Théâtre à Château-Thierry et alentour

Fabrice Eulry — Le Concert de Noël

De Bach à Ray Charles…

Après le triomphe sans précédent de l’Olympia en 2015, Fabrice Eulry avait quelque peu délaissé Paris, pour consacrer son énergie à de nouveaux projets…

"Yoni est un spectacle intelligent et ambitieux qui se confronte notamment à l'actualité la plus brûlante. Et qui s'avère [...] être une véritable déclaration d'amour à la puissance du théâtre." TT - Télérama "On rit, on est ému, on compatit face à ce personnage agité, en forme d’Arlequin céleste, à ces grands yeux noirs qui vous scrutent et à ce rire dévastateur digne de Rabelais. [...] Ce…

Programme Monologue I Rachmaninov Etudes-Tableaux op.39 n°8 Rachmaninov Moment musical op.16 n°3 Improvisation Beethoven Sonate op.110 Monologue II Interludio La naufragée Pianiste, compositrice, improvisatrice, Julie…

Libre adaptation d’aymeric de nadaillac et kader taibaoui : “l’arbre sans fin” de claude ponti

Comme déjà plus de 150 000 moussaillons, montez à bord du bateau d’Augustin pour découvrir un mystérieux trésor d’épices. Une aventure… en odorama !

Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées Avec près de 300 représentations depuis 2017, ces Fourberies de Scapin ne cessent de ravir toutes les générations. Le sociétaire Denis Podalydès aime rappeler qu’il s’agit d’une « pièce de troupe, écrite non pas pour la Cour mais pour le peuple ». Elle a été créée en 1671 au Palais-Royal pendant une période de travaux. Molière est alors libéré des contraintes des comédies-ballets et des comédies à machine : c’est du « théâtre pur » qui donne au metteur en scène une grande liberté d’action.

Dans un décor évoquant le port de Naples, ville où se déroule la pièce, Denis Poldalydès déploie tous les ressorts de cette comédie où Molière prend le parti de la jeunesse. Pendant l’absence de leurs pères partis en voyage, Léandre est tombé amoureux de Zerbinette tandis qu’Octave a épousé Hyacinte. Mais leurs aînés sont de retour, avec l’idée d’imposer à leurs fils respectifs un mariage arrangé.

Heureusement Scapin, le valet de Léandre, leur vient en aide : « À vous dire la vérité, il y a peu de choses qui me soient impossibles, quand je m’en veux mêler. » Et en effet, il invente moult stratagèmes, jusqu’à un faux enlèvement et une demande de rançon, pour se moquer des pères avares. Dans cette pièce où les générations s’opposent, le valet bouffon triomphe vaillamment. Et s’il reçoit des coups de bâton, il en rend tout autant !

Une manière d’aborder la figure de la sorcière comme femme forte et indépendante, protectrice de la nature et source de sagesse... qui ne s’en laisse pas compter par les princes ! Baba Yaga est sans aucun doute la figure la plus connue du folklore slave, bien qu’elle ne soit qu’un personnage secondaire aidant ou mettant des bâtons dans les roues au protagoniste principal. Mais jamais l’héroïne de sa propre histoire.
Eh bien cette injustice change aujourd’hui, dans ce conte !

Une manière d’aborder la figure de la sorcière comme femme forte et indépendante, protectrice de la nature et source de sagesse... qui ne s’en laisse pas compter par les princes !

Rendez-vous :
\- 23 septembre 2026 à 14h30
\- 7 octobre 2026 à 14h30
\- 4, 11 et 18 novembre 2026 à 14h30

À l'issue de la représentation, un temps d'échange vous permettra de découvrir les marionnettes et la culture slave.

Conte en théâtre d'ombres inspiré du folklore slave
⏱ Durée : 45 min
À partir de 5 ans
Auteure : Carole Ballereau
Mise en scène et interprétation : Carole Ballereau et Antoine Charneau

Théâtre Darius Milhaud, 80 allée Darius Milhaud, 75019 Paris

Réservation : [https://www.billetreduc.com/spectacle/baba-yaga-la-sorciere-384452](https://www.billetreduc.com/spectacle/baba-yaga-la-sorciere-384452)

La Cie Alexis Gruss, c’est plus de 50 ans d’histoire, de création & de spectacles, et vous présente son spectacle dans son nouvel écrin, lieu unique au monde, conçu par & pour la Cie Les Folies Gruss Dans son Nouvel Ecrin
Du 03 octobre 2026 au 28 mars 2027
Comédie Musicale Équestre et Saltimbanque
Restaurant & Spectacle

Une histoire de famille
La Compagnie Alexis Gruss, c’est plus de 50 ans d’histoire, de création et de
spectacles, mais avant tout une histoire de famille, de passion et de transmission.

Au fil des générations, la famille Gruss a su préserver des valeurs fortes et des traditions, tout en faisant vivre un véritable patrimoine équestre et artistique. Chaque spectacle est construit autour de cette histoire familiale, de ce savoir-faire transmis avec exigence et de ce lien unique qui unit l’homme et le cheval.

