Concerts à Abbeville et alentour

Ibeyi + Première partie
SAM. 7 Novembre 2026

20:00
Indie / R&B / Pop-Soul

Ibeyi, duo formé par les jumelles Lisa-Kaindé et Naomi Diaz, artistes franco-cubaines qui marque depuis 2015 la scène musicale avec une signature singulière, entre indie R&B, pop et influences hip hop.

Révélées par leur premier album éponyme chez XL Recordings, elles imposent d’emblée une esthétique forte : production épurée, voix habitées, textures vocales entremêlées, et un lien subtil avec leurs racines, notamment à travers l’usage de la langue yoruba. Leur second album Ash (2017) élargit encore leur spectre sonore et politique, mêlant électronique et rythmes urbains. En 2022, Spell 31 confirme leur capacité à créer une musique introspective, résolument actuelle, à la fois intime et universelle.

Aujourd’hui, elles posent les touches finales à leur quatrième album, en cours de création entre Paris, Londres, New York et Los Angeles. Ibeyi, c’est aussi une présence scénique magnétique, une complicité évidente, et une manière unique de faire résonner le passé dans un langage profondément moderne. Sur scène, elles nous invitent à une expérience immersive, à la fois puissante et sensible.

avec Peut Qu Manquer Bal à 20h

source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/bal-folk-dury.r6dbf2wc)

Festival franco-allemand en Picardie et à Paris (11ème édition). Un programme pour choeur, solistes et piano. Des jeunes talents.Autour du thème:
Romantik!Romantique!
Schumann, Schubert, Rheinberger, Gounod, Brahms, Fauré, Franck, Mendelssohn...

concert de Ste Cécile concert de Ste Cécile

L’Ensemble baroque de l’Orchestre Universitaire de Picardie interprète trois concertos de Bach, le samedi 7 novembre à 20h à l’église Saint-Vaast de Moreuil. Entrée libre. \ Concert Bach – Ensemble baroque de l'Orchestre Universitaire de Picardie

\\Samedi 7 novembre 2026 à 20h – Église Saint-Vaast de Moreuil\\

L'Ensemble baroque de l'Orchestre Universitaire de Picardie vous invite à une soirée entièrement consacrée à \\Jean-Sébastien Bach\\, l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique.

Au programme, trois concertos parmi les plus remarquables du répertoire baroque, interprétés par l'ensemble et trois solistes : \\Aurore Simon (hautbois), Fanny Peter (violon) et Timothée Urbain (piano)\\.

À travers ces œuvres, Bach déploie toute la richesse de son écriture musicale, alliant virtuosité instrumentale, profondeur expressive et dialogue entre les solistes et l'orchestre.

\ Un programme consacré aux concertos de Bach

\\Concerto pour hautbois et violon en ré mineur, BWV 1060R\\

Ce concerto, reconstitué à partir d'une version pour deux clavecins, fait dialoguer deux instruments aux caractères complémentaires : le hautbois, avec sa sonorité chaleureuse et expressive, et le violon, dont la souplesse et la virtuosité répondent aux lignes mélodiques du hautbois. L'alternance entre passages énergiques et moments de grande douceur culmine dans un mouvement lent d'une remarquable beauté.

\\Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052\\

L'un des concertos les plus spectaculaires de Bach, le BWV 1052 se distingue par son énergie, son intensité dramatique et les exigences techniques imposées au soliste. Ses mouvements rapides, portés par une écriture virtuose, encadrent un mouvement lent profondément expressif. Cette œuvre illustre toute la puissance et l'inventivité de Bach dans l'écriture concertante.

\\Concerto pour clavier en fa mineur, BWV 1056\\

Plus intime, ce concerto séduit par son élégance et sa délicatesse. Son célèbre mouvement lent, caractérisé par une mélodie d'une grande simplicité apparente, constitue l'un des moments les plus émouvants du répertoire pour clavier de Bach. Les mouvements extrêmes apportent contraste et vivacité à cette œuvre d'une grande richesse expressive.

