Concerts à Ploufragan et alentour

Porté par des chansons pop électro et de multiples projections vidéo, ce spectacle visuel et musical raconte avec humour et légèreté la complexité du lien familial et de la construction de soi. Chloé Birds
Spectacle musical et numérique
Lison est une petite fille qui vit avec ses parents (très occupés) et son chat imaginaire, Attila. Dans sa tête, les questions se bousculent : quel est le sens de sa présence sur terre ? Pourquoi les parents font-ils des enfants ? Au fil des événements qui jalonnent le tout début de sa vie, Lison apprend à gérer ses pulsions, ses colères, ses blessures et l’arrivée d’une petite sœur.
Porté par des chansons pop électro et de multiples projections vidéo, ce spectacle visuel et musical raconte avec humour et légèreté la complexité du lien familial et de la construction de soi. Un spectacle pour les enfants… et pour les parents et grands-parents que nous sommes tou·tes.
Organisation : L'Étage et les Tombeés de la Nuit_
Dans le cadre de Dimanche à Rennes et des Petits Dimanches à L'Étage 7_

Concert OMR - violoncelles au pluriel et à l'honneur Solistes : Olivier et Corinne Lacour
Direction : Philippe Legrand

Le violoncelle est à l’honneur cette année dans une première partie avec le célèbre concerto pour deux violoncelles et orchestre, d’Antonio Vivaldi et la pièce très connue de Max Bruch : Adagio sur deux mélodies hébraiques, pour violoncelle solo et orchestre.

La première mélodie a donné son titre à la pièce : Kol Nidrei, qui vient de la prière Kol Nidre, récitée durant le service du soir du Yom Kippour. En solistes, Olivier Lacour, violoncelle solo de l’orchestre national de Bretagne et Corinne Lacour, professeur au conservatoire de Rennes.

En deuxième partie, la quatrième symphonie de Robert Schumann nous emmènera dans un romantisme haletant, puisque les quatre mouvements sont enchaînés sans coupure, avec un thème récurrent et un solo de violon expressif, le tout écrit en hommage pour sa jeune épouse Clara.

L’orchestre jouera dans sa formation symphonique avec 45 musiciens.

Prix des places :

15€ plein tarif
10€ pour les demandeurs d'emploi et étudiants
5€ pour les -12 ans

Réservation des places :

sur HelloAsso : [https://www.helloasso.com/associations/orchestre-metropolitain-de-rennes/evenements/concert-violoncelles-au-pluriel-et-a-l-honneur](https://www.helloasso.com/associations/orchestre-metropolitain-de-rennes/evenements/concert-violoncelles-au-pluriel-et-a-l-honneur)
sur place le jour de l'évènement

Réservation par Hello Asso conseillée.

Renseignements et réservations :

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Oratorio avec double choeur et orchestre baroque Haendel, Israël en Égypte : la puissance du chœur en majesté
Les 14 et 15 novembre 2026, l’ensemble Jean Marie Lorand de Rennes, sous la direction de Manuel Simonnet, vous donne rendez-vous à l’église Saint-Yves pour un grand moment de musique baroque : Israël en Égypte de Georg Friedrich Haendel.
Un double chœur, des solistes, un orchestre baroque : tous les ingrédients sont réunis pour faire résonner l’une des œuvres les plus impressionnantes du répertoire choral.
Avec Israël en Égypte, Haendel voit grand. Très grand. Composé en 1738, cet oratorio nous entraîne au cœur de l’un des récits les plus spectaculaires de l’Ancien Testament : les plaies d’Égypte, le départ des Hébreux, la traversée de la mer Rouge et la célébration de la délivrance. Mais ici, pas besoin de mise en scène : ce sont les voix et la musique qui font surgir les images.
Et quelles images !
Le tonnerre, la fureur, la peur, la marche, le bouleversement des éléments puis l’exultation : Haendel transforme chaque épisode en une véritable expérience sonore. Le chœur devient tour à tour foule, narrateur, témoin et acteur. Les masses vocales se répondent, s’affrontent, s’unissent et font naître une énergie collective qui constitue l’une des signatures les plus fascinantes de cette partition.
Pour cette interprétation, l’ensemble Jean Marie Lorand déploiera un dispositif exceptionnel, réunissant un double chœur, des solistes et un orchestre baroque. Sous la direction de Manuel Simonnet, les musiciens feront entendre toute la richesse de l’écriture de Haendel : contrastes saisissants, rythmes incisifs, couleurs instrumentales, éclats choraux et moments de recueillement.
L’orchestre baroque apportera ses couleurs et sa transparence, tandis que les voix donneront à la partition son souffle profondément humain. De la violence des catastrophes à la lumière de la délivrance, Israël en Égypte est une œuvre de contrastes, de mouvements et d’émotions, qui ne cesse de surprendre par son inventivité.
Deux chœurs, plusieurs solistes, un orchestre : une véritable architecture musicale prendra vie dans l’église Saint-Yves.
L’acoustique et l’espace de cet édifice rennais offriront un écrin particulier à cette musique conçue pour impressionner et émouvoir. Le public sera placé au cœur d’une œuvre où la puissance collective des voix rencontre la finesse des instruments anciens.
Que vous soyez familier de la musique baroque ou simplement curieux de découvrir un grand oratorio de Haendel, ces concerts constituent une invitation à vivre la musique autrement : à l’échelle du grandiose, du spectaculaire et de l’émotion partagée

