Expositions à Ploufragan et alentour

Découvrez le centre historique de Rennes avec un jeu de piste sur smartphone. Résolvez des énigmes, explorez le patrimoine de la ville et avancez à votre rythme en toute autonomie. Découvrez le centre historique de Rennes autrement avec Explorano !

Partez pour un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en autonomie depuis votre smartphone. Tout au long du parcours, résolvez des énigmes et découvrez l’histoire, les monuments et les maisons à pans de bois de Rennes.

Le parcours vous mène notamment à la découverte du Parlement de Bretagne, de la place des Lices, de l’Opéra de Rennes, de la cathédrale Saint-Pierre, de l’Hôtel de Ville, de la place du Champ-Jacquet et des Portes Mordelaises.

L’expérience dure environ 70 minutes et se réalise en équipe de 1 à 4 participants sur un même smartphone. Vous avancez à votre rythme, sans guide et sans réservation de date.

Le jeu est disponible toute l’année. Après l’achat, vous recevez les instructions et votre code d’accès par e-mail.

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques.
Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

“Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté. “Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté.
En proposant des expositions dans les médiathèques de Monterfil, Maxent et St Thurial, Candice Hazouard est allée à la rencontre des habitants pour échanger avec eux sur les moyens de se déplacer, et les actes qui y sont associés, tel que le travail, les loisirs, les vacances, etc.
La série photographique se compose de visages d’habitants, d’objets et d’espaces liés aux mouvements humains, d’archives issues du fonds départemental d’Ille et Vilaine, des collections du Musée de Bretagne et l’Ecomusée de la Bintinais, ainsi que de photographies personnelles des habitants. Le voyage dans l’Histoire moderne des mobilités est mis au regard du public à travers des archives, des tirages et des albums photos.
Pour la restitution de cette résidence, la série photographique “Actes mobiles” est présentée en trois parties : à l'extérieur du Repaire, pôle entrepreneurial “Made in Brocéliande”, à la médiathèque de Bréal-sous-Montfort et chez Popote et papote, restaurant à Saint-Thurial.

Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Elle a suivi des cours à l'école des Beaux-Arts de St Nazaire Camille Claudel jusqu'au lycée. Puis, elle a poursuivi ses études supérieures d'abord à Nantes en architecture intérieure, histoire de l'art et ensuite à Marseille en design d'espace aux Beaux-Arts. Elle est très curieuse et elle adore découvrir de nouvelles techniques, essayer et transmettre ce qu’elle apprend. Depuis 20 ans, elle propose des cours de dessin, peintures, arts visuels aux enfants, ado et plus récemment adultes à la MJC de La Baule.

Venez découvrir à la MJC l'exposition de l'artiste Alexandre Migaud. Entre expression du lâcher prise et harmonie de la composition.

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... [https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/](https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/)
Avant d'être un paquebot de légende, Normandie_ fut une image de son époque.
De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe.
À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale.

Normandie_, naissance d’un phénomène médiatique

Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie_ à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale.
Normandie_ est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930.
Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante.
À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie_.

Une exposition en deux chapitres

Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie_, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial.
À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant
De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme.
Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle.
À Escal’Atlantic : Normandie en majesté
À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales.
De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie_ est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

Musées gratuits chaque premier dimanche du mois Les musées et centres d’art de la Ville de Rennes sont gratuits! Venez découvrir les collections et expositions permanentes :

Musée des beaux-arts (quai Emile Zola) de 10h à 18h
Musée des beaux-arts Maurepas (2 allée Georges-de-la-Tour) de 14h à 19h
Musée de Bretagne (aux Champs Libres) de 14h à 19h
Ecomusée de la Bintinais de 14h à 19h
La criée centre d’art contemporain (place Honoré Commeurec) de 14h à 19h
Frac- Fonds Régional d’art contemporain (19 Avenue André Mussat) de 12h à 19h

Certaines expositions temporaires des musées sont gratuites le premier dimanche du mois!

