Théâtre à Auxerre et alentour

Week-end famille À l'occasion du festival Marmoe de la ville de Montreuil, le Théâtre Public de Montreuil organise un grand week-end familial autour du spectacle Olalaland de Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume les 7 et 8 novembre 2026.
Samedi 7 novembre
— Dès 10h : Château gonflable – De 5 à 10 ans
— Dès 10h : Vestiaire solidaire – Tout public
— 11h : Spectacle Olalaland – Dès 8 ans
— 11h : Séance cinéma au Méliès – Dès 3 ans
— 14h : Lectures jeunesse – Dès 5 ans
— De 14h à 18h : Ludothèque en plein air
— 16h : Spectacle Olalaland – Dès 8 ans
— 16h : Séance cinéma au Méliès – Dès 3 ans
— 17h30 : Boum famille – Tout public

Dimanche 8 novembre
— 11h : Séance cinéma au Méliès – Dès 3 ans
— Dès 12h : Château gonflable – De 5 à 10 ans
— Dès 12h : Vestiaire solidaire – Tout public
— 14h : Lectures jeunesse – Dès 5 ans
— 16h : Spectacle Olalaland – Dés 8 ans

Fabrice Eulry — Le Concert de Noël

De Bach à Ray Charles…

Après le triomphe sans précédent de l’Olympia en 2015, Fabrice Eulry avait quelque peu délaissé Paris, pour consacrer son énergie à de nouveaux projets…

Larzac ! ne parle pas de la célèbre lutte des années 1970, mais s’intéresse à ce qui se passe aujourd’hui sur le plateau du Larzac : la vie des habitant•es et celle de l’outil de gestion collective des terres agricoles auquel iels participent. Philippe Durand est allé à la rencontre de ces habitant•es et a enregistré les échanges qu’iels ont eus ensemble. Il en a conservé dans un grand carnet à…

"Yoni est un spectacle intelligent et ambitieux qui se confronte notamment à l'actualité la plus brûlante. Et qui s'avère [...] être une véritable déclaration d'amour à la puissance du théâtre." TT - Télérama "On rit, on est ému, on compatit face à ce personnage agité, en forme d’Arlequin céleste, à ces grands yeux noirs qui vous scrutent et à ce rire dévastateur digne de Rabelais. [...] Ce…

Comme déjà plus de 150 000 moussaillons, montez à bord du bateau d’Augustin pour découvrir un mystérieux trésor d’épices. Une aventure… en odorama !

Libre adaptation d’aymeric de nadaillac et kader taibaoui : “l’arbre sans fin” de claude ponti

Textes (et chansons) de Boris Vian , Jacques Prévert, Georges Perec (entre autres), interprétés par Florent Aumaître et mis en scène par Arnaud Schmitt. Tous les dimanches à 15h à la Comédie des 3 Bornes jusqu'au 24 janvier 2027 (sauf relâches les 4/10, 27/12, 3/01).

Voyage à travers les airs et les refrains qui ont défié le temps et les frontières pour forger notre mémoire collective.

Bienvenue dans Olalaland, un spectacle visuel et musical à l’excentricité débordante, conçu comme une énigme. Dans cette épopée insolite, on suit les aventures de Madame Olala déambulant dans un monde foisonnant d’images et de formes graphiques, où le quotidien et le fantastique se confondent.

Paris, 1840. Deux employés de bureau se lient d’amitié. À la faveur d’un héritage, ils quittent leurs vies étriquées pour s’installer à la campagne. Pris par une frénésie d’apprendre, ils dévorent encyclopédies et manuels et mettent en pratique leurs nouvelles connaissances avec un enthousiasme naïf. Agriculture, sciences, arts, politique, religion, tous les domaines y passent, entraînant des…

Comédie avec Frank Leboeuf et Jérôme Anthony Une comédie hilarante qui se termine en apothéose par un vrai show cabaret mêlant chant, danse et féerie.

Après de belles années de gloire, le cabaret des frères Claude et Michael est en faillite. Malgré l’aide de Celeste, meneuse de revue à la retraite, ils peinent à redonner à l’établissement sa grandeur d’âme. Jusqu’au jour où Tonio, escroc recherché, décide de s’y cacher pour réussir sa cavale. Quoi de mieux pour ce cabaret miteux déserté pour mener à bien sa planque ?
Lorsque la police débarque, tout ce joli monde va tenter de jouer un rôle pour cacher les secrets de chacun. Mais aucun n’imaginera qu’entre jeux de rôles, coups de bluff et quiproquos, l’énorme vérité qui va éclater pourra enfin sauver le cabaret !

