Que faire avec les enfants à Saint-Gengoux-le-National ?

Cette exposition de l’Unige est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales.
Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

Balade nature à la découverte de la faune locale Découvrez le Morvan autrement !
Prenez rendez-vous avec la Nature, éveillez tous vos sens et explorez les richesses sauvages avec un professionnel local. Apprenez à identifier les chants d'oiseaux, les grands arbres et la flore des sous-bois. Pistez les indices de la loutre d'Europe, mammifère discret des eaux vives de l'Oussière.
Goûtez la fraîcheur ! Parcours forestiers et ombragés
\- Le Grand Sernay : 6 km (8h30-12h30)
\- la boucle de l'Oussière : 9km (8h30-16h30)
Période estivale (les jeudis, vendredis, samedis) et autre saison
Petit groupe (2 à 8 personnes) (groupe plus important me consulter)

Du 25/07 au 31/12 : tous les jours : 08:30-16:30

[https://www.vivop.fr/ville/la-collancelle-58080/evenement/balade-nature-oussiere-riviere-sauvage/Fmabfc000V541MUE](https://www.vivop.fr/ville/la-collancelle-58080/evenement/balade-nature-oussiere-riviere-sauvage/Fmabfc000V541MUE)

Du 5 novembre au 17 décembre, l'artiste Olivia Malena Vidal expose une sélection d'oeuvres réalisées entre 2015 et 2026 à la Fondation WRP. Vernissage mercredi 4 novembre de 17h30 à 20h. Réunissant des œuvres réalisées entre 2015 et 2026, l’exposition d’Olivia Malena Vidal témoigne d’une pratique qui se construit dans le passage d’un médium à l’autre. Photographie, peinture, dessin et collage ne sont pas envisagés comme des espaces distincts, mais comme différentes manières d’explorer, de transposer et de traduire une même obsession : l’image.
L’image est à la fois sujet, matière et point de départ. Elle est regardée, photographiée, peinte, découpée, recouverte, agrandie ou réduite. Elle change de contexte, d’échelle et de statut. Une photographie devient peinture, un dessin devient photographie, une image choisie peut être intégrée à un collage puis recouverte par la peinture. Chaque métamorphose produit un écart : quelque chose de l’image première demeure, tandis qu’une nouvelle apparaît.
Cette façon de travailler s’accompagne d’une réflexion sur le regard. Se glisser dans une image, observer l’architecture par le biais d’un reflet ou d’une ouverture, déplacer le point de vue : le regard permet d’explorer l’espace et d’appréhender ce qui est vu. Le réel n’est jamais tout à fait regardé frontalement ; il apparaît à travers des détours, des jeux de cadrage et de superposition.
Cette relation à l’image est également tributaire de l’histoire de l’art. Au fil du temps, certaines images sont retenues, accumulées, conservées comme autant de traces de rencontres, de références ou de fascinations. Elles constituent une mémoire visuelle qui peut être fragmentée, superposée et recomposée. Les œuvres d’autres artistes deviennent progressivement une matière personnelle, un champ d’exploration.
Dans ce rapport aux images, il y a d’abord le regard de la spectatrice, attentive aux images qui l’entourent ; puis celui de la collectionneuse, qui les recueille et les conserve ; et enfin celui de l’artiste, qui les découpe, les assemble, les recouvre et les modifie pour faire émerger, à partir de ces fragments, ses propres formes.
Au fil des années, le réel laisse progressivement plus de place à l’abstraction. Les architectures, les paysages, les éléments naturels et les images rencontrées se transforment en lignes, en couleurs, en rythmes. La verticalité, récurrente dans les œuvres de Vidal, reste un motif persistant, où le geste pictural s’affranchit de la figuration.
Lignes de traverse évoque les lignes qui parcourent les œuvres, mais aussi les lignes de pensée, de regard et de transformation. Une manière de chercher sa place non pas en restant au même endroit, mais en passant d’une forme à l’autre, jusqu’à construire progressivement son propre langage.
Texte par Brigitte Vidal

Lundi sur rendez-vous_
Mar, Mer, Jeu : 9h-12h et 13h30-17h_
Ven: 9h-14h_

Découvrez « Terrain de jeux, à l’épreuve du genre », l’exposition de Tim Douet à la Galerie Domus de Lyon 1, du 5 octobre au 12 novembre. « Terrain de jeux, à l’épreuve du genre »
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Pendant un an, le photographe Tim Douet a poussé les portes des laboratoires de recherche, arpenté les terrains d’entraînement, les gymnases et les salles de classe de l' (https://www.univ-lyon1.fr/universite/organisation/ufr-des-sciences-et-techniques-des-activites-physiques-et-sportives-ufr-staps), à l'occasion de la 5ᵉ édition de la [résidence d'artiste Arts & Sciences_](https://www.univ-lyon1.fr/actualites/actu-recherche/residences-de-creation-artistique-a-lyon-1) à Lyon 1 Université autour du thème "Regards inclusifs".

