Concerts à Mers-les-Bains et alentour

Une formation immersive de 9 mois pour booster votre potentiel créatif et affirmer votre identité sonore. Cette formation a pour objectif de fournir aux producers les compétences nécessaires pour exceller dans la production musicale. En couvrant des aspects essentiels tels que l'utilisation des logiciels de production, l'enregistrement audio, la création musicale, l'analyse, le mixage et le mastering, nous visons à développer une compréhension approfondie et pratique des processus de production musicale. De plus, l'accent est mis sur le développement créatif et la connaissance de l'industrie musicale pour garantir une préparation complète à une carrière réussie.

Du 28 septembre 2026 au 9 juin 2027.

Retrouvez toutes les informations [ici.](https://pulsenation.art/la-classe-des-producers)

Trame pédagogique
Logiciels de production / MAO
Utilisation efficace des logiciels de production musicale populaires.
Concepts de base de l'interface utilisateur et fonctionnalités clés.

Enregistrement
Principes fondamentaux de l'enregistrement en studio.
Compétences pratiques en manipulation de matériel d'enregistrement.

Création musicale
Création de mélodies, harmonies et structures de morceaux cohérents.
Techniques de création de rythmes et boucles percutantes.
Manipulation de samples et création de sonorités originales.
Approches de composition pour divers genres musicaux.

Analyse musicale
Décodage et analyse de compositions existantes.
Principes théoriques des formes et esthétiques musicales.

Mixage et Mastering
Équilibrage des pistes, spatialisation et traitement des effets.
Création d'un mix sonore professionnel et dynamique.

Développement personnel et créatif
Capacité à relever des défis créatifs pour stimuler l'innovation.
Projets concrets pour appliquer les compétences en contexte réel.

Industrie musicale
Aspects juridiques et contractuels de l'industrie musicale.
Bases du marketing musical, de la promotion et de la gestion de carrière.

Un concert le temps de la pause déj' ! L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue.
Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ».
Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale.
Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !

Spectacle de musique baroque dans un bus transformé en opéra

La visite chantée a cappella unique créée par la soprano Veronica Antonelli. Patrimoine, opéra et chanson française se mêlent dans une expérience immersive unique en lien avec l'histoire. Original. Et si Montmartre se découvrait autrement ?
Créé depuis 2013 par la soprano Veronica Antonelli, Montmartre Enchanté est une visite chantée a cappella où les rues deviennent une scène et le patrimoine reprend vie grâce à la voix.
Au fil d'un parcours intimiste, les participants explorent les lieux emblématiques de la Butte tout en écoutant des airs d'opéra, des chansons françaises et des mélodies inspirées par l'histoire de Montmartre. Sans micro, sans haut-parleur, la voix se mêle naturellement à l'architecture et crée une expérience immersive et authentique.
Chaque visite invite le public à chanter, à ouvrir son imagination et à vivre un moment de partage hors du temps. En souvenir de cette aventure, chaque participant reçoit un Certificat d'Enchantement, une œuvre originale numérotée, datée et signée, conçue comme une invitation à « déployer ses ailes » au quotidien.
Montmartre Enchanté, c'est une rencontre entre patrimoine, émotion et art lyrique, une façon unique de découvrir Paris en laissant la musique guider les pas.
Unique femme autorisée de chanter à Montmartre (Le Parisien aout 2025 et la Dépéche du midi aout 2025)
[https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php](https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php)

Violon Soliste : Camille Théveneau.

L'Orchestre Silmaril, direction Éléa Hetzel, est composé exclusivement de jeunes musicien-nes, étudiant-es en voie de professionnalisation. Il a été fondé à l'occasion de la création du Petit Prince, conte musical d'après l'œuvre de Saint-Exupéry, donné en juin 2023 à la Salle Gaveau, en avril et mai 2026 à la Salle Cortot et à Dinard (Bretagne), et paru chez Gallimard Jeunesse en avril 2026 avec Denis Podalydès en narrateur.