Rendez-vous sur leurs sites pour plus d’informations :
[https://mba.rennes.fr/](https://mba.rennes.fr/)
[https://www.leschampslibres.fr/les-champs-libres/musee-de-bretagne](https://www.leschampslibres.fr/les-champs-libres/musee-de-bretagne)
[https://www.ecomusee-rennes-metropole.fr/](https://www.ecomusee-rennes-metropole.fr/)
[https://www.la-criee.org/fr/](https://www.la-criee.org/fr/)
[https://www.fracbretagne.fr/fr/](https://www.fracbretagne.fr/fr/)

Exposition artistique La Madeleine s'expose du 13 au 15 novembre.
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Nouvelle édition de l'exposition artistique annuelle organisée par La Madeleine Culture & Loisirs. Du vendredi 13 au dimanche 15 novembre de 10h à 18h, dix artistes (peintres, aquarellistes, sculpteurs) présenteront leurs œuvres. Cette année, l'invité d'honneur est le sculpteur Enzo. Entrée libre.
Centre culturel de La Madeleine
10 Place de l'abbé Loiseau, La Madeleine, 44350 Guérande
[lamadeleinecl@orange.fr](mailto:lamadeleinecl@orange.fr)

Exposition proposée dans le cadre du bicentenaire de la photographie En 2023, une valise contenant un ensemble de négatifs, de plaques photographiques, d’autochromes, de Filmcolors et de vues stéréoscopiques a été abandonnée dans une déchèterie de la région de Saint-Nazaire. Par un concours de circonstances favorable, elle a été récupérée dans un conteneur pris en charge par la recyclerie nazairienne Au Bonheur des Bennes, échappant ainsi à une destruction définitive.
À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le Centre photographique Hasy a engagé, durant l’été 2026, un programme de conservation préventive comprenant le nettoyage des supports, leur documentation et leur numérisation. Ce travail d'inventaire et d'analyse a permis de distinguer deux ensembles documentaires. Le premier est constitué exclusivement de plaques photographiques stéréoscopiques, dont la production peut être située autour des années 1890 - 1914. Le second, quantitativement plus important, rassemble des images réalisées principalement au cours des années 1930.
Présentée au Centre photographique Hasy dans le cadre du Festival QPN, l’exposition propose une sélection de ces documents, articulée autour de plusieurs ensembles thématiques mettant en évidence les usages sociaux et les pratiques amateurs de la photographie au cours de la première moitié du XXᵉ siècle.
Le premier corpus témoigne de l'appropriation du dispositif stéréoscopique par ses opérateurs. Au-delà de sa vocation documentaire, la photographie y devient le support d'expérimentations visuelles fondées sur la mise en scène, le jeu avec les corps, l'illusion et le comique. Ces images illustrent la manière dont les photographes amateurs investissent les potentialités narratives et performatives du médium.
Le second ensemble offre un aperçu plus intime de l'univers social de son auteur. Il réunit notamment plusieurs portraits d'une jeune femme, vraisemblablement proche du photographe, dont l'identité demeure inconnue. Ces images côtoient des scènes de loisirs et de pratiques sportives alors réservées aux catégories sociales les plus favorisées, telles que le ski ou le ski nautique, ainsi que des photographies réalisées lors de déplacements au Pouliguen, à Davos et dans plusieurs villes du Maroc et de l'Algérie. L'ensemble constitue ainsi un témoignage précieux sur les pratiques de mobilité, les sociabilités et les formes de représentation de soi au sein d'une bourgeoisie cultivée durant l'entre-deux-guerres.
La redécouverte fortuite d'archives photographiques promises à la disparition s'inscrit dans une histoire désormais bien documentée de la valorisation de fonds anonymes ou longtemps demeurés invisibles. Les cas de Vivian Maier ou de la « valise mexicaine » en constituent les exemples les plus connus. Le présent ensemble se distingue toutefois par son caractère résolument ordinaire. Son intérêt ne réside pas dans l'identité de son auteur, mais dans la richesse documentaire des images, qui rendent perceptibles les pratiques visuelles, les loisirs, les déplacements et les représentations d'un milieu social privilégié. En cela, ce fonds participe à une histoire culturelle de la photographie amateur, tout en rappelant la fragilité du patrimoine photographique vernaculaire et l'importance des opérations de sauvegarde, de documentation et de diffusion qui en assurent aujourd'hui la transmission.

L’art pour l’art n’intéresse pas 1011. L’art pour l’art n’intéresse pas 1011. Son travail prend à bras le corps la question à laquelle l’histoire et la technique modernes soumettent les hommes des XX et XXI èmes siècles, afin d’en représenter les conséquences les plus chaotiques sous l’apparence de la beauté. 1011 pratique le dessin aux crayons de couleur et cherche par son art à dénoncer la perte de la biodiversité. Dans l’esprit des planches naturalistes du XVIII ème siècle, ses dessins évoquent une réalité contemporaine tragique : la disparition inexorable du monde vivant.

