avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1 heure, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir le Château d’Angers, la cathédrale Saint-Maurice, la Maison d’Adam, la Tour Saint-Aubin et le Grand Théâtre d’Angers, ainsi que d’autres lieux remarquables du centre-ville.

Au fil du jeu, façades, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Angers, son patrimoine médiéval et les personnages et événements qui ont contribué à façonner l’identité de la ville au fil des siècles.

Cette promenade ludique invite ainsi à regarder Angers autrement, en associant découverte culturelle, observation et réflexion. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 promenade du Bout du Monde, 49100 Angers
⏱ Durée indicative : 1 heure
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Balade artistique vendredi 16 octobre 17h La commune de La Roche-Posay s'associe cette année à l'association nationale "La Beauté sauvera le monde". 20 reproductions d’œuvres d'art, issues des grands musées nationaux, trouveront place dans le centre ville de la commune entre le 16 octobre et le 16 novembre.
Le thème cette année est le portrait et
dans le cadre d'Octobre Rose, nous n'avons choisi que des portraits féminins. Un livret explicatif et un plan seront à votre disposition à l'OTT, en attendant vous êtes cordialement invités à cette balade artistique pour les découvrir !

Cela fait maintenant huit ans que l’artiste se consacre à la peinture. Une passion qui a commencé deux ans avant la retraite. Totalement autodidacte, il se prend au jeu et […]

La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024 , elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024, elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire.
Depuis plus d’une trentaine d’années, Anne-Lise Broyer joue avec le médium photographique pour mieux troubler notre perception du monde. Souvent réhaussées à la mine graphite, ses photographies argentiques questionnent notre rapport au vivant, au sensible et à l’intelligible.
La littérature est très présente dans ses recherches. Ses séries, telles Le chant de la Phalène ou Le temps est caché dans les plus d’une fleur, portent un regard délicat sur la beauté du monde. Les mots, les images, le dessin sont intimement liés dans son écriture photographique et poétique.
« La photographie a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’oeil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main (le dessin) ».
A l’instar de l’ouvrage éponyme édité par le Jeu de Paume/ Editions Loco, cette exposition se lit comme un livre ouvert sur la richesse de son œuvre. Poèmes signés Emmanuel Laugier.

Le violentomètre sert à mesurer la violence dans le couple et pousse, en particulier les jeunes lors des premières relations, à s’interroger sur sa relation.Le violentomètre du conseil départemental de Loire-Atlantique sera présenté au Carré des services de Saint-Herblain afin de sensibiliser les Herblinois et les Herblinoises à la lutte contre les violences conjugales et les relations toxiques dans le couple.Carré des services, 15 rue d'Arras - Saint-Herblain, du 9 au 13 novembre (fermé le 11 novembre)

Toute l'année, sur notre site de Bel Air Venez vivre une expérience interactive avec Cap Métiers ! Explorez nos différentes offres de services et découvrez des ressources innovantes pour vous informer et vous professionnaliser.
Au cours de cette rencontre, vous pourrez également découvrir l’exposition du moment et les différentes possibilités d’animation que nous pouvons proposer à vos publics.

Que vous soyez enseignant, représentant d’une structure, professionnel de l’accompagnement, de l’insertion ou de la formation, ce parcours est conçu pour vous permettre de mieux connaître les outils et dispositifs de Cap Métiers.

Nous vous accueillerons autour d’un café afin d’échanger sur vos besoins et de construire, si vous le souhaitez, un parcours adapté à vos objectifs.
Ce parcours est organisé sur demande. Durée et horaires en fonction de vos besoins.
Renseignements et inscriptions :
[decouvertemetiers@cap-metiers.pro](mailto:decouvertemetiers@cap-metiers.pro) ou au 0800 940 166 (appel gratuit)

Découvrez la richesse et la diversité des archives militaires conservées au Centre de Châtellerault du Service historique de la défense à travers une sélection de ses documents les plus remarquables. Le Centre des Archives de Châtellerault - Le Blanc (Caclb) du Service historique de la Défense vous propose, du lundi 7 septembre au vendredi 18 décembre 2026, de partir à la découverte de 300 ans d’histoire militaire française à travers sa nouvelle exposition, présentée dans ses locaux situés au sein de l’ancienne manufacture d’armes de Châtellerault.