"Le sport n’est jamais seulement affaire de performances ou de règles. Il est aussi un espace où se rencontrent, se confrontent et parfois se brouillent les représentations du masculin et du féminin. Un espace où se dessinent des rapports de pouvoir, des habitudes, des résistances, mais aussi de nouvelles façons d’être ensemble..
Tim Douet s’est intéressé aux corps, bien sûr, mais aussi aux mots, aux regards, aux postures et aux silences. À tout ce qui, parfois à notre insu, révèle la manière dont nous prenons place parmi les autres.
Chaque image a ainsi été pensée comme une respiration, un espace d’arrêt"
Anaïs Viand, Commissaire d'exposition_

Une exposition à découvrir du 5 octobre au 12 novembre 2026.

Vernissage

Mercredi 7 octobre 2026 à 18h

Café Photo

Lundi 12 octobre 2026 à 12h

Une exposition en résonance avec la (https://www.labiennaledelyon.com/) de Lyon et labellisée (https://bicentenairephotographie.culture.gouv.fr/).

L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui. L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui.
11.07.2026 - 03.01.2027

20 ans de collections Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du Cncs et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.
Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

Site web :
[https://cncs.fr/a-visiter/20-ans-tous-en-scene/](https://cncs.fr/a-visiter/tresors-de-la-comedie-francaise/)

Le platane de l'Abbaye de Fontenay, planté en 1780, nominé pour le concours de l'arbre de l'année 2026 Depuis 1780, il est là.
Au cœur de l'Abbaye de Fontenay, inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, se dresse un platane monumental dont la silhouette domine les jardins depuis 1780.
Avec ses 46 mètres de hauteur et ses 6 mètres de circonférence, cet arbre exceptionnel occupe une place emblématique dans le paysage de l'abbaye et de sa vallée.
Organisé avec le magazine Terre Sauvage et ses partenaires, le concours valorise des arbres remarquables pour leurs caractéristiques, leur histoire et les liens qu'ils entretiennent avec leur territoire.
À travers la candidature du platane de Fontenay, c'est aussi le patrimoine naturel de la Côte-d'Or et de la Bourgogne-Franche-Comté qui bénéficie d'une visibilité nationale.

Les votes pour le Prix du public ouvrent le mercredi 4 novembre 2026 à 10h et se poursuivent jusqu'au 4 janvier 2027.
Habitants de Côte-d'Or, amoureux du patrimoine, visiteurs de l'abbaye et passionnés de nature sont invités à soutenir la candidature de ce géant bourguignon.
Pour voter : www.arbredelannee.com
Chaque vote contribuera à faire connaître cet arbre remarquable et à mettre en valeur le patrimoine naturel de notre région.
Les résultats seront annoncés lors de la cérémonie de remise des prix, organisée le jeudi 14 janvier 2027 à Paris, au cours de laquelle seront notamment décernés le Prix du public et le Prix du jury.

Dans cette exposition, venez découvrir l’histoire et le contexte de la réalisation de cet herbier unique réalisé il y a plus de 200 ans par Jean-Jacques Rousseau. En juin 2024, le Jardin Botanique de Genève a acheté aux enchères à Paris un herbier confectionné par Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) dans les années 1770 pour l’imprimeur-libraire éclairé Charles-Joseph Panckoucke. Il constitue l’un des rares herbiers, encore existants, que Rousseau a réalisés à l’intention des amateurs de botanique au cours des dix dernières de sa vie pour populariser l’étude sur le monde végétal.

[L’exposition](https://www.jardinbotaniquegeneve.ch/expositions/jamais-nature-ne-nous-trompe) présentera quelques planches de cet herbier avec son catalogue dans les vitrines de la bibliothèque. Ces deux pièces seront accompagnées d’ouvrages botaniques et de notices détaillant le contexte de leur confection.

Une exposition à découvrir à la Bibliothèque de la Cité. L’exposition invite à explorer ces gestes visibles ou discrets, individuels ou collectifs, qui composent au quotidien un monde habitable, où prendre soin devient une manière d’être au monde et avec les autres, et qui ouvre la voie à des formes plus justes, plus sensibles et plus inclusives de vivre ensemble.

Une immersion dans une journée ordinaire — et pourtant extraordinaire — à travers les yeux de personnages fictifs qui pourtant nous ressemblent, faite de liens et de gestes qui contribuent à réparer un peu plus le monde. L’ensemble des histoires, doux mélange entre fiction et réalité, révèle que les liens nous composent, et qu'ils sont un espace de rencontre et de transformation.