\ Les solistes

\\Aurore Simon – Hautbois\\

Formée au Conservatoire d'Amiens, Aurore Simon est diplômée en hautbois, formation musicale et musique de chambre. Membre de l'Orchestre Universitaire de Picardie depuis 1999, elle possède une riche expérience de la pratique orchestrale et de la musique baroque. Elle a notamment interprété à plusieurs reprises les concertos pour hautbois de Marcello et d'Albinoni avec l'Ensemble baroque.

\\Fanny Peter – Violon\\

Diplômée du Conservatoire à rayonnement régional d'Amiens et du Conservatoire supérieur de Maastricht, Fanny Peter développe une approche musicale à la fois rigoureuse et expressive. Premier violon du Quatuor Vertigo depuis 2010, elle partage son activité entre musique de chambre, interprétation et enseignement, avec une attention particulière à la transmission et à l'accessibilité de la musique.

\\Timothée Urbain – Piano\\

Diplômé des Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Paris et de Lyon, Timothée Urbain mène une activité artistique associant répertoire classique, improvisation et création contemporaine. Son intérêt pour le jazz et les musiques improvisées enrichit son approche musicale. Il enseigne actuellement le piano et l'improvisation au Conservatoire à rayonnement régional d'Amiens et intervient également au Conservatoire royal de Bruxelles.

\ Un concert ouvert à tous

Dans le cadre de l'église Saint-Vaast de Moreuil, ce concert offre l'occasion de découvrir ou de redécouvrir trois chefs-d'œuvre de Bach, interprétés par des musiciens passionnés.

Que vous soyez amateur de musique classique ou simplement curieux de découvrir l'univers de Bach, cette soirée vous invite à partager un moment musical où se rencontrent virtuosité, émotion et beauté des…

Chant'Hersin est dirigée par Pierre Delengaigne

Avec Smitlap Bal Folk Lestrem

Samedi 7 novembre 2026 à partir de 20h30

Animé par le groupe Smitlap

Entrée : 7€

Buvette et petite restauration

source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/bal-folk-smitlap.hfvpmj7m)

Léonor Stirman vous donne une leçon de piano... très particulière "Après 10 ans de tournées internationales, la grande concertiste Golda Schmendrick vous propose une leçon de piano très particulière... Oscillant entre musiques savantes et populaires, talent et effondrement de son héroïne tragi-comique, ce solo délirant et participatif nous conduit, glissement après glissement, vers les rivages tourmentés de la musique, de l’ivresse et des steppes russes. De Chopin à Dalida, de l’amour à la vodka… il n’y a qu’un doigt ! »

Le Diable au Corps pose ses valises au Spot Club pour une nuit bouillante à Rouen !

Une équipe de choc, une énergie commune, une seule mission : faire trembler les murs tous ensemble.

Préparez-vous à décoller avec Seno, pilier du mythique sound system Narkotek.
Il vous plongera d'entrée dans son univers Live avec ses compositions épiques de Tribe survoltée.

S’ensuivra un virage électrique orchestré par Tazlow, producteur et figure montante de la scène, prêt à vous livrer un set Neo Rave vibrant, à la fois moderne et minimaliste.

La pression montera encore d'un cran avec l'incontournable légende Nout Heretik.
Il nous a concocté un set spécial "Hardcore des familles" dont lui seul a le secret pour retourner le dancefloor !

Le flambeau sera ensuite repris par Mogcore.
Forte de sa récente track puissante en B2B avec Mr Hope sur le prestigieux label Peacock Records, elle balancera un set Frenchcore magistral qui mettra tout le monde d'accord.

Pour le grand final, on sort le grand jeu : l'infatigable Psiko, représentant emblématique des labels Audiogenic et Ldac, se chargera de clôturer la nuit aux petits oignons avec une énergie phénoménale.

Ta présence est obligatoire le samedi 7 novembre : pas d’excuses, tu préviens ton crew et tu coches la date dans ton agenda !

lediableaucorps spotclubrouen tribe neorave hardcore frenchcore narkotek heretik

Une voix jazzy et généreuse pour un voyage au cœur du répertoire des grandes dames du jazz. « Une voix et une élégance divinement jazzy » (Voix du Nord).