Créé en 1969, le Caclb conserve aujourd’hui, sur ses deux sites, plus de 170 kilomètres linéaires d’archives militaires consacrées à l’armement utilisé par l’armée française (naval, terrestre, aéronautique et stratégique), au personnel civil du ministère des Armées et aux unités territoriales et spécialisées de la Gendarmerie nationale, du XVIIIe siècle à nos jours.

L’exposition présentée met en lumière la richesse et la diversité des fonds châtelleraudais du Service historique de la Défense à travers une sélection de documents remarquables, dont certains révélés au grand public pour la première fois. Emblématiques, insolites ou évoquant des personnalités illustres, ces trésors d’archives se distinguent par leur intérêt historique, leur originalité ou encore leur qualité esthétique. Témoins d’évènements ou de périodes qui ont marqué la mémoire nationale, ils déroulent également des parcours individuels de femmes et d’hommes employés au service des forces armées.

Cette exposition ne se limite cependant pas à montrer des archives inédites : elle éclaire aussi le travail des archivistes qui oeuvrent au quotidien pour préserver et transmettre ce patrimoine écrit exceptionnel.

Une exposition à ciel ouvert Venez découvrir une exposition autour de l’histoire et de la mémoire du quartier Bottière Pin-Sec. Cette exposition sera affichée sur les vitres des abribus de la ligne 11 entre les arrêts Pin-Sec et Bois Robillard.
Elle est composée de photos, de textes et de QR codes pour écouter des témoignages.
Il s'agit d'une œuvre construite avec des habitants du quartier.
Cette exposition intitulée « Raconte-moi Bottière Pin-Sec » est valorisée dans le cadre des journées du Patrimoine et de la [fête de quartier le samedi 19 septembre.](https://metropole.nantes.fr/que-faire-a-nantes/agenda/47056345_cest-la-fete-a-bottiere-pin-sec-215187)

Exposition-installation immersive réunissant 200 photographies issues des fonds et collections des Archives départementales. À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de Loire-Atlantique présentent une exposition-installation immersive réunissant 200 photographies issues de leurs fonds et collections. Laissez-vous transporter à travers les époques, les regards et les imaginaires de leurs autrices et auteurs.
(https://archives.loire-atlantique.fr/44/200-photographies-pour-200-ans-d-histoire/c_49370)
À découvrir du 15 septembre au 18 décembre 2026, les lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 9h à 17h, le mardi de 13h30 à 18h. Ouverture exceptionnelle de 14h30 à 18h les samedi 19 et dimanche 20 septembre, dans le cadre des Journées européennes du matrimoine et du patrimoine.
Face au succès de l’exposition 200 photographies pour 200 ans d’histoire, les Archives départementales ouvrent exceptionnellement leurs portes certains dimanches, de 14h30 à 18h :
• Dimanche 25 octobre
• Dimanche 8 novembre
• Dimanche 22 novembre
• Dimanche 6 décembre

Les Archives départementales de Loire-Atlantique ouvrent un appel à collecte photographique : confiez-nous vos clichés des plus anciens aux plus récents documentant le territoire, ses paysages, ses activités, ses habitants...et leurs transformations pour construire ensemble le patrimoine iconographique d'aujourd'hui et de demain.

Les Archives départementales vous invitent à exercer votre créativité en vous appuyant sur leurs fonds et collections iconographiques ! Les Archives départementales vous invitent à exercer votre créativité en vous appuyant sur leurs fonds et collections iconographiques !
A partir d'une sélection de 200 photographies pour 200 ans d'histoire, emparez-vous des images d'archives pour les détourner, les combiner, les rejouer, en créer de nouvelles qui y font échos... Le processus, accompagné par un artiste photographe professionnel, vise à créer une communauté participative en agrégeant et en faisant dialoguer les contributions citoyennes. Il donnera lieu à la mise en espace par l'artiste d'une sélection de ces contributions dans la salle d'exposition des Archives départementales à l'automne 2027, en point d'orgue des célébrations du bicentenaire.

Le Caue 49 et la DDT 49 présentent l’exposition “Densité & intimité”, accompagnée de l’exposition nationale sur la sobriété foncière du 29 octobre 2026 au 26 mars 2027 à la Matp à Angers. La lutte contre l’étalement urbain

La lutte contre l’étalement urbain et ses effets environnementaux ont impliqué une évolution de l’urbanisme de planification et de projet.