L'art de nouer les nuages Présent sur plusieurs continents depuis plus de deux millénaires, l'ikat consiste à teindre les fils avant leur tissage afin de faire naître des motifs aux contours délicatement flous.
En Ouzbékistan, cette technique porte le nom poétique d'abr bandi, littéralement l'art de nouer les nuages, une expression qui évoque toute la magie de ces étoffes où les couleurs semblent se fondre les unes dans les autres. Conçue avec Catherine Legrand, historienne du textile et spécialiste internationale de l'ikat, l'exposition réunit près de 150 œuvres provenant des collections du musée, de sa remarquable collection personnelle et de prêts exceptionnels de collectionneurs privés. Caftans ouzbeks, kimonos japonais, doubles ikats balinais, boubous d'Afrique de l'Ouest, costumes mayas du Guatemala ou encore créations de haute couture témoignent de l'extraordinaire diversité de cette technique textile universelle. Au fil du parcours, le visiteur découvre comment une même technique s'est développée aux quatre coins du monde, en s'adaptant aux cultures, aux croyances et aux usages de chaque société. Mais cette histoire est aussi celle de Bourgoin-Jallieu. Dès le XVIIIᵉ siècle, les soyeux lyonnais développent le chiné à la branche, directement inspiré des procédés de l'ikat. Au XIXᵉ siècle, les manufactures berjalliennes perfectionnent cette technique grâce à l'impression sur chaîne, faisant de la ville l'un des grands centres français de cette production textile. Les collections du musée en conservent aujourd'hui un témoignage exceptionnel. Pour prolonger cette découverte, une partie du parcours permanent s'enrichit d'une sélection d'étoffes imprimées sur chaîne issues des manufactures berjalliennes. Ce dialogue inédit entre patrimoine local et traditions textiles du monde entier révèle toute la richesse des collections du musée et replace l'histoire textile de Bourgoin-Jallieu dans une aventure universelle. À travers cette exposition d'envergure, le Musée de Bourgoin-Jallieu affirme sa vocation de lieu de référence consacré aux arts textiles et invite chacun à découvrir comment une technique née il y a plus de deux mille ans continue, aujourd'hui encore, d'inspirer les créateurs du monde entier. Un voyage exceptionnel, de l'Asie à l'Afrique, du Japon au Guatemala… Avec une escale incontournable à Bourgoin-Jallieu.
5 euros par adulte. Gratuit pour les moins de 25 ans, les membres des Amis du Musée de Bourgoin-Jallieu et du patrimoine, Membre de l'Icom, Agccpf, Guides-conférenciers, Presse, Enseignants dans le cadre de projet avec le musée. Gratuit également le dernier dimanche de chaque mois.
Site web :
[https://musee.bourgoinjallieu.fr/expo-temporaire/ikat-lart-de-nouer-les-nuages/](https://musee.bourgoinjallieu.fr/expo-temporaire/ikat-lart-de-nouer-les-nuages/)

La HEM accueille durant une semaine Carolyn Carlson, artiste pluridisciplinaire et figure majeure de la danse contemporaine. Durant cette semaine exceptionnelle, le public est invité à assister aux ateliers et à participer à une soirée-rencontre spécialement consacrée à son œuvre, pour explorer l’héritage de cette artiste qui a redéfini les frontières de la création scénique.
Soirée-rencontre avec Carolyn Carlson | Jeudi 15 octobre | 19h00, salle de spectacle de l’IJD | Réservation obligatoire
Ateliers | Du 12 au 16 octobre | 10h00–13h00 / 14h00–16h00
Restitution publique des ateliers | Vendredi 16 octobre | 14h00, salle de spectacle de l’IJD
→ [www.hemge.ch](https://hem.hesge.ch/evenements/carolyn-carlson)

2026-2027, une année ArchiPhotographique ! Portraits !
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Qu’ils posent devant leurs outils de travail ou leur maison, en famille, en studio, en vacances, de face, de près, de profil… les visages des puydômois foisonnent dans les collections photographiques des Archives. À travers une sélection de portraits choisis, cette exposition raconte une histoire sensible des individus et des époques.
Cette exposition, présentée en plein air sur les grilles extérieures du bâtiment, ouvre le bal des manifestations organisées par les Archives départementales du Puy-de-Dôme pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie.
Inaugurée pour les Journées du Patrimoine 2026, elle sera visible jusqu'en septembre 2027.

2026-2027, une année ArchiPhotographique !