1011 utilise le dessin aux crayons de couleur pour alerter sur l’érosion de la biodiversité. Inspirées des planches naturalistes du XVIIIe siècle, ses œuvres révèlent, sous une apparente beauté, la disparition progressive et tragique du vivant.

Plongez dans l'univers raffiné de la Belle Époque à travers l'œuvre de Jean Sala, artiste profondément inspiré par l'élégance, la douceur de vivre et l'effervescence culturelle qui ont marqué cette période emblématique.

Cette exposition met en lumière une sélection de créations qui témoignent du regard sensible de l'artiste sur une époque où l'art, l'architecture, les loisirs balnéaires et les innovations façonnaient un nouvel art de vivre. Entre scènes de vie, paysages et évocations patrimoniales, Jean Sala capture avec finesse l'atmosphère unique d'un temps synonyme d'insouciance et de modernité.

À travers ce parcours, les visiteurs sont invités à redécouvrir l'esprit de la Belle Époque et son héritage, tout en explorant l'univers singulier d'un artiste attaché à la mémoire et à l'identité de notre territoire.

Une exposition entre art, histoire et émotion, à ne pas manquer.

Jean Sala, l'âme de la Belle Époque : une exposition qui célèbre l'élégance et l'art de vivre du début du XXe siècle. À travers ses œuvres, l'artiste fait revivre l'atmosphère des stations balnéaires, entre patrimoine, mémoire et douceur de vivre.

Découvrez la nouvelle exposition présentée au Cairn de Barnenez

Une nouvelle exposition présentée à la Maison des mégalithes !

La nouvelle exposition Carnets Polaires nous entraine au cœur de l’Arctique ! La nouvelle exposition Carnets Polaires nous entraine au cœur de l’Arctique !

La navigatrice et illustratrice Claire Astigarraga nous propose un récit de voyages au fil de l’eau et des saisons, de la nuit polaire à la douceur de l’été arctique.

A travers ses dessins et cartographies sensibles, elle nous livre sa vision d’un territoire en mutation à la beauté intense mais fragile.

Claire sera à bord du Bateau Livre le samedi 28 novembre à 18h pour nous parler de ses expéditions polaires avec la projection d'un petit film pour mettre des images sur ces territoires fascinants !

A travers ses dessins et cartographies, la navigatrice et illustratrice Claire Astigarraga nous propose un récit de voyages au fil de l’eau et des saisons, de la nuit polaire à la douceur de l’été arctique.

Suivez le guide pour mieux comprendre ce monument du Néolithique !

La collection du Frac du sol au plafonds Piloté par la Région Bretagne, le réaménagement de la réserve dite des peintures du Frac Bretagne offrira, à partir du printemps 2027, les conditions nécessaires à la conservation et à la sécurité de cette collection.
Ce chantier d’ampleur nécessite une vaste et délicate opération de transfert des œuvres dans d’autres espaces. La grande galerie présente ainsi, dès le 6 novembre, une partie importante de cette collection acquise depuis les années 1980, soit près de 300 œuvres recouvrant les murs.
Cet accrochage immersif, bord à bord, sans logique établie, fait apparaître de nombreux liens inattendus entre les œuvres. Il favorise des dialogues entre des formes et des couleurs qui dépassent les catégories historiques, géographiques et thématiques. Il permet d’abandonner les hiérarchies habituelles de notoriété et de valeurs car cette fois-ci, la présentation a été déterminée par les formats et l’espace disponible sur les murs.
Face à ce panorama, vous pourrez vous installer et exercer votre regard librement, trouver des espaces de discussion, regarder un film, consulter une borne interactive pour retrouver l’identité des œuvres, découvrir des pistes de lecture et d’écoute proposées par le Frac.
L’accrochage s’articule en deux saisons :
La première, du 6 novembre au 31 janvier, rend visible la multiplicité des partenariats de l’établissement, sa dimension régionale, et le nomadisme qui constitue l’un des fondements de son identité.
La seconde, du 2 février au 23 mai, met à l’honneur les pratiques amateures et l’attachement du Frac aux dispositifs participatifs, aux invitations à faire pleinement partie des projets.
Immersion témoigne également de l’engagement d’une équipe à continuer de montrer la collection, malgré un chantier d’ampleur, à participer à la vie culturelle locale et à maintenir ouvert un lieu d’art de proximité.
Cette collection vous appartient et nous vous convions à venir puis revenir afin d’en découvrir les richesses, au fil des rendez-vous proposés ouverts à tous les publics, tout au long de ces deux saisons.
Vernissage ouvert à toutes et tous le jeudi 5 novembre 2026 à 18h30 – Gratuit.

