Théâtre à Oyonnax et alentour

"Quand les femmes font comme les hommes" "Quand les femmes font comme les hommes"
Et si les femmes étaient le sexe fort ?
Et si les rôles étaient inversés ?
Et si elles ne croyaient plus au grand amour ?
Et si l'homme…

Depuis les limbes de son après-vie, Ildebrando Biribò est tout à son observation du tumulte humain, lorsqu’il voit qu’un auteur du nom d’Emmanuel Vacca s’est mis en tête d’écrire une pièce sur le moment de sa mort, il…

Des impros qui prennent leur temps… Et qui nous emmènent loin ! Un spectacle un peu trop long, décousu et puissant. Deux comédiens en impro totale, un pianiste sans idée, et une histoire du public qui devient mythe du quotidien : Grégoire Leresche et Yvan Richardet s'épanchent et se réinventent dans des légendes ancestrales. Réservé à celles et ceux qui aiment partir très loin, sans drogues psychédéliques.
Compagnie Calmez-vous !
Avec : Grégoire Leresche et Yvan Richardet
Piano : Florian Favre

Un poème théâtral, musical et en images autour de la migration et de la Méditerranée. Une ode à la poésie et à l’humanité. Poésidonia
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Poésidonia est un voyage théâtral, musical et visuel au cœur de la Méditerranée. Inspiré des herbiers de posidonie, ces forêts sous-marines essentielles à la vie, ce spectacle célèbre la diversité des voix qui composent nos sociétés et la beauté fragile des liens qui nous unissent.
Sur scène, quarante comédien·nes, chanteur·euses et musicien·nes se réunissent dans un chœur vibrant pour lire, dire et chanter des histoires de solidarité, d’exil, d’espoir et de résistance. Entre images, musique et poésie, Poésidonia rend hommage à celles et ceux qui ont traversé les frontières et façonné nos villes, souvent dans l’ombre.
Une expérience sensible et puissante, portée par l’énergie du collectif, qui invite à l’écoute, au partage et à l’humanité. Une ode à la poésie, à la musique et aux voix du monde.

Autour du spectacle

Des concerts sont organisés les mardis et mercredis, sans réservation et au chapeau.

"Impossible" de Barbara Baker & F-X Fernandez-Cavada, un spectacle à voir à la Maison Saint-Gervais Genève du 29 octobre au 8 novembre 2026 Sur un sentier escarpé des Dolomites, un homme chute dans le vide. Derrière lui, un autre homme donne l’alerte. Accident ou meurtre ? L’enquête s’ouvre sur le terrain friable du doute car 40 ans plus tôt, les deux hommes appartenaient au même groupe terroriste jusqu’au jour où le 1er dénonça le 2ème et l’ensemble de leurs camarades à la police.

Quitter son équipe le temps d'un spectacle pour relever des challenges face à un.e membre d'une autre équipe de la ligue Majeure. Un face à face où l'on peut autant surprendre le public que soi-même Le concept ? Quitter son équipe le temps d'un spectacle pour relever des challenges face à un.e membre d'une autre équipe de la ligue Majeure.
Un face à face où l'on peut autant surprendre le public que soi-même.
Ce soir les Duels seront :
1er : Thorel vs Club Sandwich
2ème : Mosaïque vs Plainpalais
3ème : Batarde.x.s d'en face vs Poissonnerie Lambert

Cap sur Plainpalais ! Après plus de 130 ans d’histoire, la Revue genevoise revient en 2026 dans un tout nouveau théâtre : le Théâtre de la Plaine, installé sur la Plaine de Plainpalais. Une édition pleine d’humour, de musique et de satire pour croquer l’actualité genevoise et suisse, avec une troupe de comédiens, chanteurs, danseurs réunis pour faire rire et réfléchir.

Sept réunit sur scène des interprètes de 20 à 70 ans qui s’échangent les âges, les gestes et les récits, entre théâtre, danse et cinéma. Sept réunit sur scène des interprètes de 20 à 70 ans qui s’échangent les âges, les gestes et les récits, entre théâtre, danse et cinéma. Une traversée sensorielle et ludique, pour s’ouvrir à d’autres vies et aux liens entre les générations.