Les Archives départementales du Puy-de-Dôme conservent aujourd’hui près de 220 fonds et collections photographiques témoignant de l’histoire du territoire. Des débuts de la photographie à l’ère du numérique, ces collections rassemblent une grande variété de supports : daguerréotypes, plaques de verre, tirages papier, supports souples ou encore éditions de cartes postales, et certains fonds comptent jusqu’à 23 000 photographies, révélant l’ampleur et la richesse de ce patrimoine visuel !
Constitué grâce à plus de vingt-cinq ans de collecte active, cet ensemble exceptionnel réunit aussi bien des clichés amateurs que professionnels. Véritable mémoire du territoire, ils témoignent de la vie quotidienne des habitants du Puy-de-Dôme, des grands événements, ou de l'évolution des paysages et des villes.
Les Archives du Puy-de-Dôme mettent cette diversité et cette richesse à l’honneur entre septembre 2026 et 2027 dans le cadre des manifestations organisées pour le Bicentenaire de la Photographie.
Exposition, ateliers, conférences, animations pour le jeune public, les Archives départementales du Puy-de-Dôme feront vivre les 200 ans de la photographie à travers une programmation accessible à tous !

Du 6 au 15 novembre 2026, les Automnales reviennent avec dix jours d’animations, de découvertes culinaires, de shopping, de bonnes affaires et de rendez-vous thématiques à partager. Nouveauté de cette édition : les soirées se prolongent ! Le Food Festival vous accueille jusqu’à minuit les vendredis et samedis, ainsi que jusqu’à 22h le dimanche 8 novembre. De quoi profiter encore plus longtemps de l’ambiance festive et gourmande des Automnales.
Trois espaces thématiques rythmeront cette édition :
• Food Festival : le rendez-vous incontournable des gourmand·es, avec restaurants, food trucks, bars, animations et événements phares comme le Cook’n’show et Arvinis, le salon suisse du vin, dans une ambiance festive et conviviale.
• Market : l’espace shopping des Automnales, dédié à l’habitat, au bien-être, aux loisirs et au sport. Entre inspirations, innovations, bonnes affaires et exposant·es de la région, il invite à découvrir les dernières tendances et à concrétiser tous vos projets.
• Émotion : l’espace des passions et des sensations, où voiture, vélos, sport et upcycling se découvrent et rendez-vous emblématiques, comme les 10 km de Palexpo, se vivent en grand.
Invité d’honneur de cette édition, Swissint proposera au public une immersion dans les missions de promotion de la paix menées par la Suisse dans le monde, à travers des rencontres, des témoignages et des animations dédiées.
Les Automnales, c’est l’occasion de partager des moments conviviaux, de découvrir, de s’amuser et de profiter de soirées animées à Genève, pour les petit·es comme pour les grand·es.
Programme et billetterie sur le (https://automnales.ch/).

Horaires d'ouverture : Mardi de 15h à 18h30 Mercredi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 17h30 Jeudi de 12h à 14h Vendredi de 15h à 18h30 Samedi de 9h30 à 12h 1er dimanche de chaque mois de 9h30 à 12h

Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie Gphg - Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie
«Beyond the Clock» – Travaux des étudiants de la Chair de Design Horloger et du Département Design Mode de la Head – Genève

Activités gratuites (https://inscription.gphg.org/gphg2026/inscription-evenements)

Visites Guidées
Visites guidées de l’exposition par un expert horloger
Tous les jours à 12h, 14h et 15h. Les jeudis également à 18h30 et 19h30. Les samedis et dimanches également à 16h (50 min). Tout public dès 12 ans.
Ateliers Horlogers
Animés par l’École d’Horlogerie de Genève, ces ateliers d’initiation à l’horlogerie permettent de s’immerger au cœur du mécanisme d’une montre en expérimentant les savoir-faire horlogers que sont le montage, l’anglage et le pivotage.
Les mercredis à 14h, 15h et 16h. Les samedis et dimanches à 11h, 13h, 14h et 15h (60 min). Tout public dès 10 ans.

Ateliers Jeune Public
1- « Apprends à lire l’heure », 4 à 6 ans
Cet atelier, encadré par le Musée International d’Horlogerie (MIH), propose aux jeunes enfants de se familiariser avec la lecture de l'heure analogique. Ils réaliseront un cadran coloré. Le samedi 31 octobre à 15h30, le dimanche 8 et le samedi 14 novembre à 13h30 (60 min). 18 places disponibles.

2- L’Atelier gravure, 6 à 8 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de se mettre dans la peau d'un graveur en ciselant et sertissant un "fond de boîte". Ils apprennent les techniques de gravure sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le dimanche 8 novembre à 15h30 et le mercredi 11 novembre à 13h30 (75 min). 18 places disponibles.

