Que faire avec les enfants à Parthenay ?

Découvrez Angers autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Angers avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1 heure, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir le Château d’Angers, la cathédrale Saint-Maurice, la Maison d’Adam, la Tour Saint-Aubin et le Grand Théâtre d’Angers, ainsi que d’autres lieux remarquables du centre-ville.

Au fil du jeu, façades, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Angers, son patrimoine médiéval et les personnages et événements qui ont contribué à façonner l’identité de la ville au fil des siècles.

Cette promenade ludique invite ainsi à regarder Angers autrement, en associant découverte culturelle, observation et réflexion. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 promenade du Bout du Monde, 49100 Angers
⏱ Durée indicative : 1 heure
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Depuis la Gare de Nantes, partez pour une demi-journée de marche-découverte sur le thème des oiseaux, en train et à pied ! Retrouvez votre guide en gare de Nantes (trajet de train 16 min) ou directement à Clisson. A l’arrivée nous rechercherons d’abord les oiseaux du centre ville et le château pour apprendre à mieux reconnaître les oiseaux des milieux urbains, puis nous rejoindrons les bords de Moine et de Sèvre pour voir les oiseaux communs des haies, des jardins et milieux aquatiques. Nous clôturerons la matinée par un pique-nique tiré du sac.???? Prêt d’une paire de jumelles de qualité par participant – pour profiter pleinement des observations !???? Liste des oiseaux observés envoyée par mail après la sortieChaque passager devra être muni d’un ticket de TER Aleop aller-retour valide entre Nantes et Clisson (14,80 €). Prévoir son pique-nique. Possibilité de rejoindre le groupe directement en gare de Clisson.

Découvrez le Salon Régional de l’Agriculture de Poitiers, où terroir et innovation se rencontrent pour célébrer la richesse de nos paysages et de nos savoir-faire. Rendez-vous les 6,7 et 8 Novembre 2026 à Poitiers !

La Ferme Sinvite est bien plus qu’un simple événement : c’est une immersion dans l’univers agricole, une vitrine des produits locaux, et une occasion unique de rencontrer les passionnés qui font vivre nos campagnes.

Éleveurs, producteurs, artisans et curieux s’y retrouvent pour partager, apprendre et savourer les trésors de notre région.
Rejoignez-nous pour un moment de convivialité, de découvertes et d’échanges qui met à l’honneur l’agriculture d’ici et d’ailleurs !

Pour cette édition 2026, les femmes agricultrices et éleveuses seront à l’honneur. Dans les exploitations, ce sont souvent les femmes qui sécurisent l’exploitation et assurent la gestion administrative.
Elles sont très souvent à l’initiative de valorisations des produits de l’agriculture en commercialisant leurs productions.
Cette édition 2026 fera encore une place importante aux productions locales, avec des agriculteurs qui proposeront leurs produits sur un marché ouvert.

Marché de producteurs, label « bienvenue à la ferme ».

Produits bio et marque Poitou

Drive fermier

Animations, dégustations (produits laitiers, viandes grillées et autres)

Retrouvez les produits de Nouvelle-Aquitaine sur le stand Aana (Agence de l'Alimentation Nouvelle-Aquitaine) avec des animations pour enfants le vendredi, puis la présence de 5 filières tout au long du week-end :

Beurre Charentes-Poitou AOP
Agneau Poitou-Charentes IGP
La Parthenaise Label Rouge
La filière Caprine (Anicap na, Route, Syndicat caprin, Chabichou du Poitou et Mothais sur feuille)
L’interprofession Porcine Régionale Nouvelle‑Aquitaine

Le chef Thibaud Piroux sera présent sur le stand pour proposer des recettes et dégustations aux visiteurs gourmands, à base de bons produits régionaux !

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature.
Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.
Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.
L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle.
Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété.
Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes.
Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps.
L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements.
Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation.
Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours.
Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain.
En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud_ exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves.
Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la…

Votre programmeMatin :• Présentation du stage, moment d’échange• Explication des grands principes de l’ombre et de la lumière appliqués sur des formes géométriques• Exemple des différentes étapes pour travailler au pastel, comment estomper au doigt• Comment bien représenter le volume• Exercice de reproduction de formes géométriques avec 3 valeurs de gris au pastelAprès-midi :• Exercice de visualisation des couleurs, comment sur-interpréter les couleurs (exemple),• Présentation d’artistes• Aborder les notions de gris chaud et gris froid, pas de blanc pur• Quelques notions de couleurs, comment se servir des couleurs complémentaires• Comment faire un bon croquis, avec toutes les bonnes indications• Explication des étapes clés de la nature morte au pastel• Travail en autonomie sur un sujet d’après nature (légume ou fruit)

