Que faire avec les enfants aux Rousses ?

Cette exposition de l’Unige est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales.
Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

SONature est un sentier artistique et sonore créé par Anouk Dorogi aux Pléiades, mêlant œuvres en forêt, paysages sonores et immersion sensorielle pour découvrir la nature autrement. Accès gratuit du 17 octobre 2026 au 25 avril 2027
SONature est un parcours immersif en forêt où dix œuvres d’Antoine Lavorel dialoguent avec les sons de l’audio-naturaliste Marc Namblard et du son du lynx de Vincent Munier ainsi qu’avec des anecdotes sonores de la faune locale de l’accompagnatrice en montagne Anouk Dorogi. L’expérience invite chacun à voir, écouter et ressentir la nature autrement, à travers une approche artistique, sensorielle et pédagogique. Elle offre une balade libre et intergénérationnelle qui reconnecte le public au vivant des Pléiades. ​Ce projet est organisé par Anouk Dorogi de l'Association Créature pour la création en nature.
Infos pratiques: Temps estimé de marche (sans les pauses): environ 1h10 - 2.7 km - Dénivelés positifs : 150m
Inauguration public prévue le 17 octobre à 15h au restaurant de la Châ (à mi-parcours).

Du 5 novembre au 17 décembre, l'artiste Olivia Malena Vidal expose une sélection d'oeuvres réalisées entre 2015 et 2026 à la Fondation WRP. Vernissage mercredi 4 novembre de 17h30 à 20h. Réunissant des œuvres réalisées entre 2015 et 2026, l’exposition d’Olivia Malena Vidal témoigne d’une pratique qui se construit dans le passage d’un médium à l’autre. Photographie, peinture, dessin et collage ne sont pas envisagés comme des espaces distincts, mais comme différentes manières d’explorer, de transposer et de traduire une même obsession : l’image.
L’image est à la fois sujet, matière et point de départ. Elle est regardée, photographiée, peinte, découpée, recouverte, agrandie ou réduite. Elle change de contexte, d’échelle et de statut. Une photographie devient peinture, un dessin devient photographie, une image choisie peut être intégrée à un collage puis recouverte par la peinture. Chaque métamorphose produit un écart : quelque chose de l’image première demeure, tandis qu’une nouvelle apparaît.
Cette façon de travailler s’accompagne d’une réflexion sur le regard. Se glisser dans une image, observer l’architecture par le biais d’un reflet ou d’une ouverture, déplacer le point de vue : le regard permet d’explorer l’espace et d’appréhender ce qui est vu. Le réel n’est jamais tout à fait regardé frontalement ; il apparaît à travers des détours, des jeux de cadrage et de superposition.
Cette relation à l’image est également tributaire de l’histoire de l’art. Au fil du temps, certaines images sont retenues, accumulées, conservées comme autant de traces de rencontres, de références ou de fascinations. Elles constituent une mémoire visuelle qui peut être fragmentée, superposée et recomposée. Les œuvres d’autres artistes deviennent progressivement une matière personnelle, un champ d’exploration.
Dans ce rapport aux images, il y a d’abord le regard de la spectatrice, attentive aux images qui l’entourent ; puis celui de la collectionneuse, qui les recueille et les conserve ; et enfin celui de l’artiste, qui les découpe, les assemble, les recouvre et les modifie pour faire émerger, à partir de ces fragments, ses propres formes.
Au fil des années, le réel laisse progressivement plus de place à l’abstraction. Les architectures, les paysages, les éléments naturels et les images rencontrées se transforment en lignes, en couleurs, en rythmes. La verticalité, récurrente dans les œuvres de Vidal, reste un motif persistant, où le geste pictural s’affranchit de la figuration.
Lignes de traverse évoque les lignes qui parcourent les œuvres, mais aussi les lignes de pensée, de regard et de transformation. Une manière de chercher sa place non pas en restant au même endroit, mais en passant d’une forme à l’autre, jusqu’à construire progressivement son propre langage.
Texte par Brigitte Vidal

Lundi sur rendez-vous_
Mar, Mer, Jeu : 9h-12h et 13h30-17h_
Ven: 9h-14h_

Décorations de Noël, mode de créateurs, jouets et livres vintage à petits prix aux Eaux-Vives les 13 et 14 novembre. Entrée libre, buvette festive, bénéfices reversés à des œuvres genevoises. Depuis près d'un an, l'équipe bénévole de l'American International Women's Club de Genève (Aiwc) collecte, trie et prépare des trésors vintage de Noël pour son tout premier Marché de Noël vintage. Venez parcourir cette collection unique dans les locaux du club: décorations pour le sapin et la table de fête, calendriers de l'Avent, boîtes à musique, mode de créateurs, accessoires, jouets pour enfants, livres et bien plus encore. Pour prolonger la fête, la buvette de Noël propose tartelettes Mince Pies, gâteaux de Noël, vin chaud et chocolat chaud, avec de la musique live interprétée par la musicienne Meghan Shanaphy. Tous les bénéfices du marché sont versés au Fonds caritatif de l'Aiwc Geneva, qui soutient des projets caritatifs genevois. Fondé en 1958, l'Aiwc est une association à but non lucratif ouverte aux femmes de toutes nationalités. Elle compte environ 300 membres de plus de 45 nationalités. Infos pratiques Vendredi 13 et samedi 14 novembre, de 9h à 18h30 11, route de Chêne, 4e étage, 1207 Genève Bus et tram: arrêt Gare des Eaux-Vives. Parking public: Gare des Eaux-Vives. Entrée libre Contact: [Fayaiwcvintage@gmail.com](mailto:Fayaiwcvintage@gmail.com) ou 079 700 48 36

Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017 ! Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017.