Jeremy Dutcher est une des voix les plus saisissantes de la scène canadienne entre chants en wolastoqey (sa langue autochtone menacée) et ses compositions en anglais. Qui est Jeremy Dutcher ?
Jeremy Dutcher est l’une des voix les plus saisissante de la scène musicale canadienne actuelle. Ténor de formation classique et membre de Neqotkuk (Première Nation de Tobique), il tisse une œuvre singulière à la croisée de la musique classique, du jazz et de la pop expérimentale. Il se définit comme gardien des chants wolastoqiyik, mélomane, activiste bispirituel et queer & ethnomusicologue.

C’est où la Première Nation de Tobique ?
La Première Nation Tobique, ou Neqotkuk en wolastoq est une Première Nation au sens de « bande indienne » de la province du Nouveau-Brunswick, dans l’est du Canada. Les peuples autochtones du Canada sont les Premières Nations, les Inuits et les Métis. Plusieurs centaines de nations autochtones sont présentes au Canada depuis quelques milliers d’années, faisant vivre autant de sociétés, cultures, langues et spiritualités.

Son second opus : Motewolonuwok
Il est salué par Mojo, Rolling Stone France et Télérama, confirme la voix artistique audacieuse et expressive de Jeremy Dutcher, déployée à travers des orchestrations d’une intensité émotionnelle saisissante. Porté par une profonde démarche de transmission culturelle, il est animé des voix du passé, et ouvre le chemin de la guérison collective. Sa musique transcende les bornes : elle est résolument enjouée dans son incorporation d’influences classiques et jazz, pleine de révérence pour ses chansons traditionnelles et animée de la nécessité d’une résistance moderne.
« Cet album parle de mettre en lumière les aspects durs et doux de l’expérience contemporaine des peuples autochtones, telle que je les ai vécus. Il y a de la joie, de la douleur et tellement de beauté là-dedans. Je veux élever ces histoires en utilisant toutes les brosses et couleurs de la palette. »

dimanche - bag noz à partir de 18h

Scène Libre Intimiste Mixte Engagée Slam, chanson, jonglage, stand up, quelle que soit ta forme d’expression, la scène t’appartient pour 3 minutes !
Monte sur scène, un verre t’es offert !

2ème date de « l'apostrophe », la saison culturelle de Ploulec'h, Gratuite et ouverte à toutes et tous.

