Théâtre à Lamballe-Armor et alentour

Présentation d’un extrait travaillé pendant la semaine et discussion avec la compagnie. Accueil en résidence avec le soutien du Réseau Radar

La Compagnie Storyteller propose des spectacles de danse et de cirque aérien, de la rue au plateau. Onirisme et prouesses du corps viennent servir l’ambition de la compagnie au nom évocateur : raconter des histoires pour interroger la nôtre.
Homeland invite le public à voyager entre des îles chorégraphiques : ces terres imaginaires façonnent les corps et conditionnent les gestes, échos à ceux des travailleur.ses de nos propres territoires.
On peut alors questionner le lien à la terre qu’on habite : pourquoi je me sens bien ici ?

Deux comédiennes tentent de reconstituer la dispute familiale, à l'issue fatale, dont elles ont été témoins. 6 rôles à se partager : le père, la mère, la tante, la fille, le fils et sa copine. Dans le cadre du festival "Théâtre Ici et Là" de la_ (https://www.facebook.com/Fettaar35000)

"Il est très important de toujours garder en mémoire que ce qui semble exceptionnel pour toi, peut très bien n’être rien de spécial, en fait."

C’est dans un rythme déjanté, un humour grinçant et décalé que se dévoilent les failles intérieures des personnages, qui rient, s’engueulent, chantent, encaissent… De flashback en vérités qui claquent, le fantôme de Joséfine jaillit pour compléter le tableau de ce tragique fait divers.

Rasmus Lindberg porte un regard critique et perplexe sur le poids de la réussite dans nos sociétés, du toujours plus, du toujours mieux, et ses conséquences silencieuses (ou non) mais effroyables, au sein d’une famille pseudo-ordinaire.

Avec Mathilde Gaudin et Stéphanie Netter, (http://www.cie-tangente.fr/)
Texte Rasmus Linberg
Sur la base d'une mise en scène d'Alice Millet et Rozenn Tregoat
Direction d'actrices Rozenn Tregoat
Régie Marc Siffier
Création musique Antoine Ferronnière et Anne Berry

Tout public, conseillé plutôt à partir de 8 ans. 40 min

Samedi 7 et dimanche 8 novembre 2026 Cultivons notre curiosité !

Le week-end des 7 et 8 novembre 2026, la Ko-Compagnie s’installe à Saint-Sulpice-la-Forêt en résidence pour travailler son nouveau projet ¡ Colectiva ! autour du chant féministe, qui réunit un chœur de 100 à 200 femmes et minorités de genre autour d’un répertoire d’Amérique du Sud.

Le weekend est ouvert aux femmes et minorités de genre qui souhaitent participer.

Les personnes peuvent s’inscrire en contactant la Ko-Compagnie : [kontact@lako-compagnie.com](mailto:kontact@lako-compagnie.com).

Répétition-concert gratuite
Dimanche 8 novembre, la compagnie accueillera le public dans la salle polyvalente de 16h30 à 17h30 pour une répétition-concert gratuite de ¡ Colectiva !, ouverte à toutes et tous.

En accueillant la Ko-Compagnie, la municipalité soutient la création artistique et défend la visibilité des femmes, et vous invite à un moment partagé en musique !

Si vous souhaitez intégrer le collectif ou en savoir plus sur le projet, c’est par ici : [https://www.lako-compagnie.com/colectiva](https://www.lako-compagnie.com/colectiva).

La comédienne et chanteuse Hatice Özer nous convie, aux côtés de ses musiciens, à une cérémonie de mariage turque (sans marié), entre théâtre et musique. Une joyeuse fête dont vous êtes les invités ! Poursuivant l’exploration de son héritage familial, la comédienne et chanteuse Hatice Özer nous convie, aux côtés de ses musiciens, à une cérémonie de mariage turque (sans marié), entre théâtre et musique. Une joyeuse fête dont vous êtes les invités !

Avec son tambour à deux faces, Hatice Özer mène cette joyeuse fête, entre récit et chant, inspirée de ses souvenirs d’enfance de cérémonies de mariage de la diaspora turque où, au rythme de la danse, des désirs enfouis rejaillissent parfois, jusqu’à la transe. Accompagnée d’Antonin-Tri Hoang (compositeur et musicien), Benjamin Colin (percussionniste, bruiteur et créateur sonore) et Matteo Bortone (contrebassiste et compositeur), la comédienne et chanteuse, fille de musicien traditionnel turc exilé dans le Périgord, convoque autant cette mémoire que les récits d’exaltation chez les soufis du 13e siècle, la passion chez l’immense Oum Kalthoum ou les contes du Moyen-Orient et des soigneurs fakirs…

Transe joyeuse et mélancolique où les cultures s’entrelacent en une seule et belle communauté, Koudour (qui signifie « mourir de désir » en Romani turcique) transforme la scène du Grand Huit en fête partagée, où la musique devient mémoire et consolation.

Pour cela, il aura besoin des meilleurs physiciens du monde, venez participer à ses recherches afin de trouver la formule parfaite. Pour cela, il aura besoin des meilleurs physiciens du monde, venez participer à ses recherches afin de trouver la formule parfaite.