De 9h45 à 12h45, le Collectif Hibou investit la Taproom Aerofab à Nantes pour une matinée de danse libre. Au programme : Une Ecstatic Dance portée par notre Dj Atëjä accompagné par Chloé Coutereel aux percussions. Réveil du corps mené par Victoire de C?t? Yoga. Apporte un masque, une parure, des couronnes de fleurs, une énergie à créer ensemble. Chacun.e participe à créer une atmosphère magique. Fais sortir la créature sauvage qui sommeille en toi. Animal de la forêt, papillon, luciole, elfe, fée, esprit des bois, créature fantastique… Viens costumé·e, paré·e, maquillé·e ou simplement tel·le que tu es. Il n’y a aucune obligation, seulement une invitation à jouer et à se transformer. Oses ! On danse pieds nus.On écoute.On transpire.On joue.On se rencontre.On laisse le corps parler.

À la découverte de l’ancienne laiterie coopérative de Massais. Visite guidée & moments d’échanges par François-Victor Brunet, guide-conférencier, galeriste, historien de l’art et propriétaire du site. Attention : Réservation Obligatoire.

Toute l'année, découvrez la laiterie et son environnement immédiat en famille, entre collègues ou amis dans le cadre de nos visites patrimoniales. Nos visites sont accompagnées de documents de médiation et d'archives issus de nombreuses recherches effectuées par la galerie et ses partenaires.

Nous pouvons également proposer sur demande, notamment pour les groupes scolaires des activités liées à nos visites (QCM, enigmes...).

○ Visite guidée de la laiterie de Massais
Découverte d'une ancienne laiterie coopérative, son histoire, son fonctionnement et sa rénovation.
Périodicité : toute l'année en matinée et en début de soirée sur réservation.
Tarif : 6€ par personne
Durée : 1h30
Renseignement & réservation : [contact@lacorbatarosa.com](mailto:contact@lacorbatarosa.com) / 06.95.55.52.72

Ces visites sont animées par François-Victor Brunet, galeriste, propriétaire de la laiterie de Massais, titulaire de la carte de guide national conférencier, d'une licence d'histoire de l'art et d'un master en gestion des sites du patrimoine.

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture. Entrez dans un monde semé de dangers, à la rencontre de créatures étranges ou magiques. Conçue avec les Geekstoriens, deux historiens spécialistes de la pop culture, et avec le regard contemporain de Floryan Varennes, historien et artiste plasticien, cette exposition aborde les thèmes clefs qui ont traversé le temps en explorant les liens entre les récits du Moyen Âge et les grandes sagas ou jeux vidéos d’aujourd’hui, en passant par le revival médiéval du XIXe siècle.
Rois, chevaliers et guerrières aux armures et épées extraordinaires, forêts mystérieuses, quête d’un trésor, qu’il soit graal ou anneau, et dragons légendaires vous feront découvrir les origines des héros et héroïnes de la fantasy.

Le festival Nature Nomade revient au château des ducs de Bretagne pour son édition 2026. Du 6 au 8 novembre 2026, une vingtaine de conférences, des ateliers et des expositions s’installent dans le bâtiment de l’Harnachement pour un grand week-end voyageur et littéraire.
Le festival, c’est aussi une dizaine d’évènements hors les murs du château : dans les médiathèques du départements et des librairies.
2026 a une saveur particulière pour Nature Nomade car c’est la dixième édition ! Nous allons donc fêter cela dignement le temps du weekend avec des surprises.
D’ici là, la programmation se prépare, les équipes sont aux fourneaux pour une édition joyeuse et chaleureuse.
Programmation et réservations sur [naturenomade.fr](https://naturenomade.fr)

