Théâtre à Dieppe et alentour

Deux jours pour sortir de nos façons habituelles de penser et explorer ce qui pourrait émerger autrement, à travers l’improvisation visuelle, vocale et le mouvement.

L' APB-Association Philatélique du Boulonnais organise sa 22e bourse aux collectionneurs samedi 7 et dimanche 8 novembre de 9h à 17h à l'Espace de la Faïencerie. Cette année, sur près de 150 mètres linéaires et pendant deux jours, la manifestation réunira de nombreux exposants (professionnels et particuliers) qui proposeront des objets de collection très variés : jouets, cartes postales, monnaies, disques, livres, vieux papiers, muselets, miniatures, fèves, timbres… Les chineurs et amateurs sont conviés à venir dénicher le timbre, la carte postale ou la pièce rare…
L’A.P.B. Proposera aussi ses souvenirs en éditions limitées (timbres, cartes et collectors).

S’entraîner au combat, préparer le banquet, habiller le noble… Le temps presse. Saurez-vous accomplir votre mission ? Dans cette forteresse médiévale fidèlement reconstituée, le Donjon de Rouen vous invite à vivre le Moyen-Âge comme jamais ! À mi-chemin entre jeu de rôle grandeur nature et théâtre immersif, ce jeu au scénario inédit, spécialement conçu pour le Donjon de Rouen, vous propose de plonger au cœur des intrigues du château aux côtés de trois personnages emblématiques : Tristan, le garde, Anne, l’intendante, et Jehan, le noble.
Interprétés par des comédiens professionnels, rentrez dans la peau de jeunes recrues chargées d’une mission capitale : préparer le château à l’arrivée imminente de la délégation de Philippe Auguste. S’entraîner au combat, préparer le banquet, habiller le noble... autant de péripéties que vous pourrez vivre au sein du Donjon. Chaque étape du jeu sollicite réflexion, coopération et sens de l’initiative. 
Au fil de cette aventure, chaque choix devient déterminant et permet à chacun d’écrire sa propre histoire au cœur du Moyen Âge.

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples
Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble.

Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn.
Texte : Claudine Galea (commande d'écriture)
Mise en scène : Christophe Laluque
Jeu : Chantal Lavallée, Shékina Mangatalle-Carey, Rosa Pradinas
Oeuvres lumineuses : Franz Laimé
Costumes : Lou Bonnaudet
Regard chorégraphique : Olivier Renouf
Oreille musicale : Joseph Robinne

Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34

Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr))

Production : Amin Théâtre
Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène
Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin.
Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes.
Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois.
Avec la participation du Studio | Esca.
La compagnie est soutenue par : Drac Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Larzac ! ne parle pas de la célèbre lutte des années 1970, mais s’intéresse à ce qui se passe aujourd’hui sur le plateau du Larzac : la vie des habitant•es et celle de l’outil de gestion collective des terres agricoles auquel iels participent. Philippe Durand est allé à la rencontre de ces habitant•es et a enregistré les échanges qu’iels ont eus ensemble. Il en a conservé dans un grand carnet à…

"Yoni est un spectacle intelligent et ambitieux qui se confronte notamment à l'actualité la plus brûlante. Et qui s'avère [...] être une véritable déclaration d'amour à la puissance du théâtre." TT - Télérama "On rit, on est ému, on compatit face à ce personnage agité, en forme d’Arlequin céleste, à ces grands yeux noirs qui vous scrutent et à ce rire dévastateur digne de Rabelais. [...] Ce…

Libre adaptation d’aymeric de nadaillac et kader taibaoui : “l’arbre sans fin” de claude ponti

Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées Avec près de 300 représentations depuis 2017, ces Fourberies de Scapin ne cessent de ravir toutes les générations. Le sociétaire Denis Podalydès aime rappeler qu’il s’agit d’une « pièce de troupe, écrite non pas pour la Cour mais pour le peuple ». Elle a été créée en 1671 au Palais-Royal pendant une période de travaux. Molière est alors libéré des contraintes des comédies-ballets et des comédies à machine : c’est du « théâtre pur » qui donne au metteur en scène une grande liberté d’action.