La Compagnie Alexis Gruss, c’est aussi une famille soudée et profondément attachée à son métier, qui œuvre ensemble pour faire perdurer un univers devenu rare. Derrière chaque représentation se cachent des années de travail, de discipline, de sacrifices et de passion.

À travers ses spectacles, la compagnie souhaite transmettre bien plus qu’un moment de divertissement : elle défend l’importance du travail collectif, de la persévérance, de la transmission et du respect du vivant.

Car au cœur de cette aventure se trouve un trésor que la famille Gruss protège depuis plus d’un demi-siècle : ses chevaux, son savoir-faire et son patrimoine familial. Un héritage précieux que chaque génération s’engage à faire vivre et à transmettre à la suivante.

Bande Annonce : [https://youtu.be/K\JNxhci1n8](https://youtu.be/K_JNxhci1n8)
Le Restaurant : sur réservation - menu à commander avant votre venue ou à la carte sur place
Soirées Spéciales : 24 décembre (veillée et messe), 31 décembre et 14 février - menus et programmes adaptés
Site : [https://www.folies-gruss.com/](https://www.folies-gruss.com/)
Facebook : [https://www.facebook.com/lesfoliesgruss](https://www.facebook.com/lesfoliesgruss)
Instagram : [https://www.instagram.com/stories/lesfoliesgruss/](https://www.instagram.com/stories/lesfoliesgruss/)

Ce spectacle, joué alternativement en français et en allemand, nous plonge dans le quotidien de deux femmes qui ont choisi la Résistance(s) et le chemin de la liberté face à la montée de la dictature nazie. Dès 10 ans

Théâtre Une fresque théâtrale grandiose.
Avec cette adaptation généreuse et ambitieuse, la Compagnie Gavroche et ses 50 artistes réussissent le pari de rendre accessible un
chef-d’oeuvre intemporel, en offrant un moment théâtral et musical vibrant et inoubliable.

De : Victor Hugo_
Organisé par : les jeunes de l'aumônerie Sèvres / Ville d'avray_
Mise en scène : JC Richard_
Présenté par : La Cie Gavroche_

Exposition : Les misérables en playmobil_
Du 30/10/26 au 11/11/26.
Visite commentée le dimanche 8 novembre.

Un soir d’été, Alice aperçoit un lapin qui parle. C’est de cette étrange entrevue que naît l’histoire d’Alice, faite de rencontres plus farfelues les unes que les autres. Un soir d’été, Iris et sa sœur Alice rentrent de l’école. Alice a fait une grosse bêtise. Iris, qui élève sa sœur, la gronde. Mais Alice est bien décidée à ne rien entendre. Elle n’en fait qu’à sa tête, monte avec ses chaussures sur le canapé, saute dessus et tombe.
C’est alors qu’elle aperçoit un lapin qui parle. C’est de cette étrange entrevue que naît l’histoire d’Alice, faite de rencontres plus farfelues les unes que les autres.
Derrière une porte difficile à ouvrir elle rencontrera une souris dont la première qualité est l’écoute, une chenille étonnamment sage, un chat qui sourit et, à l’heure du thé, un chapelier et son lièvre qui paraissent complètement fous.

Venez découvrir Le Cid Pète Un Câble, un spectacle familial, drôle, co-écrit par Pierre Corneille et Caroline Vigneaux, chanté par Mc Solaar avec une mise en scène inventive, qui vous donnera envie… « Il y a deux ans, j’ai emmené mes enfants voir une pièce classique… Et ils n’ont rien compris ! Pourquoi ? Car ils n’avaient pas les réf ! Moi qui voulais les initier je venais de les dégouter. C’est là que m’est venue l’idée de réécrire Le CID, une histoire d’adolescents tiraillés entre "je t’aime" et "mon père va me tuer" - bref, une histoire d’ados d’aujourd’hui, écrite au 17e siècle, que j’ai réécrite dans un respect (dé)constructif, tout en alexandrins ! Dixit mes fils, c'est une D.I.N.G.U.E.R.I.E. ! », Caroline Vigneaux, autrice et metteuse en scène.

Selon Corneille 1637

Rodrigue aime Chimène et Chimène aime Rodrigue. Leur mariage est sur le point d'être célébré lorsqu'une violente dispute éclate entre les pères des deux jeunes gens. Rodrigue est alors obligé d'affronter le père de Chimène en duel. Pour le jeune homme, le dilemme est cruel : doit-il venger l'honneur de son père ou sauver l'amour de celle qu'il aime ?

Selon Corneille & Caroline Vigneaux, 2026

Rodrigue et Chimène sont fous amoureux et prêts à se marier… Sauf que leurs darons se prennent grave la tête. Le père de Chimène (le Comte) colle une gifle au père de Rodrigue (Don Diègue) après une embrouille d’ego. Don Diègue étant trop vieux pour se battre, il refile son épée à son fils Rodrigue pour qu’il tue le Comte ! Le père de sa meuf ! Oui, à l’époque ils ne plaisantaient pas avec le respect.