Dans cette exposition, venez découvrir l’histoire et le contexte de la réalisation de cet herbier unique réalisé il y a plus de 200 ans par Jean-Jacques Rousseau. En juin 2024, le Jardin Botanique de Genève a acheté aux enchères à Paris un herbier confectionné par Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) dans les années 1770 pour l’imprimeur-libraire éclairé Charles-Joseph Panckoucke. Il constitue l’un des rares herbiers, encore existants, que Rousseau a réalisés à l’intention des amateurs de botanique au cours des dix dernières de sa vie pour populariser l’étude sur le monde végétal.

[L’exposition](https://www.jardinbotaniquegeneve.ch/expositions/jamais-nature-ne-nous-trompe) présentera quelques planches de cet herbier avec son catalogue dans les vitrines de la bibliothèque. Ces deux pièces seront accompagnées d’ouvrages botaniques et de notices détaillant le contexte de leur confection.

Une exposition à découvrir à la Bibliothèque de la Cité. L’exposition invite à explorer ces gestes visibles ou discrets, individuels ou collectifs, qui composent au quotidien un monde habitable, où prendre soin devient une manière d’être au monde et avec les autres, et qui ouvre la voie à des formes plus justes, plus sensibles et plus inclusives de vivre ensemble.

Une immersion dans une journée ordinaire — et pourtant extraordinaire — à travers les yeux de personnages fictifs qui pourtant nous ressemblent, faite de liens et de gestes qui contribuent à réparer un peu plus le monde. L’ensemble des histoires, doux mélange entre fiction et réalité, révèle que les liens nous composent, et qu'ils sont un espace de rencontre et de transformation.

L'art de nouer les nuages Présent sur plusieurs continents depuis plus de deux millénaires, l'ikat consiste à teindre les fils avant leur tissage afin de faire naître des motifs aux contours délicatement flous.
En Ouzbékistan, cette technique porte le nom poétique d'abr bandi, littéralement l'art de nouer les nuages, une expression qui évoque toute la magie de ces étoffes où les couleurs semblent se fondre les unes dans les autres. Conçue avec Catherine Legrand, historienne du textile et spécialiste internationale de l'ikat, l'exposition réunit près de 150 œuvres provenant des collections du musée, de sa remarquable collection personnelle et de prêts exceptionnels de collectionneurs privés. Caftans ouzbeks, kimonos japonais, doubles ikats balinais, boubous d'Afrique de l'Ouest, costumes mayas du Guatemala ou encore créations de haute couture témoignent de l'extraordinaire diversité de cette technique textile universelle. Au fil du parcours, le visiteur découvre comment une même technique s'est développée aux quatre coins du monde, en s'adaptant aux cultures, aux croyances et aux usages de chaque société. Mais cette histoire est aussi celle de Bourgoin-Jallieu. Dès le XVIIIᵉ siècle, les soyeux lyonnais développent le chiné à la branche, directement inspiré des procédés de l'ikat. Au XIXᵉ siècle, les manufactures berjalliennes perfectionnent cette technique grâce à l'impression sur chaîne, faisant de la ville l'un des grands centres français de cette production textile. Les collections du musée en conservent aujourd'hui un témoignage exceptionnel. Pour prolonger cette découverte, une partie du parcours permanent s'enrichit d'une sélection d'étoffes imprimées sur chaîne issues des manufactures berjalliennes. Ce dialogue inédit entre patrimoine local et traditions textiles du monde entier révèle toute la richesse des collections du musée et replace l'histoire textile de Bourgoin-Jallieu dans une aventure universelle. À travers cette exposition d'envergure, le Musée de Bourgoin-Jallieu affirme sa vocation de lieu de référence consacré aux arts textiles et invite chacun à découvrir comment une technique née il y a plus de deux mille ans continue, aujourd'hui encore, d'inspirer les créateurs du monde entier. Un voyage exceptionnel, de l'Asie à l'Afrique, du Japon au Guatemala… Avec une escale incontournable à Bourgoin-Jallieu.
5 euros par adulte. Gratuit pour les moins de 25 ans, les membres des Amis du Musée de Bourgoin-Jallieu et du patrimoine, Membre de l'Icom, Agccpf, Guides-conférenciers, Presse, Enseignants dans le cadre de projet avec le musée. Gratuit également le dernier dimanche de chaque mois.
Site web :
[https://musee.bourgoinjallieu.fr/expo-temporaire/ikat-lart-de-nouer-les-nuages/](https://musee.bourgoinjallieu.fr/expo-temporaire/ikat-lart-de-nouer-les-nuages/)

Construire un Avenir Durable Nous ouvrons les portes du Farinier médiéval de l’abbaye à l’école de Chaillot - Cité de l’architecture & du patrimoine - pour une exposition de dessins d’études d’architectes en devenir au service des Monuments historiques. Parcours de visite de l’abbaye : 11 septembre au 20 novembre 2026 - Droits d’entrée habituels .

Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie Gphg - Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie
«Beyond the Clock» – Travaux des étudiants de la Chair de Design Horloger et du Département Design Mode de la Head – Genève

Activités gratuites (https://inscription.gphg.org/gphg2026/inscription-evenements)

Visites Guidées
Visites guidées de l’exposition par un expert horloger
Tous les jours à 12h, 14h et 15h. Les jeudis également à 18h30 et 19h30. Les samedis et dimanches également à 16h (50 min). Tout public dès 12 ans.
Ateliers Horlogers
Animés par l’École d’Horlogerie de Genève, ces ateliers d’initiation à l’horlogerie permettent de s’immerger au cœur du mécanisme d’une montre en expérimentant les savoir-faire horlogers que sont le montage, l’anglage et le pivotage.
Les mercredis à 14h, 15h et 16h. Les samedis et dimanches à 11h, 13h, 14h et 15h (60 min). Tout public dès 10 ans.