Dans ce contexte, l’enjeu de densité urbaine est devenu majeur et soulève les questions d’acceptabilité de cette densité tant sur le plan social qu’environnemental.

Rendre la ville désirable

Aujourd’hui, rendre compatible la ville dense, avec le respect des enjeux environnementaux et ceux d’une ville agréable à vivre pour ses résidents est le défi à relever pour tous les acteurs de l’aménagement de nos territoires.

Des solutions pour répondre aux besoins des habitants

Dans le cadre de leurs missions respectives de conseil et d’accompagnement des collectivités territoriales de Maine-et-Loire, la DDT 49 et le Caue ont décidé de mettre en commun leur expérience et leur compétence pour élaborer des supports d’information et de pédagogie sur ce sujet.

L’approche proposée par la DDT49 et le Caue 49 vise à aborder les questions de l’habitat et de la qualité du cadre de vie dans un contexte urbain, périurbain ou rural plus dense.

Dans cet objectif de rendre plus vivable et acceptable la densité, le travail s’est porté plus particulièrement sur le rapport entre densité et intimité.

Initié sous la forme d’un rapport d’étude intitulé ”Densité & Intimité“, puis d’un (https://www.densite-intimite.fr), ce travail vous est présenté sous la forme d’une exposition itinérante inaugurée à la Matp.

Des solutions sur mesure à destination des acteurs locaux

L'exposition "Densité & intimité" est couplée à l’exposition nationale “ (https://amenagement-durable.ecologie.gouv.fr/lexposition-itinerante-sobriete-fonciere)”, portée par les ministères chargés de l’Aménagement des Territoires et de la Transition écologique.

Celle-ci a pour ambition d’accompagner les acteurs locaux dans la mise en œuvre de la sobriété foncière et de la transition écologique sur leur territoire. Elle met en lumière les bénéfices de la sobriété foncière, tant sur le plan social qu’environnemental, par la mise en valeur d’initiatives locales.

\[ (https://www.caue49.com/?portfolio=densite-et-intimite)\]

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature.
Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.
Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.
L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle.
Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété.
Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes.
Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps.
L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements.
Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation.
Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours.
Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain.
En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud_ exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves.
Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la…

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France
----------------------------------

Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine"

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, de septembre 2026 à septembre 2027, le Réseau des Maisons de l’Architecture présente une exposition photographique itinérante consacrée aux édifices bénéficiant du label Architecture Contemporaine Remarquable, produite en lien étroit avec le ministère de la Culture.
Composée d’une soixantaine de photographies représentant 30 réalisations architecturales emblématiques partout en France, cette exposition invite le public à découvrir un patrimoine du XXe siècle et du début de XXIe siècle qui façonne notre quotidien, mais demeure encore largement méconnu.

Un regard photographique sur un patrimoine contemporain

L’exposition propose de redécouvrir ces édifices grâce au regard de photographes qui révèlent leurs qualités dans les paysages et les usages. Elle s’inscrit ainsi pleinement dans la longue histoire commune entre architecture et photographie, et contribue à donner à voir le regard singulier que les photographes portent sur l’architecture.

Une exposition pensée pour voyager

Conçue comme une exposition itinérante, elle circulera dans les Maisons de l’Architecture sur l’ensemble du territoire entre septembre 2026 et septembre 2027.
Son inauguration aura lieu du 19 au 21 novembre, à l’occasion de la Biennale du Réseau des Maisons de l’Architecture à Poitiers.
Elle sera présentée en avant première par les Maisons de l’architecture porteuses de sa production (Maison de l’architecture et des paysages CVL et Maison de l’architecture et de la ville Paca) pour les Journées nationales de l’architecture, du 15 au 18 octobre 2026, à Marseille et à Orléans.
Chaque étape de l’itinérance sera enrichie d’une programmation locale : visites, conférences, rencontres ou ateliers pédagogiques permettront d’établir un dialogue entre les oeuvres présentées et les réalités architecturales de chaque territoire.

Une démarche collective

L’exposition s’inscrit dans une dynamique nationale réunissant les Maisons de l'architecture, les institutions culturelles et les collectivités territoriales qui s’engagent à partager un outil ressources pour valoriser l’architecture contemporaine.