Hommage au compositeur américain, chef de file du courant minimaliste et de la musique répétitive Les enseignants des conservatoires de CapAtlantique La Baule-Guérande Agglo, Saint-Nazaire et La Roche-sur-Yon s’associent pour les 90 ans du compositeur américain. Steve Reich a révolutionné la musique des années 60 aux côtés de Terry Riley et Philip Glass. Leurs créations minimalistes et…

Le collectif Vire Normandie vous propose deux semaines d'animations gratuites à Vire Normandie et ouvertes à tous pour découvrir, échanger et agir autour de la solidarité, de l'environnement et du vivre ensemble. Des expositions, concert, ateliers créatifs, lectures et rencontres... et beaucoup d'au

Avec Guizmo et Guillaume Meurice Mago, c’est la rencontre de deux musiciens talentueux issus de groupes emblématiques de la scène française. Max , accordéoniste et chanteur de « Le P’tit Son », et Gérome, chanteur et guitariste de « Le Pied de la Pompe », créent un ensemble une alchimie musicale qui transcende la simple addition de leurs talents individuels.
Mago, c’est l’incarnation parfaite de ce que la Bretagne a de meilleur à offrir : une musique sincère, passionnée, et profondément enracinée dans une culture riche. Max et Gérome, à travers leur duo, apportent une bouffée d’air frais à la scène musicale, tout en restant fidèles à leurs origines. Leur parcours au sein du Collectif 13 témoigne de leur capacité à fédérer et à partager, faisant de chaque prestation une célébration de la musique et de la vie.
En somme, Mago n’est pas seulement un duo breton talentueux ; ils sont les ambassadeurs d’une culture vivante et vibrante, prête à conquérir les cœurs et les esprits bien au-delà des frontières de la Bretagne. Leur musique, festive et chaleureuse, est une invitation à la danse, à la joie, et au partage.
Dès les premières notes, la voix profonde de Gérôme se mêle aux accords dynamiques de Max pour une expérience musicale à la fois intime et festive. Chaque concert du groupe est une véritable fête, où le public est invité à se laisser emporter par la musique. Que ce soit dans une petite salle ou sur une grande scène, le duo installe une atmosphère conviviale et festive, invitant à la danse et à la célébration.
– Des textes ciselés, des refrains marquants, une sincérité sans filtre
– Un spectacle généreux qui touche autant par son intensité que par sa convivialité
Pour la date à la MJC il nous réserve de belles surprises avec leurs deux invités de marque Guizmo & Guillaume Meurice.

Originaire de Bretagne, Louise Thomas est une artiste à la voix singulière qui nourrit une folk mélancolique et farouchement indépendante. Concert au Coin du bar – nombre de places assises limité_
Originaire de Bretagne, Louise Thomas est une artiste à la voix singulière qui nourrit une folk mélancolique et farouchement indépendante.
Avec Samovar_, Louise Thomas révèle un premier album folk entièrement autoproduit, enregistré et mixé seule, dans l’intimité de sa chambre
Elle déploie cette voix à la fois onirique et incarnée dans un écrin de guitares électriques aux trémolos vintage, aux réverbérations planantes et aux textures délicatement saturées, évoquant un paysage sonore intime, nostalgique et cinématographique.
Un projet personnel et vibrant, inspiré par des figures telles que Sinéad O’Connor, Lana Del Rey ou encore Kate Bush.

Tout sur le blues et musique live Slawek est artiste musicien depuis 40 ans avec 7 albums à son effectif. Il est aussi enseignant à L’Amhv (Association Musicale de Haute Vilaine) et à l’université Rennes 2. Il nous propose une conférence sur le blues, son histoire et ses mutations vers d’autres styles à l’aide d’extraits enregistrés, de récits historiques, de projections et de musique live.
La conférence s’achèvera par un concert électro-acoustique avec Slawek (chant, harmonica et guitare) accompagné de Gilles Riaux (basse, batterie, congas, darbouka, percussion).

