Théâtre à Briançon et alentour

Impression 3D, fabrication de pièces et personnalisation d'objets Horaires d’accueil
Mercredi : 14h – 17h / Samedi : 9h – 12h

Contact
[numerique@le-centre.net](mailto:numerique@le-centre.net) ou au 07 49 87 73 47

au rez-de-chaussée du lycée de la Pélissière, 4 rue du repos à Tournon-sur-Rhône
[https://www.pass-tech.net/](https://www.pass-tech.net/)

Former, informer, apprendre, réparer, innover, créer etc. tout en respectant des valeurs de partage, de résilience et d’écologie.

Autant de possibles ouvert dans ce nouveau lieu attractif ouvert à tous.

Aussi divers que variés, venez découvrir le matériel high tech de Pass’tech : une thermoformeuse, une presse à chaud cylindrique/A4/A3, une fraiseuse numérique, une gravure et découpe laser, un plotter de découpe, des imprimantes A3/A2 et les logiciels correspondant. Découvrez également le tour à métaux et l’imprimante 3D !

Théâtre, musique et dessin I dès 3 ans Durée : 35 minutes
Salle communale du Petit-Lancy

Qu'est-ce que l'amour ? Celui des parents, des amis, des animaux, des doudous ou des premiers émois... Cœur d'amour explore toutes les formes d'affection à hauteur d'enfant.

Mêlant musique, théâtre, dessin et poésie, ce spectacle délicat donne la parole aux enfants, notamment à ceux de l'école de Pont-Rouge à Lancy. Les chansons de Blandine Robin, les illustrations d'Albertine et la mise en scène sensible de Delphine Lanza composent un univers tendre et lumineux qui émerveille petits et grands.

Représentations pour les écoles de Lancy jeudi 12 et vendredi 13 novembre à 9h45 et 14h30

Distribution
Conception et écriture Blandine Robin, Delphine Lanza
Mise en scène Delphine Lanza
Jeu Lucas Cortès, Blandine Robin, Delphine Lanza
Dessins, peintures Albertine
Composition Blandine Robin
Assistant mise en scène Clément Lanza
Création lumière Rémi Furrer
Création sonore Léo Marussich
Création vidéo Yann Gioria et Séverine Barde
Scénographie Sibylle Kössler
Construction décor Les Ateliers du Lignon
Construction marionnette Christophe Kiss
Costumes Amandine Rutschmann
Perruque marionnette Katrine Zingg

Production Cie Inès
Coproductions Théâtre Am Stram Gram, Genève
Accueil en résidence Château Rouge, Annemasse I La Dépendance, Ville de Lancy.
Soutiens Loterie Romande I Ville de Lancy I Association des Communes Genevoises I Ville de Carouge I Commune de Plan-les-Ouates I Ville de Meyrin I Fondation Ernst Gönher I Fondation Hans Wilsdorf I Fondation Leenaards I Fonds Culturel Ssa I Fondation mécénat SIG.

(Https://cie-ines.com/)

Une bimbo et une camionneuse en panne au milieu du Sahara Le choc des cultures en plein désert !
Vanessa, starlette de télé-réalité évanescente, et Marie, camionneuse au caractère bien trempé, sont engagées sur le "Trophée des Antilopes". En cherchant un raccourci qu'elles ne trouvèrent jamais, leur 4x4 tombe en panne au milieu du Sahara.
Seules, sans réseau et avec des provisions limitées, elles vont devoir affronter la soif, la faim... et surtout, leur propre cohabitation ! Entre répliques cinglantes et situations absurdes, sauront-elles mettre de côté leurs différences pour s'en sortir ?
Une aventure humaine explosive où le rire est la seule issue !