Une femme. Un fauteuil de cinéma. Quatre affiches de la saga Alien. Une femme. Un fauteuil de cinéma. Quatre affiches de la saga Alien. Elle parle comme on se souvient — de la spectatrice qu’elle fût adolescente, de la femme qu’elle est devenue. Un seule-en-scène puissant, drôle et résolument féministe à découvrir en salle ou en Pop Up.
8–10 octobre spectacle Pop up, plus d'informations sur le lieu grutli.ch

Qu’est-ce que cela veut dire pour un acteur : s’appuyer sur le vide ? Marie-José Malis D’après Lettres du voyageur à son retour de Hugo von Hofmannsthal
Adaptation et mise en scène, Marie-José Malis. Jeu, Alexandra Tiedemann, Juan Crespillo et Aurélia Ansermet (musique). Scénographie, Bernard Héritier Lumière, Jessy Ducatillon. Son, Aurélia Ansermet. Photo, Daniel Calderon
En 1907, un grand négociant revient en Allemagne après dix-huit ans d’absence et ne retrouve pas le pays qu’il a quitté. Tout lui paraît vidé de substance, les symboles se sont éteints. Mais dans une galerie, il est ébloui par les toiles de Van Gogh, encore inconnu à cette époque, et bouleversé, il retrouve la possibilité de croire au monde.
Pour cette nouvelle création, Marie-José Malis puise dans cette résonnance aiguë à notre présent. « Notre époque est marquée par une crise généralisée du sens : effondrement des récits collectifs, défiance envers les figures d’autorité, saturation des images, sentiment d’irréalité amplifié par les technologies numériques ». Adapter ce texte aujourd’hui pour la metteure en scène, artiste associée du Théâtre de l’Odéon, c’est refuser les solutions faciles, les retours factices à un sens totalisant. C’est affirmer que le théâtre peut être un lieu de lucidité, où l’on accepte le vide sans le transformer en nihilisme.

Amours Dévorantes En 1995, Maryse Condé publie La Migration des cœurs_, livre majeur de son œuvre pourtant longtemps passé inaperçu. Son projet y est vertigineux : transposer l’intrigue des Hauts de Hurlevent_ d’Emily Brontë à l’espace caribéen. Les landes venteuses du Yorkshire font ainsi place à la Guadeloupe post-esclavagiste du tournant du XIXe siècle. Au cœur de ce paysage luxuriant s’enracine l’histoire tumultueuse de Razyé, jeune homme noir adopté enfant par le notable d’ascendance béké Hubert Gagneur, et de Cathy, fille de celui-ci. Mélange de passion amoureuse, d’orgueil et de violence sociale, leur lien indéfectible se déploie sur trois générations, permettant à Maryse Condé de mettre au jour ce qui chez Emily Brontë restait souterrain : la question du racisme d’abord, mais aussi celle de la dimension politique des processus de vengeance et de fatalité.
Sur scène, Anne Monfort donne à entendre la langue des deux autrices à travers un méticuleux travail de montage : Les Hauts de Hurlevent_ apparaissent alors en filigrane derrière le récit caribéen, comme pour mieux en souligner les ressorts. Creusant les rapports politiques qui se jouent dans les relations intimes, la metteuse en scène déroule l’histoire de ces personnages déchirés dans une Guadeloupe en pleine mutation, composant un spectacle entre saga passionnelle et fresque sociale.

Traditionnel Margotton de soutien à la Compagnie des Vieux-Grenadiers Genève, nombreux tirages et lots, tombola, entrée libre, restauration sur place, 7 novembre 2026, dès 18h, restaurant Le VG

Balade guidée gratuite en vélo électrique à Genève, ouverte à tous. Chaque premier samedi du mois, viens découvrir les recoins et secrets de la ville en bonne compagnie. Envie de découvrir Genève autrement ?

Avec le Saturday Bicy Tour, enfourche un vélo électrique et laisse-toi guider à travers Genève et ses environs !