Ateliers Jeune Public
1- « Apprends à lire l’heure », 4 à 6 ans
Cet atelier, encadré par le Musée International d’Horlogerie (MIH), propose aux jeunes enfants de se familiariser avec la lecture de l'heure analogique. Ils réaliseront un cadran coloré. Le samedi 31 octobre à 15h30, le dimanche 8 et le samedi 14 novembre à 13h30 (60 min). 18 places disponibles.

2- L’Atelier gravure, 6 à 8 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de se mettre dans la peau d'un graveur en ciselant et sertissant un "fond de boîte". Ils apprennent les techniques de gravure sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le dimanche 8 novembre à 15h30 et le mercredi 11 novembre à 13h30 (75 min). 18 places disponibles.

3- « Rhabille ta pendule », 7 à 12 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de démonter et remonter une pendule fonctionnelle sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le samedi 31 octobre à 13h30, le mercredi 11 et le samedi 14 novembre à 15h30 (75 min). 18 places disponibles.

Conférence
"Comment Genève et la Suisse ont forgé la référence mondiale de l'horlogerie d'excellence ?" Pascal Ravessoud, vice-président de la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH) expliquera comment Genève, puis l’Arc jurassien, ont forgé une tradition d’excellence devenue une référence mondiale. Le jeudi 5 novembre à 18h (45 min). Tout public dès 15 ans.

La Carambole propose des repas de midi faits maison, à petit prix, plusieurs vendredis par mois et ouverts à toutes et tous. Les Repas de quartier du vendredi vous invitent à passer à table autour d'un délicieux repas de midi fait maison.

Ouverts à toutes et à tous, ces rendez-vous sont l'occasion de se retrouver dans une ambiance conviviale, que l'on vienne seul-e, en famille ou entre ami-es. N'hésitez pas à rejoindre la tablée!

Salle de quartier, sous l'église du Lignon
Les vendredis suivants :

Novembre 2026: 6, 13, 20 et 27
Décembre 2026: 4, 11 et 18
Janvier 2027: 15, 22 et 29
Février 2027: 5, 12 et 26
Mars 2027: 5, 12 et 19
Avril 2027: 16, 23 et 30
Mai 2027: 14

Service de 12h à 13h30
CHF 9.– le menu complet (boissons non comprises)
Réservation au 022 796 42 67 ou par mail [cr.carambole@fase.ch](mailto:cr.carambole@fase.ch)

Plus d’infos sur les repas collectifs sur [www.vernier.ch/repas-collectifs](http://www.vernier.ch/repas-collectifs)

(https://www.vernier.ch/sites/default/files/2026-11/Repas%20de%20quartier%2026-27.pdf)

Organisé par La Maison de l’Image, le festival Le Mois de la Photo présente à l’Ancien musée de Peinture de Grenoble une exposition collective : Organisé par La Maison de l’Image, le festival Le Mois de la Photo présente à l’Ancien musée de Peinture de Grenoble une exposition collective :
Souffles du monde. Cadrage, décadrage
Une image ne montre jamais tout : elle cadre, elle choisit, elle écarte. Que rend-elle visible ? Que laisse-t-elle hors champ ?
À travers les projets présentés, le festival explore ce qui circule, résiste et transforme nos manières d’habiter le monde — entre bouleversements écologiques, récits intimes et dynamiques collectives.
Les œuvres présentées croisent photographie documentaire, création contemporaine et démarches expérimentales, dessinant un panorama de regards singuliers sur le monde.
Les artistes exposé·es :

Robin Tutenges - On Asphalt We Grow
Delphine Blast - Les Fleurs du Mal
Pierre Ferrandis - À courre, à cor et à cri
Anouchka Renaud-Eck - Ardha
Victorine Alisse - Nous resterons ici tant qu’il y aura du thym et des olives
Aurélien Goubau - Znamya

–
Une édition labellisée Bicentenaire de la photographie

En 2026, le Mois de la Photo s’inscrit dans les célébrations nationales du Bicentenaire de la photographie, qui célèbrent deux siècles d’inventions, d’expérimentations et de création photographique.

À travers le thème Souffles du monde. Cadrage, décadrage, cette 14ᵉ édition invite à explorer la photographie comme un espace de regard, de mémoire et de création, capable de documenter les transformations du monde autant que d’ouvrir de nouveaux imaginaires.

Le festival est labellisé dans le cadre du Bicentenaire de la photographie et participe, à ce titre, à cette programmation nationale.

Une immersion artistique au cœur des paysages polaires. Plongez dans l’univers fascinant de Fanny Kopp et partez à la découverte de l’Arctique à travers une exposition, un atelier de linogravure et le récit captivant de son voyage à bord du Que Sera_, un bateau d’expédition scientifique.

Exposition

Du 26 octobre au 19 novembre 2026
En accès libre, aux heures d’ouverture de la bibliothèque
[Bibliothèque des Avanchets](https://www.vernier.ch/lieux/bibliotheque-des-avanchets), Rue du Grand-Bay 21, 1220 Les Avanchets

Récit de voyage par Fanny Kopp, jeudi 19 novembre à 18h30 Suivi d’une verrée

Ateliers gravure le samedi 7 novembre de 14h à 17h dès 6 ans, enfants de moins de 10 ans accompagnés d’un adulte. Sans inscription.