A Perly, du 13 au 28 novembre, Perly-sur-Scène vous invite à "Du sang dans le potage" : une comédie policière où meurtres, mauvais coups et répliques assassines secouent une maison de retraite. Perly-sur-scène a choisi de vous présenter cette année,
une pièce policière.
L’intrigue se déroule dans une maison de retraite, dont
la direction et les employés ne sont pas tout nets.
La directrice cache un passé douteux, l’infirmière est
volage et possessive, l’animateur maître chanteur et
lâche, le cuisinier jaloux et violent.
Face à eux, les résidents, résignés, assistent aux
interactions malsaines de tous ces personnages.
Quand une série de crimes se produit, le fameux
inspecteur Pruvost et son adjoint Parouti investissent les
lieux, pour la plus grande joie des résidents, que ce
chambardement sort de leur vie monotone.
Régine, Arlette, Raymonde, Honorine et René participent
ardemment à l’enquête et à la résolution des meurtres....
Notre troupe est en constante recherche de nouveaux
défis. Après la pièce bien connue Espèces menacées de
l’année dernière, c’est une oeuvre ayant très peu été
jouée que nous vous proposons. Vous n’aurez donc pas
de point de comparaison. Nous n’en avions pas non plus,
et c’est très bien comme ça. Parce que la touche Perly-sur-
scène est unique, tout comme nos spectateurs.
Merci pour votre fidélité!

Retour vers le passé ! Un homme des cavernes et un ado d’aujourd’hui nous emmènent dans un voyage hilarant à travers le temps. La nuit de ses douze ans, Charles voit débarquer dans sa cuisine un homme de Cro-Magnon, couvert de peaux de bêtes, torche à la main : c’est Grou, qui a répondu au vœu de Charles, « grandir plus vite ! » Ensemble, ils traversent l’histoire de l’humanité – sans quitter la cuisine. Inventivité folle, effets spéciaux, comédiens stupéfiants de créativité, de physicalité. Le passé débarque dans le présent avec un humour fou... Un grand spectacle pour toute la famille !

Théâtre
De 7 à 107 ans
Cie Renards | Écriture : Baptiste Toulemonde | Mise en scène : Arthur Oudar et Baptiste Toulemonde | Interprétation : Arthur Oudar, François Gillerot | Œil complice : Hugo Giordano | Scénographie et costumes : Bertrand Nodet | Création lumière : Amélie Géhin | Création sonore : Guillaume Vesin | Illustrations et graphisme : Sophia Babari | Régie : Isabelle Derr, Fanny Boizard, Candice Hansel (en alternance)

Spectacle de danse les 12 et 15 novembre à la Comédie de Genève. Catol Teixeira explore la bouche, le langage et la transformation. Les dents de lait accompagnent l'éveil au monde. Elles émergent chez le nourrisson avant de tomber, dans un mélange de fierté et de douleur, marquant à la fois la fin d'un âge de l'enfance et la naissance du langage. Elles portent en elles des mémoires et des histoires, elles s'échangent ou se conservent comme les reliques d'un passage, d'une transition. Baby Teeth_ (dents de lait) est une pièce chorégraphique pour dix danseurs et danseuses qui investit l'espace de la bouche comme lieu du goût, de la morsure et de la contagion, où le plaisir se mêle à la douleur, où la parole prend forme.

Réunissant des artistes aux pratiques multiples – chorégraphes, artistes visuels, poètes, créateurs lumière – cette pièce est une expérience polyphonique, un voyage émotionnel dansé qui se propose, à travers le chant et la plasticité des corps et des matières, de se glisser hors des assignations du langage et d'ouvrir des espaces sensibles.

Un chœur de voix, de langues et de gestes qui se répondent, se mordent et se transforment.

Avec une équipe plurilingue et pluridisciplinaire, issue du Brésil, d'Amérique latine et d'Europe, Catol Teixeira – chorégraphe et danseur vivant et travaillant entre Rio et Genève – développe une écriture résolument collective, fondée sur les relations, les échanges et la transmission que constitue le processus de création.