Distribution

Avec Frank Leboeuf, Jérôme Anthony, Nicolas Vitiello, Véronique Demonge, Christine Lemler
Une pièce de et mise en scène par Nicolas Vitiello

La Compagnie Babel - Elise Chatauret et Thomas Pondevie Pour un désir désirable
« Notre héritage n’est précédé d’aucun testament.» René Char
« Changer de regard, ce n’est pas effacé, mais apprendre à voir autrement.»
Inga Rossi-Schrimpf pour les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
« Le passé est tout à fait imprévisible. » Kristin Ross cité par Laure Murat

Comment rendre de nouveau le désir désirable ?
De quelles représentations et de quels imaginaires nos corps sont-ils les héritiers ? Comment prendre la main sur cet héritage et ouvrir d’autres imaginaires ? Nos désirs sont-ils vraiment nos désirs ?
L’époque dans laquelle nous sommes pris et le mouvement en marche pour dénoncer l’ampleur des violences sexuelles bouleversent la physionomie de la société et l’ensemble des relations qu’on y tisse. Une véritable révolution du regard accompagne ces mutations : sur nos histoires intimes et collectives, sur les récits qui nous ont fait grandir, sur notre héritage culturel, et sur nos conceptions de l’homme, de la femme, de l’amour et du désir qui en découle. Nos désirs semblent pris en effet dans un carcan de mots, d’usages, de références, de structures et de scripts clé-en-main dont nous avons plus ou moins conscience et qui conditionnent pour partie nos imaginaires.
Partant de là, Nos Corps désirants explore et met à jour un corpus fait de peintures classiques, de récits mythologiques et de chansons populaires. Le spectacle réveille pas à pas les mélodies revenantes et les images fantômes qui nous engorgent, pour tenter d’y voir clair.
Cette première approche ouvre la voie à tout un jeu de reconfigurations et à un questionnement sur le traitement des oeuvres du passé, la cancel culture, l’esthétisation des violences sexuelles et toutes les manières de se ressaisir d’une histoire encombrante. Les six interprètes explorent alors à corps perdu d’autres représentations de nos aspirations et de nos élans. Ils tentent d’ouvrir avec lucidité, dans un patchwork d’inspiration surréaliste et queer, une brèche vers la confiance et vers la joie. Car si le désir est cette pulsion de vie qui nous pousse à aller vers l’autre, il nous semble vital de le réhabiliter.

On nous inflige
des désirs qui nous affligent
on nous prend faut pas déconner
dès qu’on est né
pour des cons alors qu’on est
des Foules sentimentales, avec soif d’idéal
attirées par les étoiles, les voiles
que des choses pas commerciales
Foule sentimentale - Alain Souchon

« Ce procès revit par la grâce d’un spectacle à la fois joyeux et grave, engagé et réjouissant. (…) Vif, rythmé, drôle, loin d’une pièce à thèse, le spectacle traverse la grande Histoire par la petite. (…) La salle se…

Une pièce tragi-comique de Matei Vișniec qui transforme la scène en tribunal et questionne, par l’absurde, les mécanismes du pouvoir.

« Correspondances », imaginé par Stéphane Hubert mêle théâtre et musique à travers 28 compositions originales, dont 10 chansons, pour vous faire vivre une parenthèse artistique. Dimanche 8 novembre à 16h
La commune vous invite à partager un moment de théâtre ouvert à tous !
Entrée gratuite, inscription conseillée en mairie.
Ouverture des portes à 15h30.
Nous vous attendons nombreux !
Synopsis :
« Il n’avait pas réalisé que, de sa chambre, elle avait vu qu’il l’observait. Plutôt que de s’en offusquer, ce que la morale aurait dicté, elle avait décidé d’en jouer… »
Une histoire d’amour en musique. Avec « Correspondances », Stéphane Hubert propose un spectacle musical, porté par deux personnages et pas moins de 28 compositions originales, dont 10 chansons.
Amoureux de cinéma et de comédies musicales, l’auteur, compositeur et interprète nous invite à entrer dans l’intimité de deux voisins, chacun dans son appartement. Derrière les fenêtres, les regards se croisent, les imaginaires s’enflamment et une histoire d’amour tumultueuse prend vie.
Entre passion, jalousie et rédemption, « Correspondances » nous plonge dans un récit romantique et sensuel, qui touche directement le cœur des spectateurs.