Dans un décor évoquant le port de Naples, ville où se déroule la pièce, Denis Poldalydès déploie tous les ressorts de cette comédie où Molière prend le parti de la jeunesse. Pendant l’absence de leurs pères partis en voyage, Léandre est tombé amoureux de Zerbinette tandis qu’Octave a épousé Hyacinte. Mais leurs aînés sont de retour, avec l’idée d’imposer à leurs fils respectifs un mariage arrangé.

Heureusement Scapin, le valet de Léandre, leur vient en aide : « À vous dire la vérité, il y a peu de choses qui me soient impossibles, quand je m’en veux mêler. » Et en effet, il invente moult stratagèmes, jusqu’à un faux enlèvement et une demande de rançon, pour se moquer des pères avares. Dans cette pièce où les générations s’opposent, le valet bouffon triomphe vaillamment. Et s’il reçoit des coups de bâton, il en rend tout autant !

Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées « Le sujet philosophique de Ruy Blas, c’est le peuple aspirant aux régions élevées ; le sujet humain, c’est un homme qui aime une femme ; le sujet dramatique, c’est un laquais qui aime une reine », annonce Victor Hugo dans la préface de sa pièce créée en 1838. Il la situe à la cour d’Espagne sous le règne de Charles II, tout en faisant une critique à peine voilée de son époque.

On y suit comment don Salluste, disgracié par la reine, mène sa vengeance. Il fait enlever son cousin don César et convainc son valet Ruy Blas d’endosser sa noble identité. Ce costume lui permet d’approcher la jeune reine qu’il aime en secret. Une fois promu par elle à de hautes fonctions, Ruy Blas met son intelligence au profit de l’État et veut en finir avec la corruption. Mais le plan machiavélique de Salluste se resserre.

Cette œuvre centrale du répertoire, jouée dès 1879 à la Comédie-Française, n’y a pas été donnée depuis vingt-cinq ans. Elle est mise en scène par Julie Duclos, qui a récemment présenté Grand-peur et misère du IIIe Reich de Brecht à l’Odéon Théâtre de l’Europe, en tournée cette saison. Elle souhaite, à travers sa mise en scène, tout embrasser de ce chef-d'œuvre du romantisme : passer du drame au comique, du concret au lyrique, sans jamais perdre de vue que c’est la vie d’un homme qui est en jeu.

Textes (et chansons) de Boris Vian , Jacques Prévert, Georges Perec (entre autres), interprétés par Florent Aumaître et mis en scène par Arnaud Schmitt. Tous les dimanches à 15h à la Comédie des 3 Bornes jusqu'au 24 janvier 2027 (sauf relâches les 4/10, 27/12, 3/01).

Après leur succès au Festival d’Avignon 2025, Les Rochambelles débarquent pour la première fois à Paris, au Théâtre Michel, à partir du vendredi 25 septembre.

La Cie Alexis Gruss, c’est plus de 50 ans d’histoire, de création & de spectacles, et vous présente son spectacle dans son nouvel écrin, lieu unique au monde, conçu par & pour la Cie Les Folies Gruss Dans son Nouvel Ecrin
Du 03 octobre 2026 au 28 mars 2027
Comédie Musicale Équestre et Saltimbanque
Restaurant & Spectacle

Une histoire de famille
La Compagnie Alexis Gruss, c’est plus de 50 ans d’histoire, de création et de
spectacles, mais avant tout une histoire de famille, de passion et de transmission.

Au fil des générations, la famille Gruss a su préserver des valeurs fortes et des traditions, tout en faisant vivre un véritable patrimoine équestre et artistique. Chaque spectacle est construit autour de cette histoire familiale, de ce savoir-faire transmis avec exigence et de ce lien unique qui unit l’homme et le cheval.

La Compagnie Alexis Gruss, c’est aussi une famille soudée et profondément attachée à son métier, qui œuvre ensemble pour faire perdurer un univers devenu rare. Derrière chaque représentation se cachent des années de travail, de discipline, de sacrifices et de passion.

