Que faire avec les enfants au Pin-la-Garenne ?

Besoin d’une idée de sortie en famille mêlant Histoire et culture, grand air et verdure ? A l’initiative de l’association des Abbayes de Normandie, l’équipe des Musées d’Art et d’Histoire a mis en place un parcours dans les jardins de Graville. Ce nouveau parcours vous permet de retracer l’histoire millénaire du site de Graville de manière amusante, et cela même si l’abbaye est fermée.

Une expo collective réunissant différent.e.s artistes et associations autour des multiples façons de vivre, de penser et d’exprimer les identités Lgbtqi+

En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de… Cette production immersive plonge les visiteurs au cœur de l’un des chantiers artistiques et techniques les plus ambitieux du XIXe siècle. Au fil du récit, ils deviennent témoins actifs de la naissance d’un rêve franco-américain, qui s’est transformé en monument et demeure aujourd’hui un symbole universel de liberté.

Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs marchent dans les pas d’ (https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/auguste-bartholdi-la-liberte-eclairant-le-monde), sculpteur visionnaire animé par un rêve plus grand que lui. De Versailles en 1865, où le penseur républicain Édouard Laboulaye lui inspire l’idée d’un monument à l’amitié franco-américaine, à Paris, dans l’effervescence de l’atelier Gaget, Gauthier & Cie dix ans plus tard, jusqu’à la baie de New York en 1886, où la statue s’élève enfin. Au fil de l’aventure, les visiteurs découvrent les sources d’inspiration de Bartholdi, ses obstacles techniques, politiques et financiers, mais aussi les alliances décisives qui ont rendu son rêve possible : l’ingénieur Gustave Eiffel, le journaliste Joseph Pulitzer, les ouvriers de l’atelier et les donateurs anonymes des deux rives de l’Atlantique, tous ceux qui, ensemble, ont donné un visage à la Liberté.

Fruit d’un travail scientifique, le projet repose sur des recherches et reconstitutions historiques approfondies. Il propose une plongée inédite dans l’atelier Gaget, Gauthier & Cie, reconstitué avec minutie par Gedeon et son partenaire Aristeas. Le public y découvre ce lieu aujourd’hui disparu et peut en apprécier toute l’ampleur : un vaste espace où près de six cents artisans et ouvriers collaborèrent à la réalisation du colosse de cuivre imaginé par Bartholdi.

Expérience conseillée à partir de 13 ans, âge minimum de 8 ans.

Nous rappelons que toute expérience en réalité virtuelle, compte tenu de la technologie utilisée, est déconseillée aux femmes enceintes, aux personnes cardiaques ou sujettes aux crises d'épilepsie et aux migraines ainsi qu’aux personnes ayant des troubles de l’équilibre ou de la vision.

Malheureusement, pour des raisons à la fois de sécurité et de déplacement, nos expériences ne sont pas accessibles aux personnes en déambulateur et en fauteuils roulants motorisés.

Pour le confort de visite, des fauteuils roulants manuels peuvent être mis à disposition et devront être utilisés en autonomie ou avec son accompagnateur.

Une exposition sur la terrasse du 1er étage de la tour Eiffel À l’occasion des 140 ans de la Statue de la Liberté Du 12 octobre au 12 novembre 2026, la tour Eiffel propose une exposition inédite, dédiée à la Statue de la Liberté à l’occasion du 140ème anniversaire de son inauguration.

Imaginée en partenariat avec le MuAM – Musée des Arts et Métiers et installée sur la terrasse du 1er étage, l’exposition invite les visiteurs à (re)découvrir l'un des monuments les plus célèbres au monde et, notamment, le rôle déterminant joué par Gustave Eiffel dans sa construction.

Souvent méconnue, l’histoire de la Statue de la Liberté débute à Paris où l’architecte Auguste Bartholdi imagine sa silhouette monumentale. Gustave Eiffel, quant à lui, conçoit l'ingénieuse structure métallique qui lui permet encore aujourd'hui de résister aux vents de la baie de New York. Offerte par la France aux États-Unis et inaugurée dans le port de New York en 1886, la Statue de la Liberté est devenue, au fil du temps, un symbole universel de liberté et d'espoir.