Arpentant le désert de l’Atacama depuis plusieurs années, Matthieu Gounelle raconte l'émerveillement permanent qui l’habite lui, le chercheur/voyageur. Matthieu Gounelle - Météorites en Atacama, entre science et art
Rencontre dimanche 8 novembre - 14h - espace aventure
Biographie
Matthieu Gounelle est professeur au Muséum national d’histoire naturelle (Mnhn) et membre junior de l’Institut Universitaire de France. Il est chargé de la collection nationale de météorites. Son premier récit Un ciel de pierre paru chez Gallimard a fait partie de la sélection du Prix Nature Nomade en 2022.
Livre
Un désert, des météorites, avec Julien Magre et Alexandra Roussopoulos, éditions Ulmer
Lieu le plus aride de la surface de la Terre, le désert d’Atacama, au Chili, offre une densité exceptionnelle de météorites, qui sont la mémoire de notre Système solaire. En novembre 2024, deux artistes ont accompagné des chercheurs du Muséum et du CNRS sur le terrain à la recherche de pierres tombées du ciel. Ce livre est le récit de la rencontre entre le monde des sciences et celui des arts, entre la terre et le ciel, entre le passé et le présent. Le texte de Matthieu Gounelle, astrophysicien et auteur, se mêle aux peintures d’Alexandra Roussopoulos et aux photographies de Julien Magre, et plonge le lecteur dans cet état méditatif et poétique que les scientifiques éprouvent au cours de leurs recherches. Tenir une météorite dans sa main, c’est toucher du bout des doigts le cosmos, c’est vivre une expérience bouleversante qui nous précipite dans une temporalité et un espace vertigineux.
Arpentant cette zone hyperaride depuis plusieurs années, Matthieu Gounelle raconte l'émerveillement permanent qui habite le chercheur/voyageur.

Citation
“Je fais quelques pas dans la lumière éblouissante et tombe sur une grille fermée par un cadenas. Un panneau indique que le sentier qu’elle condamne est réservé aux Ayquiniens. Il mène à une impressionnante vallée au fond de laquelle coule le rio Salado. Des terrasses, de l’herbe très verte et des cultures. Un homme penché sarcle.”
“ À ma connaissance, il n’existe pas de saint patron des chercheurs de météorites. Saint Antoine pourrait faire l’affaire, mais pas vraiment. Les météorites ne sont pas des objets perdus. Sinon par le ciel.”

bibliographie
Une belle histoire des météorites, éditions Flammarion, 2017, Météorites ; à la recherche de nos origines, éditions Flammarion, 2017; Un ciel de pierres, éditions Gallimard, 2022; Les météorites, éditions Que sais-je ?, 2022; Toujours l'aimer, éditions Arléa, 2024; Météorites : Trésors cosmiques, éditions Muséum national d'Histoire naturelle, 2025

À travers l’objectif d’Aosten, les coques des navires amarrés au port de Lorient deviennent le miroir d’une actualité tragique. Sans retouche ni mise en scène, les chocs contre les quais, la peinture écaillée et les éclats de métal dessinent des paysages abstraits, des visages et des cicatrices qui font résonner le drame du conflit en Ukraine. Les nuances de bleu et de jaune, inscrites à même la matière, témoignent avec pudeur et force de la fragilité des territoires et de la résilience humaine. Une exposition saisissante de 6 des 17 tirages grand format à découvrir absolument. Cette expo est disponible à la location pour témoigner sans parti pris, avec l'art pour arme de paix. A voir au 3ème salon Océanissime à Nantes de l'Académie des Arts et Sciences de la Mer. Accès Tram Ligne 1, arrêt Chantiers navals.

L'Académie des Arts et Sciences de la Mer met en valeur les connaissances et savoir-faire liés au monde de la mer. Ses membres ont à cœur de partager ce patrimoine maritime, qu'il soit artistique, scientifique ou historique.Pour cette exposition Océanissime Nantes 2026, 16 de ses membres (peintres, graveurs, illustrateurs, photographes, sculpteurs et écrivains) exposeront à la Maison de la Mer du 7 au 22 novembre.Plus d'une centaine d’œuvres sera présentée.

La prestigieuse Académie des Arts et Sciences de la Mer réunit près de 80 artistes amateurs et professionnels peintres, dessinateurs, photographes, sculpteurs, graveurs, écrivains, scientifiques, maquettistes, auteurs de Bande dessinée et conférenciers, tous réunis par la valorisation des arts et sciences de la mer. Cette assemblée de talents proposera une immersion particulièrement qualitative via les œuvres exposées, sans oublier les livres.Vous pourrez découvrir les œuvres de 16 artistes pendant ce mois de novembre et peut-être y trouver un cadeau de fin d'année !Au fil des journées d'exposition, les artistes qui assurent des permanences sauront vous renseigner sur les styles, les inspirations, les techniques ou évoquer l'éthique de l'Académie. Reconnue par les principales institutions maritimes, l'Académie est présente sur l'ensemble du littoral sous la devise : le passé reste à quai, l'espoir embarque, l'intelligence gagne l'horizon...Accès tramway : Ligne 1, arrêt Chantiers NavalsSite : https://www.academie-arts-sciences-mer.fr/FR/

