Théâtre à Port-Jérôme-sur-Seine et alentour

La Saison Cabaret initiée et soutenue par le ministère de la Culture s’inscrit pleinement dans la dynamique de renforcement de la visibilité et de la connaissance de ce secteur impulsée en 2025 dans le cadre du Plan cabaret. Elle se déploie en fédérant des acteurs culturels publics et privés à travers
diverses manifestations du 18 septembre au 18 décembre 2026 dans l’ensemble du territoire métropolitain et en Martinique, Guadeloupe et Guyane.
L’objectif de la Saison Cabaret est avant tout de visibiliser les cabarets et leurs multiples projets mais également de montrer sa richesse et sa diversité, ainsi que de développer un regard sur ses évolutions et son histoire à travers une programmation diverse, ouverte et conviviale portée par de très nombreuses structures culturelles. Les fils rouges de la Saison Cabaret sont : le cancan, les créatures / personnages de cabaret, les ambassadeurs et ambassadrices de la Saison Cabaret. Ils prennent appui sur les fondamentaux du Plan Cabaret porté par le ministère de la Culture s’articulant autour des enjeux de soutien à la création, de valorisation du patrimoine et de renforcement de la connaissance du cabaret dans ses multiples formes.
Dans le cadre de la Saison Cabaret, l’exposition photographique Cabaret(s) – Histoire d’une transmission vivante propose un parcours entre archives et créations contemporaines, entre mémoire et regard d’aujourd’hui, pour raconter un art en perpétuelle évolution. Des grandes revues aux scènes actuelles, elle explore ce
qui se transmet — gestes, savoir-faire, spectacles, personnages et imaginaires — et la manière dont chaque génération s’en empare pour faire vivre, transformer et réinventer le cabaret à travers les territoires.

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride.

La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie.

« Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs.

Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière.

Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Solo de danse et musique dès 2 mois Après la Pluie propose d’installer une cabane éphémère autour et à l’intérieur de laquelle partager un moment commun.
Pour cette parenthèse poétique, une danseuse invite les spectateur·ices enfants comme adultes à explorer l’univers des émotions au travers des éléments qui composent le ciel.
D’orage en nuage, d’averses en accalmie, les liens se tissent jusqu’à nos propres sensations qui, aussi fluctuantes soient-elles, finissent toujours par passer, laissant place à un nouvel équilibre.

Une plongée dans le blanc à destination des très jeunes spectateurs et des adultes qui les accompagnent, pour redonner son importance au vivant dans les plis et déplis du papier. Au croisement de la musique, de la marionnette et de la danse, A petits plis est le premier chapitre d’un nouveau cycle de recherche mené par la metteuse en scène, Agnès Renaud.
A petits plis, propose une expérience sensible et contemplative pour petits et grands autour d’un matériau familier, compagnon de la vie quotidienne depuis des millénaires : le papier.
Par l’action du corps d’une violoncelliste et d’un danseur, par l’acte du froissage, le papier se transforme, devient musique, mouvement, lumière et paysage, territoire à découvrir et à habiter.
De décor, l’espace se fait habitat, nid, refuge.
Là où vont s’écrire les premières histoires.

Objets sonores connectés, petits trains et human beatbox Symphonie pour trains électriques
Un circuit géant de trains, avec ses aiguillages, tunnels, ponts... et sa musique : cliquetis, chuintements, sifflements, tchou-tchou ! Imaginez plusieurs trains comme des instruments, le rythme des barrières comme une batterie, un musicien de human beatbox en chef de gare délicat… et vous obtenez Track, objet sonore et visuel à la croisée du rail et de la poésie.

Pendant près d’un siècle, de 1873 à 1972, le cirque fait battre le coeur de MontmartreÀ quelques pas des ateliers du Bateau-Lavoir, le Cirque Fernando, devenu par la suite le Cirque Medrano,…

Entre surprise et émerveillement, l’exposition temporaire Magie n’a pas fini de vous questionner et fasciner ! Comment la magie contemporaine puise-t-elle son inspiration dans les sciences et les… Véritable exposition-spectacle, Magie_ explore le lien entre illusion et perception, en faisant dialoguer arts de la magie et sciences cognitives. Conçue avec des compagnies de magie contemporaine, elle croise les formes les plus actuelles de l’illusion avec les recherches récentes sur le fonctionnement du cerveau. Elle montre comment les magiciens et magiciennes intègrent depuis toujours les avancées scientifiques et techniques pour réinventer leurs pratiques.