Cerbère Coryphée présente : Concerts dream pop expé & folk ambiant-US : Midwife + Devin Shaffer Midwife (us / dream pop experience)
Madeline Johnston est une multi-instrumentiste et ingénieure du son autodidacte, actuellement installée dans le sud du Colorado après avoir vécu à Denver, où elle a passé plus d'une décennie à façonner son univers sonore et à s'investir dans sa communauté artistique. Le projet Midwife a vu le jour en 2014, alors que Madeline résidait au Rhinoceropolis, un lieu emblématique de la scène DIY. Sur scène, Johnston est reconnue pour sa musique pop expérimentale, empreinte d'une grande charge émotionnelle et d'une sobriété saisissante, capable de plonger la salle dans un silence absolu. Sur disque, elle façonne des paysages sonores complexes et denses, occupant une place singulière au sein de la scène « heavy ». Elle qualifie son style de « Heaven Metal » — une musique émotionnelle évoquant la dévastation : une véritable catharsis. Les textes de Johnston traitent principalement du deuil et des multiples visages qu'il peut revêtir.

Devin Shaffer (us / folk ambiant)
La voix et la guitare de Devin Shaffer occupe le devant de la scène, tandis que l’instrumentation d’accompagnement soutient avec justesse les éléments clés de ses compositions voguant entre nostalgie et poésie brut.

Rendez-vous lundi 9 novembre 2026 à la Bulle Café (47/49 Rue d’Arras, Lille) pour une soirée exceptionnelle avec Djiro et Jok'os.

Lundi 9 Novembre 2026 : Djiro X jok'os

Deux univers, une même sensibilité.

Entre rap, mélodies et textes introspectifs, Jok’os et Djiro livrent une musique sincère, portée par l’émotion et l’authenticité.

Déjà réunis sur plusieurs collaborations, les deux artistes se retrouvent sur scène pour une soirée entre mélancolie, énergie et partage.

Un live à découvrir, au plus près de leurs univers.

Le 9 novembre, La Cigale vibrera au rythme de Shannon, figure incontournable de la scène martiniquaise. Entre shatta, dancehall, reggaeton, bouyon et rap, elle impose un univers puissant et résolument moderne. Révélée au grand public avec le titre « Mal À Dit », fort de plus de 5 millions de vues, elle marque durablement la culture caribéenne. De la scène au défilé Mugler, Shannon affirme une identité artistique forte et audacieuse. Portée par une écriture sincère, elle célèbre l’indépendance, la résilience et l’identité antillaise. Sur scène, son charisme, sa danse et son énergie captivent instantanément.
Après avoir conquis les Antilles et l’international, elle arrive à Paris pour un moment unique.
Un concert intense, solaire et fédérateur à ne surtout pas manquer à La Cigale.

Venez célébrer la sortie de l’EP Chip Shop Romance de Gingerella, lors de leur dernier concert parisien de l’année, marquant le début d’une nouvelle ère pour le groupe. Bruce Robinson tient la plume, Mick Ronson tient la guitare, difficile de faire mieux. Merch exclusif et nouveaux vinyles disponibles, avec Good Afternoon en première partie. Soyez au rendez-vous !

Come celebrate the launch of Gingerella’s ‘Chip Shop Romance’ EP, in their last Paris headline show of the year, ushering in a new era for the band. Bruce Robinson holds the pen.. Mick Ronson holds the guitar, things could hardly be better. Exclusive merch and new vinyls available, featuring Good Afternoon as support. Be there!

Vivaldi servi par l’un de ses plus brillants serviteurs, le contre-ténor Philippe Jaroussky.

Festival itinérant de musiques depuis 30 ans, Jazz au fil de l'Oise propose à nouveau une vingtaine sur tout le territoire et de merveilleux artistes heureux de partager leur art en venant à votre rencontre.
Le…

Une mélodie qui se retient, se transmet et se transforme. Pendant des siècles, les frontières entre musique populaire et musique savante n’existent pas telles que nous les concevons aujourd’hui. Les airs circulent d’un…

Au programme :

90 métiers et attractions pour petits et grands ,une troupe de K-pop le 8 novembre, une grande parade brésilienne le 15 novembre, un clown en folie le 18 novembre .
Manèges, gourmandises, musiques et…

Chaque samedi soir, le Lounge Bar de l’Auberge du Jeu de Paume à Chantilly vibre au rythme des soirées Music Live ! Swing, jazz, soul, pop, country ou folk : profitez d’un verre en musique dans une ambiance feutrée, élégante et décontractée, en duo ou entre amis.

Concerts, spectacles et rendez-vous artistiques rythmeront cette année 2026/2027.

Une programmation riche et variée réunira les élèves, les enseignants ainsi que les partenaires artistiques et culturels du conservatoire.

Autant d'occasions de découvrir leurs créations et de partager des moments artistiques au conservatoire et hors les murs.