À travers ses spectacles, la compagnie souhaite transmettre bien plus qu’un moment de divertissement : elle défend l’importance du travail collectif, de la persévérance, de la transmission et du respect du vivant.

Car au cœur de cette aventure se trouve un trésor que la famille Gruss protège depuis plus d’un demi-siècle : ses chevaux, son savoir-faire et son patrimoine familial. Un héritage précieux que chaque génération s’engage à faire vivre et à transmettre à la suivante.

Bande Annonce : [https://youtu.be/K\JNxhci1n8](https://youtu.be/K_JNxhci1n8)
Le Restaurant : sur réservation - menu à commander avant votre venue ou à la carte sur place
Soirées Spéciales : 24 décembre (veillée et messe), 31 décembre et 14 février - menus et programmes adaptés
Site : [https://www.folies-gruss.com/](https://www.folies-gruss.com/)
Facebook : [https://www.facebook.com/lesfoliesgruss](https://www.facebook.com/lesfoliesgruss)
Instagram : [https://www.instagram.com/stories/lesfoliesgruss/](https://www.instagram.com/stories/lesfoliesgruss/)

L'Aurore Boréale - Jacques Osinski “Ouvrez les rideaux s’il vous plaît.” Sarah Kane
Après L’Amante anglaise de Marguerite Duras en 2024, Jacques Osinski et Sandrine Bonnaire se retrouvent pour s’emparer de l’ultime œuvre de Sarah Kane, véritable séisme dans l’histoire du théâtre contemporain. Dans ce texte testamentaire d’une force inouïe, l’autrice livre à travers ce chant d’amour, toute sa soif de vie, sa quête absolue de beauté. Plus de vingt ans après sa création en France, 4.48 Psychose renaît dans une nouvelle traduction de Vanasay Khamphommala.
Comme dans L’Amante anglaise, il s’agit de mettre à nu une âme qui se débat. Comme L’Amante anglaise, 4.48 Psychose - écrit sans didascalie ni indication de personnages - interroge l’essence du théâtre, explore ce qu’il pourrait être, repoussant les limites des traditions, créant une nouvelle forme à force de chercher la vérité. Le cri qui déchirait L’Amante « Ecoutez-moi, je vous en supplie » déchire 4.48 Psychose.
« Je vois 4.48 Psychose comme un affrontement entre une volonté et un empêchement d’exister. La pièce est comme une prière que personne ne comprend, peut-être pas même celui ou celle qui en prononce les mots. Une personne (ou une voix ou des voix) parle face à une assemblée qui écoute sans arriver à entendre, à comprendre. » écrit Jacques Osinski. Composé presque comme un poème sans indication scénique ni personnage, le texte est fait de voix, peut-être sont-elles multiples, peut-être en est-ce une seule. On a pu monter la pièce avec plusieurs comédiens ou un.e seul.e. Dans cette version, il s’agira d’une « symphonie solo », pour reprendre une expression du texte, incarnée par la seule Sandrine Bonnaire, passeuse de ces multiples voix enfermées dans une tête, avançant jusqu’à l’amenuisement des mots et la disparition qui viendra à 4h48. Au milieu de ces multiples voix, une image : celle du médecin qui l’interroge. Elle sera projetée à l’écran sous les traits de Frédéric Leidgens.
« Ils m’aimeront pour ce qui me détruit » est-il dit dans 4.48. Sarah Kane a marqué le théâtre des années 1990, sa première pièce Anéantis frappant comme un coup de poing le paysage théâtral. En 1999, Kane se suicidait. 4.48 Psychose, jouée après sa mort, est alors apparue comme son testament. Avec le recul des années, la pièce peut aujourd’hui être regardée comme ce qu’elle est : un grand texte, existant indépendamment de l’histoire de son autrice, même si plus qu’avec d’autres auteurs, la tentation est grande de vouloir percer le mystère Kane, de chercher qui elle était au travers de ses textes, comme si sa personnalité était si forte que l’envie de la connaître, de la comprendre subsistait au-delà de la mort. 4.48 est le récit d’une personne qui lutte pour exister, un combat pour la vie. En la mettant en scène aujourd’hui dans la nouvelle traduction de Vanasay Khamphommala, il s’agit aussi d’affirmer la place de Sarah Kane comme une autrice appartenant désormais au répertoire.

