Expositions à Abbeville et alentour

À Berck-sur-Mer, la photographie ne s’est pas simplement contentée d’enregistrer le réel : elle l’a inventé. Station balnéaire, territoire médical, paysage social, scène mondaine, décor populaire, du… À Berck-sur-Mer, la photographie ne s’est pas simplement contentée d’enregistrer le réel : elle l’a inventé. Station balnéaire, territoire médical, paysage social, scène mondaine, décor populaire, théâtre du vent et du sable, Berck est devenu, dès la fin du xixème siècle, un véritable laboratoire du regard moderne. Berck-sur-Mer n’est pas un simple motif, elle est aussi un dispositif : un espace où se croisent différents régimes de visibilité, où la photographie participe de la naissance du tourisme, de l’invention des loisirs, de la démocratisation du voyage, et même de la médicalisation du corps. Elle est aussi maître d’œuvre de l’essor de la carte postale et de la circulation industrielle des images. Avec la photographie, Berck-sur-Mer est devenu est un « territoire-image ». Ainsi la photographie ne vient-elle pas après le paysage : elle le produit. Elle lui donne aussi une grammaire. Elle en fait une scène. Elle l’installe dès la fin du XIXème siècle dans une économie visuelle, un laboratoire du regard.

Au milieu du xixème siècle, Berck, qui vit essentiellement de la pêche voit l’installation d’hôpitaux qui en font un centre majeur de la médecine climatique. La plage n’est pas encore l’espace de loisirs que nous connaissons actuellement. Elle est d’abord un espace de travail, puis de soin ou d’isolement. Les pêcheurs y halent leurs flobarts, les médecins installent les premiers dispositifs thérapeutiques, les promeneurs qui s’y aventurent alors y découvrent un horizon ouvert sur l’infini. Le littoral est une frontière sensible entre la terre et l’océan, entre le monde habité et le monde sauvage. Le village se transforme vite et devient un lieu de villégiature prisé que le train met à 3 heures de Paris. De nombreux artistes viennent y séjourner, Edouard Manet (été 1873), Eugène Boudin (entre 1870 et 1890), Ludovic-Napoléon Lepic est le premier à s’y installer. Autour de lui, se créera informellement « l’Ecole de Berck ». Et à l’instar des peintres, les photographes, vont accompagner la naissance de la ville qui se crée. La photographie alors nouvel instrument de visibilité se développe rapidement et introduit aussi une rupture majeure : la reproductibilité. Là où la peinture produit des œuvres uniques, la photographie permet une diffusion massive du paysage berckois.

L’exposition « Berck-sur-Mer – Une ville écrite par la lumière » rassemble les regards de photographes historiques et contemporains qui se sont succédés sur plus de 150 ans.

L’exposition est coproduite avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie avec la participation de Stéphanie Lacombe, Gilles Leimdoffer, L’Obscura machine ; ainsi que :
• Archives Municipales de Berck
• Coll. Pierre Pingoux
• Godefroy
• Les frères Séeberger (Jules (1872-1932),
Louis (1874-1946) et Henri (1876-1956)
• Jules Benoit-Lévy, (1866-1952)
• Henri Dufour
• Collection Chipilof
• Madame Huguet
• Michael Kenna
• Jean Gaumy

Découvrez Amiens autrement avec un jeu de piste gratuit sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Amiens avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser gratuitement et en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h30, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la cathédrale Notre-Dame d’Amiens, l’horloge Dewailly, la Maison du Sagittaire, la Maison du Bailliage, l’ancien théâtre municipal et l’hôtel de ville, ainsi que plusieurs autres lieux remarquables du centre historique.

Au fil du jeu, statues, sculptures, cadrans, blasons, façades et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer. Les énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Amiens, son patrimoine médiéval, son architecture gothique et les événements qui ont marqué la ville et la Picardie.