Nourrie par la musique classique, la chanson française et la soul, Julia est une de ces personnalités solaires au charisme magnétique qui dégagent autant de force que de douceur.
C’est une voix chaude, puissante et réconfortante au service de la justesse de l’émotion.
Avec respect lorsqu’elle interprète, avec sincérité et générosité quand elle crée, c’est accompagnée de son quartet qu’elle met à l’honneur le répertoire des grandes voix féminines du jazz.

Un voyage au cœur des grands standards du jazz, entre swing, bossa nova et hommages aux figures féminines qui ont marqué cette musique. 4ème Rue vous propose un voyage à travers quelques-uns des plus grands standards du jazz, en mettant à l’honneur des œuvres inspirées par des femmes, interprétées par des artistes emblématiques ou devenues incontournables dans l’histoire de cette musique. De Lullaby of Birdland à The Girl from Ipanema, en passant par Waltz for Debby, Naïma ou encore My Man, le groupe revisite un répertoire riche en émotions, mêlant swing, bossa nova et ballades intemporelles. Un concert qui célèbre à la fois le patrimoine du jazz et les nombreuses figures féminines qui ont marqué son histoire.

Le Carvin Jazz Festival fait son retour dans une nouvelle formule, entre découverte, partage et passion du jazz. Le festival de jazz de Carvin fait peau neuve ! Initialement connu sous le nom de «Tout le monde veut devenir un cat», l'événement revient cette année sous une nouvelle identité : le Carvin Jazz Festival.

Durant tout un week-end, le festival célèbre la richesse et la diversité du jazz à travers une programmation accessible à tous, mêlant concerts, découverte, transmission et pratique musicale. Le public pourra ainsi voyager entre les grands standards du jazz, les influences du monde, la création contemporaine et les jeunes talents émergents.

Découvrez tous les événements du Carvin Jazz Festival :
[Ven. 6 nov. À 20h : Conférence "Les femmes dans le Jazz"](https://sortir.carvin.fr/events/conference-sur-les-chanteuses)
[Sam. 7 nov. À 20h : Concert 4ème Rue](https://sortir.carvin.fr/events/concert-4eme-rue)
[Sam. 7 nov. À 21h : Concert Julia Volk Quartet](https://sortir.carvin.fr/events/julia-1826554)
[Dim. 8 nov. À 14h Les musiciens du Smooth Jazz Band partagent leur expérience](https://sortir.carvin.fr/events/atelier-dimprovisation-de-lecole-de-musique)
[Dim. 8 nov. À 15h : Concert Le Smooth Jazz Band invite Romane Leleu](https://sortir.carvin.fr/events/concert-pedagogique-le-smooth-jazz-band-invite-romane-leleu)
[Dim. 8 nov. À 16h30 : Restitution des ateliers Ose Arts !](https://sortir.carvin.fr/events/restitution-des-ateliers-ose-arts)
[Dim. 8 nov. À 18h30 : Concert Aâma](https://sortir.carvin.fr/events/carvin-jazz-festival)

Cette nouvelle édition accueillera notamment le quintet lillois Aâma, figure montante de la scène jazz française, le Smooth Jazz Band accompagné de la jeune chanteuse prometteuse Romane Leleu, ainsi que les musiciens amateurs des ateliers jazz de l'association Ose Arts et le groupe 4ème Rue, qui revisiteront quelques-unes des œuvres incontournables du répertoire jazz.
Le festival accorde également une place importante à la transmission avec des ateliers d'improvisation réservés aux élèves de l'École de Musique, offrant l'opportunité de partager la scène avec des musiciens expérimentés lors d'une restitution publique.
Convivial, festif et ouvert à tous les publics, le Carvin Jazz Festival s'affirme comme un temps fort culturel du territoire, invitant chacun à découvrir ou redécouvrir un univers musical en perpétuelle évolution, où se rencontrent créativité, émotion et partage.