3- « Rhabille ta pendule », 7 à 12 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de démonter et remonter une pendule fonctionnelle sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le samedi 31 octobre à 13h30, le mercredi 11 et le samedi 14 novembre à 15h30 (75 min). 18 places disponibles.

Conférence
"Comment Genève et la Suisse ont forgé la référence mondiale de l'horlogerie d'excellence ?" Pascal Ravessoud, vice-président de la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH) expliquera comment Genève, puis l’Arc jurassien, ont forgé une tradition d’excellence devenue une référence mondiale. Le jeudi 5 novembre à 18h (45 min). Tout public dès 15 ans.

Depuis une dizaine d’années, mon travail est essentiellement tourné vers le dessin, et traite de nos rapports angoissés au monde.. Depuis une dizaine d’années, mon travail est essentiellement tourné vers le dessin, et traite de nos rapports angoissés au monde. Mes dessins faits de juxtapositions de formes et d’images hétérogènes, peuvent surprendre au premier regard par l’éclat des couleurs et la composition dense et dynamique. Puis dans un second temps, les collages visuels génèrent un sentiment d’inquiétude. Ces fragments d’univers différents se côtoient faisant osciller nos repères, de l’attraction à la répulsion, générant ainsi de l’incertitude pouvant ouvrir au dialogue les différentes représentations.

Les derniers travaux sont marqués par les regards. Des yeux anonymes et énigmatiques nous prennent à témoin et créent un sentiment d’inquiétude. Être inquiet, c’est désirer être articulé à des besoins, c’est le symptôme d’une capacité à se créer des représentations de son inquiétude.
Ces yeux sont des directions vers un hors-champ et laisse la place au spectateur d’envisager le contexte de ces émotions. Représenter l’effroi d’un regard sans connaître les raisons de cette peur, permet de matérialiser l’angoisse qui peut nous étreindre en ce moment.
La peur est souvent floue, c’est le domaine de l’indéfinissable qui crée le soupçon. Elle est ce moment singulier de l’instant qui précède l’apparition du péril entrevu, fictif ou réel, qui au cinéma est le préambule du drame.
La peur est donc un préliminaire à une action, un moteur narratif qui se nourrit des représentations qu’elle crée. Elle est une sorte de sas qui sépare le monde comme représentation, du monde comme expérience. Elle est ce moment de vigilance qui signale que nous entrons dans la réalité. Nous sommes juste avant un changement, cette seconde inévitable, toujours imminente et calme, juste avant que la chose s’emballe. Cet instant paradoxal de détente absolue et de tension extrême, nous met en éveil alors que nos représentations sont déjà parties chercher la peur.
C’est parce que le danger existe que nous nous figurons l’ordre et tentons de lui donner forme -– dialectique que le film noir rend palpable, en annonçant l’imminence d’un danger par une rupture de rythme, donc un changement d’ordre esthétique. À l’instar de la rencontre, le danger est « un accrochage » dans la toile du régulier, une déchirure intervient, produisant du nouveau et du pensable.
Au travers de ces représentations, l’important n’est pas de savoir qui regarde, mais qu’il y a matière à regarder et même précisément à voir, observer, comprendre et ainsi resituer notre regard pour lui donner toute sa puissance.
Ces dessins permettent de signifier l’instant avant que tout change. Les regards matérialisent la peur et relèvent d’une relation équivoque avec le réel qui annonce souvent de manière chaotique ce qui est vital à l’homme. Le réel n’est pas ce que l’on attend, c’est pourquoi il faut rester prêt à l’inattendu, au surgissement d’un changement. Pour favoriser cette ouverture à l’inconnu, je m’emploie à travailler l’inconfort afin que le spectateur subisse des injonctions contradictoires comme la séduction et la répulsion. Car j’aime ce qui ne va pas de soi, ce qui est rugueux et grinçant, pour que l’esprit puisse s’emballer. Car la raison est reliée à nos émotions. En être conscient, c’est avoir un pouvoir sur nos représentations et ne plus en être l’objet mais le sujet.

Créer son propre langage, c’est être à soi dans sa langue. Ce langage se déroule dans le temps homogène de son histoire et du monde. C’est être contemporain dans sa propre langue. Philippe Perez

Et si une pépinière racontait sa propre histoire ? Une exposition en plein air mêlant art contemporain, écologie et mémoire collective, dans le cadre de Résonance – Biennale de Lyon 2026. À Gratte-Terre, les plantes, les humains, le sol et les saisons construisent ensemble une histoire collective.
Conçue et portée par l’artiste Yayan LIU, en collaboration avec Thierry Boutonnier et le collectif Les Artistes Arboricoles, l’exposition propose une exploration sensible de cette pépinière à travers les gestes, les objets et les traces laissées au fil du temps.
Comme une fouille archéologique du vivant, elle rassemble graines, empreintes, matières végétales, outils et souvenirs pour révéler les relations qui se tissent entre les habitants et leur environnement.
Installée en plein air et dans une cabane au cœur de la pépinière, l’exposition invite petits et grands à découvrir des archives qui continuent de pousser, de se transformer et de renaître.