Entre saints et rois, symboles du zodiaque, licornes, personnages sculptés, anecdotes historiques et curiosités cachées, chaque étape révèle une nouvelle facette d’Amiens et invite à regarder autrement les monuments qui vous entourent.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : téléchargez simplement l’application Explorano, choisissez le parcours « Les secrets d’Amiens » et commencez quand vous le souhaitez.

Départ : rue Saint-Germain, 80000 Amiens
⏱ Durée indicative : 1h30
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : gratuit

La ChtarWars revient pour sa 5ᵉ édition au Palais des Sports Damrémont de Boulogne-sur-Mer, les 7 et 8 novembre 2026 ! Organisé par l’association Star Wars Côte d’Opale, la ChtarWars 5 est désormais un événement incontournable pour les fans de Star Wars, réunissant passionnés, familles et curieux le temps d’un week-end immersif.
Au programme : cosplays, exposants, acteurs, acteurs de doublage, et animations tout au long du week-end.
Tout le programme : [https://www.swco62.fr/chtarwars](https://www.swco62.fr/chtarwars)

Fées ou dragons, anges ou démons, petits lutins ou géants, les créatures fantastiques , sublimes ou effrayantes, peuplent l'imaginaire humain et nourrissent la littérature et le cinéma.

Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay.
Prenant comme point de départ l’oeuvre du peintre spirite Augustin Lesage, originaire du Pas-de-Calais, notre exposition réunit des images rares, voire inédites, d’expériences menées aux marges de la science, où la photographie occupe un rôle central et ambivalent. Tantôt considérés comme une preuve irréfutable, tantôt comme le support de projection d’erreurs ou de fantasmes, les différentes techniques dont ces clichés portent l’empreinte invitent le spectateur à remonter le temps.
En effet, il s’agit de redécouvrir cette période d’effervescence que fut le tournant du XXe siècle, une période où tout était encore possible, celle-là même où savants et adeptes de l’occultisme pouvaient se côtoyer dans les mêmes congrès, partager les mêmes laboratoires... Il s’agira ainsi l’interroger la fascination des savants et des adeptes des sciences occultes pour les « forces naturelles inconnues », comme les nommait jadis l’astronome Camille Flammarion, et plus largement ce qu’il convient l’appeler aujourd’hui les phénomènes « inexpliqués ».

Nous proposons à nos visiteurs d’emprunter des œuvres d’art pour les installer chez eux et vivre ainsi une expérience artistique et culturelle privilégiée. Equipement de proximité, l’artothèque la à … Nous proposons à nos visiteurs d’emprunter des œuvres d’art pour les installer chez eux et vivre ainsi une expérience artistique et culturelle privilégiée. Equipement de proximité, l’artothèque désacralise la relation à l’œuvre d’art, forme et accompagne les publics dans une démarche de découverte de l’art contemporain.
L’art est invité à pénétrer dans l’espace intime de chacun et à entrer en résonance avec eux.
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie ce medium sera mis à l’honneur, grâce à la collection de l'artothèque regroupant des artistes régionaux (Anaïs Boudot, Julie Maresq, Pierre-Yves Brest, Justine Pillon) ou Nationaux (Véronique Hubert, Valérie Jouve, Maia Flore, Elene Usdin, Pierre Joseph, Alain Bernardini ).
Depuis 2011 nous proposons régulièrement aux visiteurs de bénéficier de ce service de prêt d’œuvres d’art. Pour cette neuvième édition l’espace 36 s’associe de nouveau à l’Inventaire, artothèque Hauts-de-France pour vous proposer d’emprunter des œuvres d’art pour les exposer chez soi ou sur son lieu de travail. Par l’échange quotidien avec des travaux d’artistes dans son espace personnel, nous invitons chacun à vivre et ressentir une expérience artistique et culturelle privilégiée, favorisant un rapport approfondi à la création contemporaine.
Dans la continuité de nos actions sur le territoire, nous proposerons aussi à nos partenaires locaux de présenter plusieurs œuvres de la collection, en mettant en avant la création photographique. Nous travaillons ainsi régulièrement avec des établissements scolaires, où un accrochage est réalisé dans le Centre de documentation, après un choix réalisé par les élèves accompagné de la médiation de l’espace 36.