La Criée fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes. Entre juin et décembre 2026, La Criée centre d’art contemporain fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes.

L'exposition
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Pour « Bienvenue à La Criée », le centre d’art passe commande d’œuvres murales à 14 artistes. Tous et toutes exposent à La Criée pour la première fois, cependant le centre d’art a déjà collaboré avec beaucoup d’entre elles et eux pour des résidences, des publications, etc. La Criée rend ainsi visible dans ses murs des complicités et aventures qui se sont développées à l’extérieur. Toujours curieuse, elle invite également des artistes avec lesquelles elle n’a encore jamais travaillé.

Les artistes sont invitées à réaliser une œuvre en prenant appui sur l’histoire du centre d’art, qu’il s’agisse d’une histoire réelle ou inventée, passée ou à venir.
Les œuvres sont présentées selon un dispositif inédit de panneaux mobiles. Ce dernier permet à chacune de composer sa propre exposition, laissant la possibilité à des milliers de compositions différentes d’advenir.

Plus encore, l’espace de La Criée se transforme en salon d’amies. Les visiteurs et visiteuses sont invitées à venir lire, écouter, palabrer, prendre leur temps. Pensés avec la complicité du designer Guénolé Jezequel, dans un souci de sobriété et de réemploi, différents îlots, confortables et accueillants occupent l’espace : on peut ainsi écouter les histoires de La Criée racontées par les artistes, partenaires, visiteurs et visiteuses qu’elle a accueillies, mais aussi déposer les siennes. On peut également consulter les livres édités par La Criée et qui ont nourri sa programmation, confortablement installé dans des canapés ou sur un tapis.

Le jeu
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Plus encore, La Criée imagine Rejouer La Criée, un jeu de plateau qui éclaire son histoire foisonnante et les nombreuses expositions et œuvres produites depuis 1986. Conçu en dialogue avec le collectif d’artistes rennais composé de Léa Bénétou, Fanny Martel, Yann Baïzid, Rejouer La Criée est un outil de médiation ludique et un objet artistique. Il permet à toutes et tous, petites comme grandes, de créer sa propre exposition en miniature et de découvrir 40 ans d’histoire de l’art et de création.

Les événements
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Plus encore, La Criée se transforme en place des fêtes. Les mobiliers qui composent « Bienvenue à La Criée » étant mobiles et mouvants, l’espace se reconfigure pour accueillir une programmation évènementielle que le centre d’art a à cœur de construire avec des lieux complices, comme le festival Les Tombées de la nuit, le festival (Under)ground (collectif Fair-e -- Ccrnb) ou encore l’Édulab Pasteur.
Un week-end festif d’ouverture, du vendredi 12 au dimanche 14 juin, démarrera en musique et bingo la programmation événementielle.

Enfin, un riche programme de visites – contées, gustatives ou encore divinatoires –, de rencontres et d’ateliers complète cette programmation anniversaire.

« Bienvenue à La Criée » permet de découvrir les multiples facettes du centre d’art : un lieu un lieu où l’art se fabrique autant qu’il se partage et qui, tout au long de l’année, présente des expositions dans et hors ses murs, organise des événements, publie des livres et des revues et accompagne des artistes dans la production de nouvelles œuvres, leurs travaux de recherche et leurs expérimentations.

Soyez toutes et tous les bienvenues !

Bernard Leneutre s’inspire de ses photographies pour créer des paysages sensibles où le dessin occupe une place centrale. Il vit et travaille à Lesneven. « Dans la langue française, le terme de « paysage » qualifie à la fois l’objet - avec un regardeur pour qui cet objet est subjectif, fugitif, une« impression » - et la représentation de cet objet.
Chaque époque, chaque civilisation a représenté le paysage avec des codes spécifiques, aucun système de représentation ne peut être appréhendé comme référence unique.
Pour ma part, ma démarche me conduit à travailler à partir des photographies que je réalise lors de mes déplacements. Elles me permettent de garder la trace des lieux parcourus, des ambiances captées, posent l’ébauche d’éventuels cadrages ou de compositions à venir. Souvent, de manière intuitive, mes choix sont guidés par l’expérience émotionnelle que me procurent les lieux et une observation curieuse et ouverte de la nature.
Le dessin est toujours à la base de mon travail et bien qu’utilisant une palette chromatique restreinte j’ai la volonté d’affirmer la présence de la couleur grâce à l’emploi de crayons marqueurs à la peinture acrylique. »
Bernard Leneutre, 2026
Bernard Leneutre vit et travaille à Lesneven.