Informations pratiques

Période d’itinérance
septembre 2026 > septembre 2027
Coordination : Réseau des Maisons de l’Architecture
Commissariat de l’exposition

Maison de l’Architecture et des Paysages Centre-Val de Loire
Maison de l’Architecture et de la Ville Provence-Alpes-Côte d’Azur

Avec le soutien du ministère de la Culture et de l’Ordre des Architectes.
Une exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie.
Contacts presse
Réseau des Maisons de l’Architecture :
[contact@ma-lereseau.org](mailto:contact@ma-lereseau.org)

Dans le cadre de sa résidence, l’artiste renoue avec la céramique en créant une série de tirelires zoomorphes inspirées d’un vocabulaire financier illustrant des mécanismes boursiers. « La céramique consiste à métamorphoser une matière malléable en un objet solide, tandis que la banque opère l’inverse avec la monnaie : elle transforme une matière tangible en un flux abstrait. »

Placées au sein d’un décor en OSB évoquant des éléments d’architecture bancaire, l’artiste déploie une scénographie mêlant ses productions en terre ainsi qu’une sélection d’œuvres de la collection du Frac (Fonds régional d’art contemporain), interrogeant les notions de valeur et d’artifice.

La Maison de la Monnaie, une exposition coproduite par le Département de Maine-et-Loire, le Frac des Pays de la Loire et la Maison du Potier, réalisée dans le cadre de Prenez l’Art !, la saison d’art contemporain en Anjou.

Avec les œuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire : Marcos Avila Forero, Koenraad Dedobbeleer, Anne Deleporte, Hubert Duprat, Mrzyk & Moriceau, Endre Tót, Donelle Woolford

Et si vous preniez le temps de poser un autre regard sur l’art ? Du 2 novembre au 2 décembre, la mairie de Vérines accueille l’exposition « Regards croisés », une rencontre artistique entre deux artistes, Jean-Claude…

Cap sur l'industrie : un jour, une entreprise à découvrir ! Cap sur l'industrie : un jour, une entreprise à découvrir ! Envie de voir ce qui se passe réellement derrière les portes des grandes usines ? À l'occasion de la Semaine de l'Industrie, nous vous proposons une expérience immersive ! Le principe : chaque jour, nous vous emmenons découvrir une nouvelle entreprise industrielle. Au programme : Des visites de sites exceptionnels. La découverte de métiers passionnants et technologiques. Des échanges directs avec les professionnels du terrain. Ne restez

1 jour, 1 secteur ! France Travail, Mission Locale et Cap emploi proposent des visites d’entreprises pour découvrir les métiers, savoir-faire et opportunités de l’industrie sur le territoire. 1 jour, 1 secteur : l’industrie se découvre en entreprise !
À l’occasion de la Semaine de l’industrie, France Travail, la Mission Locale et Cap emploi s’associent pour proposer une série de visites d’entreprises autour du concept « 1 jour, 1 secteur ».
Chaque journée sera consacrée à un secteur industriel différent : agroalimentaire, automobile-aéronautique, chimie-pharmacie, énergie-environnement, métallurgie-matériaux, textile-luxe, menuiserie et plasturgie. Les visites auront lieu entre le 9 et 27 novembre 2026.
L’objectif est de permettre aux participants de découvrir concrètement la diversité de l’industrie et de ses métiers, directement au sein des entreprises du territoire. Les visites seront l’occasion d’échanger avec les professionnels, d’observer les environnements de travail, de mieux comprendre les savoir-faire et compétences recherchés et d’identifier les opportunités de formation, d’emploi et d’évolution professionnelle.
Cette action vise notamment les jeunes, demandeurs d’emploi, personnes en reconversion et publics en réflexion sur leur orientation professionnelle.
En favorisant la rencontre directe avec les entreprises, « 1 jour, 1 secteur » souhaite dépasser les représentations parfois éloignées de la réalité industrielle, faire connaître des métiers parfois méconnus et susciter l’envie de découvrir les nombreuses opportunités offertes par l’industrie sur le territoire.
Une semaine pour découvrir, échanger, se projeter… Et peut-être trouver sa voie dans l’industrie ! On démarre cette animation le 9 novembre 2026 dès 10h avec la visite de Galliance pour découvrir les métiers de l'agroalimentaire.