À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines artistiques. Dans ses derniers travaux, Stéphane Couturier assemble deux photographies selon un protocole précis, qui permet de développer une dynamique combinatoire. La photographie devient alors un matériau, un réservoir de formes au service d’un jeu de déconstruction - reconstruction, afin de révéler de nouvelles formes et matérialités. En fusionnant deux photographies de deux familles d’images différentes, les fragments photographiques s’entremêlent. La trame hybride qui en résulte, anime une sorte d’intrigue picturale. Ces recherches l’ont amené à explorer les œuvres de Le Corbusier, Fernand Léger, Fernand Pouillon, Jean Lurçat, Oscar Niemeyer et bien d’autres. Il ne s’agit pas de peindre ave lla photographie mais d’établir une troublante complémentarité entre photographie, architecture, peinture et d'autres médiums comme la tapisserie ou la céramique. Ces images dynamiques utilisent les techniques de l’entrelacs et de la grille : réflexions sur la façon dont l’architecture façonne notre perception et notre imaginaire, elles sont aussi des hommages indirects à quelques grands architectes et artistes modernes, Eileen Gray, Le Corbusier, Fernand Léger, Jean Lurçat… Artiste devenu pluridisciplinaire, les derniers développements de son travail s’orientent vers la tapisserie, la céramique, les installations vidéo ou encore des œuvres modulables, sous forme de polyptiques. Débutées en 2020, ses recherches sur la tapisserie associent le medium photographique au medium textile pour créer une tapisserie contemporaine. Le point de tapisserie n'est-il pas proche du pixel de la photographie numérique ? Le tissage, comme d'autres supports, devient une autre possibilité de traduire cette volonté d'hybridation généralisée qui participe de cette réconciliation des arts. L'ensemble des éléments se dynamisent entre eux, s'imbriquant à l’infini, à la manière des fenêtres qui définissent et élargissent le regard. En juin 2024, Stéphane Couturier a été lauréat de l’appel à projet piloté par le Mobilier National, pour la réalisation de deux tapisseries célébrant le 800ème anniversaire de la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais.

C’est en la personne d’Hippolyte Bayard, né en 1801 à Breteuil-sur-Noye, que le département de l’Oise a apporté sa principale contribution à l’histoire de la photographie. Dès 1839, à la suite des découvertes de Nicéphore Niépce et de Louis Daguerre, il est à l’origine du procédé négatif/positif et des premières épreuves sur papier. Il compte parmi les plus célèbres des « primitifs » français de l’image fixe. Alliant à ses multiples expérimentations une réelle préoccupation artistique dans la réalisation de ses clichés, Hippolyte Bayard marque de son empreinte originale les débuts de la photographie. L’invention de Daguerre, rendue publique en 1839, fait grand bruit et l’on voit bientôt apparaître les premiers « daguerréotypistes » ambulants dans les villes du département (la presse locale fait état du passage à Beauvais d’un certain Monsieur Blondel dès 1842). Il faudra attendre encore quelques années, et les progrès techniques permettant une pratique simplifiée, pour voir s’y installer les studios des premiers photographes professionnels (Abraham Brochet en 1860, Charles Herbert en 1861, Léon Gautier en 1862...). Ces pionniers ouvrent la voie aux nombreux artisans, le plus souvent tombés dans l’oubli, et dont quelques-uns sont demeurés dans le souvenir des beauvaisiens dont ils ont réalisé les portraits familiaux. Durant le siècle et demi de l’âge d’or de la photographie argentique, on dénombre plus de soixante ateliers répertoriés pour la seule ville de Beauvais et plus de trois cents photographes professionnels dans le département. Quelques photographes amateurs ont également laissé leurs traces dans l’histoire locale de la photographie et nombre de leurs images sont aujourd’hui entrées dans les collections publiques. L’exposition met en lumière un pan méconnu du patrimoine photographique local et contribue à une meilleure compréhension de l’histoire de la photographie dans le Beauvaisis, depuis ses origines et jusqu’à l’avènement de la photographie numérique. Elle invite à la sauvegarde et à la transmission d’un patrimoine visuel régional et à la reconnaissance de ces archives comme éléments de mémoire collective.