Qu’est-ce que cela veut dire pour un acteur : s’appuyer sur le vide ? Marie-José Malis D’après Lettres du voyageur à son retour de Hugo von Hofmannsthal
Adaptation et mise en scène, Marie-José Malis. Jeu, Alexandra Tiedemann, Juan Crespillo et Aurélia Ansermet (musique). Scénographie, Bernard Héritier Lumière, Jessy Ducatillon. Son, Aurélia Ansermet. Photo, Daniel Calderon
En 1907, un grand négociant revient en Allemagne après dix-huit ans d’absence et ne retrouve pas le pays qu’il a quitté. Tout lui paraît vidé de substance, les symboles se sont éteints. Mais dans une galerie, il est ébloui par les toiles de Van Gogh, encore inconnu à cette époque, et bouleversé, il retrouve la possibilité de croire au monde.
Pour cette nouvelle création, Marie-José Malis puise dans cette résonnance aiguë à notre présent. « Notre époque est marquée par une crise généralisée du sens : effondrement des récits collectifs, défiance envers les figures d’autorité, saturation des images, sentiment d’irréalité amplifié par les technologies numériques ». Adapter ce texte aujourd’hui pour la metteure en scène, artiste associée du Théâtre de l’Odéon, c’est refuser les solutions faciles, les retours factices à un sens totalisant. C’est affirmer que le théâtre peut être un lieu de lucidité, où l’on accepte le vide sans le transformer en nihilisme.

Du théâtre d’objet qui prend aux tripes. Un spectacle en espagnol (surtitré en français) pour adultes et ados, dès 10 ans. Vous êtes-vous déjà demandé de quoi nous sommes fait·es ? D’un assemblage d’organes et d’une immense quantité d’atomes ? D’une âme, d’une personnalité ? Notre enveloppe corporelle ne cesse de nous fasciner… Fort de cette source d’émerveillement autant que de réflexions, Entrañas nous plonge dans le monde inconnu de nos entrailles et de ce qui fait notre vie.
Au cœur d’une collection d’objets rares, étranges ou merveilleux, la compagnie espagnole El Patio Teatro nous dispense une leçon d’anatomie pas comme les autres, qui entremêle savoir scientifique et imaginaire fantastique. À quatre mains et à deux voix, Izaskun Fernández et Julián Sáenz López nous guident à l’intérieur du corps humain, révélant ses mystères les uns après les autres.
Un voyage sensoriel et poétique qui nous invite à explorer notre corps et notre existence entière comme si nous les découvrions pour la première fois.

En 2026, six ami·e·s s’interrogent sur la montée des extrêmes droites en Europe et sur les moyens d’y résister. À travers un dispositif de récit et de jeu, ils rejouent l’histoire d’Alice et Mad. En 2026, six ami·e·s s’interrogent sur la montée des extrêmes droites en Europe et sur les moyens d’y résister. À travers un dispositif de récit et de jeu, ils rejouent l’histoire d’Alice et Mad. Alice, d’origine mi-kabyle mi-normande, traverse une scolarité marquée par des événements politiques et raciaux qu’elle nomme sa « Grande Histoire du Racisme ». Devenue adulte, elle retrouve Mad, son ami d’enfance, confronté à la précarité administrative malgré sa vie en France. Ensemble, ils décident de contracter un mariage blanc, acte à la fois intime et politique. Le groupe met en scène et en perspective cette histoire, faisant émerger une réflexion collective sur l’amitié comme outil de résistance.
Jusque dans nos bras convoque la force de l’amitié, de la jeunesse et de l’engagement militant comme outils de résistance face aux discriminations.
racisme / société à deux vitesses / colonisation / amitié / invention
La 3J, co-direction :
Le travail du Collectif Sur Un Malentendu nous intéresse parce que c’est un collectif, parce que leur façon de s’emparer d’une question et de la travailler sur un temps long de recherche permet de faire surgir d’autres points de vue, parce que mettre sur le plateau le problème persistant du racisme en partant d’une narration pour aller vers une dimension plus documentaire, nous ouvre les yeux encore et encore sur ce qu’on ne voit pas vraiment tout en le voyant.