De sa traversée de l’Atlantique avec sa compagne et son fils, Martin Dumont ramène un récit de mer lumineux et chaleureux, véritable invitation à vivre ses rêves. Martin Dumont - L’Atlantique, à la voile, en famille
Rencontre dimanche 8 novembre- 10h15 - espace aventure
Biographie
Martin Dumont est écrivain et architecte naval.
Il a passé son adolescence à Rennes et il s’est épris très jeune de l’océan et de la voile. Auteur de quatre romans, il signe au printemps 2026 “Prendre le large” récit d’une traversée de l’océan Atlantique en voilier.

Livre
Prendre le large, éditions Les Avrils

Comment naît un projet ? Qu’est-ce qui nous pousse à mettre le clignotant et sortir de l’autoroute ? Est-ce un déclic, une seconde de lucidité ? Ou s’agit-il au contraire d’une lente inflexion ? Un jour, Martin et Aïda prennent deux décisions : faire un bébé et partir un an sur l’Atlantique, en voilier. Progressivement, ils quittent leur emploi, vendent leur appartement, achètent Yuzu, leur bateau. Un enfant naît, et déjà, il est l’heure du départ. Accompagnés d’un petit équipage, ils hissent la voile. De Lorient aux Caraïbes, une année en suspension guidée par les humeurs de la météo, l’âpreté des flots, la grâce des paysages et l’envie de vivre ensemble.

Citation
“Cap à nouveau vers l’ouest, direction l’île de La Gomera. Le Teide coupant le vent du nord, nous avançons au moteur sur une mer sans rides. Je somnole à la barre. Aïda lit, allongée à l’avant, Charlie est à la sieste. Sur l’horizon La Gomera n’est encore qu’une ombre. Une légère brise se lève et j’en profite pour envoyer de la toile. Yuzu glisse sous un soleil de plomb, grand voile et génois dehors. Il n’est pas encore midi quand j’aperçois au loin des éclats blanc à la surfcae de l’eau. À quelques centaines de mètres, l’étrange remous paraît s’intensifier. Je pense à un banc de poissons, des thons en chasse peut-être, mais plus nous avançons plus la tache écumante paraît s’étendre à l’infini. Je me redresse et saisis le gouvernail. Dans trois longueurs nous serons dans le bouillon. Je comprends à l’instant où une violente rafale couche le voilier.”

Bibliographie
Le chien de Schrödinger, éditions Delcourt littérature; Tant qu’il reste des îles, éditions J’ai Lu; Tempo, éditions J’ai Lu

En s’inspirant de son histoire familiale, Eric Savoldelli tisse un album naturaliste et humaniste au cœur des Écrins. Eric Savoldelli - L’Homme, l’animal et la nature dans le Massif des Écrins
Dimanche 8 novembre -10h15- espace vagabond
Biographie
Éric Savoldelli est un scénariste et dessinateur de bande dessinée. Né dans les montagnes de la vallée de la Guisane où sa mère est gardienne de refuge, il rêve de devenir guide haute montagne. Sa rencontre avec Jean-Marc Rochette va bousculer sa vie et lui ouvrir la voie du dessin.
Après Lignes de vies, éditions Les Étages, co-signé avec André-Vianney Espinasse, il publie en 2026 son premier roman graphique, Mona, inspiré des Écrins et des récits d’immigration italienne.

Livre
Mona, éditions Les Étages
Inspiré par les portraits de son grand-père, de son père et de son frère qui travaillent encore la coupe de bois à cheval dans le massif des Ecrins, Eric Savoldelli signe un premier roman graphique d'une grande justesse sur l'immigration italienne des années cinquante, la haute montagne et la force de la relation homme-animal.