Les Trois Baudets propose, du 27 septembre au 06 décembre 2026, une programmation musicale familiale pour les enfants de 2 ans à 6 ans et +, selon les spectacles.

Tout au long de la saison, l'Orchestre Lamoureux investit le Théâtre de l'Atelier avec ses incontournables « Bébé Concerts ». Pensés sur mesure pour les bébés et les jeunes enfants, ces rendez-vous musicaux cassent les codes des salles traditionnelles : ici, on écoute, on bouge, on frissonne et on s'émerveille au plus près des musiciens.

Cette nouvelle saison des concerts en famille de Radio France ne dérogera pas à la règle et vous proposera encore de belles surprises, des émotions et bien sûr une découverte de tous les trésors musicaux !

L'événement pop culture de Roissy Pays de France Avec une affiche originale créée par Antony Pastor, BAM ! Festival de pop culture de Roissy Pays de France entend bien, cette année encore, faire vibrer le territoire !
Cinéma, bande dessinée, jeux vidéo, rencontres artistiques et scientifiques, ateliers de fabrication numérique…
Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre, dans les médiathèques et les établissements culturels partenaires, le festival déploie une programmation riche et diverse, pensée pour les ados et les adultes amoureux de la pop culture.
(Https://www.calameo.com/read/001799072d8a36e7aac54)
Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre 2026
Salon : samedi 14 novembre - de 10h à 18h - L’Agora à Othis

L'exposition sur le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m’alem gnawa Babohot… Le Musée de la musique accueille le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. En écho, le groupe Acid Arab plonge le visiteur dans une alchimie musicale, avec une création électro, mêlant sons traditionnels du monde arabe, basses électroniques et pulsations globales.

De Larache à Londres
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Après une enfance dans la ville marocaine de Larache, Hassan Hajjaj grandit à Londres dans les années 1980, au cœur d’un bouillonnement contestataire et multiculturel rythmé par le reggae, le dub et le hip-hop. De cette culture du collage et du remix, il tire une pratique décomplexée de la mode, du design et de la photographie, à laquelle il s’initie en autodidacte. À la manière des photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, il fait poser ses amis, qu’il a parfois pris soin d’habiller, devant des décors colorés. Dévoilant les archives personnelles et la démarche de l’artiste, l’exposition My Rock Stars raconte le parcours diasporique de Hassan Hajjaj, avec la musique comme vecteur de communication et d’émotions.

Gnawa Connection
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À partir des années 1990, Hassan Hajjaj entame un travail auprès de la communauté gnawa en immortalisant ses maîtres les plus anciens. Issue de la rencontre d’héritages africains, arabes et amazighs, la culture gnawa est une tradition spirituelle et musicale ancestrale, aujourd’hui réhabilitée comme symbole de diversité et de résistance culturelle au Maroc. La puissante énergie des maîtres musiciens gnawa ne cesse d’irriguer son travail. Par la photographie, il en fait les figures d’une contre-culture, à rebours de toute folklorisation.

La fabrique des images : Andy Wahlou
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Surnommé « Andy Wahlou » par son ami Rachid Taha, en hommage à Andy Warhol, dans un jeu avec le mot d’origine tamazight walou (rien du tout), Hassan Hajjaj brouille les clichés dans un télescopage entre culture africaine de la récupération et culture pop du détournement des objets de la société de consommation. La construction du cadre de ses photographies est un jeu avec les éléments architecturaux traditionnels, notamment le moucharabieh. Hassan Hajjaj a mis au point un véritable protocole dans la préparation de ses « Rock Stars » : lunettes, chaussettes, chapeaux, accessoires, mais aussi vêtements faits sur mesure. Les séances photos, souvent prises en lumière naturelle, sont généralement accompagnées de véritables concerts de musique, telle une séance rituelle festive. L’accrochage se prolonge dans la collection permanente, où des objets et des œuvres de Hassan Hajjaj viennent télescoper les instruments du Musée dans une démarche joyeusement irrévérencieuse.

Synergies sonores et visuelles
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Précurseur de l’électro orientale en France, le groupe Acid Arab conçoit une musique inédite pour accompagner l’exposition et en prolonger l’énergie. Mêlant rythmes ancestraux, pulsations techno, énergie punk, disco et rap, leur création sonore célèbre les héritages musicaux d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.

Commissaires : Marion Challier et Inès Geoffroy

Événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et avec le soutien de l’Institut français.