Deux matinées d’ateliers pour explorer l’improvisation jazz, avant une restitution festive ouverte à tous le dimanche après-midi. Tout au long du week-end, le Carvin Jazz Festival propose un temps fort dédié à la transmission et à la pratique du jazz. Les ateliers d’improvisation, organisés le samedi et le dimanche matin, sont spécialement réservés aux élèves et aux familles de l’École de Musique. Encadrés par des musiciens expérimentés, les participants pourront s’initier ou approfondir l’art de l’improvisation, explorer l’écoute collective et découvrir les codes du jeu en ensemble dans une ambiance conviviale et bienveillante.

À l’issue de ces moments de partage et de création, le public est invité à assister à la restitution des ateliers le dimanche à 14h00. Les élèves rejoindront sur scène les musiciens du Smooth Jazz Band pour présenter le fruit de leur travail et vivre l’expérience unique d’un concert en conditions réelles. Un beau moment de rencontre entre apprentissage, créativité et plaisir de jouer ensemble.

Festival Chants d'Elles Trio franco-britannique made in Le Havre, Ruby Shoes distille un rock élégant et rythmé. La voix oscille entre sensualité intimiste et puissance vocale assumée, portée par les thèmes acérés de la basse. Celle-ci vient servir, avec précision et efficacité, des textes qui évoquent tantôt la solitude, le Brexit ou encore le temps qui passe... Le groupe assume un minimalisme musical au service d’un son « so british » !
Plus d'informations : [https://www.festivalchantsdelles.org/Ruby-Shoes-864](https://www.festivalchantsdelles.org/La-Daronne)

Festival Chants d'Elles Entre chanson, théâtre, clown et concert, le choix était trop difficile à faire. Emilie Momplay campe tour à tour une grand-mère qui vient de mourir, une amoureuse maladroite, une randonneuse désespérée, deux amants qui se retrouvent trop tard… Accompagnée du guitariste Marius Thorel, ce duo influencé par Thomas Fersen, Anne Sylvestre, Giedré ou Bobby Lapointe est d’une luminosité contagieuse !
Plus d'informations : [https://www.festivalchantsdelles.org/Emilie-Momplay](https://www.festivalchantsdelles.org/Emilie-Momplay)

Festival Chants d'Elles Marianne Perrudin décortique les mots, épluche les sons dans ses chansons à silence. Puisque c’est dans les cassures qu’apparaît la lumière, elle met à l’honneur l’imperfection dans ce qu’elle a de pur avec, pour noyau des compositions, un guitare-voix dont la laine serait tendre et rêche. L’artiste, au travers d’images glanées sur les sentiers, nous guide dans sa traversée des paysages et nous raconte sa vérité. EP prévu cet automne !
Plus d'informations : [https://www.festivalchantsdelles.org/Marianne-Perrrudin](https://www.festivalchantsdelles.org/Imane-Guemssy)

Pryzme, à l'occasion de leur tournée des 5 ans de leur premier album « Four inches », sera accompagné du groupe normand Soul Sight à l'incontournable Fury Bar Amis rouennais, rouennaises, nous débarquerons dans votre ville accompagnés des excellents Soul Sight à l'incontournable @Fury Bar

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Pryzme, à l'occasion de leur tournée des 5 ans de leur premier album "Four inches"
​ Pryzme et Soul Sight au Fury Bar ​​Gratuit, à partir de 20h00
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Pryzme affirme son identité : un rock progressif moderne, vivant, résolument accessible, qu’ils nomment eux-mêmes Aero Progressive Music.