Un parcours chronologique pour découvrir l’histoire de Lady Liberty

Dans un parcours composé de douze panneaux illustrés, l'exposition, réalisée avec le concours de Lagardère x Arteum, concessionnaire boutiques de la tour Eiffel, revient sur la naissance de ce projet hors norme, sa construction, son voyage vers l'Amérique et l'héritage exceptionnel laissé dans l'histoire, l'art et l'imaginaire collectif. Les visiteurs pourront notamment découvrir des plans et documents liés aux travaux de Gustave Eiffel, des illustrations retraçant les différentes étapes de la construction de la statue à Paris, ainsi que des contenus consacrés à sa traversée vers New York. L’exposition donne également un coup de projecteur sur ses nombreuses répliques à travers le monde et l’influence majeure qu’elle exerce encore aujourd'hui.

Autour de deux grands chapitres, les visiteurs voyagent à travers les grandes étapes de l'histoire de la Statue de la Liberté :

La première partie, « La conception », revient sur la genèse du projet, de l'idée portée par Édouard de Laboulaye à la création de la Statue par Auguste Bartholdi, en passant par le rôle décisif de Gustave Eiffel dans la conception de sa structure métallique innovante.

« La postérité » s'intéresse ensuite au destin exceptionnel de la Statue après son inauguration. Devenue l'un des visages les plus reconnaissables de l'Amérique, Lady Liberty_ s'est imposée comme un symbole mondial de liberté, inspirant de nombreux artistes et cinéastes ainsi que des générations entières à travers le monde.

Un parcours imaginé pour toute la famille

Tout au long du parcours, des encadrés spécialement conçus pour le jeune public proposent questions, anecdotes et informations insolites pour découvrir de manière ludique l'histoire croisée de deux icônes que sont la Statue de la Liberté et la tour Eiffel. En répondant à un quiz proposé sur plusieurs panneaux de l’exposition, les visiteurs pourront également tenter de remporter des cadeaux inspirés de « Lady Liberty », à retirer dans la boutique du 1er étage du monument.

Une exposition réalisée en partenariat avec le MuAM - Musée des Arts et Métiers

L’exposition de la tour Eiffel fait écho à « Lady Liberté. De la sueur, de l'audace, du génie » présentée au MuAM jusqu’au 1er août 2027.

Pendant près d’un siècle, de 1873 à 1972, le cirque fait battre le coeur de MontmartreÀ quelques pas des ateliers du Bateau-Lavoir, le Cirque Fernando, devenu par la suite le Cirque Medrano,…

Dans le cadre du programme dédié au dialogue entre l’architecture et l'art contemporain, la Cité de l’architecture et du patrimoine invite Kennedy Yanko, artiste américaine de premier plan, à investir ses espaces. Elle y présente un ensemble inédit de sculptures conçu en résonance avec les moulages de la galerie Carlu, offrant un regard contemporain sur cet espace.

Présentée du 16 octobre au 20 décembre à Quai de la Photo, l’exposition Teenage Dream rassemble une sélection de photographies anonymes exposées dans l’ensemble du centre d’art sous de multiples formats.

Les matinées du numérique : Durée 2h – Tout public – sur inscription Voici la nouvelle thématique des matinées du numérique : Loisirs culturels sous format numérique.
Avec les tablettes, nous visiterons un musée ou un monument historique. Un temps pour enrichir et consolider vos compétence sur : comment naviguer sur internet.
Durée 2h – Tout public – sur inscription

Le prix des Mordus du Manga démarre pour la bibliothèque Benoîte Groult le samedi 5 septembre. Nous vous donnons rendez-vous à 10h30 pour découvrir la nouvelle sélection ! N'oubliez pas de demander votre carte collector à l'accueil pour collectionner les vignettes de vos lectures !

Exposition La conquête spatiale a été l’une des grandes aventures du 20e siècle. Elle a marqué les cœurs et les esprits, au point d’inspirer l’esthétique et ’imaginaire de toute une époque. En design, ce mouvement a pris le nom de « space age », soit un mélange de fascination pour les sciences, d’utilisation des nouveaux matériaux disponibles et de formes rondes et organiques.

3 séances pour faire connaissance Découvrez l’équitation à votre rythme !