Rencontre dimanche 8 novembre 10h15 espace vagabond
En découvrant que son grand-père ne s’appelait pas Romano mais Melchissedecco, Éric Savoldelli comprend que son histoire singulière est plus profonde que ce qu’il en connaissait. Jeune adolescent, son grand-père a traversé les Alpes à pied avec ses deux frères vers la France pour trouver du travail et aider sa famille restée en Italie.
Dans cette auto-fiction, Éric Savoldelli rend hommage à sa famille mais aussi à tous ceux qui, dans les années 40-50, ont immigré depuis l’Italie :une histoire forte de transmission, d’héritage et de solidarité sans omettre le racisme et les drames de la montagne. C’est aussi un magnifique portrait de la nature et du bestiaire alpin; et du lien à l’animal à travers la relation fusionnelle entre Melchio et sa jument Mona.

citation
“Viens, donne-moi la main. On va avancer doucement. Laisse-la t’approcher. Tu vas souffler dans ses naseaux. Ton odeur sera la première chose qu’elle connaîtra. Et ça, mon fils, jamais elle ne l’oubliera.”

bibliographie
Lignes de vies, André-Vianney Espinasse et Éric Savoldelli, éditions Les Étages

Activité réservée aux enfants de 2 à 5 ans, accompagnés d'un adulte qui participe également à l'activité. Quelque chose se prépare au musée... On dirait un spectacle d’ombres chinoises ! Retrouvez les personnages et le décor de l’histoire dans les collections, puis laissez-vous conter une petite scénette joyeuse et poétique. Petits et grands pourront décorer de jolis sujets en porcelaine pour…

Et si votre dimanche matin devenait un peu moins prévisible ?À partir de cette saison, nous lançons un tout nouveau rendez-vous : l'ImproBrunch. Et si votre dimanche matin devenait un peu moins prévisible ?À partir de cette saison, nous lançons un tout nouveau rendez-vous : l'ImproBrunch.Le principe ? On vous accueille le dimanche matin autour d'un brunch simple, gourmand et convivial, pendant que nos improvisateur.ice.s se chargent du reste... et croyez-nous, il peut se passer beaucoup de choses entre un café et une viennoiserie.Au programme : Boissons chaudes et fraîches, douceurs salées et sucrées pour bruncher tranquilement, une heure de spectacle improvisé.
Un format inédit, pensé pour celles et ceux qui aiment prendre leur temps le dimanche, rire ensemble et vivre un moment qui ne ressemblera à aucun autre.

Un spectacle proposé par la Fabrique à impros, d'une durée d'environ 60-70 minutes. Tout public.

//Les spectacles commencent à l'heure indiquée//
Pensez à arriver 15 à 20 minutes en avance : le bar est ouvert pour vous accueillir avant la représentation. Une fois le spectacle commencé, nous ne pourrons pas garantir votre entrée en salle.
Réservez en ligne ! Les billets achetés au guichet sont majorés de 1 € par rapport au tarif en ligne.

Le Super Marché revient à la Little Atlantique Brewery pour une nouvelle édition automnale !Ce projet nantais où la convivialité et la qualité sont essentielles continue de se réinventer à chaque édition pour vous faire découvrir de nouveaux acteurs locaux.De nombreux exposant.e.s vous présenteront leur travail sur ce nouveau rendez-vous. Artisan.e.s, commerçant.e.s ou entrepreneur.se.s se partageront le 2e étage du LAB ???????? Toutes les infos sur la page Facebook de l'événement

Accompagné d’une médiatrice du musée, venez découvrir l’installation d'Eva Taulois sur le parvis et dans les salles 6 et 7 du musée.Durée : 30mn

Apnéiste franco-japonaise, Leina Sato a toujours été fascinée par les cétacés. Dans Isana, elle partage un témoignage sensible entre traditions, spiritualités et sciences. Leina Sato - Une vie d’apnéiste à la rencontre des cétacés
Dimanche 8 novembre - 11h45 - espace aventure
Biographie
Leina Sato est une apnéiste franco-japonaise. Attirée par les cétacés depuis qu’elle est enfant, elle quitte Paris à l’adolescence pour s’installer sur l’île d’Hawaï. Leina Sato pratique quotidiennement la plongée en apnée et côtoie dauphins, baleines et requins sauvages. Une véritable communication s’est établie entre eux.
Passionnée par la relation inter-espèces, elle initie au Japon le Projet Anima, en soutien aux cétacés, avec la conception d’un centre de réhabilitation des dauphins sortant de captivité. Elle co-écrit avec Olivier Maurel le texte « Le retour de la baleine », paru en 2023 dans l’ouvrage collectif Les Utopiennes, des nouvelles de 2043, aux éditions La Mer Salée.