Inspirée du concept de Jizz, Brigit Ber explore notre manière de regarder et de reconnaître le monde. Entre photographie et gestes, elle interroge la mémoire, l’intuition et la perception. Le Jizz est une expérience explorée par le philosophe Baptiste Morizot dans son ouvrage « Le regard perdu, à l’origine de l’art pariétal animal » (éditions Actes Sud). Dans l’usage ornithologique, le Jizz qualifie l’impression ou la sensation instantanée qui permet d’identifier un oiseau de manière intime sans que la conscience n’ait eu le temps de voir complètement son sujet. Dans le regard fugace il y a un manque et pourtant une reconnaissance existe, identifier devient la possibilité de ne pas tout voir.
C’est sur cette expérience sensorielle singulière que Brigit Ber a orienté sa proposition à l’occasion de son invitation à exposer à l’Espace Lucien-Prigent. Le parc de Kréac’h Kélenn alentour autant que les sculptures de Lucien Prigent (1937-1992) ont été les objets de « pistage » sur lesquels son regard s’est posé. Le désespoir des singes, les camelias, les samares, les palmes comme Le Mollusque (1990) sculpté dans du bois de noyer par l’artiste éponyme du lieu y sont de nouvelles hypothèses visuelles. Elles convoquent également d’autres lieux, d’autres milieux, d’autres objets et nous rappellent qu’une image où subsiste un doute n’en est pas moins présente et résonnante.
Ainsi, à la croisée de l’image photographique et de la capture de gestes réalisés, l’exposition se veut une recherche sur l’anatomie d’un regard aujourd’hui, faisant lien avec une mémoire archaïque.

Deux artistes, deux fleuves, une même question : que charrient les eaux ? Nathyfa Michel, photographe née en Guyane, remonte en hexagone pour chercher l'eau le long de la Loire et de l'Erdre, et explore des bras de fleuve disparus, engloutis sous la ville qui a prospéré grâce au commerce triangulaire. Jérôme Blin, photographe nantais, descend vers la Guyane pour ausculter les rivières polluées par le mercure de l'orpaillage clandestin. Deux trajectoires qui se croisent comme des affluents. Un chassé-croisé géographique qui révèle une continuité : l'extraction des richesses du Sud vers le Nord, du XVIIIe siècle à aujourd'hui.

Commissariat - Eline Gourgues
​En coproduction avec le Centre Claude Cahun – Nantes

Été 1899. Rennes vit sous une tension extrême tandis que journalistes, militants et curieux affluent pour suivre le procès en révision du capitaine Dreyfus. ​Le Musée de Bretagne conserve de nombreuses collections liées à l’affaire Dreyfus. La nouvelle exposition permanente met en lumière les enjeux majeurs de l’Affaire et ses échos contemporains : vérité, justice, antisémitisme, ainsi que le rôle de la presse dans la construction de l’opinion. Elle accorde une place centrale à Alfred Dreyfus, l’homme derrière l’Affaire, et explore le procès de Rennes, permettant de plonger dans l’ambiance et le contexte de l’époque.

De l'installation des premiers groupes humains à la Préhistoire jusqu'à la Révolution française, la Bretagne n’a cessé de se transformer. Elle voit naître des monuments parmi les plus spectaculaires d'Europe, les mégalithes de Carnac, prospérer les communautés gauloises, se développer les villes antiques de Condate (aujourd’hui Rennes) ou encore de Vorgium (Carhaix), s’affirmer la puissance politique des ducs et des duchesses de Bretagne, émerger le monde moderne tel que nous le connaissons…
Pour comprendre cette longue et riche histoire, le Musée de Bretagne propose un grand voyage dans le temps à la découverte des objets qui ont marqué l’histoire de la Breagne : haches polies de la Préhistoire, statuettes gauloises, monnaies antiques, manuscrits médiévaux, objets du quotidien et de prestige...
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​Pour vivre cette visite autrement les familles peuvent aussi, au sein du parcours, entendre les langues de Bretagne, toucher des objets, sentir des odeurs et écouter des contes.

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais.