À l'occasion de la 10e Biennale Images Vevey, L’Appartement présente Ray’s a Laugh – 30 years de Richard Billingham. La série dresse un portrait intime d’une famille aimante et dysfonctionnelle. Richard Billingham (GB, 1970)
-----------------------------

Ray’s a Laugh – 30 years_
--------------------------

Description

Publié en 1996 en Suisse par Scalo, Ray’s a Laugh – 30 years_ de Richard Billingham constitue l’un des plus importants livres de photographie contemporaine. À l’occasion des 30 ans de cet ouvrage emblématique, la Biennale Images Vevey 2026 rend hommage à ce travail fondateur, en produisant une exposition sur mesure pour L’Appartement – Espace Images Vevey. Au début des années 1990, Billingham documente son environnement familial dans l’Angleterre post-Thatcher. Ses parents Ray et Liz, son frère Jayon et lui vivent dans la banlieue de Birmingham avant que sa mère ne déménage dans un autre logement du même îlot d'immeubles à cause de l’alcoolisme de son mari. Reconstituant pour la première fois les deux appartements, l’exposition plonge dans l’intimité de l’espace domestique. D’un regard tendre et direct, le photographe saisit ces moments de vie aussi joyeux que chaotiques. Derrière la dure réalité sociale et la maladie paternelle, ces photos en couleur révèlent un père toujours rieur. S’inspirant de la célèbre exposition Sensation à Londres en 1997, qui a révélé Billingham, l’installation présente plus de 80 tirages tirés du premier livre et de la réédition augmentée de Mack Publishing en 2025. Projet autobiographique à la portée universelle, Ray’s a Laugh compose le portrait sensible d’une famille aimante et offre une relecture inédite d’une œuvre majeure de l’histoire de la photographie.

Scénographie

Installée dans les anciens appartements de cheminots de L’Appartement – Espace Images Vevey, l’exposition reconstitue les deux logements des parents de Richard Billingham, Ray et Liz, qui ont vécu quelques années séparément dans des immeubles du même lotissement, dans un même quartier de la banlieue de Birmingham.
Une scénographie originale de Images Vevey et de l’artiste
Curation : Stefano Stoll et Images Vevey

Biographie

Richard Billingham est un artiste britannique dont la pratique mêle photographie, vidéo et cinéma. Formé à la peinture à l’Université de Sunderland, il est connu pour sa série Ray’s a Laugh – 30 years_, qui a renouvelé la photographie des années 1990. Son travail est présenté dans des institutions majeures telles que la Royal Academy of Arts à Londres, pour l’exposition Sensation_ en 1997 aux côtés des Young British Artists, la Tate Britain à Londres, le Centre Pompidou à Paris ou le MET à New York. Il a publié plusieurs ouvrages et réalisé en 2018 le film Ray and Liz, salué par la critique.

Informations complémentaires

Une exposition produite par Images Vevey en première internationale
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
Dans le cadre de la 10e édition de la Biennale Images Vevey, l’exposition Ray’s a Laugh – 30 years est présentée à L’Appartement – Espace Images Vevey du 5 septembre 2026 au 14 février 2027.

Initiation au feutrage de la laine via la réalisation d'une création en volume au choix parmi plusieurs proposition Lors de cet atelier, vous pourrez expérimenter la magie de la transformation de la matière, de la laine au feutre !
Sur le même créneau, plusieurs ateliers/thématiques peuvent avoir lieu, la durée et le tarif varient en fonction de l'atelier choisi :

Atelier pingouin :
Atelier de 3h environ, 55€, pour adulte ou enfants de 10 ans ou plus.
Vous apprendrez à manipuler et disposer des mèches de laine autour d'un gabarit pour former un feutre en volume, puis à les feutrer à l'eau et au savon, avec au passage la technique toute particulière pour rembourrer et fermer votre animal sans couture ni assemblable visible.
Chacun repart avec son petit manchot !

Atelier Pochette ou cache-pot :
Durée 2h30 environ, 45€, pour adulte ou enfants de 9 ans ou plus.
Lors de cet atelier, vous pourrez expérimenter la transformation de la matière, de la laine au feutre, via la réalisation d'une pochette ou d'un cache-pot adaptable sur un pot en verre du commerce.

Atelier Abat-jour :
Atelier de 3h30 environ, 80€, pour adulte ou ado.
Réalisez un luminaire pour suspension unique, en laine locale, et à votre image pour illuminer votre intérieur d'une touche de douceur !
Vous aurez la possibilité de laisser parler votre imagination pour réaliser un abat-jour qui vous ressemble.
Une fois faite la sélection de vos couleurs préférées, vous apprendrez comment disposer les mèches de laine autour d'un gabarit, selon la technique de feutre en volume sans couture.
À l'issue de l'atelier, je vous indiquerai les dernières et brèves étapes pour finaliser la mise en forme et le séchage de votre abat-jour à la maison.
ℹ Suspension électrique non fournie.
Si vous souhaitez fabriquer un abat-jour adapté à une lampe à vous, c'est en général possible : contactez-moi avant l'atelier !

Atelier animé par Zoé Massot, de l'atelier Feutrée ([www.feutree.fr](http://www.feutree.fr)), maître artisan d'art feutrière depuis 2012.
Réservation (https://www.feutree.fr/agenda-ateliers), par mail à [mailto:](mailto:feutree@gmail.com)[feutree@gmail.com](mailto:feutree@gmail.com)[feutree@gmail.com](mailto:feutree@gmail.com) ou par téléphone au 06 18 90 86 48
N'hésitez pas à me contacter en cas de question !