Agathe, petite cinquantaine, atypique, pétillante, drôle, fait le point sur sa vie amoureuse, après sa dernière rupture... Pièce de : Pauline Daumale
Genre : Comédie
Distribution :
• Elisabeth Cazenave : Hortense
• Alexia Lopez : Alexandre
Mise en scène : Elisabeth Cazenave
Durée : 1h30
Public : Tout public
Synopsis
Le soir de la Saint Sylvestre chez la mondaine Hortense. Elle a invité son fiancé diplomate à dîner et espère qu'il va la demander en mariage. Unefuite d’eau inopinée la contraint à faire venir d’urgence un plombier.
C’est une femme qui se présente : Alex, vêtue d'une robe du soir, car elle aussi s'apprêtait à fêter dignement le changement d'année.
Un concours de circonstances contraint les deux femmes, que tout oppose, manières autant que langage, à passer la soirée ensemble…

Conseils de réservation : Attention le placement est libre, premier arrivé, premier servi. Il est prudent de réserver sa place en ligne.
La Cie des Elles et des Ils : une association qui souhaite permettre à ses acteurs amateurs de mettre en scène des pièces contemporaines.Pour plus d'information, suivez-nous sur notre page Facebook.

Cette pièce de théâtre entre cinéma, théâtre et poésie, met à l'honneur la relation que l'auteur et metteur en scène Lazare entretient avec sa mère, mais aussi avec la langue, qu'il considère comme… Texte, mise en scène et réalisation : Lazare

Il était une fois une mère et son fils, Ouria et Libellule. Entre ces deux-là, peu de mots sont échangés, jusqu’au jour où le fils propose à sa mère de devenir son actrice principale.

Ouria sera l’héroïne de son film, sa princesse aux pieds nus. C’est par le théâtre et le cinéma réunis que la conversation s’amorce, et que les mots affluent. Des mots qui charrient une histoire intime trop longtemps passée sous silence, une histoire entre la France et l’Algérie, celle du 8 mai 1945 et des massacres de Sétif et Guelma. L’actrice principale de ce spectacle c’est aussi la langue, comme dans toutes les pièces de Lazare, la langue des contes et de l’imaginaire, celle qui nous emmène au pays d’Ava Gardner ou peut-être sur une toile de Van Gogh, la langue qui console et qui jouant de la fiction nous entraîne plus loin que les contours des assignations programmées. Pour incarner cette fable teintée d’humour et de merveilleux, Lazare s’entoure de deux fidèles compagnons de route, la comédienne Anne Baudoux et le musicien-comédien Mourad Musset. Ensemble ils vont retraverser une vie de théâtre, dans une épopée éclatée, pleine de musique, de poésie brute et d’amitié.

Distribution

avec Anne Baudoux, Mourad Musset lumières Philippe Ulysse construction sonore Benjamin Colin scénographie Marguerite Bordat costumes Marion Xardel

et pour le film :
avec Ouria, Lazare, Mourad Musset, Jann Gallois, Le cheval Arto, Olivier Martin-Salvan, Mohand Azzoug, Anne Baudoux, prise de vue Robin Fresson, Nicos Argillet, Ludwik Pruszkowski, Thomas Bataille, Tomas Smith, Lucas Plançon, Felice D’Agostino, prise de son Matthieu Perrot, montage Felice D’Agostino, Lazare, postproduction son Olivier Bodin – studio La Fugitive, étalonnage Florian Jarry, effets spéciaux Emmanuel Lorain, musique originale, violoncelle Myrtille Hetzel

production

production Vita Nova ; en coproduction avec le Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val–de–Marne ; avec le soutien du Quai – CDN d’Angers ; en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête.
Production du film Vita Nova et L’atelier documentaire

administration/diffusion Arnauld Lisbonne. Presse Pascal Zelcer

Derrière les stars, ils sont là, en arrière-plan. Ceux qu'on remarque à peine. Les figurants attendent, observent et rêvent. Mais que se passe-t-il lorsque ceux qui restent habituellement dans l'ombre décident de prendre la parole ? Avec humour, émotion et une fine observation de notre société, Delphine de Vigan donne voix à celles et ceux que l'on ne regarde jamais. Une pièce sensible, pleine…