Un voyage à travers les siècles révélant les visages sculptés, peints, tissés qui ornent le patrimoine architectural et artistique des Pays de la Loire. Exposition à la Micro-folie du Pays de Mortagne Comment partager les trésors artistiques des Pays de la Loire au plus grand nombre et au plus près des habitants ?
L’exposition Visages du Moyen-Âge à nos jours relève ce défi. Elle est destinée aux Micro-Folies, ces musées numériques – près de 25 sur le territoire ligérien – impulsés par la Villette et animés par les collectivités.
La collection (https://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/type-parcours/visages-du-patrimoine-des-pays-de-la-loire-du-moyen-age-a-nos-jours/) fait voyager à travers les siècles en révélant les visages sculptés, peints, tissés ou gravés qui ornent le patrimoine architectural et artistique des Pays de la Loire. De l’art roman aux créations contemporaines, ces photographies prises par l’Inventaire du patrimoine des Pays de la Loire dévoilent l’évolution des représentations humaines et témoignent de l’histoire sociale, religieuse et culturelle de notre territoire.
Médiathèque de Saint-Laurent-sur-Sèvre - du 14 octobre au 14 novembre 2026 (à préciser) Rue de la Grellarderie 85290 Saint-Laurent-sur-Sèvre 02 51 64 90 80
Microfolie de la Gaubretière du 18 novembre au 18 décembre. Rue du Commandant Sauvageot, 85130 La Gaubretière 02 51 63 69 10
Conférence « Visages du patrimoine du Moyen Âge à nos jours » par Frédéric Fournis, chef de projet Inventaire général au service Patrimoine de la Région des Pays de la Loire, le mercredi 21 octobre à 17h30

La médiathèque de Saint‑Yrieix vous propose une exposition qui croise deux histoires qui lui sont chères : celle du Prix des Lecteurs des Littératures Européennes de Cognac, auquel elle participe depuis 2011, et celle du jumelage avec la commune polonaise de Będzino, actif depuis près de trente ans. Cette année, la Pologne est mise à l’honneur dans la sélection du Prix des Lecteurs. Un choix qui…

Cocon-Struction Cocon-Struction
Exposition réalisée avec les élèves de Villebois-Lavalette, les actionsdans les quartiers avec les habitants avec la MJC grande garenne, le centre social soelys, la grand fond et La couronne

Cocon-struction est une exposition qui explore le dialogue entre regard, espace et transformation à travers trois approches complémentaires : le sténopé, la prise de vue d’architecture et la modélisation 3D.

Mené au début avec les élèves de Villebois-Lavalette, ce projet invite à observer et réinterpréter le territoire bâti qui nous entoure. À travers la pratique du sténopé, technique photographique ancienne fondée sur la lumière et le temps, les élèves ont expérimenté une autre manière de voir : plus lente, plus sensible, où l’image se construit dans l’attente et la précision.

La photographie d’architecture leur a permis d’interroger les lignes, les volumes, les perspectives et les détails qui composent notre environnement quotidien. En portant un regard attentif sur les bâtiments, les espaces publics et les structures, ils ont appris à révéler la géométrie et la poésie cachées du paysage architectural.

Enfin, la modélisation 3D prolonge cette exploration en ouvrant un espace de reconstruction et d’imagination. Entre relevé du réel et projection numérique, les élèves ont transformé leurs observations en volumes virtuels, questionnant la manière dont on habite, construit et représente l’espace.

Cocon-struction évoque à la fois l’idée de construction collective, d’abri, de transformation et de réflexion sur l’habitat. Cette exposition met en lumière un processus où techniques anciennes et outils contemporains se rencontrent pour créer une lecture sensible et renouvelée de l’architecture.

À travers leurs expérimentations, les élèves deviennent observateurs, bâtisseurs et créateurs d’images, offrant au visiteur un parcours entre mémoire, matière, lumière et projection.