\Une exposition présentée dans le cadre de Résonance, programme associé à la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon.\

Horaires d'ouverture : Mercredi de 15h30 à 17h30 Jeudi de 14h à 18h Samedi de 10h à 12h Dimanche de 10h à 12h

Invite le public et les personnes curieuses à redécouvrir l’audace, l’élégance et l’influence d’un musicien qui n’a cessé de réinventer le jazz. Figure majeure de l’histoire du festival et légende absolue du jazz, Miles Davis sera célébré à travers un parcours immersif et sensible, conçu comme une traversée de son œuvre et de son époque.
L’exposition se déploie en plusieurs volets :
Miles en vinyles : un parcours de vinyles retraçant l’œuvre de Miles et des artistes et formations qui l’ont accompagné, issus de collections exceptionnelles.
Miles en photographies : des clichés inédits réunis par l’INA ainsi qu’un collectif de photographes présent lors des concerts présentés à Jazz à Vienne.
Miles en images : installez-vous pour visionner le nouveau documentaire sur Miles réalisé par Patrick
Savey (Zycopolis Productions).

Entrée libre, gratuit
Galerie des Ursulines (RDC)
Tout public

Du 12 septembre 2026 au 2 janvier 2027, la Médiathèque Jean Jaurès accueille, dans la salle d’exposition Hélène Guinepied, le collectif “Les Illus” pour l’exposition « Le dessin et le geste ». En lien avec la deuxième édition du festival « Nevers en Bleu », dédié à la valorisation de l’artisanat d’art et de la création artistique, cette exposition s’inscrit dans la thématique « L’art est autour du geste ».
Réunissant une quinzaine de graphistes et d’illustrateurs aux pratiques variées, le collectif “Les Illus” invite les visiteurs à découvrir des oeuvres originales et des univers singuliers. À travers le dessin,
les artistes explorent le geste créatif, celui qui donne forme aux idées, traduit une intention et révèle une manière personnelle de créer.
En complément de l’exposition, le collectif proposera plusieurs ateliers ainsi qu’un temps de rencontre et d’échange autour de leurs pratiques, de leurs techniques et de la réalité du métier
d’auteur-illustrateur aujourd’hui. Une occasion privilégiée de découvrir leur travail, de partager leur expérience et d’échanger autour des enjeux et des opportunités liés à la création.
Entrée libre, gratuit - Salle Hélène Guinepied (1er étage)
Médiathèque Jean-Jaurès - Tout public

Vendredi 18 septembre 2026, à partir de 18 heures.
À l’occasion du vernissage de l’exposition « Le dessin et le geste »,
venez rencontrer les artistes du collectif “Les Illus’” et découvrir leurs univers, leurs oeuvres et leurs différentes pratiques.
Une exposition collective placée sous le signe de la thématique « L’art est autour du geste », dans le prolongement du festival Nevers en Bleu.
En présence des artistes. Un verre de l’amitié est offert à la suite du vernissage.
Entrée libre, gratuit - Sous la verrière
Médiathèque Jean Jaurès - Tout public

Exposition itinérante Dans le cadre des actions pour (https://www.geneve.ch/themes/numerique/numerique-responsable), les Bibliothèques Municipales sont ravies d'accueillir l'exposition conçue par l'Etat de Genève en partenariat avec la Ville et [l'association NoOps - No Obsolescence Programmée Suisse](https://noops.ch/), pour la campagne genevoise « (https://www.ge.ch/document/que-cachent-vos-objets-numeriques-campagne-genevoise-numerique-plus-durable) ». Elle sensibilise à la préciosité des matériaux contenus dans nos téléphones par une vitrine qui met en valeur les métaux précieux qui sont utilisés pour leur fabrication. Retrouvez l'exposition aux heures d'ouverture des Bibliothèques :

Du 13 au 31 octobre à la [Bibliothèque des Eaux-Vives](https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A7319b4fb-0e9b-4a47-9cb2-589b2df7deb7), Rue Sillem 2, 1207 Genève
Du 3 au 21 novembre à la [Bibliothèque de Saint-Jean](https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A34907981-56aa-4578-9bc4-ba9c4d2d6eee), Av. des Tilleuls 19, 1203 Genève
Du 24 novembre au 12 décembre à la [Bibliothèque de la Jonction](https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3Ac8fba312-4cca-42a9-bb4a-32e4cbaa21e3), Bd Carl-Vogt 22, 1205 Genève