Une musique qui respire, qui plane, qui percute. [https://www.facebook.com/Pryzme](https://www.facebook.com/Pryzme)

Soul Sight, Formé en 2014, Soul Sight est un groupe normand de composition qui mélange diverses inspirations rock alternatif, de passages planants et mélodiques entrecoupés de riffs musclés aux sonorités metal... [https://www.facebook.com/soulsightrock](https://www.facebook.com/soulsightrock)

[https://pryzme.fr/](https://pryzme.fr/)

[http://www.youtube.com/@pryzmerockprog](http://www.youtube.com/@pryzmerockprog)

[https://www.facebook.com/events/2231321044408266](https://www.facebook.com/events/2231321044408266)

« Le Carnaval des Animaux »
Julien Beautemps (accordéon) et Marina Saîki (piano)
E. Grieg : Peer Gynt
P. I. Tchaïkovsky : Danse de Fée Dragée
W. A. Mozart : Un extrait d’une symphonie
M. Sakura : Mélodie traditionnelle japonaise
C. Saint-Saëns : Le Carnaval des Animaux

Les Vikings vus par Hollywood : un clin d’œil de la ville du cinéma américain aux premiers Normands Cette vision hollywoodienne des conquérants vikings a rencontré un immense succès lors de sa sortie en 1958, portée par de grandes figures du cinéma telles qu’Ernest Borgnine, Kirk Douglas, Tony Curtis et…

Samedi 7 Novembre
Tribute to Muse
par Hypermassive
+ Dj set
Tarif Preums : 10€ / Plein Tarif : 12€

Hypermassive offre une immersion totale dans l’univers de Muse et recréer l’énergie et l’ambiance des concerts du célèbre groupe britannique. Composé de Charles au chant et à la basse, Lucas à la guitare et Paul à la batterie.
Le groupe reproduit fidèlement les sons iconiques et l’atmosphère lumineuse des shows, interprétant les plus grands hits tels que Hysteria, Uprising, Plug in Baby…
Chaque performance est un hommage vibrant et authentique, capturant l’essence explosive et mélodique de Muse. Ce qui fait d'Hypermassive le Tribute to Muse le plus fidèle

Facebook : https://www.facebook.com/hypermassive.tribute
Instagram : https://www.instagram.com/hypermassive.tribute/?hl=fr

Ouverture : 19h00
Restauration sur place jusqu’à 22h00
Concert : 21h00
DJ set après concert jusqu’à 1h30 du matin

Mangez tranquille avant les soirées !
Pour tous les évènements, de 19h à 21h, le Bunker Paillettes vous accueille au calme pour dîner avant l’explosion musicale
Réservez votre table www.bunkerpaillettes.fr

--->@Lebunkerpaillettes

Retrouvez Alma Rechtman : Autrice-compositrice-interprète entre soul, jazz, folk et poésie, Marcia : Marcia est autrice, compositrice et interprète. INi : iNi fusionne pop bondissant et langueur R&B.. Alma Rechtman, Marcia, iNi - Boucan 3
Le samedi 7 novembre à 20h00
l'Espace Culturel Lequimme

Alma Rechtman
Autrice-compositrice-interprète à la croisée des genres, entre soul, jazz, folk et poésie, Alma Rechtman, déjà repérée par Arthur Teboul et sa bande des Feu ! Chatterton, fait de l'intime un champ d'exploration artistique. Au début de l'été, elle a dévoilé trois premiers morceaux. Ils sont la carte de visite de son univers musical, un univers feutré soutenu par une voix profonde et murmurée. La pudeur et la douceur de ses textes touchent droit au cœur. Elle y convoque : la nuit, une maison, quelques cailloux et secrets endormis. La suite arrive très vite avec un EP à l'automne et une résidence scénique à l'Archipel.

Clip : Dans ma maison : [https://www.youtube.com/watch?v=lrLtzB\cPK8](https://www.youtube.com/watch?v=lrLtzB_cPK8)

Marcia
Marcia est autrice, compositrice et interprète. Elle a grandi avec la musique comme langue maternelle, entre son père Arthur H, sa tante Izïa et son grand-père Jacques Higelin. Pourtant, elle a d'abord cherché sa voie ailleurs, explorant le théâtre, l'arabe, la sociologie ou l'anthropologie. Mais s'éloigner des studios la rendait profondément malheureuse : « C'est quand j'ai essayé de faire autre chose que de la musique que j'ai enchaîné les dépressions », confie-t-elle avec une franchise désarmante au micro de France Inter.