Envie de faire vos premiers pas à poney ou à cheval et de découvrir les joies de l’équitation ?
Profitez de notre offre spéciale avec 3 séances découverte à utiliser librement
Choisissez vos jours et horaires selon le planning communiqué à l’accueil.
Notre équipe se tient à votre disposition pour toute question ou pour vous accompagner dans votre inscription.
Contactez-nous :
01 46 30 35 02
[accueil@equitation-meudon.fr](mailto:accueil@equitation-meudon.fr)

« Pass » 3 séances Shetlands : 45€
« Pass » 3 séances Double- poney et cheval: 60€

Mairie 16, place Saint Vigor Athis de l'Orne 61430 Athis Val de Rouvre Tél. 02 33 98 11 11 Fax. 02 33 65 30 77 Du Mercredi 01 Avril 2026 17:06 jusqu'au Lundi 30 Novembre 2026 19:06

Exposition des Artistes Fleuryssois

Contes et légendes d'ici et d'ailleurs

Exposition des Artistes Fleuryssois à la bibliothèque Les Jacobins du samedi 31 octobre au samedi 14 novembre

Une nouvelle façon de découvrir les contes du monde entier à travers les oeuvres d'art des Artistes Fleuryssois.

Ateliers modelages :
- samedi 7 novembre de 10h15 à 12h15 pour parents-enfants à partir de 4 ans
- samedi 14 novembre de 10h15 à 12h15 pour adultes
Sur réservation au 02 38 83 31 20 ou sur place à partir du 24 octobre

Le restaurant Marilou organise une jam session funk et néo-soul tous les jeudis. Venez découvrir de jeunes artistes qui viennent s’amuser sur des reprises ou faire de l’improvisation.

Centre Paris Anim' Bessie Smith( ex Reuilly) 19 rue Antoine Julien Hénard, Paris 12e Du jeudi 17 septembre au jeudi 17 décembre 2026 Le jeudi de 19h30 à 22h

𝗨𝗻 𝗲𝘀𝗽𝗮𝗰𝗲 𝗱𝗲 𝗿é𝗳𝗹𝗲𝘅𝗶𝗼𝗻 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗮𝘃𝗮𝗻𝗰𝗲𝗿 ! Dans un monde où l’on se sent parfois seul face à ses défis, Ephata Studio propose un temps de soutien mutuel.

Les séances de codéveloppement sont des 𝗺𝗶𝗰𝗿𝗼-𝗰𝗼𝗮𝗰𝗵𝗶𝗻𝗴𝘀 𝗱𝗲 𝗴𝗿𝗼𝘂𝗽𝗲, des rencontres pour tous ceux qui souhaitent :
\- Trouver de nouvelles perspectives face à une situation concrète
\- Bénéficier de l’expérience et du regard des autres
\- Apprendre en écoutant et en contribuant
\- Renforcer la confiance dans leurs choix et leur chemin

𝗤𝘂’𝗲𝘀𝘁-𝗰𝗲 𝗾𝘂’𝘂𝗻 𝗮𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗱é𝘃𝗲𝗹𝗼𝗽𝗽𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 ?
C’est un temps collectif structuré où, à partir d’un sujet réel apporté par un participant, le groupe explore ensemble la situation, pose des questions, partage des idées et identifie des pistes d’action concrètes.

Pas de jugement, pas de compétition : juste un cadre clair, de l’écoute active et l’intelligence collective au service de chacun.

𝗖𝗵𝗮𝗾𝘂𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲 𝘀𝘂𝗶𝘁 𝘂𝗻 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝘀𝘂𝘀 𝗲𝗻 𝗽𝗹𝘂𝘀𝗶𝗲𝘂𝗿𝘀 é𝘁𝗮𝗽𝗲𝘀 :
\- Présentation de sujets par les volontaires
\- Échanges de clarification
\- Temps de réflexion en binôme
\- Partage de pistes
\- Synthèse et engagement vers des actions concrètes