Commissariat : Jean Cartier, Francis Dubuc, Bruno Maimbourg

2026 est une année exceptionnelle pour le Quadrilatère. Elle célèbre le cinquantenaire de l’inauguration de cette architecture remarquable, le 8 novembre 1976. Elle commémore également André Malraux, 50 ans après la disparition du premier ministre des Affaires Culturelles, qui a décidé la création de la galerie beauvaisienne. Pour la première fois de son histoire, le Quadrilatère sera l’objet d’une rétrospective afin de relater l’histoire de ce monument emblématique du 20e siècle, de décomposer son architecture et écrire son avenir.

Par Marie Ansar - cheffe de projet Ville d’art et d’histoire, Lucy Hofbauer - directrice du Quadrilatère-centre d’art, Nicolas Nief – responsable du service des publics du Quadrilatère et Fabrice Reutenauer, responsable du service archéologique municipal

La conférence sera suivie d’une visite du monument.

Durée : 1h30
Gratuit. Entrée libre.

Une nouvelle exposition à découvrir au Musée des Augustins ! Du 20 octobre 2026 au 7 février 2027, plongez dans l'univers de Catherine Lavocat avec "Nadja, Éblouissements et turbulences".
Entre poésie, abstraction et émotions, laissez-vous surprendre par un parcours artistique singulier.

Musée des Augustins, Hazebrouck
Entrée libre et gratuite

Plongez dans la création contemporaine à Espace Flandre les 7 et 8 novembre de 10h à 18h ! Ce grand rendez-vous culturel met à l’honneur l’incroyable talent d’artistes plasticiens et d’artisans d’art. Peinture, sculpture, céramique, travail du verre ou du bois… Venez découvrir des univers uniques, échanger avec les créateurs et célébrer le savoir-faire local. Rendez-vous de 10h à 18h (vernissage le vendredi 6 au soir). Un événement incontournable pour les amoureux d’art !

Une fois la nuit tombée, poussez la porte de l'église Saint-Aubin, accompagné du guide Mister Mystère qui vous contera les secrets et les trésors de ce monument remarquable du Vexin Normand, à la lueur d'une lumière tamisée, à la lampe de poche !

Dans la pénombre, partez à la découverte de ses décors sculptés récemment restaurés, où rinceaux végétaux, grotesques et scènes religieuses mêlent coul

Animations " En partenariat avec le Collectif Polonia Hauts-de-France, comme chaque année, vous aurez l'occasion de profiter de nos spectacles musicaux et folkloriques, de nos ateliers créatifs pour les enfants et de notre marché artisanal ! De quoi vous organiser une jolie sortie culturelle en famille ou entre amis et explorer votre héritage culturel : du mercredi 4 au samedi 14 novembre 2026, Aushopping Noyelles vous invite à découvrir la Grande-Pologne, aussi appelée Wielkopolska, et sa capitale Poznań, située sur la rivière Warta.
Pour cette nouvelle édition de “Sur un air de Pologne”, le programme met à l’honneur les Chevreaux de Poznań, emblème incontournable de la ville, à travers des animations culturelles, créatives et familiales.
Ateliers enfants, démonstrations artisanales, exposition culturelle, musique live, chants slaves, danses folkloriques et jeu concours rythmeront l’événement pour faire vivre les traditions polonaises au cœur de votre centre.
programme sur
[https://www.polonia-hautsdefrance.fr/article\13369\1\noyelles-godault-sur-un-air-de-pologne\fr.html](https://www.polonia-hautsdefrance.fr/article_13369_1_noyelles-godault-sur-un-air-de-pologne_fr.html)

Exposition de peinture Avec Awal — « la parole » en tamazight — Feryel Atek nous invite à entrer dans un univers où peinture, mémoire et récit se rencontrent.