Livre
Isana, sagesse des cétacés et traditions animistes japonaises, éditions Actes Sud
Au Japon, Isana est le terme ancien pour nommer une baleine. Cette créature mythique contée dans les poèmes, à la fois crainte et vénérée par les hommes qui pratiquaient autrefois la chasse traditionnelle sacrée, perpétrée par des lignées de tribus mériennes disparues. Mais aujourd’hui la chasse se poursuit sur des bateaux usines et la tradition a été supplantée par l’industrie… À travers ce témoignage sensible, l’apnéiste franco-japonaise Leina Sato livre une quête personnelle générée par son “mal de terre”. Au fil de ce chemin de guérison émerge une enquête empirique entre traditions, spiritualités et sciences, du Japon à Hawaï, en passant par Bali et le Sri Lanka, où l’on redécouvre les liens interespèces que nous tissons depuis la nuit des temps avec le peuple des cétacés. Telle une traversée initiatique, plongeant dans les profondeurs des eaux intimes, le récit s’inscrit progressivement dans une réflexion sur notre relation à la biosphère, nourri par un sentiment de responsabilité et de solidarité vis-à-vis du Vivant.

Rencontre dimanche 8 novembre 11h45 espace aventure
Apnéiste franco-japonaise, Leina Sato a toujours été fascinée par les cétacés. Passionnée par les relations inter-espèce elle s’investit dans la protection des espèces et leur réhabilitation. Dans Isana, elle partage un témoignage sensible sur sa guérison du “mal de terre”, entre traditions, spiritualités et sciences, en s’inspirant des liens interespèces tissés depuis des générations à différents endroits du globe. Elle questionne notre relation au monde vivant.

bibliographie
L’enfant de l’océan, éditions Les Arènes; Les utopiennes, des nouvelles de 2043, collectif, éditions La mer salée; Les voies de l’eau, Anne Paris, Leina Sato , Marie-Hélène Sulmoni, Mama éditions

Isolées ou en archipel, entourées de récifs ou de coraux, paradisiaques ou désolées, les îles fascinent. Rose Aries a parcouru le monde, d’île en île, en questionnant cette fascination. Ce que les îles font de nous
Date : dim 8 novembre 2026 12h00 Espace Vagabond

BIO : Diplômée d’une formation scientifique, Rosanne Aries est auteure et journaliste. Elle a vécu durant cinq ans en Polynésie française, et parcouru pendant plusieurs années la région du Pacifique sud, avant d’étendre son inclination pour les îles à tous les océans. Elle collabore à plusieurs magazines spécialisés dans les voyages, l’agriculture et l’alimentation.

Livre : Ce que les îles font de nous, éditions Les corps conducteurs
Ce que les îles font de nous est un texte vagabond et érudit qui nous donne à voyager autant qu’à penser. Il s’adresse à tous les êtres qui ont un jour rêvé de prendre le large, qui ont l’espoir de se réinventer, ou qui ont déjà trouvé l’ailleurs auquel ils aspirent.

Rencontre : Ce que les îles font de nous
Isolées dans l’hémisphère nord ou en archipel dans le sud, entourées de récifs ou de coraux, paradisiaques ou désolées, les îles fascinent. Le sentiment insulaire intrigue les terriens que nous sommes, nous aimerions nous aussi y goûter, en être un peu. Rose Aries a parcouru le monde, d’île en île, en questionnant cette fascination, interrogeant l’insularité, comparant ses expériences à la littérature.
Elle nous invite à un voyage érudit, de bout de terre en bout de terre.

Citation
“Par dessus tout, l’île “guérit”, davantage qu’aucun autre “dehors”, car sa finitude a toujours vue sur l’horizon, comme autant d’appels à aller de l’avant, à poursuivre le chemin.
Je n’ai pas la prétention d’être exhaustive sur le sujet, je ne suis ni aventurière, ni collectionneuse. J’aime les îles. J’ai la chance aujourd’hui de pouvoir les suivre à travers le monde. Tahiti reste pour moi la première, celle qui m’a le plus appris, et donc celle sur laquelle se fonde cet essai.”