𝗔 𝗾𝘂𝗶 𝘀'𝗮𝗱𝗿𝗲𝘀𝘀𝗲𝗻𝘁 𝗰𝗲𝘀 𝗮𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿𝘀 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗱é𝘃𝗲𝗹𝗼𝗽𝗽𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁
\- Ceux qui souhaitent prendre du recul sur une problématique professionnelle ou personnelle (entrepreneurs et porteurs de projets, profils en transition,...)
\- Ceux qui recherchent un espace sécurisant pour réfléchir et s'inspirer
\- Ceux qui aiment apprendre des autres et avec les autres

𝗖𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝘆 𝘁𝗿𝗼𝘂𝘃𝗲𝗿𝗲𝘇 :
\- Un soutien concret et bienveillant
\- Des idées neuves auxquelles vous n’auriez pas pensé seul
\- Une posture d’écoute qui enrichit aussi votre vie quotidienne
\- La joie de contribuer aux avancées des autres

𝗘𝗻 𝗽𝗿𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 :
Groupe : 5 à 10 participants maximum
Durée : 2h00 à la Maison des Hauts d'Issy
Fréquence : 1 séance par mois le jeudi à 19h00 (réservation obligatoire)
Tarif : Première séance découverte gratuite jusqu'au 31 décembre 2026. Ensuite, l'adhésion annuelle à l'association sera obligatoire pour réserver ce service. Voir page dédiée. Après réservation, vous recevrez un mail de confirmation ainsi que la charte de l'association.

Vous venez avec votre sujet… ou simplement votre écoute.
On réfléchit, on partage et on avance ensemble.

Bienvenue chez Ephata Studio !

𝗨𝗻 𝗲𝘀𝗽𝗮𝗰𝗲 𝘃𝗿𝗮𝗶, 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗿𝗲𝘀𝗽𝗶𝗿𝗲𝗿 𝗲𝘁 𝘀𝗲 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗻𝗻𝗲𝗰𝘁𝗲𝗿 ! Dans un monde qui court trop vite, l'association Ephata Studio offre une autre alternative.

Les cercles de parole sont des moments de partage pour tous ceux qui ressentent le besoin :
\- de ralentir
\- d’être écoutés sans jugement
\- de donner du sens à ce qu’ils vivent
\- de se reconnecter à eux-mêmes et aux autres

𝗤𝘂’𝗲𝘀𝘁-𝗰𝗲 𝗾𝘂’𝘂𝗻 𝗰𝗲𝗿𝗰𝗹𝗲 𝗱𝗲 𝗽𝗮𝗿𝗼𝗹𝗲 ?
Un cercle, c’est un moment collectif et confidentiel où chacun peut s’exprimer librement, sans interruption, sans pression. Pas de performance, pas de solution toute faite : juste de la présence, de l’écoute et de la sincérité.

Chaque rencontre démarre 𝗱𝗲 𝗺𝗮𝗻𝗶è𝗿𝗲 𝘀𝗽𝗼𝗻𝘁𝗮𝗻é𝗲 𝗼𝘂 𝗲𝗻 𝘀𝘂𝗶𝘃𝗮𝗻𝘁 𝘂𝗻 𝗳𝗶𝗹 𝘁𝗵é𝗺𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗶𝗻𝘀𝗽𝗶𝗿é 𝗱’𝘂𝗻𝗲 𝗾𝘂𝗲𝘀𝘁𝗶𝗼𝗻/𝗱’𝘂𝗻 𝗿𝗲𝘀𝘀𝗲𝗻𝘁𝗶 𝘂𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲𝗹 : Se sentir à sa place - Vivre avec le regard des autres - Trouver son rythme - Faire la paix avec soi - Retrouver sa voie… Un cadre bienveillant est posé dès le début pour que chacun se sente accueilli et respecté.

𝗔 𝗾𝘂𝗶 𝘀'𝗮𝗱𝗿𝗲𝘀𝘀𝗲𝗻𝘁 𝗻𝗼𝘀 𝗰𝗲𝗿𝗰𝗹𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗽𝗮𝗿𝗼𝗹𝗲 ?
Les cercles de parole sont ouverts à tous les adultes, sans distinction d’âge ou de parcours :
\- En quête de lien, de discussions authentiques, de sens ou de paix intérieure
\- À la recherche d’un espace d’expression sécurisant et respectueux