Chaque premier samedi du mois, bicy.ch te propose une balade guidée gratuite en vélo électrique, accessible à tous. L’objectif ? Prendre l’air, partager un bon moment et découvrir les recoins, petites routes, paysages et secrets de Genève que l’on ne remarque pas forcément au quotidien.

Pas besoin de préparer ton itinéraire ou d’être un cycliste expérimenté : tu n’as qu’à venir et te laisser guider. Les parcours sont faciles, le rythme tranquille et l’ambiance conviviale.

Tu peux venir seul, en couple, entre amis ou en famille. Tout le monde est le bienvenu !

Tu n’as pas de vélo électrique ? Aucun problème : bicy.ch met gratuitement des vélos électriques à disposition des participants, dans la limite des vélos disponibles.

Pour bien commencer la matinée, rendez-vous chez bicy.ch autour d’un café et d’un croissant, avant de prendre la route tous ensemble.

Chaque premier samedi du mois
Balade en vélo électrique – niveau facile
Départ et retour chez bicy.ch à Genève
Café & croissant offerts
Participation gratuite
Ouvert à tous

Les places sont limitées et l’inscription est obligatoire.

Viens avec qui tu veux, on s’occupe du reste. Tu n’as plus qu’à pédaler et profiter !

Spectacle du 3 au 7 novembre à la Comédie de Genève. Edouard Hue explore la parentalité et les conflits intergénérationnels à travers deux créations inspirées de L’Oiseau de feu de Stravinsky. Liant la création de la pièce Avant la nuit à une relecture de la trame fabuleuse de L'Oiseau de feu de Stravinsky, Edouard Hue propose un diptyque où la parentalité devient le prisme d'une réflexion sur notre époque, ses mutations et les conflits intergénérationnels dont elle est le théâtre.

Avant la nuit plonge dans l'intimité du coucher, ce moment suspendu entre veille et sommeil où se révèlent les dynamiques profondes d'une famille. Deux parents, dix enfants interprétés par des adultes : les gestes ordinaires du soin et de l'éducation deviennent matière chorégraphique, révélant à la fois la tendresse et la fragilité du foyer familial et de ses rites.

Avec L'Oiseau de feu, sur la partition intégrale de Stravinsky, la représentation bascule dans un univers symbolique et menaçant. Les enfants, happés par le monde de Kahtcheï, antagoniste de la fable originale du ballet et figure aussi fascinante qu'inquiétante, se perdent progressivement dans un espace régi par l'uniformisation et la manipulation, leurs parents tentant de les en libérer.

D'un cocon rassurant à l'exposition au monde, du désir de protéger les enfants à la nécessité de les laisser découvrir par eux-mêmes la réalité, le chorégraphe genevois interroge avec ce double programme créé à la Comédie les tensions de notre société contemporaine.

Spectacle du 3 au 7 novembre à la Comédie de Genève. Elina Kulikova et Dima Efremov racontent l’exil, la guerre en Ukraine et la répression en Russie. Artistes russes exilés, Elina Kulikova et Dima Efremov ont créé trois performances musicales qui se font l'écho direct, intime, sensoriel et politique de l'invasion russe en Ukraine ainsi que de la répression à l'œuvre dans leur pays à l'encontre de toute forme de contestation ou d'expression des minorités. Trois formes musicales et performatives, unies par un même fil dramaturgique, comme trois points de vue complémentaires, que la Comédie propose de découvrir soit séparément, soit lors d'une intégrale exceptionnelle le samedi 7 novembre.

Un champ brûlé - Mardi 3 novembre
Tout commence comme un concert classique, académique. Elina Kulikova, dans une immense robe blanche, chante des airs célèbres du répertoire russe, accompagnée au plateau par Dima Efremov. Mais, sur un écran qui domine la scène, en lieu et place d'une traduction des poèmes de Pouchkine ou de Lermontov que porte la musique, défile un texte qui, par fragments, interroge les causes qui ont mené à l'invasion de l'Ukraine par la Russie. De cet écart entre la mélancolie, le lyrisme de la musique et la nature des textes naît un trouble qui mine de l'intérieur notre regard occidental, teinté de romantisme ou d'exotisme, sur la Russie et sa « grande culture ».