Au cœur de l’oeuvre, la folie. Il s’agira d’examiner le concret de l’enfermement, de la psychose. 4.48 Psychose n’est pas un poème mais une œuvre de théâtre. Il s’agit d’incarner la folie, d’échapper à la tentation du « poème dit » tout comme à celle de mimer à l’excès la folie. « Oui, la gravitation universelle est un séisme, une effroyable précipitation passionnelle qui se corrige sur les membres d’un acteur non pas en frénésie, non pas en hystérie, non pas en transes, mais à l’extrême fil du coupant de l’arrête, à la dernière et plus extrême tranche de la mesure pariétale de son effort. Paroi après paroi, l’acteur développe, il étale ou referme des murs, des faces passionnelles et suranimées de surfaces où s’inscrit l’ire de la vie » écrivait Antonin Artaud de qui Kane se sentait proche. (Antonin Artaud, « aliéner l’acteur »). « La dépression, c’est de la colère » est-il dit dans 4.48 Psychose… Explorer la folie, explorer la colère, explorer ce qu’est le jeu théâtral avec une comédienne de la trempe de Sandrine…

Paris, 1840. Deux employés de bureau se lient d’amitié. À la faveur d’un héritage, ils quittent leurs vies étriquées pour s’installer à la campagne. Pris par une frénésie d’apprendre, ils dévorent encyclopédies et manuels et mettent en pratique leurs nouvelles connaissances avec un enthousiasme naïf. Agriculture, sciences, arts, politique, religion, tous les domaines y passent, entraînant des…

Venez découvrir Le Cid Pète Un Câble, un spectacle familial, drôle, co-écrit par Pierre Corneille et Caroline Vigneaux, chanté par Mc Solaar avec une mise en scène inventive, qui vous donnera envie… « Il y a deux ans, j’ai emmené mes enfants voir une pièce classique… Et ils n’ont rien compris ! Pourquoi ? Car ils n’avaient pas les réf ! Moi qui voulais les initier je venais de les dégouter. C’est là que m’est venue l’idée de réécrire Le CID, une histoire d’adolescents tiraillés entre "je t’aime" et "mon père va me tuer" - bref, une histoire d’ados d’aujourd’hui, écrite au 17e siècle, que j’ai réécrite dans un respect (dé)constructif, tout en alexandrins ! Dixit mes fils, c'est une D.I.N.G.U.E.R.I.E. ! », Caroline Vigneaux, autrice et metteuse en scène.

Selon Corneille 1637

Rodrigue aime Chimène et Chimène aime Rodrigue. Leur mariage est sur le point d'être célébré lorsqu'une violente dispute éclate entre les pères des deux jeunes gens. Rodrigue est alors obligé d'affronter le père de Chimène en duel. Pour le jeune homme, le dilemme est cruel : doit-il venger l'honneur de son père ou sauver l'amour de celle qu'il aime ?

Selon Corneille & Caroline Vigneaux, 2026

Rodrigue et Chimène sont fous amoureux et prêts à se marier… Sauf que leurs darons se prennent grave la tête. Le père de Chimène (le Comte) colle une gifle au père de Rodrigue (Don Diègue) après une embrouille d’ego. Don Diègue étant trop vieux pour se battre, il refile son épée à son fils Rodrigue pour qu’il tue le Comte ! Le père de sa meuf ! Oui, à l’époque ils ne plaisantaient pas avec le respect.

Et, c’est là que surgit le dilemme Cornélien (de Pierre Corneille, l’auteur): pour venger son père, Rodrigue doit choisir entre perdre l’honneur de sa famille ou perdre l’amour de sa copine. Alors que va-t-il choisir ? Amour ou honneur ?

Franchement, c’est chaud…

L’impro entre dans une nouvelle ère Présenté par Issa Doumbia et arbitré par Papy, Script Fighter c’est LE show de l’écriture improvisée. Un dimanche par mois à l’Européen, de nouveaux…

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