Et, c’est là que surgit le dilemme Cornélien (de Pierre Corneille, l’auteur): pour venger son père, Rodrigue doit choisir entre perdre l’honneur de sa famille ou perdre l’amour de sa copine. Alors que va-t-il choisir ? Amour ou honneur ?

Franchement, c’est chaud…

Prenez une dose de contemporain, ajoutez une pincée de break, pimentez d’un trait de classique et secouez le tout avec de la danse africaine. Le spectacle populaire inventé par le chorégraphe José Montalvo, sera recréé pour les talentueux jeunes danseurs du Groupe Grenade, dirigés par Josette Baïz. Ce spectacle demeure un hymne à la bonne humeur joyeusement métissé.

Du 11 novembre au 16 décembre au théâtre Montmartre Galabru (Paris 18ème) sera donnée la pièce « Forêts Paisibles » qui décortique la parentalité sous la forme d'une mosaïque.

Bagdad Paris et moi On m’a souvent dit : « Tu devrais raconter ton histoire. » Alors je me suis décidé à monter sur scène avec une valise, quelques objets et les souvenirs de ma famille. Je raconte la rencontre de mes parents, Bagdad, la guerre, le départ pour la France, l’arrivée à Paris et cette drôle d’enfance où il fallait parfois apprendre à se taire pour mieux s’intégrer. Il y a des moments difficiles, bien sûr, mais aussi des petites joies, des maladresses et des situations absurdes dont on finit par rire. Après des années passées dans l’improvisation, comme champion de France et champion du monde, je quitte le match d’impro pour raconter une histoire plus personnelle. Un seul-en-scène immersif d’une heure, drôle, intime et sans grand discours. Au Théâtre du Gouvernail 5 passage de Thionville, Paris 19e

Révélée sur les réseaux sociaux avec des centaines de milliers d'abonnés, Sofia Belabbes s'impose comme une figure montante de l'humour français. Originaire de Perpignan, elle revient dans sa ville… Pensé comme une soirée entre amis dans un fast-food, « Ketchup Mayo » s'inspire des week-ends de l'humoriste à Perpignan et de ses habitudes avec ses copines, kebab compris, avant de reprendre le train pour Paris. Sur scène, elle raconte son rapport au corps, à la société, à l'argent, et tout ce qui l'a marquée en arrivant à Paris.

Sofia Belabbes en bref

- Née à Valence (Drôme), arrivée à Perpignan à 2 ans
- Débute le théâtre à 5-6 ans au Théâtre Chez Soi à Perpignan
- Part à Paris à 18 ans pour une licence de théâtre
- Finaliste d'un concours d'éloquence, intègre le Jamel Comedy Club
- Participe au Montreux Comedy Festival, joue dans des films, chroniqueuse radio (France Inter)

Un spectacle de et avec Sofia Belabbes

Aide à la mise en scène : Alexandra Henry

Écrit en 1954 par Violette Leduc et longtemps censuré, le texte « Thérèse et Isabelle » retrace la passion absolue de deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège. Une langue poétique y dit la sensualité féminine et le désir lesbien.

Big Mother est un thriller politico-journalistique sur la manipulation de masse à l’heure du big data. Alors qu’un scandale éclabousse le Président des Etats-Unis et agite la rédaction du New York Investigation, la journaliste Julia Robinson voit sa vie vaciller dans la salle d’audience d’un tribunal quand elle croit reconnaître sur le banc des accusés son compagnon mort 4 ans auparavant.

Son enquête pour élucider ce mystère croise celle de son équipe, et la petite cellule du New York Investigation se retrouve confrontée à un programme de manipulation de masse d’une ampleur inédite.

Ensemble, malgré leurs différends, ils vont devoir mettre à jour le plus gros scandale depuis l’affaire du Watergate.

La démocratie est en péril. Leur vie aussi.

Amis depuis vingt ans. L’un se marie. L’autre est son témoin. Un discours de mariage fait surgir des secrets. C’est la quatrième fois que Thomas est témoin d’un mariage.
Il y a les éternels seconds… et les éternels témoins.

Mais cette fois, lors du discours attendu, Thomas n’a rien écrit.
Tout est en lui. Tout est prêt à éclater.

Du collège où il a rencontré Vincent aux premières nuits en discothèque, du bac aux vacances en Grèce, Thomas se souvient de tout. Lui, fils d’ouvrier. Vincent, issu d’un grand milieu. Tout semblait les opposer, et pourtant, les années les ont liés.

Mais sous les souvenirs affleure un événement enfoui.

Peu à peu, le discours bascule.
La comédie se fissure, la parole dérape, et une vérité surgit.
Une vérité glaçante, longtemps tue, dont Thomas a été le témoin.

Seul en scène, face aux invités comme au public, il fait de ce moment un espace de révélation.
Ce qui devait être une fête devient un instant de bascule.

"Le Témoin" interroge la mémoire, le silence et la responsabilité.
Que fait-on de ce que l’on a vu ?
À quel moment devient-on complice en se taisant ?

Entre humour, tension et émotion, le spectacle entraîne le spectateur dans une expérience directe, où chacun est amené à écouter, ressentir… et se positionner.