Entre grands formats immersifs et dessins plus intimes, ses œuvres ouvrent des espaces sensibles habités par des traces, des mythes et des imaginaires qui dialoguent à travers le temps.

Nourri de ses héritages amazighs et de réflexions décoloniales, son travail fait de l’art un lieu de transformation, de transmission et de réappropriation des récits.

Présentée dans le cadre du festival Chants d’Elles, cette exposition célèbre la puissance des voix, des mémoires et des liens qui nous relient aux autres comme à nous-mêmes.

Élévation capture le dialogue entre architecture audacieuse et vie urbaine au cœur des Hauts-de-France. Et si l'art s’était invité dans nos paysages urbains ?
La photographe Dorine Marais pose un regard affûté sur les paysages urbains de la région des Hauts-de-France. À travers cette série, elle explore l'évolution de l'architecture, traquant ces bâtiments contemporains qui bousculent le décor et se démarquent du paysage.
Elle saisit ce moment où de nouvelles structures choisissent de s'affranchir totalement des codes traditionnels ou de réinventer l'identité du territoire pour lui insuffler un élan futuriste.
Au-delà de la géométrie des façades, Élévation met en lumière le dialogue secret entre le bâti et l'humain. Chaque photographie fige un contraste entre l’immobilité des structures et le flux vibrant du quotidien. Derrière chaque cliché se cache une histoire vécue, un fragment de vie capturé sur le vif, invitant ceux qui regardent à s'immiscer dans les coulisses de chaque prise de vue.

Visite guidée du Donjon de Rouen Accompagnés d’un guide, découvrez le Donjon de Rouen comme vous ne l’avez jamais vu. Plongez au cœur d’une forteresse médiévale reconstituée et remontez le temps jusqu’en 1210, aux origines du Château de Philippe Auguste.
Au fil des étages, explorez les différents espaces de vie du château et découvrez les objets, le mobilier et les savoir-faire qui rythmaient le quotidien au Moyen Âge. Ici, vous pouvez toucher, manipuler et expérimenter les éléments présentés pour une immersion totale.
Entre anecdotes historiques et secrets du monument, cette visite guidée vous offre un éclairage privilégié sur la vie au 13ème siècle.

Prenez les choses en main Du mardi au dimanche, le Donjon de Rouen vous ouvre ses portes pour une visite en autonomie. Venez parcourir le château à votre rythme, selon votre âge, votre curiosité et votre envie d’exploration.
Au fil des espaces, vous déambulez, observez, ouvrez, manipulez. Attardez-vous sur les objets, les matières et les scènes reconstituées. Mettez-vous en scène, prenez la pose et photographiez-vous librement dans ce décor d’exception.
Composez votre propre parcours, entre curiosité, jeu, observation et découverte historique !

Au Munaé Cette exposition propose de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Les visiteurs de tous âges pourront retrouver, au cœur du parcours et en écho aux œuvres patrimoniales exposées, des stations de manipulations.

Images et imaginaires L’exposition Enfants et alcools : normes, éducation, prévention revient sur les représentations sociales liées à l’alcool, du XIXème au XXIème siècle : de l’acceptation à la prévention en passant par l’éducation « antialcoolique ». Elle s’appuie sur une large typologie d’objets issus des collections du musée agrémentés de prêts de collections particulières.

Les incontournables En abordant des thématiques différentes, découvrez les œuvres majeures ou les trésors des musées.