Pouvoirs extraordinaires, mentalisme, apparition/disparition, lévitation… À travers des expériences et des installations spectaculaires, vos certitudes volent en éclats et les interrogations fusent : que voyez-vous, comprenez-vous, croyez-vous ? Entremêlant émerveillement, trouble et esprit critique, Magie questionne profondément notre rapport au réel et la manière dont notre cerveau le construit.

Petites histoires méconnues. Ville royale, ville capitale, ville judiciaire, ville administrative, ville politique, ville diplomatique, ville des droits de l’homme, ville des arts, ville nature, ville militaire, ville de l’aéronautique… Depuis que Louis XIV a décidé d’en faire la capitale du royaume de France, l’histoire singulière de Versailles s’écrit depuis plus de 300 ans. Mais derrière une académique et conservatrice, il existe un autre Versailles inconnu, oublié, tragique, bizarre, décalé, plein d’humour, de mystère, de fantaisie et de vie !

Exposition Après la Seconde Guerre mondiale, les cabarets parisiens deviennent l’un des laboratoires de la marionnette moderne. À La Rose Rouge, L’Écluse, La Fontaine des Quatre-Saisons ou L’Échelle de Jacob, la marionnette s’inscrit dans l’économie particulière du numéro : format court, plateau réduit, installation rapide, alternance des disciplines et proximité avec un public adulte. Ces conditions influent directement sur les langages scéniques : le geste gagne en précision, l’image se condense et le rythme devient déterminant. La main nue ou gantée, le papier découpé, l’objet quotidien, la marotte ou la figure à fils deviennent des matières dramaturgiques à part entière.
D’Yves Joly à Georges Lafaye, d’Alain Recoing à André Tahon, puis Philippe Genty, toute une génération éprouve ses formes au cabaret avant de les faire circuler au music-hall, à la télévision ou au théâtre. À travers photographies, affiches, programmes, archives sonores et extraits de spectacles, l’exposition « Le cabaret des marionnettes » documente, de 1945 à 1970, le rôle déterminant de ces scènes nocturnes dans le renouvellement esthétique et la professionnalisation des arts de la marionnette.

En partenariat avec la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, le centre de documentation du Pôle international de la Marionnette, la Théâtrothèque Gaston-Baty et la Compagnie Philippe Genty.
Avec le concours de collectionneurs privés dont Éloi Recoing et Jean-Claude Haslé.

Entre équilibre, jonglage, mât chinois et danse, "Ven" dévoile un duo vibrant de confiance et de complicité, qui explore avec sensibilité la relation à l’autre. L’essentiel est invisible pour les yeux.

Un cercle est posé à même le sol. À l’intérieur du cercle, tout est possible pour María del Mar Reyes et Hugo Ragetly. Au-delà du cercle, il y a nous et toute l’émotion que nous ressentons à observer ces deux-là. Ven — « viens » en espagnol, ou « ils voient » — est une invitation à s’approcher, à ressentir et à se laisser traverser. Ici, on regarde avec les sens, on écoute avec le corps.

Dans une écriture épurée, portée par la complicité du duo, les corps s’élancent, se soutiennent, s’abandonnent. L’équilibre, le jonglage, le mât chinois et la danse dialoguent dans un langage sensible, précis, profondément incarné. Plus qu’une performance, Ven est une expérience intime : une traversée de la relation à l’autre, faite de confiance, de fragilité et de présence.