Dialogue amoureux entre machines et instruments : Encre Quatuor propose une forme hybride où la musique électronique se réinvente en direct à travers le jeu des interprètes. Né à la fin des années 1990 autour de Yann Tambour, Encre imaginait un « orchestre improbable », mêlant de subtils samples orchestraux aux dissonances et au bruitisme de la musique concrète. Vingt ans plus tard, le projet…

Les portes de la ferme sont désormais ouvertes tous les mercredis après-midi de 14h à 17h. Venez découvrir la ferme en famille, échanger autour d'un café, bricoler, jardiner, participer à un projet La ferme de Quincé est une ferme associative au nord du quartier Beauregard.
Vous avez peut être eu l'occasion de venir yu boire un verre, écouter des concerts à la belle saison, ou peut être que vous passez le jeudi soir récupérer votre panier de légumes bio tout droit sortis du champ ?
Désormais, il est également possible de venir profiter de la ferme le mercredi après-midi, en famille ou entre amis, pour découvrir le projet, participer à une animation, donner un coup de main en bricolant, en jardinant, ou simplement venir échanger autour d'un café. Nous souhaitons faire de la ferme un lieu de vie pour le quartier et y créer avec les voisins et les voisines un espace d'entraide et de solidarité.
Les idées et propositions sont les bienvenues, venez en discuter avec Caroline le mercredi après-midi !
Ouvert à tous et toutes, les enfants doivent néanmoins être accompagné d'un adulte. Vous pouvez venir profiter du jardin avec vos jeux, votre goûter..
C'est gratuit, on vous demande juste une participation prix libre pour le café, le jus de pomme..
à bientôt !
pour plus d'infos, contactez Caroline au 07 69 57 96 79

Intelligence artificielle Laisse ton imagination s’exprimer en créant de la musique numérique. L’occasion de découvrir comment l’intelligence artificielle imite les styles connus et questionne la scène musicale d’aujourd’hui.
Ados à partir de 11 ans

Concert et présentation du nouvel album du groupe d'art rock Quimpérois Machine Vertigo. Nouvel album pour Machine Vertigo qui en présentera quelques extraits joués en live sur la scène du novomax.
Un temps d’échange et un apéro dinatoire sont également au programme.

Machine Vertigo est un groupe qui fusionne énergie rock, mélodies et mélancolie.
Leur approche Heavy-Rock / Art Rock s’inspire de nombreuses icônes (Faith no more, King’s X, PJ Harvey, Queen, Savatage, Anathema, Marillion, Radiohead, Pink Floyd…).
Le groupe est composé d’Apolline Jousseaume (chanteuse), Arnaud Guéguen (guitariste), Pat Joncour (batteur) Geoff Poth (bassiste).
Après la sortie de leur premier album en 2021, le groupe a traversé un changement avec le départ de leur première chanteuse, remplacée en 2022 par Apolline, apportant une nouvelle orientation.
Leur 2ème album (« The infinity ») traite notamment de la quête de soi et de l’ auto-acceptation. Le premier single (2026) The Queen – Machine Vertigo (2026), est un hommage à Freddie Mercury, et montre comment une découverte artistique peut bouleverser une vie et pousser un individu à assumer pleinement sa singularité.

Découvrir le piano à 4 mains ou sur deux pianos Atelier tout niveau avec Aurélien Massé
Mercredi 19h30 - 20h15
Le piano se découvre aussi à deux.
Encadré par notre intervenant, cet atelier propose une approche originale de l’instrument à travers des œuvres pour quatre mains en simultané ou alternatif, où l’écoute, la coordination et le dialogue musical sont au cœur de la pratique.
30 séances de septembre 2026 à juin 2027
Tout niveau
Tarif de 168 € à 214 € selon quotient familial
Un cours d’essai

Marillion, groupe pionnier du rock néo-progessif britannique, revient en France pour une série de dates couvrant l’hexagone cet automne ! Rendez-vous à Rennes (18/11), Lille (19/11), Paris (21/11), Strasbourg (22/11), Nîmes (24/11), Toulouse (25/11), Monte-Carlo (27/11) et Lyon (29/11).

Les billets pour la tournée seront disponibles à partir du 12 février à 10h (à l’exception du Monte Carlo Jazz Festival qui sera en vente prochainement).

Marillion est l’un des groupes de rock britanniques les plus populaires et les plus durables des quatre dernières décennies, connu pour ses concerts puissants, ses compositions émouvantes et son public international extrêmement fidèle. Avec des millions d’albums vendus et des sorties régulières dans les charts européens, le groupe continue d’évoluer créativement tout en conservant un lien profond avec ses fans.

