Théâtre au Pin-la-Garenne et alentour

"Yoni est un spectacle intelligent et ambitieux qui se confronte notamment à l'actualité la plus brûlante. Et qui s'avère [...] être une véritable déclaration d'amour à la puissance du théâtre." TT - Télérama "On rit, on est ému, on compatit face à ce personnage agité, en forme d’Arlequin céleste, à ces grands yeux noirs qui vous scrutent et à ce rire dévastateur digne de Rabelais. [...] Ce…

Fabrice Eulry — Le Concert de Noël

De Bach à Ray Charles…

Après le triomphe sans précédent de l’Olympia en 2015, Fabrice Eulry avait quelque peu délaissé Paris, pour consacrer son énergie à de nouveaux projets…

Programme Monologue I Rachmaninov Etudes-Tableaux op.39 n°8 Rachmaninov Moment musical op.16 n°3 Improvisation Beethoven Sonate op.110 Monologue II Interludio La naufragée Pianiste, compositrice, improvisatrice, Julie…

Libre adaptation d’aymeric de nadaillac et kader taibaoui : “l’arbre sans fin” de claude ponti

Comme déjà plus de 150 000 moussaillons, montez à bord du bateau d’Augustin pour découvrir un mystérieux trésor d’épices. Une aventure… en odorama !

Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées Avec près de 300 représentations depuis 2017, ces Fourberies de Scapin ne cessent de ravir toutes les générations. Le sociétaire Denis Podalydès aime rappeler qu’il s’agit d’une « pièce de troupe, écrite non pas pour la Cour mais pour le peuple ». Elle a été créée en 1671 au Palais-Royal pendant une période de travaux. Molière est alors libéré des contraintes des comédies-ballets et des comédies à machine : c’est du « théâtre pur » qui donne au metteur en scène une grande liberté d’action.

Dans un décor évoquant le port de Naples, ville où se déroule la pièce, Denis Poldalydès déploie tous les ressorts de cette comédie où Molière prend le parti de la jeunesse. Pendant l’absence de leurs pères partis en voyage, Léandre est tombé amoureux de Zerbinette tandis qu’Octave a épousé Hyacinte. Mais leurs aînés sont de retour, avec l’idée d’imposer à leurs fils respectifs un mariage arrangé.

Heureusement Scapin, le valet de Léandre, leur vient en aide : « À vous dire la vérité, il y a peu de choses qui me soient impossibles, quand je m’en veux mêler. » Et en effet, il invente moult stratagèmes, jusqu’à un faux enlèvement et une demande de rançon, pour se moquer des pères avares. Dans cette pièce où les générations s’opposent, le valet bouffon triomphe vaillamment. Et s’il reçoit des coups de bâton, il en rend tout autant !

Des ateliers pour dès 4 ans à 99 ans : découvrez le programme et inscrivez-vous dès maintenant ! C’Est la Rentrée Chez la Compagnie Bliss’art !

Une nouvelle saison commence, placée sous le signe de la créativité, du partage et de la bienveillance !

Chez Bliss’Art, chaque participant est accompagné par une équipe de professionnels passionnés, dans un cadre chaleureux où chacun peut progresser à son rythme, prendre confiance et trouver sa place.

Nouveauté 2026-2027

Découvrez notre comédie musicale intergénérationnelle dès 8 ans : enfants, adolescents, adultes, parents et grands-parents créent ensemble un véritable spectacle autour de Molière ou de Charlie et la chocolaterie !

Au programme également :

Éveil théâtral pour les 4-6 ans
Théâtre pour les 6-10 ans
Improvisation pour adultes
Chant
Batterie
Prise de parole en public
Préparation aux castings et auditions

Retrouvez-nous dans plusieurs salles à Orléans et ses environs :: la MAM, le Pot d’Argent, la MDA de la Source et la salle Belle-Allée à Saint Jean de Braye.

Pourquoi choisir Bliss’Art ?

Une pédagogie bienveillante
Des intervenants professionnels
Des ateliers pour tous les âges
Une compagnie où chacun trouve sa place
Un spectacle de fin d’année

Que vous souhaitiez découvrir une pratique artistique, vous perfectionner, gagner en confiance ou vivre l’aventure de la scène, notre équipe est là pour vous accompagner !