𝗖𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝘆 𝘁𝗿𝗼𝘂𝘃𝗲𝗿𝗲𝘇 :
\- Un souffle pour s’arrêter et revenir à soi
\- Un miroir dans la parole des autres
\- Un lieu refuge où il n'y a rien à prouver
\- Des prises de conscience qui peuvent tout changer

𝗘𝗻 𝗽𝗿𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 :
Groupe : 10 participants maximum
Durée : 2h00 à la Maison des Hauts d'Issy
Fréquence : 1 cercle par mois le jeudi à 19h00 (réservation obligatoire)
Tarif : Premier cercle découverte gratuit. Ensuite, l'adhésion annuelle à l'association sera obligatoire pour réserver ce service. Voir page dédiée. Après réservation, vous recevrez un mail de confirmation ainsi que la charte de l'association.

Vous n'avez rien à préparer. Juste à venir comme vous êtes.
On se parle, on lâche prise et on se reconnecte.

Bienvenue chez Ephata Studio !

Deux figures du jazz contemporain se partagent la scène : le tromboniste Samuel Blaser dévoile son nouveau projet Rosina, suivi du pianiste Yiorgos Bereris avec Sea in Common. Double soirée présentée dans le cadre du Jazzycolors festival en partenariat avec le Centre Culturel Hellénique.

Scène ouverte de dragshow créée et hostée par Morphine Blaze depuis 7 ans au bonjour madame. De nouveaux et nouvelles artistes qui débutent le drag et montent sur scène souvent pour la première fois dans une ambiance festive et bienveillante. 6e édition du Festival des Fiertés, le festival des cultures et identités Lgbtqia+

Performance burlesque et numérique pour harpiste parlante, Guêpes, Grenouilles et Monstres emprunte au bestiaire d’Aristophane ses satires sociales pour les transposer dans le monde d’aujourd’hui. Avec cette nouvelle création, Aurélie Saraf et le compositeur Alexandros Markeas puisent dans l’œuvre du poète antique l’esprit subversif de l’irrévérence pour interroger la place de l’artiste face aux crises et aux angoisses liées à l’actualité.

Quels sont ces petits et grands bonheurs qui rendent la vie si précieuse ? Jean-Paul Enthoven vous invite à les explorer lors d’une rencontre inspirante au château de Vincennes ! Jean Paul Enthoven, écrivain, éditeur et journaliste français, partagera avec nous les 1001 petits et grands bonheurs qui apportent bonne humeur et entrain à sa vie.
« Les hommes cherchent toujours leur bonheur, même ceux qui vont se pendre » écrivait Pascal.
Et si c’était vrai ?

Groupe de soft rock new-yorkais composé de quatre frères et sœurs : Abraham, Angel, Israel et Momo Boyd. Porté par des harmonies vocales précises, une poésie aérienne et des riffs de guitare élégants.
Infinity Song a eu l'honneur de jouer sur certaines des scènes les plus prestigieuses au monde : Union Chapel, KoKo et le Palladium à Londres, le Madison Square Garden, Sony Hall, le Blue Note et Carnegie Hall à New York, parmi d'autres.

Porté par cet engouement, Infinity Song a lancé World Tour II, qui les ramènera en Europe, au Royaume-Uni, au Japon et aux États-Unis, avec déjà plusieurs dates européennes affichant complet.

Infinity Song continue ainsi d'imposer sa signature dans cet espace rare où les rêves prennent forme, chanson après chanson, performance après performance.

Grande Salle - Debout / Ouvertures des Portes a 19H30
Les concerts en grande salle ne sont pas accessibles aux enfant de moins de 6 ans.
Les conditions sonores de la grande salle ne sont pas adaptées à leur jeune âge et peuvent présenter des risques, même avec des protections auditives.