Grand Colossal Théâtre - Alexandre Markoff Ecrit et mis en scène par Mise en scène Alexandre Markoff
La Serie Theâtrale
La série théâtrale La Chienlit se présente comme un ensemble de spectacles unitaires pouvant être vus indépendamment les uns des autres. Chacun des spectacles qui la composent sont liés entre eux par le même contexte, ils se déroulent dans la même ville en proie à une grève des éboueurs. Par le récit du délitement progressif d'une commune, entre réalisme social et extrapolation tragi-comique, nous souhaitons interroger les mécanismes à l’œuvre dans les rapports de pouvoir et observer ce mélange d'attraction et de répulsion que nous ressentons tous à l'égard du changement. Nous ne choisissons pas entre effroi et humour, entre tension du réel et glissement vers l’étrange, parce que les questions que nous voulons poser restent irrésolues, et que nos plus grandes joies de spectateur naissent souvent des zones d'ombre et d'incertitudes.

Synopsis Episode 3
Depuis quatre jours, les ordures ne sont plus ramassées. On parle d’une grève. Des ordures qui s'amoncellent, des nerfs qui lâchent à haute température : le surprenant écosystème des immondices fait basculer la ville dans le chaos.
Après avoir exploré, dans les épisodes 1 & 2 de La Chienlit, les secousses provoquées par la grève sur les habitants, nous remontons cette fois à la source du désordre. Nous verrons comment Wagner, ancien activiste désœuvré, va bâtir une légende autour de la mystérieuse Eglantine Lambert et s’en servir pour redonner confiance aux éboueurs et les convaincre de se lancer dans une grève à durée indéterminée qui réalisera au-delà de tous ses espoirs, ses rêves les plus fous de sédition.

Extraits de presse Episode 1 et 2
Telerama - Tttt: Les huit truculents comédiens se surpassent dans cette désopilante galerie de portraits, qui offre un éclairage effrayant sur les petits travers d’une classe moyenne engoncée dans un idéalisme bourgeois, jusqu’à l’irrémédiable chute. Du théâtre entre David Lynch et Intervilles.
Le Journal de Saone et Loire : On rit beaucoup de ces dialogues absurdes ciselés avec brio qui nous emmènent gaiement sur le chemin du burlesque. \[…\] on pense surtout à Becket \[…\] et aussi à Lagarce avec ce langage qui ne sert, finalement, qu’à combler le vide existentiel des personnages et à souligner l’incommunicabilité qui les caractérise.
La Montagne : Cet épisode 2 est tout aussi jubilatoire que le 1er volet. Chaque minute est un délice, une compression de ressentis, une photographie de nos pires défauts, catalysés par ces personnages.
La Nouvelle Republique : s'entremêlent voisins envahissants, mouette kamikaze, maire qui maîtrise davantage la langue de bois que la gestion de sa ville et les bas sentiments de personnages aussi excentriques les uns que les autres. Une pièce désopilante et culottée.

Face à la terrible vérité qui sommeille entre ces murs, William n'a d'autres choix que d'affronter la Maison Usher. Oserez-vous en franchir le seuil ? Frissons garantis pour Halloween !

Du vendredi 23 octobre au dimanche 15 novembre 2026 Le dimanche de 18h à 19h20 et Le vendredi de 21h à 22h20 Tarifs= 22€ → Plein 17€ → Réduit ( séniors | résidents du 18e | Pôle emploi | étudiants et minima sociaux ) 10€ → — 26 ans

DOM- s’inspire librement de "Picnic at Hanging Rock" (1975) de Peter Weir, adapté du roman éponyme de Joan Lindsay. À partir de cette fiction inquiétante teintée d’onirisme — la disparition énigmatique de jeunes filles bourgeoises dans l’Australie coloniale des années 1900, la compagnie italienne interroge notre présent, marqué par un retour en force du conservatisme : contrôle des corps, corsetage des désirs, persistance des héritages coloniaux.