Premier Cours D’Essai Gratuit !

Venez découvrir l’univers Bliss’Art, rencontrer nos intervenants et essayer l’activité qui vous correspond, sans engagement.

Inscriptions ouvertes toute l’année
06 82 05 47 08
[cieblissart@hotmail.fr](mailto:cieblissart@hotmail.fr)
www.lacompagnieblissart.fr

Créer, jouer, chanter… Ensemble !

Une manière d’aborder la figure de la sorcière comme femme forte et indépendante, protectrice de la nature et source de sagesse... qui ne s’en laisse pas compter par les princes ! Baba Yaga est sans aucun doute la figure la plus connue du folklore slave, bien qu’elle ne soit qu’un personnage secondaire aidant ou mettant des bâtons dans les roues au protagoniste principal. Mais jamais l’héroïne de sa propre histoire.
Eh bien cette injustice change aujourd’hui, dans ce conte !

Une manière d’aborder la figure de la sorcière comme femme forte et indépendante, protectrice de la nature et source de sagesse... qui ne s’en laisse pas compter par les princes !

Rendez-vous :
\- 23 septembre 2026 à 14h30
\- 7 octobre 2026 à 14h30
\- 4, 11 et 18 novembre 2026 à 14h30

À l'issue de la représentation, un temps d'échange vous permettra de découvrir les marionnettes et la culture slave.

Conte en théâtre d'ombres inspiré du folklore slave
⏱ Durée : 45 min
À partir de 5 ans
Auteure : Carole Ballereau
Mise en scène et interprétation : Carole Ballereau et Antoine Charneau

Théâtre Darius Milhaud, 80 allée Darius Milhaud, 75019 Paris

Réservation : [https://www.billetreduc.com/spectacle/baba-yaga-la-sorciere-384452](https://www.billetreduc.com/spectacle/baba-yaga-la-sorciere-384452)

Un soir d’été, Alice aperçoit un lapin qui parle. C’est de cette étrange entrevue que naît l’histoire d’Alice, faite de rencontres plus farfelues les unes que les autres. Un soir d’été, Iris et sa sœur Alice rentrent de l’école. Alice a fait une grosse bêtise. Iris, qui élève sa sœur, la gronde. Mais Alice est bien décidée à ne rien entendre. Elle n’en fait qu’à sa tête, monte avec ses chaussures sur le canapé, saute dessus et tombe.
C’est alors qu’elle aperçoit un lapin qui parle. C’est de cette étrange entrevue que naît l’histoire d’Alice, faite de rencontres plus farfelues les unes que les autres.
Derrière une porte difficile à ouvrir elle rencontrera une souris dont la première qualité est l’écoute, une chenille étonnamment sage, un chat qui sourit et, à l’heure du thé, un chapelier et son lièvre qui paraissent complètement fous.

Théâtre Une fresque théâtrale grandiose.
Avec cette adaptation généreuse et ambitieuse, la Compagnie Gavroche et ses 50 artistes réussissent le pari de rendre accessible un
chef-d’oeuvre intemporel, en offrant un moment théâtral et musical vibrant et inoubliable.

De : Victor Hugo_
Organisé par : les jeunes de l'aumônerie Sèvres / Ville d'avray_
Mise en scène : JC Richard_
Présenté par : La Cie Gavroche_

Exposition : Les misérables en playmobil_
Du 30/10/26 au 11/11/26.
Visite commentée le dimanche 8 novembre.

La Cie Alexis Gruss, c’est plus de 50 ans d’histoire, de création & de spectacles, et vous présente son spectacle dans son nouvel écrin, lieu unique au monde, conçu par & pour la Cie Les Folies Gruss Dans son Nouvel Ecrin
Du 03 octobre 2026 au 28 mars 2027
Comédie Musicale Équestre et Saltimbanque
Restaurant & Spectacle

Une histoire de famille
La Compagnie Alexis Gruss, c’est plus de 50 ans d’histoire, de création et de
spectacles, mais avant tout une histoire de famille, de passion et de transmission.