Les mots valorisants, les moments de qualité, les cadeaux, les services rendus et le toucher : voici les 5 langages que Claire et Julien vont tester pour sauver leur relation.

Présents douteux, compliments maladroits, et câlins gênants…

une pièce hilarante sur les galères d'un duo qui veut bien faire, tout de travers.

Une comédie pleine de quiproquos où chacun reconnaîtra un bout de sa vie de couple !

A l'approche des fêtes, la compagnie A Luna Théâtre vous propose un spectacle interactif et tout doux, spécialement conçu pour les tout-petits (0-3 ans) mais adoré jusqu'à 6 ans.

C'est l'hiver, et Gagon attend impatiemment la neige...

Maman a plus d'un tour dans son sac pour l'aider à patienter : musiques & histoires au pied du sapin, en compagnie de moult petits lutins... !

Et puis finalement, elle lui montrera que la neige et les cadeaux... ce n'est peut-être pas ce qui a de plus important !

Un petit moment suspendu pour les familles, entre poésie, humour et interactions adaptées aux tout-petits, des musiques originales jouées en live et des personnages attachants pour explorer les valeurs de l'amitié, du partage et de la joie d'être ensemble.

La ludothèque organise un concours puzzle à réaliser en binôme. La ludothèque organise un concours puzzle à réaliser en binôme.
2 catégories en binôme :
2 adultes ou 1 adulte + 1 ado (12-17 ans)
2 ados ou 1 adulte + 1 enfant (8-11 ans)
10€ / binôme
goûter offert
Places Limitées, inscription à partir de septembre 2026 via HelloAsso ([https://www.helloasso.com/associations/quai-des-jeux/evenements/concours-puzzle](https://www.helloasso.com/associations/quai-des-jeux/evenements/concours-puzzle)) ou QR code de l'affiche

La nouvelle création d'Ar Vro Bagan retrace l'histoire de l'agriculture en Bretagne, à partir de l'exemple léonard, depuis la dernière guerre mondiale jusqu'à nos jours. Elle se veut tout d'abord un hommage aux Paysans, ces travailleurs de la terre, qui par leur audace, pugnacité, ténacité, motivation, pefformance, ont su moderniser et développer l'agriculture et l'élevage en Bretagne.
Mais cette pièce aborde aussi les sujets sensibles de l'environnement et du modèle agro-alimentaire productiviste. L'histoire — Un journaliste d'investigation vient réaliser une enquête auprès d'une paysanne qui a vécu l'évolution de l'agriculture et du monde rural depuis les années 1940.
La révolution rurale !
Acte 1 La JAC (Jeunesse Agricole Chrétienne). La modernisation des outils et méthodes de travail, la formation dans les campagnes (Ceva centres de formation, écoles d'agnculture, maisons familiales...), l'exode rural, les revendications féminines pour un statut d'agricultrice...
Acte 2 \[organisation des marchés, la Sica, la prise de la sous-préfecture de Morlaix, le conflit des générations, l'élan mutualiste (Cuma, Gaec, assurances..) la vulgarisation féminine, les chèques ; la grève du lait, le remembrement, le développement de l'élevage hors-sol...
Acte 3 L'agriculture biologique, les pesticides, les algues vertes, la prise en compte de la dimension environnementale, la détresse des paysans, les suicides... Et puis l'espoir renaît dans les campagnes bretonnes, les jeunes apportant du sang neuf à l'agriculture et une nouvelle vie à la campagne. Où l'on retrouve le Goût de la Terre, Blaz an Douar.

Une soirée entre femmes et minorités de genre pour retrouver sa place dans les lieux festifs ! Organisée en non-mixité choisie (réservée aux femmes et aux minorités de
genre), cette soirée festive au Gossip va bien au-delà de la fête : c’est un acte de mobilisation politique et sociale fort pour ouvrir ce mois d'actions à Vitré.

1\. Se réapproprier l’espace festif
Le milieu nocturne reste encore aujourd’hui le théâtre de nombreux harcèlements et violences sexistes. Proposer un événement en non-
mixité choisie permet de se réapproprier la nuit et de faire la fête sans stratégie de défense, sans calcul et sans crainte.

2\. Expérimenter un espace de sécurité (safe space)
Cet événement offre une parenthèse de sérénité et un répit psychologique.
Il concrétise une conviction clé du combat féministe : l'accès à la fête et
à la nuit doit être sûr pour toutes. La soirée s'animera autour d'
un karaoké de 21h30 à 23h, suivi du DJ set de DJ Aminator pour prolonger la fête en toute liberté.

3\. Faire vivre la sororité et le réseau local
La lutte contre les VSS passe aussi par la création de collectif et la joie
militante. Cette soirée permet d'incarner la solidarité, de créer du
lien entre habitantes du territoire et de faire connaître les actions de
NousToutes Vitré.

Un rendez-vous festif et engagé pour réaffirmer le droit de toutes à
occuper l'espace public en toute liberté.