Pionniers du financement direct par les fans et des sorties communautaires, le groupe s’est construit une carrière indépendante pérenne qui lui permet un contrôle artistique total. Leurs concerts allient précision musicale, ambiance et spontanéité, attirant un public venu de tout le Royaume-Uni, d’Europe et d’ailleurs lors de tournées et de week-ends à destination.

Avec un catalogue comprenant des albums studio, des enregistrements live et des projets spéciaux, Marillion reste un groupe de scène essentiel et tourné vers l’avenir, réputé pour ses événements uniques et ses performances inoubliables.

Tarifs: 10/8 euros. Réservation par mail: theodorecafe@yahoo.com ou au 09 83 87 15 25 (laisser un message) Associer la musique traditionnelle finlandaise à l’Electronic Dance Music, le tout à l’accordéon….voici la gageure d’Antti Paalanen.

Les astres sont-ils mélodiques ? À quoi ressemble le chant des étoiles ? Ekla ! Est le fruit de la rencontre de quatre artistes pour trois disciplines : le papier plié, l’image animée et la musique électronique.

Kid Francescoli est le projet du producteur marseillais Mathieu Hocine, devenu une figure majeure de l’électro-pop française.
Depuis Marseille, il façonne un son élégant, sensuel et profondément cinématographique. Dès ses débuts, il impose une identité unique mêlant synthés rétro, groove moderne et voix féminines envoûtantes.
Ses albums With Julia et It’s Happening Again installent une esthétique à la fois intime et addictive. Le tournant arrive avec Play Me Again, véritable explosion internationale.
Le titre Moon devient un hit viral mondial, cumulant des dizaines de millions de streams.
Sa musique traverse les frontières et s’invite dans de nombreux films, séries et campagnes globales. Kid Francescoli développe un univers nocturne, romantique et magnétique, immédiatement reconnaissable.
Son dernier album Sunset Blue a été salué mondialement lors d’une tournée de plus de 100 concerts, à travers les cinq continents.
En 2026, Kid Francescoli annonce un retour en studio et naturellement en live.

Sur scène, Suzane captive, bouscule et fédère, une artiste à la fois électrique et sincère, à ne surtout pas manquer ! Suzane a conquis le public avec son énergie débordante, ses performances scéniques remarquées et ses textes engagés. Esthétique futuriste et chorégraphies millimétrées, participez à une véritable expérience immersive et électrisante.

Militante dans l’âme, sa plume ciselée et ses prestations scéniques bouillonnantes servent les grandes causes qu’elle défend au quotidien. Alors, préparez-vous, l’énergie de Suzane est contagieuse et la (re)découvrir en live… un véritable exutoire !

Drame / Fantastique / Romance 2h 14min | Drame, Fantastique, Romance
De Alexandre Castagnetti
Avec Deva Cassel, Julien De Saint-Jean, Romain Duris
Synopsis
Dans le Paris d'aujourd'hui, Anastasia, jeune danseuse, intègre le prestigieux Opéra de Paris. Alors qu’elle répète l'Orpheus, un opéra maudit qui aurait été composé par le Fantôme de l'Opéra, elle tombe amoureuse d'un mystérieux pianiste. A l’approche de la première représentation, entre accidents inexpliqués et révélations troublantes, Anastasia se trouve plongée dans une histoire d'amour impossible, à la frontière du réel et du fantastique.

Le trio Archetypal Syndicate et la musicienne Nueit seront sur la scène de l'Espace Léo Ferré Archetypal syndicate
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Entre polyrythmie transcendant, minimalisme répétitif, timbres traditionnels et envolées rock psychédéliques, The Archetypal Syndicate crée un rituel de transe du 21ème siècle fusionnant instruments traditionnels et son électrique. Un espace de musique totale et englobante généré par les multiples instruments de trois explorateurs des profondeurs, pour une communication dansante entre tous les esprits vivants.
Line up:
Paul Wacrenier guembri, likembe, likembe géant, Mbira
Karsten Hochapfel guitare électrique, guitare portugaise, banjo, violoncelle
Sven Clerx percussions, batterie, percussions, cloches, métaux, shruti box

Nueit
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Basée en Bretagne, Nuèit adapte des chansons traditionnelles occitanes avec des instrus à base de samples indus et de nappes dronesques. Depuis plus de 10 ans elle chante et violonne ce répertoire, pendant un temps avec le groupe Säkkriñ, tout en explorant l’électro-acoustique avec son projet solo xəbərdarlıq. Avec Nuèit, elle fusionne ses racines organiques occitanes avec son nord industriel adoptif.