Mammal Hands repoussent les frontières, mêlant jazz, musique classique contemporaine, électro, folk et minimalisme pour créer un son qui leur est propre. Mammal Hands se place à l'avant-garde d'une nouvelle vague d'artistes britanniques qui repoussent les frontières, mêlant jazz, musique classique contemporaine, électro, folk et minimalisme pour créer un son qui leur est propre. À travers cinq albums acclamés par la critique, ils ont conquis un public international séduit par leur chaleur, leur énergie débordante et leur musique profondément fédératrice.
Quelle chance de pouvoir les accueillir sur la scène de l’Ecfm, vous allez adorer !
Broken Wing Trio ouvre la soirée avec un hommage libre et inspiré à Chet Baker. Réunis autour de Frédéric Aubin à la trompette (La Maison Tellier, Fred Aubin Quartet), Benoît Jouandon à la guitare et Morgan Baudry à la contrebasse, les trois musiciens revisitent l’univers du célèbre trio sans batterie, symbole d’expressivité et de liberté. Entre réinterprétations, compositions originales et incursions vers le rock et la pop (Neil Young, Paul Simon), Broken Wing Trio célèbre l’héritage de Chet Baker tout en affirmant une identité musicale résolument contemporaine.

Christian-Pierre La Marca, violoncelle et Jonathan Fournel, piano interprètent Beethoven, Schumann, Brahms et Popper Ludwig van Beethoven Sonate pour violoncelle et piano n° 3 en la majeur op. 69
Robert Schumann Fantasiestücke op. 73
Johannes Brahms Sonate pour violoncelle et piano n° 1 en mi mineur
David Popper Rhapsodie hongroise op. 68

Chef-d’œuvre de la 2e manière du compositeur, la Sonate de Beethoven, lumineuse malgré l’indication sur le premier exemplaire imprimé « Inter lacrymas et luctum » (« Entre larmes et détresse »), est l’un sommet de sa musique de chambre. Les Fantasiestücke furent écrites à l’origine en 1849 pour clarinette et piano, mais Schumann avait laissé le choix de les jouer au violon ou, comme ici, au violoncelle. Brahms propose une Sonate romantique, teintée de mélancolie, hommage à Bach et à Beethoven. Pour terminer, David Popper (1843-1913), violoncelliste et compositeur originaire de Bohême, compose une Rhapsodie hongroise particulièrement virtuose, à la suite des grands morceaux instrumentaux inspirés par le folklore hongrois (les Rhapsodies hongroises de Liszt ou les Danses hongroises de Brahms).
Originaire d’Aix-en-Provence, Christian-Pierre La Marca a poursuivi ses études au Cnsmd de Paris, tout en suivant l’enseignement de Mstislav Rostropovitch et de Gary Hoffman. Il est l’un des violoncellistes majeurs de sa génération – « L’élite du violoncelle français » selon Le Monde. Artiste de conviction, il est à l’initiative du Concert pour la Planète, projet solidaire imaginé au profit de la Fondation GoodPlanet de Yann Arthus-Bertrand. Doté d’une technique époustouflante alliée à une fabuleuse palette de couleurs, Jonathan Fournel a remporté en 2021 le très convoité Grand Prix Reine Mathilde au Concours international Reine Elisabeth. Il a joué, entre autres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Gewandhaus Leipzig, au Konzerthaus de Vienne, à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Elysées, ou encore au Festival de la Roque d’Anthéron.

Reflétant les réalités de la vie urbaine capitaliste contemporaine et l'impossibilité de trouver un équilibre entre travail et art dans une métropole aux loyers exorbitants, Kiwi Jr., groupe torontois, a façonné son propre indie rock postmoderne et pince-sans-rire. Ils ont tourné dans 13 pays et assuré les premières parties de groupes comme Pavement, The Walkmen, Dinosaur Jr, Guided By Voices et d'autres. Ils travaillent actuellement sur leur quatrième album et ont signé avec le label K Records d'Olympia, dans l'État de Washington (Sharp Pins, Beat Happening, etc.).

Le Hasard Ludique est un lieu de fête, de culture et de discussions ouverts à tous·tes.
Aucune forme de discriminations et/ou violences n’est tolérées dans notre lieu, qu’elles soient fondées sur le genre, l’orientation sexuelle, l’apparence, la race ou les croyances.
Le Hasard Ludique se réserve le droit d’un rappel de « bonne conduite » pouvant aller jusqu’au refus d’entrée et/ou l’exclusion du lieu au regard de la gravité des faits.
Si vous êtes témoin ou victime de violences sexistes et/ou sexuelles, de harcèlement, de racisme ou de toutes autres formes de discriminations, dirigez-vous vers nos équipes bar, accueil et/ou nos référents·es portant un brassard ou une chasuble jaune.