Les montagnes figurent parmi les territoires les plus affectés par le changement climatique à l’échelle de la planète et l’espace transfrontalier alpin ne fait pas exception. Dans ce contexte, Escape (Évasion Scientifique pour Construire un Avenir Plus Écologique) propose une expérience immersive et pédagogique visant à sensibiliser aux transitions en montagne.
3 thèmes abordés :
Pratiquer la montagne : l’hiver ou l’été ?​ Consommer moins ou autrement ?​ S’adapter ou déménager ?
Projet du programme Interreg Alcotra financé par l’Union européenne, en partenariat avec Savoie Haute-Savoie Biblio.​

Depuis une dizaine d’années, mon travail est essentiellement tourné vers le dessin, et traite de nos rapports angoissés au monde.. Depuis une dizaine d’années, mon travail est essentiellement tourné vers le dessin, et traite de nos rapports angoissés au monde. Mes dessins faits de juxtapositions de formes et d’images hétérogènes, peuvent surprendre au premier regard par l’éclat des couleurs et la composition dense et dynamique. Puis dans un second temps, les collages visuels génèrent un sentiment d’inquiétude. Ces fragments d’univers différents se côtoient faisant osciller nos repères, de l’attraction à la répulsion, générant ainsi de l’incertitude pouvant ouvrir au dialogue les différentes représentations.

Les derniers travaux sont marqués par les regards. Des yeux anonymes et énigmatiques nous prennent à témoin et créent un sentiment d’inquiétude. Être inquiet, c’est désirer être articulé à des besoins, c’est le symptôme d’une capacité à se créer des représentations de son inquiétude.
Ces yeux sont des directions vers un hors-champ et laisse la place au spectateur d’envisager le contexte de ces émotions. Représenter l’effroi d’un regard sans connaître les raisons de cette peur, permet de matérialiser l’angoisse qui peut nous étreindre en ce moment.
La peur est souvent floue, c’est le domaine de l’indéfinissable qui crée le soupçon. Elle est ce moment singulier de l’instant qui précède l’apparition du péril entrevu, fictif ou réel, qui au cinéma est le préambule du drame.
La peur est donc un préliminaire à une action, un moteur narratif qui se nourrit des représentations qu’elle crée. Elle est une sorte de sas qui sépare le monde comme représentation, du monde comme expérience. Elle est ce moment de vigilance qui signale que nous entrons dans la réalité. Nous sommes juste avant un changement, cette seconde inévitable, toujours imminente et calme, juste avant que la chose s’emballe. Cet instant paradoxal de détente absolue et de tension extrême, nous met en éveil alors que nos représentations sont déjà parties chercher la peur.
C’est parce que le danger existe que nous nous figurons l’ordre et tentons de lui donner forme -– dialectique que le film noir rend palpable, en annonçant l’imminence d’un danger par une rupture de rythme, donc un changement d’ordre esthétique. À l’instar de la rencontre, le danger est « un accrochage » dans la toile du régulier, une déchirure intervient, produisant du nouveau et du pensable.
Au travers de ces représentations, l’important n’est pas de savoir qui regarde, mais qu’il y a matière à regarder et même précisément à voir, observer, comprendre et ainsi resituer notre regard pour lui donner toute sa puissance.
Ces dessins permettent de signifier l’instant avant que tout change. Les regards matérialisent la peur et relèvent d’une relation équivoque avec le réel qui annonce souvent de manière chaotique ce qui est vital à l’homme. Le réel n’est pas ce que l’on attend, c’est pourquoi il faut rester prêt à l’inattendu, au surgissement d’un changement. Pour favoriser cette ouverture à l’inconnu, je m’emploie à travailler l’inconfort afin que le spectateur subisse des injonctions contradictoires comme la séduction et la répulsion. Car j’aime ce qui ne va pas de soi, ce qui est rugueux et grinçant, pour que l’esprit puisse s’emballer. Car la raison est reliée à nos émotions. En être conscient, c’est avoir un pouvoir sur nos représentations et ne plus en être l’objet mais le sujet.

Créer son propre langage, c’est être à soi dans sa langue. Ce langage se déroule dans le temps homogène de son histoire et du monde. C’est être contemporain dans sa propre langue. Philippe Perez

Et si une pépinière racontait sa propre histoire ? Une exposition en plein air mêlant art contemporain, écologie et mémoire collective, dans le cadre de Résonance – Biennale de Lyon 2026. À Gratte-Terre, les plantes, les humains, le sol et les saisons construisent ensemble une histoire collective.
Conçue et portée par l’artiste Yayan LIU, en collaboration avec Thierry Boutonnier et le collectif Les Artistes Arboricoles, l’exposition propose une exploration sensible de cette pépinière à travers les gestes, les objets et les traces laissées au fil du temps.
Comme une fouille archéologique du vivant, elle rassemble graines, empreintes, matières végétales, outils et souvenirs pour révéler les relations qui se tissent entre les habitants et leur environnement.
Installée en plein air et dans une cabane au cœur de la pépinière, l’exposition invite petits et grands à découvrir des archives qui continuent de pousser, de se transformer et de renaître.

\Une exposition présentée dans le cadre de Résonance, programme associé à la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon.\

Une installation originale de Rosanna Baledda // Bibliothèque des Eaux-Vives // à découvrir du 6 novembre 17h00 au samedi 5 décembre 17h30 // tous publics L’installation originale de Rosanna Baledda nous fait prendre de l’altitude et nous invite à réfléchir sur l’importance cruciale qu'il y a à protéger notre atmosphère, essentielle au maintien de l’équilibre climatique et à la préservation de la vie sur Terre. Elle régule la température, protège des radiations et permet à l'air d'être respirable. L’atmosphère est extrêmement précieuse, mais aussi extrêmement fragile. Sans atmosphère, pas d'oiseaux, pas d'insectes ni de montgolfière !
Evenement associé: une rencontre avec Pierre Kunz : L'atmosphère, c'est dans l'air ! le 17 novemvre à 18h00 à la bibliothèque des Eaux-Vives. Tous publics des 10 ans.
organisé avec la collaboration du Service Agenda 21 Ville de Genève, dans le cadre de la 4ème édition de La Semaine du climat