Histoire d’une communauté captive (1940–1945) Les prisonniers de guerre français
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Histoire d’une communauté captive (1940–1945)

À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté.
Plus qu’un simple épisode de la Seconde Guerre mondiale, la captivité est un phénomène social sans précédent qui participe au traumatisme de la défaite. Presque toutes les familles sont touchées, directement ou indirectement. L’absence de cette force vive pèse lourdement sur la société et laisse des femmes et des enfants face aux difficultés du quotidien. Confinés dans un premier temps dans les Frontstalags français, les prisonniers sont ensuite dispersés dans les Stalags et les Oflags d’Outre-Rhin, maillons d’un vaste système d’internement conçu par le IIIe Reich sur l’ensemble des territoires qu’il contrôle : Pologne, Autriche, Tchécoslovaquie. Leur vie s’organise au gré des besoins de l’économie allemande qui, tour à tour, se félicite et se méfie de cette main-d’œuvre forcée.
Le sort des prisonniers est un enjeu majeur pour le gouvernement de Vichy et tous les compromis sont tentés. Privés pendant 5 ans de liberté, exilés en terre étrangère et séparés de leur famille, les prisonniers doivent puiser en eux-mêmes les ressources suffisantes pour surmonter avec dignité cette épreuve.
Cette exposition conçue par le Musée de la Résistance de Limoges propose de redonner la parole à ces hommes longtemps silencieux, en s’appuyant sur des objets, archives et témoignages inédits, pour la plupart issus de dons de familles limousines. Elle éclaire une mémoire encore peu présente dans les musées, alors que la captivité a marqué durablement la société française.
Découvrez cette exposition en famille !
Accessible à tous les publics, l’exposition propose également des espaces multimédias et des dispositifs pédagogiques destinés aux plus jeunes.
Plongez dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Les enfants (dès 7 ans) sont invités à explorer les lieux de manière ludique et interactive : grâce à des QR codes, ils pourront télécharger des contenus spécialement conçus pour eux, directement sur un smartphone.
À l’intérieur de l’exposition, un espace leur est entièrement dédié : reconstitution d’une chambrée de prisonnier, manipulation de fac-similés, jeux de société et ateliers en accès libre… De quoi vivre une expérience immersive et éducative !
Visite guidée adultes
Jeudis 22 et 29 octobre
14h30
Durée 1h30
Tarif droit d’entrée + 1€ par personne
Sur inscription : [christophe.guillot@limoges.fr](mailto:christophe.guillot@limoges.fr) ou 05 55 45 84 40.
Avec Christophe, médiateur du musée, découvrez l’histoire de ces hommes qui, malgré l’oubli, ont marqué l’Histoire.

Renseignements
05 55 45 84 44

Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille Découvre l'exposition avec Jean et Mia
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Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille

Plonge dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Explore les lieux de manière ludique et interactive en scannant les QR codes sur un smartphone.
Avec le livret découverte (8-12 ans) en vente 2 € à l'accueil du musée, tu pourras suivre Mia qui découvre l’histoire de son grand-père Jean à travers des jeux et énigmes... Cherche les réponses dans l’exposition et obtient une récompense !
Dans l’exposition, un espace lui est entièrement dédié : reconstitution de sa chambrée de prisonniers. Tu peux jouer au Nain Jaune, écrire une lettre comme un prisonnier avec les contraintes de l’époque et porter un calot et écrire ton ressenti sur un carnet de bord.
« Bonjour, je m’appelle Jean. Né à Limoges en 1915, j’ai été mobilisé en septembre1939, à 24 ans, pour combattre l’Allemagne. Je vais te raconter mon histoire… Suis-moi ! »

Renseignements
05 55 45 84 43 ou [amelia.touin@limoges.fr](mailto:amelia.touin@limoges.fr)

Deux pigeons dans la tourmente Vaillant et Gustav, héros ailés des deux guerres mondiales
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Deux pigeons dans la tourmente

Plonger dans l’Histoire à travers le parcours des animaux.
À travers les destins croisés de Vaillant et Gustav, deux pigeons voyageurs, cette exposition pédagogique propose une immersion originale dans les deux grands conflits du XXe siècle : la Première et la Seconde Guerre mondiale.
Leurs histoires, à la fois symboliques et réelles, servent de fil conducteur pour découvrir, comprendre et contextualiser les grands événements, les enjeux et les bouleversements de ces périodes charnières."