Les différents thèmes abordés dans cette exposition :

\- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle.

\- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'Irisa. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés.

\- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel.

L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? Rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société

Plus d'informations :
[Découvrez toutes nos actions de médiation](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/la-mediation-grand-public)
[Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/ressources-bibliographiques-et-audiovisuelles-debutants-debutantes) autour de l'IA

Les créations de la collective Mains Magiques, portée par l'artiste Hélène Bertin, proposent une expérience ancrée dans le présent, célébrant le vivant et la puissance créatrice. Invitée à l’occasion de la dernière exposition proposée par Le Grand Café – centre d’art contemporain, l’artiste Hélène Bertin a choisi de co-créer une collective composée également de Nina Bernagozzi, Clémence Marin, Angeline Ostinelli, Aurore Pélisson et Magali Wagner. Les artistes-artisanes de Mains Magiques accompagneront le lieu et ses usager·es dans ce moment de passage.

L’exposition Toucher le présent est une réponse collective et une réflexion en creux sur la force vitale de l’art. Les différentes créations de Mains Magiques, basées sur l’improvisation et le partage, proposent une expérience ancrée dans le présent. À partir de plantes, de pigments et d’argile, l’exposition célèbre la transformation, le vivant et la puissance créatrice.

Odell Barnes, 31 ans, est exécuté par injection létale, le 1er mars 2000 au pénitencier de Huntsville. Pendant neuf ans, il s'est battu pour que son dossier soit réexaminé. Dans le monde entier, des groupes de soutien se constituent et réunissent les fonds pour mener une contre-enquête, qui révèle que l'instruction a été bâclée. Malgré tout, les autorités judiciaires, le procureur en tête, refusent obstinément de prendre en compte ces éléments nouveaux, et la sentence est exécutée.​
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Un doc du dimanche suivi d’une rencontre avec Virginia Manhard-Lubin, membre associée du Barreau de l’État de Virginie et animé par Mirabelle Fréville.

​Dans le cadre du cycle Justice(s), en partenariat avec la Cinémathèque de Bretagne et l’Institut franco-américain de Rennes (Sólveig Anspach et Cindy Babski, 105 min, France, 2001, Point du jour, Entre Chien et Loup).

A l'été 1899, le second procès du capitaine Alfred Dreyfus a lieu à Rennes. C'est l'une des affaires judiciaires les plus marquantes de l'histoire de France. À travers des documents d'archives, des journaux d'époque, et quelques objets personnels, la visite retrace les étapes clés de cette affaire qui déchira le pays et marqua un tournant dans l'histoire politique et sociale de la France.

Exposition sonore et plastique de Gaby Kerdoncuff et Olivia Blondel autour des textes de Jules Gros Du 17 octobre au 3 janvier 2027 Du 17 octobre au 3 janvier, le Domaine départemental de la Roche-Jagu met à l’honneur le langage parlé du Trégor à travers une exposition conçue par la plasticienne Olivia Blondel et le réalisateur Gaby Kerdoncuff. En s’appuyant sur les travaux du linguiste trégorois…

À l’occasion des 60 ans du barrage de la Rance, la médiathèque de La Richardais vous invite à découvrir une exposition rétrospective consacrée à cet ouvrage emblématique. À travers des photographies anciennes et actuelles, des documents d’archives et un diaporama, retracez six décennies d’histoire et découvrez l’aventure humaine qui a marqué sa construction et son fonctionnement.

Clin d’œil affectueux à Jules Verne et Nellie Bly, journaliste du début du XXe siècle, cette installation immersive vous invite à suivre l’exploratrice baldivienne Rozenn Le Louarn lors de son incroyable voyage entre 1900 et 1901, en Asie, en Amérique, en Europe et en Afrique, mais aussi dans l’Atlantide… Et jusqu’à la Lune !

Les œuvres de Mucyano reviennent à Quai n°3 du 2 au 27 novembre 2026

Les œuvres sont réalisées à partir de la technique du cyanotype, une technique de tirage photographique ancienne, qui produit des images bleues cyan. Découvert en 1842, c'est un procédé simple qui utilise une solution photosensible à base de sels de fer.

Mucyano a une approche naturaliste et intuitive du cyanotype qui donne la

Du professeur Tournesol aux chercheurs excentriques du cinéma, la figure du savant fou nourrit depuis longtemps notre imaginaire collectif. Une exposition ludique et décalée pour explorer les représentations de la science dans la littérature, la bande dessinée et le cinéma.