Automne Curieux Pour fêter le bicentenaire de la photographie, le Centre photographique Rouen Normandie propose de (re)découvrir les grandes oeuvres de la photolittérature pour enfants.
Se concentrant sur la figure de l’animal et réunissant grands noms et artistes contemporains, l’exposition aborde le livre photographique pour enfants comme forme artistique à part entière, de l’objet documentaire au récit visuel, du manifeste esthétique à l’imagier poétique.
Elle met en lumière la pluralité de ses fonctions — témoigner, raconter, inventer, classer, jouer.Programme complet sur man-leforum.frTout le programme d'Automne Curieux sur [https://www.automnecurieux.fr/](https://www.automnecurieux.fr/)

Depuis les débuts de la photographie, l’animal n’a cessé d’apparaître dans l’objectif des photographes. Il occupe également une place essentielle dans la littérature jeunesse où il accompagne depuis… Pour inaugurer le Bicentenaire de la Photographie, l’exposition Plein les yeux ! propose de célébrer le jeune âge et l’histoire en se penchant sur le livre photographique pour enfants. Longtemps méconsidéré, il s’avère pourtant constituer une forme artistique à part entière dont les photographes se sont saisis d’emblée avec entrain, faisant preuve d’une très grande inventivité pour créer autour de leurs images des fictions, des livres d’apprentissage ou des albums novateurs.

Par le prisme de la figure animale, l’exposition met en lumière la pluralité des formes du livre photographique pour enfants – de l’objet documentaire au récit visuel, du manifeste esthétique à l’imagier poétique – et de ses fonctions – témoigner, raconter, inventer, classer, jouer.

Associant ouvrages et tirages modernes et d’époque, elle réunit entre autres les créations de Robert Doisneau, Ylla, Marc Riboud, Tomi Ungerer, Charles Fréger, Thérèse Le Prat, Frank Horvat, Jean Lecointre, Alexandre Rodtchenko…

Commissaire associée : Laurence Le Guen

Automne Curieux EOP – Espaces d’OEuvres Photographiques est un parcours d’expositions de photographie documentaire dans l’espace public consacré au rapport au vivant. Pour sa 6e édition, EOP, désormais membre du réseau LUX, se saisit une nouvelle fois des grands enjeux climatiques et leurs conséquences sur les populations.
Quatre expositions en plein air invitent les passants à découvrir des regards d’auteurs et à engager le dialogue :
à Rouen, Parc-Canal Camille-Claudel : "On thin ice", Juliette Pavy - "Paradise", Maxime Riché
à Sotteville-lès-Rouen : "Attractions polaires", Axelle De Russé
à Grand-Quevilly, parc des Provinces : "Nenets, une vie de famille", Antoine Boureau
EOP est une proposition de Marie-Hélène Labat et Serge Périchon en partenariat avec la Maison de l’architecture.
Programme complet sur man-leforum.frTout le programme d'Automne Curieux sur [https://www.automnecurieux.fr/](https://www.automnecurieux.fr/)

Le festival EOP - Espaces d'Œuvres Photographiques a choisi la lettre O comme Ouverture pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festival EOP - Espaces d'Œuvres Photographiques_ a choisi la lettre O comme Ouverture pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.

O - Ouverture •
L’ouverture désigne à la fois un réglage technique — la quantité de lumière entrant dans l’appareil — et une disposition d’esprit. En photographie, elle est ce double geste : accueillir la lumière et s’ouvrir au monde, à l’autre, à l’imprévu.

EOP - Espaces d’Œuvres Photographiques •
Fondé en 2010, EOP – Espaces d’Œuvres Photographiques_ est un festival de photographie qui met en lumière des créations contemporaines à travers une série d’expositions itinérantes dans différents espaces culturels et patrimoniaux. Il favorise la rencontre entre artistes, médiateur·rices et publics, proposant des regards variés sur des thèmes actuels de l’image et de la société.

Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

La Normandie face au dérèglement climatique En Normandie, le changement climatique est déjà à l’œuvre dans nos territoires. Les paysages évoluent sous l’effet de de plusieurs transformations désormais observables : hausse des températures, modification des régimes de pluie et multiplication des évènements extrêmes, recul du trait de côte.
Ces transformations affectent nos villes, nos campagnes et nos littoraux, et interrogent directement nos manières d’habiter, de produire et d’aménager.