Un endroit perdu - Mercredi 4 novembre
Seule sur scène, Elina Kulikova interprète des chants folkloriques russes, tandis que sur l'écran qui la surplombe défile une réflexion, entre écriture poétique et documentaire, sur les origines culturelles de la violence en Russie et sur les crimes de guerre en cours aujourd'hui en Ukraine. Dans ce chapitre, la tradition russe – féminine – des lamentations et des pleurs chantés, conçus pour accompagner les étapes douloureuses de la vie d'une femme, devient le fondement d'un rituel, d'une performance totale qui plonge les spectateurs et spectatrices dans un bain sensoriel, au cœur des ténèbres.

Une nuit blanche - Jeudi 5 novembre
Au cours de ce qui s'apparente à une fête de musique electro, cette performance déploie cette fois le point de vue de Dima Efremov. Artiste sonore et performer, co-créateur de la Trilogie, Dima Efremov s'engage dans la défense des droits humains en Russie dès 2022 et fonde un réseau qui aide clandestinement à sortir de Russie ceux que la répression menace. Avec ce récit, les voies de résistance au système idéologique, militaire et politique en place se dévoilent – et ouvrent la voie à la possibilité d'un avenir, après la guerre et la fin du régime autoritaire qui l'a provoquée.

Spectacle du 28 octobre au 8 novembre à la Comédie de Genève. Eléonore Bonah et Maria Clara Castioni donnent vie aux textes d’Adelheid Duvanel, entre humour, absurdité et personnages en marge. Deux ans après leur mise en scène de Lenz, récit fulgurant de Georg Büchner, la metteuse en scène Eléonore Bonah et la scénographe Maria Clara Castioni, artistes résidentes de la Comédie, s'emparent de l'œuvre fascinante et méconnue de l'écrivaine bâloise Adelheid Duvanel.

Personnages hypersensibles, gestes du quotidien suspendus entre absurde et drôlerie, univers intérieurs qui résistent au réel…, l'œuvre de Duvanel est faite de textes courts et incisifs, d'une prose poétique qui fait penser à Kafka ou Walser et rend compte, par fragments, de la vie d'individus inadaptés aux normes, confinés dans les marges, coincés dans des espaces étriqués. Rapidement tombée dans l'oubli après le suicide de l'autrice en 1996, cette œuvre est aujourd'hui redécouverte, notamment grâce à sa traduction en français, révélant une voix majeure de la littérature suisse et germanophone du XXe siècle.

À partir de récits d'Adelheid Duvanel, les deux artistes composent un spectacle plurilingue – en français, allemand et italien – qui nous plonge dans la sensibilité de l'autrice, son humour qui confine au désespoir, sa pratique singulière du langage, et dans la résistance joyeuse, obstinée, de celles et ceux qui habitent les marges du monde.

Théâtre musical Une relecture décalée de Blanche-Neige où les quiproquos sont bien plus dangereux que les pommes empoisonnées !

Pièce de théâtre vivante et pleine de surprise ! Une succession de scènes drôles, absurdes et décalées où le quotidien prend des allures de comédie ! Des habitués d’un bar, des rencontres improbables, des discussions entre amis ou encore des situations complètement inattendues : chaque scène révèle des personnages hauts en couleur et des dialogues pleins d’humour.
De René et Ginette, derrière leur comptoir, aux personnages des Brèves de square et de Sens interdit, la pièce enchaîne les situations cocasses, les quiproquos et les chutes surprenantes. On y parle d’amour, d’argent, de travail, de retraite, de vacances… mais toujours avec un regard décalé et beaucoup d’autodérision.
Une pièce vivante et pleine de surprises, à découvrir pour rire et partager un bon moment !

Pour l'anniversaire de Claudine, sa fille Hélène et sa petite-fille Ariane ont une idée lumineuse : lui rénover sa chambre. Trois générations, un escabeau, des pots de peinture… et tout ce qu'on ne s'est jamais dit qui…

Une comédie de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras par la troupe de théâtre Les Balladins. Une équipe de cinéma a investi un théâtre pour le tournage d’un film.