Exposition itinérante Dans le cadre des actions pour (https://www.geneve.ch/themes/numerique/numerique-responsable), les Bibliothèques Municipales sont ravies d'accueillir l'exposition conçue par l'Etat de Genève en partenariat avec la Ville et [l'association NoOps - No Obsolescence Programmée Suisse](https://noops.ch/), pour la campagne genevoise « (https://www.ge.ch/document/que-cachent-vos-objets-numeriques-campagne-genevoise-numerique-plus-durable) ». Elle sensibilise à la préciosité des matériaux contenus dans nos téléphones par une vitrine qui met en valeur les métaux précieux qui sont utilisés pour leur fabrication. Retrouvez l'exposition aux heures d'ouverture des Bibliothèques :

Du 13 au 31 octobre à la [Bibliothèque des Eaux-Vives](https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A7319b4fb-0e9b-4a47-9cb2-589b2df7deb7), Rue Sillem 2, 1207 Genève
Du 3 au 21 novembre à la [Bibliothèque de Saint-Jean](https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A34907981-56aa-4578-9bc4-ba9c4d2d6eee), Av. des Tilleuls 19, 1203 Genève
Du 24 novembre au 12 décembre à la [Bibliothèque de la Jonction](https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3Ac8fba312-4cca-42a9-bb4a-32e4cbaa21e3), Bd Carl-Vogt 22, 1205 Genève

Parallèlement à cette exposition, retrouvez l'atelier sur inscription "Ouvre ton téléphone" animé par NoOps :

(https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A08e91dfc-8a27-4a38-95ed-825c6365c1ac&locale=fr)

Pour finir, retrouvez également les rendez-vous "Ecrans, parlons-en", en collaboration avec le Service de l'Enfance et Action Innocence :

(https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A608a8785-a251-419f-9b55-ccb784a87125&locale=fr)
(https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A05c05d52-1dad-4c9c-a7c4-bade1aa655c9&locale=fr)

Si vous avez des téléphones qui traînent dans vos tiroirs "mines urbaines", déposez-les avec leurs câbles dans les boîtes de récupération NoOps présentes dans toutes les Bibliothèques Municipales !

Le Festival Filmar en América Latina est le plus important festival consacré au cinéma et aux cultures latino-américains en Suisse. Sa 28e édition se tiendra du 13 au 22 novembre 2026. Filmar en América Latina revient à Genève du 13 au 22 novembre 2026 pour sa 28ᵉ édition. Premier festival suisse consacré au cinéma latino-américain, il propose une programmation riche de près de 70 films, explorant les questions de genre, mémoire, environnement ou luttes autochtones.

Cette édition met à l’honneur les musiques latino-américaines à travers sa section Cine Música, en proposant des œuvres cinématographiques portant sur l’univers musical, ainsi que des récitals suivant certaines projections. C'est en célébrant sa richesse que la musique latino-américaine se révèle alors comme un vecteur de transmission et un espace de résistance !

Trois distinctions seront attribuées : le Prix du Public, le Prix du Jury des Jeunes et le Prix Cine Filmar. Le premier distingue l’un des films de la section Focus sud, une sélection de longs métrages ayant marqué l’année ; le second récompense un film de la section Opera Prima, axée sur les premières œuvres de cinéastes montant·e·s; enfin, le dernier, grande nouveauté de cette édition, est un prix décerné par un jury composé de professionnel·le·s du cinéma.

Filmar, c’est aussi un lieu de rencontres et de partage, à travers des événements festifs et conviviaux et grâce à de nombreuses initiatives qui favorisent l’accès à la culture pour tous·tes, à tout âge et dans tout le canton.

L'entiereté de la programmation sera disponible fin octobre. D'ici là, restez connectés sur nos réseaux et [filmar.ch](https://filmar.ch/), où plusieurs annonces y seront dévoilées en amont !

Du 13 au 15 novembre 2026, les Féeries de Penthes illuminent le Domaine de Penthes à Pregny-Chambésy : artisans, gourmandises, animations et concerts pour petits et grands ! Le temps d'un week-end, le Domaine de Penthes se transforme en un véritable lieu enchanté à l'occasion de la 4e édition des Féeries de Penthes !

Du vendredi 13 au dimanche 15 novembre 2026, venez découvrir un marché féerique réunissant 32 chalets, dont 25 artisans et 7 espaces de restauration et de buvette.

Au fil des allées illuminées, laissez-vous séduire par les créations artisanales, les idées cadeaux, les gourmandises et les spécialités proposées par nos exposants. Petits et grands pourront également profiter d'un programme d'animations, de spectacles et de concerts gratuits dans une ambiance chaleureuse et féerique.

Au Programme

• Un marché artisanal réunissant 25 artisans et créateurs
• Des espaces de restauration et des buvettes pour se régaler
• Des concerts gratuits tout au long du week-end
• Des animations et des déambulations féeriques avec lutins et fées
• La Roue magique et ses surprises
• Des moments de partage et de découverte pour toute la famille

Horaires

Vendredi 13 novembre : 17h00 à 23h00
Samedi 14 novembre : 14h00 à 23h00
Dimanche 15 novembre : 11h00 à 20h00

Informations Pratiques

Lieu : Domaine de Penthes, chemin de l'Impératrice 18, 1292 Pregny-Chambésy.

Entrée libre. Concerts gratuits.
Animations pour les enfants : CHF 5.-.

Aucun parking n'est disponible sur le site. Un parking partenaire est mis à disposition à l'Ecolint, route de Pregny 14, à Pregny-Chambésy.

Les Féeries de Penthes vous attendent pour un week-end placé sous le signe de la découverte, de la convivialité et de l'émerveillement !