L’exposition Territoires et climat : comprendre, débattre, agir propose d’explorer ces mutations à l’échelle de la Normandie. En s’appuyant sur les travaux scientifiques du Giec\ normand, elle éclaire les évolutions climatiques en cours et donne à voir des initiatives déjà engagées sur le terrain.

À travers des projets d’architecture, d’urbanisme et de paysage, l’exposition montre comment communes, acteurs publics, professionnels et habitants expérimentent de nouvelles façons d’aménager les territoires et d’adapter les modes de vie face aux transformations climatiques.

Parce que le climat redéfinit déjà les conditions d’aménagement et d’habitation, cette exposition invite chacun à comprendre les évolutions en cours, débattre des choix à venir et imaginer collectivement les territoires de demain.

\Le Giec normand est un groupe d’experts de la région (scientifiques et spécialistes du climat). Leur mission est de traduire, à l’échelle de la Normandie, les grandes conclusions du Giec international, pour les rendre concrètes et compréhensibles par tous.
Ils s’appuient sur les connaissances et les données locales pour décrire le climat d’aujourd’hui et anticiper son évolution dans les décennies à venir, jusqu’à 2050 et 2100.
\-----------------
Pendant toute la durée de l’exposition, suivez les rendez-vous proposer en lien avec la transitions climatique en Normandie : rencontres, lecture de ville, visites, projections…
Projet mené avec l’institut des Transitions de l’Université de Rouen
Avec le soutien financier de la Région Normandie – Acted – les Universités de Rouen, de Caen, du Havre – La Drac Normandie – La Métropole Rouen Normandie

Jardins d'Albane La Ville de Rouen vous offre la rare possibilité de chanter avec le carillon, guidés par la chanteuse Amélie Affagard. Premiers samedis du mois, de septembre à juillet, Jardins d'Albane rue Lanfry, sous la cathédrale. Renseignements sur [carillon-rouen.fr](carillon-rouen.fr)

Le Musée de la Bataille de Fromelles En juillet 1916, la Bataille de Fromelles s’est déroulée sur quatre kilomètres de front, opposant des soldats britanniques et australiens à trois régiments allemands. Le Musée métropolitain de la Bataille de Fromelles, devenu Musée de France en 2023, retrace cet évènement à travers une riche collection d’objets et la mise en valeur des histoires de ces soldats qui font la grande Histoire.

Le Front fortifié des Weppes : le béton à l'épreuve de la guerre Aujourd’hui encore, le paysage des Weppes est marqué par la présence de nombreuses traces de la Grande Guerre. Les abris bétonnés sont les témoins de la guerre de position sur le territoire. Venez découvrir l’histoire de leur construction, de leur fonctionnement et de leur évolution durant le conflit.

Exposition des oeuvres d'Agnès Dévé et Mireille Martin

Pour fêter le Bicentenaire de la Photographie de septembre 2026 à septembre 2027, Diaphane souhaite valoriser les grands maîtres de l’histoire de la photographie Pour fêter le Bicentenaire de la Photographie de septembre 2026 à septembre 2027, Diaphane souhaite valoriser les grands maîtres de l’histoire de la photographie et s’associe à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) pour produire des expositions à l’occasion de cette année anniversaire. La diffusion de cette collection d’expositions s’inscrit dans le cadre de l’ouverture du festival des Photaumnales en septembre 2026, marquant le lancement officiel de la saison du bicentenaire, placée sous la thématique : « La photographie et après ? ». Porté par Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France, ce programme repose sur un maillage territorial structuré à l’échelle des communautés de communes. Il prévoit l’implantation de trois à quatre expositions en extérieur, installées au cœur des villages, sur les places publiques, et accessibles gratuitement durant toute l’année scolaire.
Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'évènements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.