Clip : Plus jamais bleu [https://youtu.be/\xeRhFS8\bA?si=Mzkqdf1LLk3-S2TF](https://youtu.be/xeRhFS8_bA?si=Mzkqdf1LLk3-S2TF)

iNi
la locale de la soirée. A 18 ans, iNi fusionne pop bondissant et langueur R&B au fil de textes affirmés. Son flow envoutant et son univers singulier révèlent des productions efficaces aux beats dansant et aux mélodies chatoyantes. Au fil de chroniques désinvoltes, la lycéenne chante sa détermination à démêler l'amour, l'amitié, la culpabilité et l'incertitude d'une vie de joie et d'émois.

Extrait : [https://youtu.be/HITIagmyXGE?si=Wrc--75WsL5rhQlI](https://youtu.be/HITIagmyXGE?si=Wrc--75WsL5rhQlI)

Tout public / Durée : 3 heures

En partenariat avec l'Association Dynamo

Tarifs :
normal :13€ //
réduit (moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d'emploi, + 65 ans) : 9€ //
enfant de moins de 6 ans : 5€

Mêlant conférence humoristique, rap & galerie de personnages, Bart explore la vie de Victor Hugo afin de construire, couplets après refrains, le rap final biographique. « Si Victor Hugo avait vécu de nos jours, il aurait été le meilleur des rappeurs ! »
Dans la vie, Bart a deux passions : Victor Hugo et le Rap. Incompatibles, vraiment ?
Mêlant conférence humoristique, rap & galerie de personnages, Bart explore la vie de Victor Hugo afin de construire, couplets après refrains, le rap final biographique.
Avec le public, il recrée la bataille d’Hernani, pleure la mort de sa fille, vibre lors de ses discours politiques et dialogue avec le maître lui-même !

Voyages est un concert théâtralisé, c’est-à-dire un concert où les morceaux de musique sont mis en scène. Ils sont entrecoupés de textes humoristiques et de citations.
Le Chœur Régional interprète ce concert avec un pianiste et 4 chanteurs solistes qui sont également comédiens.
Le programme parle de l’envie de partir et des déplacements. Il parle aussi des transports sous toutes leurs formes : la marche, le train, le vélo, le bateau…
Le concert propose plusieurs styles de musique : classique, romantique, actuelle… Et plusieurs compositeurs de différentes périodes : Mozart, Offenbach, Messager, Gainsbourg, Grand Corps Malade.
Distribution :
Alexandra Hewson, soprano
Denis Mignien, ténor
Rémi Lausin, ténor
Tanguy François, baryton-basse
Pierre Bourteel, pianiste
Chœur Régional Hauts-de-France : environ 50 choristes
Eric Deltour, direction

Pour y aller
Bus Ligne 67 arrêt Mairie
Parking à proximité
Sur place
Buvette et petite restauration

Révélé au grand public dans les années 2010 avec ses tubes électro-pop mondiaux « Your Wish » et « The Keys », Talisco opère aujourd’hui un virage radical et excitant. Oubliez les synthétiseurs et les morceaux lissés par ordinateur : pour son cinquième album, « Setting Record in Nashville », l’artiste a décidé de laisser parler sa part sauvage. C’est un show rock au velours vintage et sous haute tension qui s’apprête à enflammer notre scène.

Pour ouvrir cette soirée placée sous le signe des grands espaces, le Normand Jahen viendra poser ses mélodies folk épurées et intimistes.

Quelle est leur histoire ?
Après avoir exploré des sonorités solaires et cinématographiques au fil de ses précédents albums, Talisco a ressenti le besoin viscéral de s’accepter tel qu’il est, sans artifice. Pour cela, il a plié bagage direction le Tennessee.

Le voilà débarqué à « Music City » (Nashville), dans le studio d’Andrija Tokic (le producteur des Alabama Shakes). Entouré de gardiens du temple rock locaux — dont Jack Lawrence, le bassiste des Raconteurs de Jack White —, il a enregistré son disque à l’ancienne, sur bandes analogiques, sans effets et dans les conditions réelles du live, en très peu de prises. Un retour aux sources brut et indomptable, inspiré par les Rolling Stones ou Creedence Clearwater Revival.