Nous nous réjouissons de vous accueillir nombreux.

Voci / Voix / Stimmen / Vuschs ↙ Le temps d'une soirée, dans les quatre coins du pays, des enfants, des jeunes et leurs parents découvrent le pouvoir des histoires. Cette expérience partagée crée de magnifiques souvenirs et permet de transmettre le plaisir de la lecture.
Cette année, les Jardins de la Jonction accueillent conteuses et conteurs autour de la thématique de la voix, et vous invite à écouter avec attention, à échanger, à laisser vagabonder vos pensées et à expérimenter les voix et les sons !

Au programme :
18h ouverture de la buvette et accueil ;
18h30 début des contes, des conteuses et conteurs se relais pour vous racontez leur meilleures histoires ;

De 18h30 à 19h, Rime
Contes pour enfants.

De 19h15 à 20h15, Cathy Sottas
Conte adulte. Scandale aux Abysses de Louis Ferdinand Céline. Ou retentiront les Voix de Neptune et la Sirène Pryntyl.

De 20h30 à 21h30
La Chiky y Diego Sosa
Contes adultes, en musique. Quatre contes de différents horizons ou les Voix seront vos guides philosophiques. Entre amour et humour.

22h fin, au dodo!

Par la musique, les chants et les danses, un monde foisonnant se dessine entre terre et mer, où s’entrecroisent mythes et légendes, langues et traditions anciennes. Avec le festival Celtiques – Entre Écosse et Galice, voguez le long des côtes atlantiques, des îles du nord aux rivages du sud de l’Europe, avec quelques détours scandinaves… Par la musique, les chants et les danses, un monde foisonnant se dessine entre terre et mer, où s’entrecroisent mythes et légendes, langues et traditions anciennes, invitant à partager un imaginaire commun.
Nées, à partir des années 1960, dans l’effervescence des scènes et des festivals, les pratiques celtiques contemporaines ne cessent de s’inventer et de se réinventer. Fortes de leurs héritages et ouvertes aux créations actuelles, elles se transmettent, se déplacent et se transforment.
Les artistes invité·es donnent corps à cette diversité, chacun·e à sa manière. Des cornemuses du nord de l’Espagne à la danse irlandaise percussive sean-nós, des festoù-noz bretons aux sessions de fiddle des Shetland, le festival Celtiques ouvre des espaces et des temps de rencontre contrastés : dans l’intimité d’un pub, la magie d’un conte ou la contemplation des mystères de la nature.
(Https://adem.ch/fr/celtiques-programme/the-curious-bards)
Vendredi 7 novembre - Temple Saint-Gervais (Rue des Terreaux-du-Temple 12, 1201 Genève)
[20h00 : The Curious Bards](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/the-curious-bards)
Indiscretion - Airs vagabonds d’Irlande et d’Écosse
Jeudi 13 novembre - MEG (65, boulevard Carl-Vogt, 1205 Genève)
[18h00 : Projection du film Écosse, terres de légendes en présence de Joanne McIver](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/ecosse-terres-de-legendes)
Vendredi 14 novembre - MEG (65, boulevard Carl-Vogt, 1205 Genève)
[15h00 : Donald MacInley et la sorcière de Caisteal Abhail](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/donald-macinley-et-la-sorciere-de-caisteal-abhail)
Conte musical pour les familles
Samedi 21 novembre - Les Salons (Rue Jean-François Bartholoni 6, 1204 Genève)
[20h00 : Norðan](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/nordan)
Concert en images - Sons et paysages de l’Atlantique Nord
Dimanche 22 novembre - Les Salons (Rue Jean-François Bartholoni 6, 1204 Genève)
[17h00 : The High Seas](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/the-high-seas)
Danse irlandaise sean-nós
Jeudi 26 novembre - Les Salons (Rue Jean-François Bartholoni 6, 1204 Genève)
[18h00 : Conférence : Montol, fête du solstice d’hiver en Cornouailles](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/montol-fete-du-solstice-dhiver-en-cornouailles)
[20h00 : Yule - Un spectacle interceltique](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/yule)
Jeudi 27 novembre
\- MEG (65, boulevard Carl-Vogt, 1205 Genève)
[12h30 : Rencontre instrumentale autour des musiques bretonnes](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/rencontre-instrumentale-452)
\- Cinélux (Boulevard de Saint-Georges 8, 1205 Genève)
[18h00 : Projection du film Dambé : The Mali Project](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/dambe-the-mali-project)
\- Adem Montbrillant (Rue de Montbrillant 10, 1201 Genève)
[18h00 : Stage de fiddle écossais](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/stage-de-fiddle-violon-ecossais-iles-shetland)
\- AMR (Rue des Alpes 10,1201 Genève)
[21h00 : Vendredi de l’Ethno Trio Eris - Musique bretonne d’aujourd’hui](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/trio-eris)
Vendredi 28 novembre
\- Salle Salseros de hoy (5 chemin de l'émeraude, 1214 Vernier)
[14h00 : Stage de danse shetlandaise](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/stage-de-danse-shetlandaise)
\- Mr. Pickwick Pub (Rue de Lausanne 80, 1202 Genève)
[20h00 - Haltadans - Session écossaise au Pickwick Pub](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/haltadans)
Jeudi 4 décembre - Temple Saint-Gervais (Rue des Terreaux-du-Temple 12, 1201 Genève)
[20h00 : Ameigas - Traditions galiciennes](https://adem.ch/fr/celtiques-programme/ameigas)
Jeudi 11 décembre - AMR (Rue des Alpes 10,1201 Genève)
[21h00 : Vendredi…

Soirée contes en famille sur le thème des voix du futur. Exposition temporaire et bibliothèque. Vendredi 13 novembre à 18h00. À l'occasion de la Nuit du conte 2026 sur le thème «Voix», nous proposons aux plus petit-e-s accompagné-e-s d'un-e adulte d'imaginer ensemble les voix du futur.
Intervenant-e-s : Compagnie Alsand, créatrice de spectacles, chansons, poèmes et même de bêtises ; Anouck Hoyois, médiatrice culturelle et scientifique au MEG
Places limitées et réservation obligatoire par mail à [biblio.meg@ville-ge.ch](mailto:biblio.meg@ville-ge.ch), en précisant votre nom, prénom, numéro de téléphone et le nombre de personnes qui vous accompagnent. Si des aménagements à l'accessibilité sont nécessaires, merci de nous contacter.