Nuèit violon, voix, machines

Richard Walter Productions Présente : one Night of Queen Quand les premières notes résonnent, une évidence s’impose : la magie de Queen est toujours intacte. Depuis plus de vingt ans, One Night of Queen fait vibrer les scènes du monde entier et s’est imposé comme le plus grand hommage à Queen au monde.

L’IA et les métavers au service des Industries Culturelles et Créatives : une journée pour explorer les innovations et les nouvelles perspectives de création ! Et si l’IA redessinait les frontières des Industries Culturelles et Créatives ?
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Le 20 novembre 2026, les projets Comet & Harmonie du Programme de recherche Industries culturelles et créatives (Pepr Iccare) et l’EquipEx+ Continuum vous donnent rendez-vous au Centre Inria de l'Université de Rennes pour une journée d’accélération : "IA et Métavers pour les ICC : de la conception à la simulation".

Comment l’intelligence artificielle révolutionne-t-elle la création de mondes numériques collaboratifs, immersifs et adaptatifs ?

Programme

IA et agents : Des comportements autonomes pour des environnements virtuels vivants.
IA et immersion sonore : Spatialisation et génération de paysages sonores innovants.
IA et mouvement : Capture et simulation des activités humaines.
IA et numérisation : Reconstruction 3D d’environnements réels.
IA et interaction : Repenser les relations entre utilisateurs et mondes virtuels.

Pour qui ?

Chercheurs, professionnels des ICC, passionnés d’IA et de métavers – tous ceux qui veulent façonner l’avenir des industries créatives !

Inscription

Inscrivez-vous dès maintenant pour réserver votre place :
[https://pepr-iccare.fr/events/ia-et-metavers-pour-les-icc-de-la-conception-a-la-simulation/](https://pepr-iccare.fr/events/ia-et-metavers-pour-les-icc-de-la-conception-a-la-simulation/)

19h00-03h00 19h00-03h00
La Loco – 33 boulevard de la gare Quimperlé
PAF : 10€

Metal Express Festival

Dès 19h00 : Village d'artisans/créateurs, démonstrations de forgerons, stand tatouage, buvette/restauration.

Oddnelson
Duo rock à tendance Stoner, Oddnelson s’inspire de formations comme Royal Blood ou Death From Above pour leur habileté à mêler puissance et mélodies pop... À deux seulement. Less is more.

Https://www.facebook.com/oddnelsonband

Bender's bro Corporation
Entre énergie brute, sujets de société variés et introspection, le groupe développe un univers organique et habité, sincère et authentique. Le groupe, ouvert à un grand métissage musical, puise ses influences dans le rock des années 80 et 90 en passant par le post punk, le grunge et le metal alternatif jusqu'à des sonorités plus modernes. Sur scène, le groupe propose une performance intense, directe et immersive, portée par une énergie brute et un lien fort avec le public.

Https://www.facebook.com/profile.php?id=61566374773026

Dualisis
Dualisis est un groupe de métal progressif / post-metal qui construit des paysages sonores riches de profonds reliefs. Leur ambition est de créer une entité musicale capable d'exploiter la puissance brute du Metal pour explorer la psyché humaine, mélangeant mélodies envoûtantes et complexité rythmique.
D'une ambiance à une autre, de la lourdeur à la respiration, mais toujours au service du sens et des interprétations possibles de leurs textes, ils invitent à une introspection organique, en toujours cherchant une intense résonance émotionnelle.
Le résultat est un voyage puissant et cathartique, empreint de mystère et d'ombre. Ils incarnent la dualité inhérente à l'existence, la question du positionnement par rapport à l'autre et au monde : une confrontation entre riffs modernes et punitifs, mélodies fragiles et expansives.
Après la sortie de deux singles et clips fin 2025, Dualisis vient de sortir son premier EP "Us" et a lancé sa tournée 2026 fin mai. Ils viennent de terminer l'enregistrement de leur premier album, dont la sortie est prévue pour février 2027.