En ouverture, La Luciole est heureuse de donner la parole à Jahen. Ancré à Caen mais nourri d’influences venues d’Angleterre et de Californie, ce musicien (anciennement connu sous le nom de Jahen Oarsman) a choisi de dépouiller sa musique pour n’en garder que la vérité. Après un album en 2021 et un EP en 2025 salué par la critique (Rock&Folk, Oui FM), sa folk mûrit comme un bon vin, gagnant en sobriété et en profondeur.

À quelle ambiance s’attendre sur scène ?
Attendez-vous à un concert organique, rough et incendiaire, où la musique suinte, crachote et larsène dans de vieux amplis des années 50. Talisco revisite le grand songbook américain à sa manière, proposant une véritable évasion entre rock garage, blues poisseux et ballades crépusculaires.

Seul en scène en première partie, Jahen installera une ambiance « western folk » chaleureuse et lo-fi. Sa voix habitée et sa sincérité désarmante offrent une parenthèse suspendue où chaque souffle compte.

Le mot de la salle : « Je préfère tout perdre plutôt que me mentir », résume l’artiste. En refusant de céder aux modes du moment, Talisco s’offre un retour à l’essence même du rock en live. Que vous l’ayez connu à ses débuts pop ou que vous soyez un amoureux de gros son organique et de blousons noirs, ce concert s’annonce comme une sacrée claque d’hédonisme. Inviter Jahen à ouvrir ce concert nous a paru évident : sa douceur folk organique est l’introduction idéale, un écrin intimiste parfait avant que la tornade Talisco ne vienne retourner la salle.
Si vous aimez : The Catsaways / Wanda Jackson

À l'occasion de la sortie de son nouvel album Antidote, Ajna sera présent le 7 novembre 2026 au Flow ! Artiste à l’univers sombre et mélodique, Ajna est reconnu pour ses ambiances nocturnes, ses refrains marquants et sa direction artistique travaillée.
Au fil des sorties, la jeune pépite a construit une identité forte et un véritable engouement autour de sa musique notamment avec son projet Boys&Basement sorti en 2023.
Il confirme un an après avec le projet Goldmaker, un tournant dans son parcours, appuyé par une première tournée aux nombreux « complet », débutée par une retentissante Gaîté Lyrique, sold out en seulement 3 jours.
Après plus d’un an de teasing, d’extraits et de visuels, il s’apprête aujourd’hui à dévoiler Antidote, un projet plus qu’attendu qui témoigne de l’évolution artistique de Ajna.
Entre énergie brute, mélancolie et morceaux taillés pour le live, Ajna confirme sa volonté d’installer durablement son univers dans le paysage musical français.

Billetterie : [https://tinyurl.com/AjnaLille2026](https://tinyurl.com/AjnaLille2026)

Retrouvez Ajna le 7 novembre 2026 au Flow, à Lille ! Le Flow - Lille ⏲ Samedi 7 novembre 2026 - 20h00 27,00€ - Tarif Unique - Debout Placement Libre Retrouvez Ajna le 7 novembre 2026 au Flow, à Lille !

Le Flow - Lille
⏲ Samedi 7 novembre 2026 - 20h00
27,00€ - Tarif Unique - Debout Placement Libre

Luminiscence revient à Cathédrale Notre-Dame de la Treille à Lille pour dévoiler sa toute nouvelle création immersive : L’Odyssée Céleste. Fort du succès triomphal de sa première édition et d’une tournée ayant conquis près de 2 millions de spectateurs à travers le monde,