De 21h30 à 05h

Magnets et cordelettes esquissent des toiles abstraites pour une aventure bien réelle ! Magnets et cordelettes esquissent des toiles abstraites pour une aventure bien réelle !
Line, petite ligne espiègle, est en quête de liens et d’ailleurs. Prenant vie sous les yeux du public, elle s’anime, explore, part à la découverte du monde ! Par un jeu ingénieux de magnets et cordelettes manipulées, cette modeste épopée regorge de trouvailles narratives ou visuelles. Un petit trésor d’inventivité !

Pièce de théâtre proposée par l'Avant-Scène à la salle Beaulieu de Candé du 8 au15 novembre 2026.

Un chœur féminin et marionnettique qui résonne avec force dans l’espace public. Un chœur féminin et marionnettique qui résonne avec force dans l’espace public.
Elles sont cinq femmes et leurs marionnettes, qui s’accordent en un chœur harmonique : voici les Humaines. Ensemble, de rues en rues, elles oscillent entre jeu, observation et improvisations avec le public. Elles se révèlent dans l’espace public comme une force individuelle et collective, où se mêlent danse et manipulation, narration et chant choral. Une déambulation puissante et une magnifique ode à la sororité.

La photographe Nina Medioni explore les traditions culinaires d'Afrique du Nord. Cette série d’images est née du projet éditorial porté par la journaliste Farah Keram puis édité par Flammarion sous le titre Cuisines d’Afrique du Nord.

En 2021, Farah Keram a invité Nina Medioni à la suivre dans ce qui deviendra une aventure de 4 années. Elles partent ensemble à la rencontre des plats qui ont marqué l'enfance et la mémoire des cuisinières de la famille de Farah et de son cercle intime.
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Chacune leur a ouvert la porte de sa cuisine, qu’il s’agisse d’une petite pièce au cœur du 19ème arrondissement de Paris ou de la cour intérieure d’une maison de Biskra en Algérie. Dans ces lieux de l’intime, habituellement protégés des regards extérieurs, discussions animées et gestes de cuisine fusent dans un même élan.

À rebours d’un livre de recettes aux images figées, se dévoile ici dans un mouvement constant, plus qu’une pratique, un rituel pour invoquer un héritage commun.

On passe la vitesse supérieure en allant chercher de nouveaux talents du rire partout en France. Chaque mois, découvrez une sélection de comédiens reconnus pour leur talent, leur style et leur énergie.

Du stand-up pur au humour absurde, en passant par le récit décalé ou les personnages loufoques : il y en a pour tous les goûts ! Un rendez-vous incontournable du stand-up à Rennes.

Tempête sous les sweats à capuche Qu’on la renie ou la fantasme, l’adolescence reste l’âge où l’on se découvre le plus intensément. À travers un amour naissant entre deux jeunes femmes, Julie Ménard compose un récit d’apprentissage où la poésie peut être un refuge et un baiser, une issue.
Quand les lycéennes Jo et Léo se rencontrent, c’est une « tempête sous les sweats à capuches», un cataclysme de sensations nouvelles. Chloé Simoneau met cette relation amoureuse en scène façon « dissection de grenouille en cours de SVT » pour mieux dévoiler ce qu’il y a derrière les regards et les points de suspension d’un texto… Autant de bulles de vie et d’émotions qui gonflent et éclatent au rythme des fréquences cardiaques des deux héroïnes.
Texte : Julie Ménard / Mise en scène : Chloé Simoneau
Avec : Céline Dély et Chloé Simoneau / Lumières et régie : François Cordonnier / Costumes : Ninii / Création vidéo : Nicolas Drouet et Antoine d’Heygere / Production : collectif l a c a v a l e

Et si nous changions notre regard sur les métiers de l'usinage ? Et si nous changions notre regard sur les métiers de l'usinage ? Derrière chaque pièce, chaque machine, chaque innovation industrielle, il y a des femmes et des hommes qui maîtrisent un savoir-faire essentiel : celui de transformer la matière, de programmer, de régler, de contrôler, de créer. À l'occasion de la Semaine de l'industrie, nous souhaitons mettre les métiers de l'usinage à l'honneur et surtout, vous donner envie de les découvrir grâce à un rallye. Evènement en partenariat avec: - La R

Une conférence-spectacle à la fois décalée et engagée, drôle et documentée, sur tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le lapin ! Comment le lapin européen a-t-il colonisé le monde ? Pourquoi remue-t-il du nez ? Et les lapins, sont-ils vraiment crétins ? En 30 questions top chrono, Frédéric Ferrer mène l'enquête dans cette conférence savante et poilante ! Depuis quinze ans, il cartographie les bouleversements contemporains, et conçoit des conférences loufoques où le savoir bifurque. Avec pupitres et Powerpoint à l'appui, il nous démontre, ici, que ce petit animal trop mignon en dit long sur les désordres du monde. À une époque où l’homme détruit son environnement et rompt les équilibres naturels de la planète, le lapin est peut-être la meilleure chance pour le devenir du vivant.
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Théâtre / dès 12 ans
Par Frédéric Ferrer · Cie Vertical Détour