Un cirque au plus près de l’humain, qui révèle la beauté des liens invisibles et nous invite à ralentir, ressentir… Et simplement être.

suivi du DJ set Plaisir d’Offrir (gratuit) samedi 14 nov. De 21h15 à 23h30 sur la piste + toute la soirée : foodtruck Claude Cantine et Bar du Cirque

Ils ont répété, chanté, dansé, joué, ri, douté durant 2 semaines, et les voilà fin prêts à monter sur scène ! Les résident.e.s de l’EHPAD Alice Prin vous attendent de pied ferme pour faire le show. Ils ont répété, chanté, dansé, joué, ri, douté durant 2 semaines, et les voilà fin prêts à monter sur scène ! Les résident.e.s de l’EHPAD Alice Prin vous attendent de pied ferme pour faire le show. Madame Arthur n'a qu'à bien se ternir car les chansons qui pétillent, les sketchs malicieux, des danses endiablées, des surprises sont au programme et vous mettrons des paillettes plein les mirettes. Qu'on se le dise !

Quai de la Photo 9 Quai de la Gare, 75013 Paris, França, Paris 13e Afterwork house tropical sur une péniche & social networking

L’Espace Périphérique / La Villette et circusnext participent à la 8ème édition de la Nuit du Cirque avec un rendez-vous sous le signe de l’autorat au féminin ! Découvrez les coulisses de la création avec Marina Cherry et Aurora Dini le 13 novembre 2026. Au programme : deux étapes de travail de 30 à 40 minutes chacune.

Lecture musicale par la compagnie Reine Pâris
Dans le cadre de la 17e édition du festival Lire en délire

Discotacoooo

Chaque jeudi, on danse sur de la disco avec les DJs de la Funky French League, les vrais diggers de tubes, tout en apprenant les meilleurs pas avec le crew de danseureuses de la Funky Same et en se régalant de tacos.
Bienvenue à la Discotaco !
Ramène ta clique, ton appétit et tes plus beaux pas de danse : les jeudis se fêtent en paillettes au Mazette
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Tous les jeudis
18h - 2h
Entrée libre et gratuite
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Réservations

On prend les réservations :
Au Mazette : https://bookings.zenchef.com/results?rid=356737&pid=1001
(conditions : à partir de 10 personnes jusqu’à 70 / de 18h à 20h / en intérieur ou au -1 / jamais de réservation pour le rooftop)
Chez Facette, notre resto bistrot au -1 du bateau : https://bookings.zenchef.com/results?rid=362671&pid=1001
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Au Mazette, nous sommes engagé.e.s dans une dynamique responsable veillant à proposer une fête respectant les besoins et la liberté de toustes. Ce sont des valeurs sur lesquelles nous ne transigerons jamais. Toute personne ayant des comportements allant à l’encontre de ces principes pourra se voir exclure de notre lieu. N’hésite pas à nous signaler tout problème, notre équipe est formée pour accueillir ta parole et réagir !
Le Mazette se réserve le droit d'entrée, une prévente ne garantit pas l’entrée.
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Infos Pratiques
Horaires d'ouverture : 18:00 - 02:00
Food : 18:30 - 23:00
Le Mazette, 69 port de la Râpée 75012 Paris
Gare de Lyon (1/14) Bercy (14/6) Gare d'Austerlitz (5/10)
IG : https://www.instagram.com/lemazette/?hl=fr

Le Girls Comedy Club & Friends, c’est un plateau de stand-up qui donne la parole à celles et ceux qu’on entend encore trop peu sur scène : les femmes et les personnes non binaires.

Spectacle solo de danse hip-hop Un danseur d’origine marocaine arrive en France. Déraciné, étranger aux codes d’une société qu’il découvre, il est en retrait, silencieux. Son manteau devient sa carapace, ses balles de jonglage, des émotions qu’il tente de maîtriser. Il trouve un banc comme refuge, pour observer ce nouveau monde. Là, il affronte les regards, les insultes, il soupèse le poids du rejet. Timidement, il essaie d’entrer dans cette société, de jouer avec les regards. Il apprend à laisser glisser les critiques, il avance, sans se renier, en restant lui-même et décide de faire ce qu’il a toujours fait : danser.

Le break, le hip-hop et le contemporain deviennent l’expression de ses luttes intérieures, de ses chutes et ses renaissances.

Guidé par la voix off de ses pensées, il oscille entre l’ombre et la lumière, le rejet et l’acceptation, le doute et la fierté. Le public devient témoin, puis acteur de cette transformation, partageant avec lui le passage de l’exil à l’accomplissement.