Parallèlement à cette exposition, retrouvez l'atelier sur inscription "Ouvre ton téléphone" animé par NoOps :

(https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A08e91dfc-8a27-4a38-95ed-825c6365c1ac&locale=fr)

Pour finir, retrouvez également les rendez-vous "Ecrans, parlons-en", en collaboration avec le Service de l'Enfance et Action Innocence :

(https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A608a8785-a251-419f-9b55-ccb784a87125&locale=fr)
(https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A05c05d52-1dad-4c9c-a7c4-bade1aa655c9&locale=fr)

Si vous avez des téléphones qui traînent dans vos tiroirs "mines urbaines", déposez-les avec leurs câbles dans les boîtes de récupération NoOps présentes dans toutes les Bibliothèques Municipales !

Une installation originale de Rosanna Baledda // Bibliothèque des Eaux-Vives // à découvrir du 6 novembre 17h00 au samedi 5 décembre 17h30 // tous publics L’installation originale de Rosanna Baledda nous fait prendre de l’altitude et nous invite à réfléchir sur l’importance cruciale qu'il y a à protéger notre atmosphère, essentielle au maintien de l’équilibre climatique et à la préservation de la vie sur Terre. Elle régule la température, protège des radiations et permet à l'air d'être respirable. L’atmosphère est extrêmement précieuse, mais aussi extrêmement fragile. Sans atmosphère, pas d'oiseaux, pas d'insectes ni de montgolfière !
Evenement associé: une rencontre avec Pierre Kunz : L'atmosphère, c'est dans l'air ! le 17 novemvre à 18h00 à la bibliothèque des Eaux-Vives. Tous publics des 10 ans.
organisé avec la collaboration du Service Agenda 21 Ville de Genève, dans le cadre de la 4ème édition de La Semaine du climat

Une immersion artistique au cœur des paysages polaires. Plongez dans l’univers fascinant de Fanny Kopp et partez à la découverte de l’Arctique à travers une exposition, un atelier de linogravure et le récit captivant de son voyage à bord du Que Sera_, un bateau d’expédition scientifique.

Exposition

Du 26 octobre au 19 novembre 2026
En accès libre, aux heures d’ouverture de la bibliothèque
[Bibliothèque des Avanchets](https://www.vernier.ch/lieux/bibliotheque-des-avanchets), Rue du Grand-Bay 21, 1220 Les Avanchets

Récit de voyage par Fanny Kopp, jeudi 19 novembre à 18h30 Suivi d’une verrée

Ateliers gravure le samedi 7 novembre de 14h à 17h dès 6 ans, enfants de moins de 10 ans accompagnés d’un adulte. Sans inscription.

A l'occasion de ses 60 ans, l'église Sainte-Bernadette-du-Banlay s'expose à la chapelle Sainte-Marie de Nevers. L'église Sainte-Bernadette-du-Banlay de Nevers a été réalisée en 1966 par Claude Parent et Paul Virilio.
A l'occasion de ses 60 ans, la Ville de Nevers a engagé des travaux de restauration : nouvelle étanchéité, rénovation de l'enveloppe en béton et des vitraux colorés signés Odette Ducarre.
Pour fêter cette anniversaire, l'exposition "Le caillou gris", produite par le Caue de la Nièvre, est présentée à la chapelle Sainte-Marie, située rue Saint-Martin à Nevers du 29 octobre au 18 décembre 2026

découverte (https://mediatheques.villeurbanne.fr/pret-de-liseuse-par-le-service-adultes-de-la-maison-du-livre-de-limage-et-du-son-2/)

Au cours du rendez-vous, un bibliothécaire vous présente le fonctionnement de la liseuse et vous aide à charger des titres de votre choix depuis le catalogue des médiathèques. Ce rendez-vous ne permet pas d’obtenir de l’aide sur sa liseuse ou tout autre support de lecture personnels.

Le jour du rendez-vous, merci de vous présenter au 2e étage.

Durée du rendez-vous : 45 minutes.

Prérequis :
– avoir un abonnement à la bibliothèque (gratuit pour tous) en cours de validité ;
– avoir, en amont du rendez-vous, repéré dans le catalogue des médiathèques des livres numériques que vous aimeriez lire sur liseuse.

Service accessible à partir de 12 ans. Toute personne mineure doit être accompagnée par un responsable légal le jour du rendez-vous.

Performance collective théâtrale – Compagnie des Lisières Ateliers organisés dans le cadre du Fassil, Festival Arts Sciences et Sociétés de l'Insa Lyon. Le festival est organisé du 17 novembre au 10 décembre 2026.