Au fil des générations, la famille Gruss a su préserver des valeurs fortes et des traditions, tout en faisant vivre un véritable patrimoine équestre et artistique. Chaque spectacle est construit autour de cette histoire familiale, de ce savoir-faire transmis avec exigence et de ce lien unique qui unit l’homme et le cheval.

La Compagnie Alexis Gruss, c’est aussi une famille soudée et profondément attachée à son métier, qui œuvre ensemble pour faire perdurer un univers devenu rare. Derrière chaque représentation se cachent des années de travail, de discipline, de sacrifices et de passion.

À travers ses spectacles, la compagnie souhaite transmettre bien plus qu’un moment de divertissement : elle défend l’importance du travail collectif, de la persévérance, de la transmission et du respect du vivant.

Car au cœur de cette aventure se trouve un trésor que la famille Gruss protège depuis plus d’un demi-siècle : ses chevaux, son savoir-faire et son patrimoine familial. Un héritage précieux que chaque génération s’engage à faire vivre et à transmettre à la suivante.

Bande Annonce : [https://youtu.be/K\JNxhci1n8](https://youtu.be/K_JNxhci1n8)
Le Restaurant : sur réservation - menu à commander avant votre venue ou à la carte sur place
Soirées Spéciales : 24 décembre (veillée et messe), 31 décembre et 14 février - menus et programmes adaptés
Site : [https://www.folies-gruss.com/](https://www.folies-gruss.com/)
Facebook : [https://www.facebook.com/lesfoliesgruss](https://www.facebook.com/lesfoliesgruss)
Instagram : [https://www.instagram.com/stories/lesfoliesgruss/](https://www.instagram.com/stories/lesfoliesgruss/)

Venez découvrir Le Cid Pète Un Câble, un spectacle familial, drôle, co-écrit par Pierre Corneille et Caroline Vigneaux, chanté par Mc Solaar avec une mise en scène inventive, qui vous donnera envie… « Il y a deux ans, j’ai emmené mes enfants voir une pièce classique… Et ils n’ont rien compris ! Pourquoi ? Car ils n’avaient pas les réf ! Moi qui voulais les initier je venais de les dégouter. C’est là que m’est venue l’idée de réécrire Le CID, une histoire d’adolescents tiraillés entre "je t’aime" et "mon père va me tuer" - bref, une histoire d’ados d’aujourd’hui, écrite au 17e siècle, que j’ai réécrite dans un respect (dé)constructif, tout en alexandrins ! Dixit mes fils, c'est une D.I.N.G.U.E.R.I.E. ! », Caroline Vigneaux, autrice et metteuse en scène.

Selon Corneille 1637

Rodrigue aime Chimène et Chimène aime Rodrigue. Leur mariage est sur le point d'être célébré lorsqu'une violente dispute éclate entre les pères des deux jeunes gens. Rodrigue est alors obligé d'affronter le père de Chimène en duel. Pour le jeune homme, le dilemme est cruel : doit-il venger l'honneur de son père ou sauver l'amour de celle qu'il aime ?

Selon Corneille & Caroline Vigneaux, 2026

Rodrigue et Chimène sont fous amoureux et prêts à se marier… Sauf que leurs darons se prennent grave la tête. Le père de Chimène (le Comte) colle une gifle au père de Rodrigue (Don Diègue) après une embrouille d’ego. Don Diègue étant trop vieux pour se battre, il refile son épée à son fils Rodrigue pour qu’il tue le Comte ! Le père de sa meuf ! Oui, à l’époque ils ne plaisantaient pas avec le respect.

Et, c’est là que surgit le dilemme Cornélien (de Pierre Corneille, l’auteur): pour venger son père, Rodrigue doit choisir entre perdre l’honneur de sa famille ou perdre l’amour de sa copine. Alors que va-t-il choisir ? Amour ou honneur ?

Franchement, c’est chaud…

Prenez une dose de contemporain, ajoutez une pincée de break, pimentez d’un trait de classique et secouez le tout avec de la danse africaine. Le spectacle populaire inventé par le chorégraphe José Montalvo, sera recréé pour les talentueux jeunes danseurs du Groupe Grenade, dirigés par Josette Baïz. Ce spectacle demeure un hymne à la bonne humeur joyeusement métissé.