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture. Entrez dans un monde semé de dangers, à la rencontre de créatures étranges ou magiques. Conçue avec les Geekstoriens, deux historiens spécialistes de la pop culture, et avec le regard contemporain de Floryan Varennes, historien et artiste plasticien, cette exposition aborde les thèmes clefs qui ont traversé le temps en explorant les liens entre les récits du Moyen Âge et les grandes sagas ou jeux vidéos d’aujourd’hui, en passant par le revival médiéval du XIXe siècle.
Rois, chevaliers et guerrières aux armures et épées extraordinaires, forêts mystérieuses, quête d’un trésor, qu’il soit graal ou anneau, et dragons légendaires vous feront découvrir les origines des héros et héroïnes de la fantasy.

Initiation à la boxe – Road Tour Sports Pour Tous à Château-Gontier-sur-Mayenne Initiations à la boxe avec le club Boxe en Pays de Château-Gontier, dans le cadre du Road Tour Sports Pour Tous, pour encourager les collégiens à pratiquer une activité physique et transmettre les valeurs du respect, du partage et du vivre-ensemble.

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions.

Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou.

Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics.

Plus d'informations sur l'exposition sur [museedartsdenantes.nantesmetropole.fr](https://museedartsdenantes.nantesmetropole.fr/expositions/plants-and-people/)

Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 :
Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi
En juillet et août : Ouverture dès 10h

Avec « Passages », Thierry Pécastaing nous invite à franchir les frontières entre peinture, volume et imaginaire.

Philippe Le Corvaisier - Portraitiste au fusain - Exposition « Artistes dans le rôle d’acteur » - Le théâtre de la Kanopé accueille jusqu’au 30 novembre 2026 les œuvres de Philippe Le Corvaisier, artiste autodidacte de…

En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un : à… En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un thème commun : l’appel des profondeurs.
À Rochefort, l’exposition s’intéresse aux origines des premiers navires submersibles militaires, dont l’histoire est intimement liée à l’arsenal charentais. Du Plongeur_, premier sous-marin expérimental qui marqua, en 1863, les débuts de la force sous-marine militaire en France, aux terribles naufrages de la série des Farfadet_ au tournant du xxe siècle, les visiteurs découvrent une histoire faite d’expérimentations, d’échecs, de tâtonnements et d’essais renouvelés pour pousser toujours plus loin l’innovation.
Place forte de la construction navale aux xviie et xviiie siècles, l’arsenal de Rochefort a poursuivi ses activités aux xixe et xxe siècles en se spécialisant dans la construction de petites unités (sous‑marins, torpilleurs, contre‑torpilleurs). 100 ans après l’annonce officielle de sa fermeture, l’exposition revient sur cette facette captivante de l’histoire maritime française et rend hommage à ses ingénieurs et ses équipages.
Dès la fin du xviiie siècle, d’ingénieux précurseurs se penchent sur les limites de la navigation sous-marine. Cherchant à dompter un écosystème hostile, ils tâtonnent, dessinent et proposent divers prototypes. Plonger et attaquer l’ennemi par surprise, tels sont les objectifs des premiers submersibles expérimentaux, conçus au cours de la seconde moitié du xixe siècle, période d’intenses transformations industrielles, notamment dans la marine française.
Exposer l’aventure des premiers submersibles permet d’aborder une multitude de thèmes et de sujets : histoire des sciences et des techniques, évolution des sociétés et changements politiques, construction de mémoires individuelles et collectives, émergence de nouvelles pratiques artistiques, élaboration de récits mêlant histoire locale, nationale et internationale… Le parcours, chronologique, réunit près d’une centaine d’objets, de documents et d’archives qui incarnent des récits sensibles, parfois tragiques. Témoins d’une époque, ils contribuent à l’histoire et à la mémoire des sous‑marins.

Exposition de photos Née à Gaza City en mars 2000, Fatma Hassouna était une photojournaliste indépendante, diplômée de l’Université des arts appliqués de Gaza.
Après le 7 octobre 2023, malgré des conditions extrêmes et alors que la presse étrangère est maintenue hors de l’enclave, elle s’évertue à documenter la vie, la mort, les bombardements, les déplacements, la famine et le quotidien d’un Gaza ravagé. Publiées par des médias du monde entier, ses images donnent à voir ce que le monde ne peut, ou ne veut pas voir.
Vernissage le vendredi 30 octobre à 19h
Animation vernissage : instants poésie et musique
Source : [https://sites.google.com/amaqy.fr/expos-cvpm](https://sites.google.com/amaqy.fr/expos-cvpm)