Dans le cadre de ses représentations au Rize à Villeurbanne, la compagnie des Lisières propose des ateliers théâtre et voix autour de son spectacle Ouvrières, Mémoires dans la peau.
Participez à cette création mêlant théâtre et musique, qui raconte l’histoire de femmes ouvrières et prenez part à la scène finale, sur les thèmes de la mobilisation collective et de la solidarité féminine !
Les ateliers seront encadrés par l’équipe artistique : Anaïs Jouishomme, comédienne et Clémentine Pacalet, musicienne.
Les participants pourront prendre part à la scène finale du spectacle, avec des répliques pour celles et ceux qui le souhaitent, lors des deux représentations du 26 novembre 2026 au Rize.
Venez comme vous êtes, aucune pratique artistique n’est requise !

Informations pratiques

Jeudi 05 novembre de 17h à 19h
Jeudi 12 novembre de 17h à 19h
Jeudi 19 novembre de de 17h à 19h
Lundi 23 novembre de 12h à 14h

Les 4 sessions auront lieu en Atelier Théâtre (bâtiment La Rotonde)
Mercredi 25 novembre de 18h30 à 20h30 pour une répétition générale au Rize (Villeurbanne)
Les représentations de théâtre auront lieu jeudi 26 novembre à 14h30 et 19h00 au Rize (Villeurbanne)

Pour tout public, pas de compétences particulières requises
Présence obligatoire à toutes les sessions
Places limitées à 15 participant.e.s

Une promenade indie rock au beau milieu du chahut humain rock’n’roll. Blue Blue sky \

Jeudi 12 novembre
Entrée libre dès 18h
Concert à 18h30
ℹ
Une promenade indie rock au beau milieu du chahut humain rock’n’roll.
Un rayon de soleil pop qui fait fondre ta glace.
Une petite envie de lever la tête et de surf sur la new wave, sur le nuage avant qu’il ne s’évapore.
Lève les bras en l’air, galope et souffle un coup. Ça sent bon le ciel.
Le ciel est bleu et les Schtroumpfs aussi. 𝓦𝓮𝓵𝓬𝓸𝓶𝓮 𝓑𝓛𝓤𝓔 𝓑𝓛𝓤𝓔 𝓢𝓚𝓨

Cours de danse Geneva Urban Kids pour enfants de 8 à 12 ans, tous les jeudis de 17h45 à 18h45 à l’École du Mail. Danse urbaine, hip-hop, plaisir du mouvement, créativité et confiance en soi. Geneva Urban Kids est un cours de danse urbaine spécialement conçu pour les enfants, alliant plaisir, apprentissage et épanouissement personnel. À travers des styles inspirés du hip-hop et des danses urbaines actuelles, les enfants découvrent le mouvement de manière ludique et progressive, dans un cadre bienveillant et sécurisé. Chaque séance est structurée avec un échauffement, des exercices rythmiques, l’apprentissage de pas et de chorégraphies adaptées à leur âge, ainsi que des moments d’expression libre.

Le cours permet aux enfants de développer leur coordination, leur sens du rythme, leur motricité et leur concentration. Il favorise également la confiance en soi, l’estime personnelle et la capacité à s’exprimer à travers le corps. Geneva Urban Kids met un accent particulier sur les valeurs de respect, d’écoute, de partage et d’esprit de groupe, afin que chaque enfant trouve sa place et progresse à son propre rythme.

Au-delà de l’aspect artistique, ce projet vise à accompagner les enfants dans leur développement global, en utilisant la danse comme un outil éducatif et social. Geneva Urban Kids offre ainsi un espace positif où les enfants peuvent bouger, créer, s’amuser et grandir tout en découvrant la richesse de la culture urbaine.

Thème de l'exposition annuelle jeudi 12 novembre 2026 - 18h30 - 19h30

Visite des Archives

Êtes-vous sûr.e de bien connaître les cours d’eau de Villeurbanne ? Venez découvrir les locaux des archives municipales à travers les documents liés à l’Expo ! Durée : environ 1h / Dès 10 ans

De grandes plages noise, lourdes et profondes, héritières des libertés du post-rock autant que des formes complexes du prog. Une tension permanente, une urgence lente, PAN (Cinematic | Progressive | Noise-Rock - France)

De grandes plages noise, lourdes et profondes, héritières des libertés du post-rock autant que des formes complexes du prog. Une tension permanente, une urgence lente, qui habitent les ritournelles de transe et les aplats cinématographiques du trio.
Fondé en 2021, PAN a sorti un premier EP chez Urgence Disk Records en 2022, et le LP "Kairos" chez Araki Records, Mighty Worm et Urgence Disk Records en 2024.

● Liens :
[https://linktr.ee/panbzk](https://linktr.ee/panbzk)