Renseignements
05 55 45 84 44

Limoges 1939 - 1945 Parcours mémoriel numérique
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Limoges 1939 - 1945

Dans le cadre de l’adhésion commune du musée de la Résistance et de l’Office de Tourisme à la Libération Route Europe, découvrez le nouveau circuit consacré au tourisme de mémoire et à la Résistance à Limoges.
Ce parcours pédestre d’environ 3 km (1 heure de marche) démarre à l’hôtel de ville et se conclut au musée de la Résistance en passant par 6 autres lieux emblématiques.
Connectez vous sur le lien suivant pour suivre le parcours. Bonne visite !
[https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center](https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center)

Voyage sensible au cœur d’une collection La puissance et la grâce
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Voyage sensible au cœur d’une collection

La Puissance et la Grâce explore les échanges artistiques entre la France et l’Italie, deux puissances qui se rencontrent, s’influencent et rivalisent. Inspirés par l’Antiquité et les maîtres de la Renaissance, les artistes font circuler idées et formes au-delà des frontières. L’Italie nourrit la création française, tandis que la France s’approprie ces influences et les transforme. Les œuvres témoignent de ces circulations, de l’évolution des genres et de la place centrale de la figure humaine. Ce voyage au cœur d’un art européen en mouvement révèle puissance, grâce et créativité.
Cette exposition propose une plongée au cœur de cette histoire à travers une collection unique de peintures et de dessins, patiemment réunie par François de Bernard. Pour la première fois, les deux volets de sa collection, riche de plus de 160 œuvres des écoles françaises et italiennes, sont réunis. À cet ensemble exceptionnel répond une sélection d’œuvres du musée des Beaux-Arts de Limoges. Certaines, rarement montrées ou récemment restaurées, sortent des réserves et font l’objet de nouvelles recherches. D’autres ont récemment enrichi les collections du musée, permettant notamment d’évoquer la vitalité encore grande de l’émail de Limoges durant cette période, souvent à l’opposé des idées reçues.
L’exposition invite ainsi à croiser deux regards sur l’œuvre d’art et sur la notion même de collection avec un désir commun, celui de comprendre, de partager et d’inciter à découvrir les œuvres de cette période si riche de l’histoire de l’art.
Le visiteur est ainsi invité à regarder autrement ces siècles parfois réduits à leur grandeur académique. Derrière les œuvres célèbres comme derrière les artistes oubliés se dessine une époque où la rigueur de la foi côtoie le plaisir des sens, où la puissance rencontre la grâce.
Ce voyage sera émaillé d'escales pour tous les publics avec :
• les visites des guides conférencier de Ville d'Art et d'Histoire
• les intermèdes musicaux proposés par les élèves du département de musiques anciennes du Conservatoire à rayonnement régional de Limoges.
Un dialogue entre musique, peinture et patrimoine vous attend sur la durée de cette exposition !

Renseignements
05 55 45 98 10

Exposition "Peintures et Sculptures" du 6 au 11 novembre 2026 La Palette Clairvaloise propose une Exposition "Peintures et Sculptures" du 6 au 11 novembre 2026, salle de l'Ancienne Conserverie à Scorbé-Clairvaux.
2 Invités d'Honneur : François Garnier (sculpteur) et François Pagé (peintre) - 70 exposants - Entrée Libre - ouvert de 14 H à 18 H.

Le 19e siècle, siècle du vélo et de la « Vélocipédomanie » ? De la draisienne inventée en 1817 au Vélocipède « Michaux » de la fin du Second Empire, le musée présente une exposition exceptionnelle. Le 19e siècle, siècle du vélo et de la « Vélocipédomanie » ? De la draisienne inventée en 1817 au Vélocipède « Michaux » de la fin du Second Empire, le musée présente une exposition exceptionnelle.
Pour la première fois, des deux-roues rares sont rassemblés dans un lieu unique !
Plongez dans l’histoire fascinante des vélos et découvrez les innovations techniques d’un modèle à l’autre !

Dans le cadre de sa résidence, l’artiste renoue avec la céramique en créant une série de tirelires zoomorphes inspirées d’un vocabulaire financier illustrant des mécanismes boursiers. « La céramique consiste à métamorphoser une matière malléable en un objet solide, tandis que la banque opère l’inverse avec la monnaie : elle transforme une matière tangible en un flux abstrait. »

Placées au sein d’un décor en OSB évoquant des éléments d’architecture bancaire, l’artiste déploie une scénographie mêlant ses productions en terre ainsi qu’une sélection d’œuvres de la collection du Frac (Fonds régional d’art contemporain), interrogeant les notions de valeur et d’artifice.

La Maison de la Monnaie, une exposition coproduite par le Département de Maine-et-Loire, le Frac des Pays de la Loire et la Maison du Potier, réalisée dans le cadre de Prenez l’Art !, la saison d’art contemporain en Anjou.

Avec les œuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire : Marcos Avila Forero, Koenraad Dedobbeleer, Anne Deleporte, Hubert Duprat, Mrzyk & Moriceau, Endre Tót, Donelle Woolford