Cap sur Plainpalais ! Après plus de 130 ans d’histoire, la Revue genevoise revient en 2026 dans un tout nouveau théâtre : le Théâtre de la Plaine, installé sur la Plaine de Plainpalais. Une édition pleine d’humour, de musique et de satire pour croquer l’actualité genevoise et suisse, avec une troupe de comédiens, chanteurs, danseurs réunis pour faire rire et réfléchir.

Un poème théâtral, musical et en images autour de la migration et de la Méditerranée. Une ode à la poésie et à l’humanité. Poésidonia
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Poésidonia est un voyage théâtral, musical et visuel au cœur de la Méditerranée. Inspiré des herbiers de posidonie, ces forêts sous-marines essentielles à la vie, ce spectacle célèbre la diversité des voix qui composent nos sociétés et la beauté fragile des liens qui nous unissent.
Sur scène, quarante comédien·nes, chanteur·euses et musicien·nes se réunissent dans un chœur vibrant pour lire, dire et chanter des histoires de solidarité, d’exil, d’espoir et de résistance. Entre images, musique et poésie, Poésidonia rend hommage à celles et ceux qui ont traversé les frontières et façonné nos villes, souvent dans l’ombre.
Une expérience sensible et puissante, portée par l’énergie du collectif, qui invite à l’écoute, au partage et à l’humanité. Une ode à la poésie, à la musique et aux voix du monde.

Autour du spectacle

Des concerts sont organisés les mardis et mercredis, sans réservation et au chapeau.

Un Polar Cyber-Noir improvisé N-8 IDS est détective depuis bien longtemps dans la sombre RC : une vue cybernétique, des augmentations des réflexes, de vitesse, de la puissance musculaire et un Uni-Link fixé derrière le crâne… Mais surtout : une psyché hantée par la névrose numérique.
N-8 va se retrouver au cœur d’une affaire où la frontière entre réalité et données numériques devient imperceptible. L’enquête n’est plus seulement sur un crime, mais sur sa propre mémoire…

La Compagnie des Murmures est une troupe genevoise de théâtre d’improvisation spécialisée dans les formats longs, nourris par le cinéma, la littérature et les grands récits de genre.

14 Novembre 2026 à 20h30 – Des 12 ans
Maison de Quartier de Plainpalais, 1 Rue de la Tour, 1205 Genève

Tarif Solidaire : 5chf
Tarif Normal : 10chf
Tarif « Coup de pouce » : 15chf

Attention, nos spectacles peuvent contenir des effets stroboscopiques.

Billetterie et réservation : [https://compagnie-des-murmures.ch/](https://compagnie-des-murmures.ch/)

Jérôme Rouger / La Martingale Avec Sébastien Coutant
Le professeur Coutant, directeur de l’école d’agriculture ambulante, aborde les questions des droits de la poule et des conditions de vie de l’œuf. Mais pourquoi donc les poules ressentent-elles le besoin de se coller les unes aux autres, dans des conditions qui paraissent pourtant peu enviables ?
Entre informations scientifiques et propos plus discutables, poule mouillée et chair de poule, cette pseudo-conférence investit à la fois le champ de l’absurde et de la métaphysique pour refléter par un regard aigu et décalé des problématiques très actuelles...
En spécialiste des allocutions détournées, Jérôme Rouger offre ici un discours d’une drôlerie sans faille, une joyeuse métaphore de la condition humaine !
Depuis 2023, Sébastien Coutant reprend aussi, en alternance avec Jérôme Rouger cette conférence spectaculaire.

[\-> Plus d'informations sur le spectacle](https://www.lamartingale.com/pourquoi-les-poules)
[\-> Réserver](https://www.apreslesvendanges.com/)

May Day agite notre rapport à l'information, à la communication, aux réseaux sociaux, à l'intelligence artificielle.

Classique théâtral de Corneille revisité par la Cie Via Nova.

Nouvelle saison, nouvelles histoires, nouvelles émotions !
La Compagnie Nandi et le Domaine de Damian vous donnent rendez-vous pour une nouvelle saison culturelle, avec des découvertes, du rire, de l’émotion et de beaux moments de convivialité.