Du 11 novembre au 16 décembre au théâtre Montmartre Galabru (Paris 18ème) sera donnée la pièce « Forêts Paisibles » qui décortique la parentalité sous la forme d'une mosaïque.

Formez-vous à l’art du Solo Théâtre, un genre théâtral unique et original ! Seul(e) en scène et avec sa voix comme unique alliée, 1 interprète fait entendre 1 pièce de théâtre en 1 heure. Ni décor, ni accessoire — pourtant tout y est : intensité des émotions, virtuosité des caractères, élégance du verbe. Adaptant sur scène des œuvres diverses (pièces de théâtre classiques, contemporaines, radiophoniques, films, bandes dessinées, etc.), le Solo Théâtre est un format économique, innovant, pédagogique et diversifié.

Informations Pratiques :
Formation gratuite
Pour tous les profils de 18 à 35 ans\
Les mercredis soirs, de 19h à 21h30/22h00
De septembre 2026 à juin 2027
Sur Paris intra muros
Places limitées
Inscriptions sur entretien
\ excepté les étudiants Sorbonne Université qui ont accès à l’atelier du même nom en Sorbonne

Pour Postuler :
1 Prise de connaissance de la charte de l’École, pour la recevoir contactez-nous à [contact@leslivreurs.com](mailto:contact@leslivreurs.com)
2 Entretien préalable avec le responsable de la formation
3 Finalisation de l’inscription (signature de la charte et règlement des frais de dossier)

Objectifs :
Bases techniques (respiration et souffle ; placement de la voix ; posture et regard ; articulation et diction ; gestion des silences ; placement des émotions ; travail des registres vocaux)
Compréhension du texte (exploration des répertoires et des genres ; initiation à l’adaptation)
Travail du Solo Théâtre (choix de la pièce ; analyse et montage du texte ; construction d’une interprétation personnelle ; travail du timing)
Répétitions et restitution finale

Pour plus d'informations [https://leslivreurs.com/solo-theatre/](https://leslivreurs.com/solo-theatre/)

07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting.

La version 2026 d’Antigone interprétée par Déborah Moreau et mis en scène par Andréa Bescond (Les Chatouilles) revisite le texte de Jean Anouilh en seule en scène d’une manière organique et… Une Antigone audacieuse, irrévérencieuse, déterminée qui se confronte aux limites intellectuelles du pouvoir de Créon et de son système patriarcal obsolète.

L’Antigone à la manière de Bescond nous donne envie de danser, de nous indigner, de nous lever et de nous battre pour nos Droits.

Équipe artistique

Texte Jean Anouilh
Mise en scène Andréa Bescond
Avec Déborah Moreau

Amis depuis vingt ans. L’un se marie. L’autre est son témoin. Un discours de mariage fait surgir des secrets. C’est la quatrième fois que Thomas est témoin d’un mariage.
Il y a les éternels seconds… et les éternels témoins.

Mais cette fois, lors du discours attendu, Thomas n’a rien écrit.
Tout est en lui. Tout est prêt à éclater.

Du collège où il a rencontré Vincent aux premières nuits en discothèque, du bac aux vacances en Grèce, Thomas se souvient de tout. Lui, fils d’ouvrier. Vincent, issu d’un grand milieu. Tout semblait les opposer, et pourtant, les années les ont liés.

Mais sous les souvenirs affleure un événement enfoui.

Peu à peu, le discours bascule.
La comédie se fissure, la parole dérape, et une vérité surgit.
Une vérité glaçante, longtemps tue, dont Thomas a été le témoin.

Seul en scène, face aux invités comme au public, il fait de ce moment un espace de révélation.
Ce qui devait être une fête devient un instant de bascule.

"Le Témoin" interroge la mémoire, le silence et la responsabilité.
Que fait-on de ce que l’on a vu ?
À quel moment devient-on complice en se taisant ?

Entre humour, tension et émotion, le spectacle entraîne le spectateur dans une expérience directe, où chacun est amené à écouter, ressentir… et se positionner.

Écrit en 1954 par Violette Leduc et longtemps censuré, le texte « Thérèse et Isabelle » retrace la passion absolue de deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège. Une langue poétique y dit la sensualité féminine et le désir lesbien.