Debussy, Szymanowski Concert Sieste au Grand foyer

Claude Debussy
Prélude à « L’après-midi d’un faune » (1894), transcription pour piano de Jean-Michel Dayez
Six Épigraphes antiques_, pour piano à quatre mains (1914-15)
Karol Szymanowski
Mythes_, op. 30, pour violon et piano (1915)

Avec
Wibert Aerts violon
Jean-Michel Dayez piano
Thibaut Pruvot piano

(https://www.opera-lille.fr/spectacle/mythes-en-metamorphoses-2/)

Conservatoire à rayonnement régional de Paris - Ida Rubinstein 14, rue de Madrid, Paris 8e Concert des élèves du Parcours d'excellence en interprétation musicale

Représentation supplémentaire pour Akim Omiri le 7 janvier 2027 Venez jouer en famille ou entre amis avec le Réseau des Médiathèques.

Justine Blue Voix puissante, sensible et habitée, Justine Blue incarne un blues moderne traversé de soul et
de groove. Son duo acoustique révèle les morceaux de l’auteure compositrice avec un jeu de guitare
ultra connectée. Sur scène, Justine Blue impose une présence rare, où l’intensité émotionnelle se mêle à une liberté joyeuse et désarmante.
En 2025, elle a embarqué pour un voyage initiatique en bateau à voile qui la mènera de Sète à la Nouvelle Orléans, jusqu’à New York, en passant par les Canaries, le Cap-Vert et les Antilles. Ce périple symbolique remonte à contre-courant les traces du commerce triangulaire, là où le blues et toute la Black Music sont nées.
Gageons que le répertoire de cette artiste révélé par tremplin Blues sur Seine 2017 et Jazz à Sète en 2024 n’en sera que plus habité et transcendant !

Chant, guitare Justine Blue //guitare Dorian Rival

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723.

Venez tester vos connaissances musicales ! Venez tester vos connaissances musicales !
Les équipes de Mains d'Œuvres et leurs ami·es mettent à l’épreuve votre culture musicale.
Venez nombreux·ses pour impressionner tout le monde en criant le nom de vos artistes préféré·e·s et partager un moment convivial autour de la musique.

Felix Antonio, la dernière recrue du label InFiné, est un artiste français né en Normandie en 2001. Ayant baigné dans cet univers dès son plus jeune âge, allant même jusqu’à rejoindre une chorale lorsqu’il était enfant. À 17 ans, il s’est installé à Paris et a fondé le groupe de pop indie Silk Skin Lovers. Le groupe a connu le succès avec plusieurs millions d’écoutes à travers le monde avant de se séparer en 2023.

Aujourd’hui, il entame un nouveau chapitre avec InFiné grâce à Felix Antonio & The Sea, un EP indie folk de sept titres qui s’inspire d’influences contemporaines et classiques. On y perçoit notamment l’influence de Sufjan Stevens, James Blake et Crosby, Stills, Nash & Young. Les compositions, lumineuses et intemporelles, transcendent les époques et sont ici présentées avec une approche résolument moderne.

L’un des plus beaux livrets de Haendel pour un sublime duo de femmes entre passion et pouvoir.

Manon Lescaut où la cruelle réalité d’un destin amoureux contrarié magnifié par le lyrisme de Puccini.

Depuis son groupe de rock dans le sud à 16 ans jusqu'aux studios parisiens, où elle a écrit et composé pour Céline Dion, Maëlle ou The Avener pendant plusieurs années, pour Manon Lisa, la musique c’est toute sa vie.

Un matin d’avril 2025, elle se lance dans une réécriture de Dieu est grande de Youssoupha. Lui parle à sa fille, elle choisit de parler à son fils. Comment élever un petit garçon en 2025 ? Comment lui faire comprendre que sa sensibilité importe, que toutes les femmes comptent sur lui ?

Elle poste la vidéo sans se poser de question. Les vues s’enchaînent et Youssoupha lui-même salue le texte. Alors, durant toute l'année, Manon Lisa réécrit des chansons iconiques avec un angle féministe et engagé : harcèlement, fascisme, écologie, deuil… Sa communauté atteint 750 000 followers.

Parmi ces textes, Le Petit Pêcheur sort le 11 février 2026 et résonne particulièrement : une ode à l'oisiveté, 50 millions de vues en quelques mois.

L’écho auprès du public est immédiat et annonce une suite pleine de chansons, de concerts et de rencontres. Rendez-vous est pris pour une première date aux Etoiles, à Paris le 10 novembre 2026.