Luminiscence revient à Cathédrale Notre-Dame de la Treille à Lille pour dévoiler sa toute nouvelle création immersive : L’Odyssée Céleste.
L’Odyssée Céleste, le nouveau spectacle 2026 :
Nouveau vidéo mapping 360° : les projections en 3 dimensions métamorphosent l’architecture et réinventent intégralement l’espace.
Bande sonore inédite : signée Guillaume Coignard et Samuel Sené, à qui l'on doit notamment Bond Symphonique, le Roi Lion ou les spectacles Disneyland Paris, la nouvelle bande originale réinterprète Bach, Debussy, Verdi ou encore Satie dans des versions inédites - sublimée chaque soir par un chœur en live.
Nouvelle histoire : émerveillé, un enfant pousse les portes de la cathédrale. Elle s'incarne, lui répond, et l'entraîne dans l'odyssée de Notre-Dame de la Treille, de ses origines médiévales jusqu'à aujourd'hui.
Le spectacle immersif à 360° qui mêle histoire, vidéo mapping et musique live est de retour à Lille, à la cathédrale Notre-Dame-de-la-Treille, avec une nouvelle œuvre : l'Odyssée Céleste.
Un nouveau vidéo mapping 360° métamorphose l'architecture de la cathédrale, du bas des piliers jusqu'aux sommets des voûtes. Une bande sonore inédite accompagne l'expérience, avec les voix du Chœur de Chambre Septentrion interprétées en live sur la musique de l'Orchestre Philharmonique National Slovaque. Une nouvelle histoire raconte le destin de Lille, de ses origines antiques à son rayonnement culturel contemporain.
La version Chœur Live, proposée du mercredi au samedi, fait vivre la légende de la cathédrale portée par les voix du Chœur de Chambre Septentrion, dirigé par Christophe Gaultier, Mélodie Delannoy ou Pascale Diéval, et la bande-son orchestrale.
L'orchestre Luminiscence accompagne, lors de week-ends exceptionnels, les voix célestes du Chœur de Chambre Septentrion, dirigés par le chef d’orchestre Pierre-Alexis Touzeau, et fait revivre la légende de la cathédrale.
Durée : 45 minutes

Narration en français, spectacle accessible aux spectateurs non francophones.

Compagnie La Tempête Concert Insomniaque au Grand foyer

Concert 1 - 21h
Pièces de Henry Purcell, Philippe Hersant, John Taverner, Arvo Pärt, Thomas Tallis

Concert 2 - 22h30
Pièces de Steve Reich, Pérotin, Fredrik Zeller, Giacinto Scelsi, Morton Feldman, Gavin Bryars, Toshio Hosokawa, Per Nørgård

Concert 3 - minuit
Hommage à Wendy Carlos par les DJ Arandel et Camille Rhonat

(https://www.opera-lille.fr/spectacle/silent-prayers-electronic-visions/)

Tonnerre, tonnerre, tonnerre de Brest. Auteur-compositeur aussi lettré que provocateur, l’emblématique chanteur finistérien Miossec a repris la route. C’est en trio que Miossec renverse les tables, réinvente le répertoire, et (se) régale. Trois ans après Simplifier_, il a souhaité aussi réarranger et réenregistrer certains titres : Brest_, La Facture_, J_e m’en vais_ et Non, Non, Non_... Cette relecture intime et moderne de ses chansons phares met en lumière toute la force et la sincérité de l’écriture de Miossec : les mots dits sans ciller, le franc parler de l’ami de longue date avec qui l’on se reconnecte instantanément, les péripéties de nos vies.

Rendez-vous samedi 7 novembre 2026 au Splendid (1 Place du Mont de Terre, Lille) pour une soirée inédite avec Niro.

Samedi 7 Novembre 2026 : Niro

Don’t miss.

Né à Orléans en 1987 et ayant grandi à Blois, Niro s’impose depuis le début des années 2010 comme l’une des figures incontournables du rap français. Avec une écriture brute, technique et sans concession, il construit au fil des années une discographie riche, entre introspection, puissance et authenticité.

De Paraplégique à Miraculé, M8RE, Stupéfiant, Taulier ou encore Hayati, Niro n’a jamais cessé de faire évoluer son univers tout en conservant cette identité qui lui est propre. Plus de quinze ans après ses débuts, il continue de marquer le rap français par son charisme, sa longévité et une passion intacte pour la musique.

Entrée autorisée dès 16 ans. En dessous, accompagnement obligatoire par un majeur.