Https://www.facebook.com/DualisisOfficial

Aelorn
Né à Lorient en Bretagne, Ælorn évolue dans un death metal mélodique où se rencontrent agressivité, mélodies et énergie scénique. Formé en 2023, le groupe consacre ses premières années à façonner son identité musicale avant de sortir son premier EP Hindrance en décembre 2025.
Les premiers concerts donnés en 2026 confirment le potentiel scénique du projet et l'accueil positif du public.

Https://www.facebook.com/profile.php?id=61583890486839

Slaves of Imperium
Pour tous ceux qui embrassent les profondeurs du Death et du Thrash Metal, avec une pointe de mélodie et surtout de folie. Formé en Bretagne en 2019, dans le pays de Lorient,Slaves of Imperium s'appuie sur des influences diverses, naviguant entre musique, littérature, art et philosophie, pour imposer sa vision du monde à travers des thèmes tels que la folie, le cynisme et l'analyse des émotions humaines. Le groupe explore sans concession les aspects les plus sombres et les plus extrêmes de l'être humain, tout en conservant une place importante pour la mélodie et l'énergie propre au Metal.
Après un premier album, « Observe, Analyse, Sanitize », sorti en 2022, Slaves Of Imperium dévoile en 2024 « New Waves Of Cynicism », son deuxième opus, sorti sur le label M&O Music. Plus riche, plus sombre et plus affirmé, cet album vient confirmer l'identité musicale du groupe et sa volonté de repousser toujours plus loin les limites de son univers. Depuis, Slaves Of Imperium a franchi une nouvelle étape en défendant sa musique sur scène, avec deux tournées européennes réalisées. Aujourd'hui, l'histoire continue : un troisième album est actuellement en cours de composition, avec l'ambition de poursuivre l'évolution du groupe tout en restant fidèle à ce qui fait son identité : un Metal brutal et mélodique, une atmosphère sombre, des textes profondément ancrés dans la…

L'association rennaise Des Pies Chicaillent fête ses 10 ans ! Des Pies Chicaillent fête ses 10 ans !
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Pour l'occasion, l'association rennaise vous convie à deux jours de fête, les vendredi 20 et samedi 21 novembre 2026 à Rennes, à la Salle de la Cité et dans des bars rennais. Au programme, une dizaine de concerts d’artistes que l'on adore et que, pour certain·e·s, nous avons déjà eu l'occasion d'inviter au cours de ces 10 années d'existence.

Le programme

Vendredi 20 Novembre 2026
Salle de la Cité (19h ⇒ 00h15)
Hélène Barbier (Indie Pop, Canada)
Concordski (Synth Pop, France)
Peter Kernel (Indie Rock, Suisse)
The Klittens (Indie Pop, Pays-Bas)
Samedi 21 Novembre 2026
Bistro de la Cité (16h)
The Hobknobs (Indie Pop, Pays-Bas)
Ty Anna (17h30)
Magasin (Post Punk, Pays-Bas)
Salle de la Cité (19h ⇒ 00h15)
Gus Englehorn (Psych Pop, Canada)
Memorials (Indie Pop, Royaume-Uni)
Prix Libre (Synth Punk, France)
Real Farmer (Post Punk, Pays-Bas)

Les ensembles de l'École sont mis en lumière à l'occasion de la Sainte-Cécile Les ensembles de l'École sont mis en lumière à l'occasion de la Sainte-Cécile. Entrée libre.

Organisé par Mathilde et Florent 20/11 - Veillée en breton / français
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Organisé par Mathilde et Florent

Première veillée contes et chants en français et breton. Thème : automne. Venez conter et chanter la beauté de la saison, ou simplement l'écouter, dans l'intimité du studio Néké. Instruments de musique bienvenus.

20/11 - 19h-22h
Welli chéri - 149 Rue Pierre Semard, 29200 Brest