Performance - recréation de Blank Placard Dance (1967) de la chorégraphe Anna Halprin Participez à la recréation de la Blank Placard Dance de la chorégraphe américaine Anne Halprin, aux côtés d’une trentaine de danseurs-danseuses amateurs ou de personnes ayant une pratique corporelle, de tous âges et de toutes origines.
Créée en 1967 en Californie en réaction à la guerre du Vietnam, la Blank Placard Dance est une marche silencieuse effectuée par des participants avec des pancartes blanches, vierges de toute inscription. Lorsque les passants demandent « Contre quoi protestez-vous ? », la question leur est retournée : « Contre quoi voulez-vous protester ? » et collectent leurs réponses. Accompagnant ce cortège énigmatique, une fanfare d’une dizaine de musiciens joue des airs contestataires.
La chorégraphe Anne Collod reprend cette performance chorégraphique à l’occasion de l’ouverture du Fassil.

Informations pratiques :

Vendredi 13 novembre de 18h à 21h en salle René Char (bâtiment La Rotonde)
Samedi 14 novembre et dimanche 15 novembre de 10h à 17h à l’Agora (bâtiment La Rotonde)
Lundi 16 novembre de 12h15 à 13h45 pour une répétition générale au départ de La Rotonde
La performance aura lieu mardi 17 novembre de 12h30 à 13h45 au départ de La Rotonde

Inscription :

Pour tout public, pas de compétences particulières requises
Présence obligatoire à toutes les sessions
Places limitées à 35 personnes

Un festival pour déclarer sa flamme aux cuivres et répondre à l’asphyxie ambiante avec des musiques qui ne manquent pas d’air Chapelle d’automne déclare cette année sa flamme aux cuivres et répond à l’asphyxie ambiante avec des musiques qui ne manquent pas d’air. Pendant cinq jours, on réveille les mystérieux pouvoirs du souffle avec une fanfare de propositions qui vous feront vibrer entre endurance, relaxation et inspiration. Du concert à la performance en passant par une exposition, des conférences et des ateliers, préparez-vous à un intense brassage de genres et d’époques pour célébrer la voix humaine et les instruments qui prolongent nos poumons depuis des siècles.
Au programme : le début d’un voyage initiatique avec Gurdjieff et François Mardirossian, une halte avec Hélène Escriva dans la maison des muses, une plongée dans les plus belles pages du répertoire vocal sacré, un atelier de yoga sonore pour travailler sa respiration, une exposition aux mille cuivres, un tuba particulièrement chéri, une excursion à bord d’un Ovni baroque et l’arrivée de deux aliens qui vont enflammer l’Europe depuis Los Angeles.

Jeudi 12 novembre

20h : Musas, Hélène Escriva

Vendredi 13 novembre

20h : Univers Gurdjieff 1, François Mardirossian & Sogol Mirzaei

Samedi 14 novembre

11h : Une expo dans le vent, conférence de Guy Estimbre
& visites guidées de l'exposition, sur réservation :

Vendredi 13 novembre, 18h, 18h30, 19h et 21h30
Samedi 14 novembre, 10h30, 12h et 12h30
Dimanche 15 novembre 18h et 20h

20h : Itinérances sacrées, Dulci Jubilo

Dimanche 15 novembre

10h : Atelier de yoga sonore avec Samuel Lenaerts
17h : Ovni Baroque, Emmanuelle Dauvin & Heather Newhouse
19h : Gaspard, Fanny Meteier

Mercredi 18 novembre

20h : Music for Saxofone and Bass Guitar, Sam Gendel & Sam Wilkes

Avec l’incontournable Fabrik Electric, l’électro chaotique de Vincent Hänni, les vibes de Brunosphère et d’autres radiomusiciens présents selon leurs disponibilités. L’étrange et multiforme festival/label Vendrebruit 13 syntonise encore une fois le projet « Radio ». Une performance pour vibrer aux ondes invisibles. Des ondes UK/FM/LW, tout est permis pour les radiophonistes-performeurs du jour.

Ce début de soirée sera aussi l’occasion de vernir une cassette produite grâce aux moyens techniques d’Urgence Disk, et qui paraîtra le vendredi 13 novembre dans une série sous vide.

Ce projet, construit sur des collages radio, s’est articulé en trois Vendrebruit 13. Le 13 novembre 2026 marquera donc une étape supplémentaire de ce projet d’ondes radio.

Avec l’incontournable Fabrik Electric, l’électro chaotique de Vincent Hänni, les vibes de Brunosphère et d’autres radiomusiciens présents selon leurs disponibilités.

L’ASL se joint à la Nuit du Conte et vous propose une soirée Contes sous le thème de la voix du Léman : voies d’eaux, voix d’eaux. L’ASL se joint à la Nuit du Conte et vous propose une soirée Contes sous le thème de la voix du Léman : voies d’eaux, voix d’eaux.
Rejoignez nous à l’Espace Léman pour découvrir des histoires et légendes du Léman contées par Danielle Roesch.
Présentation de Danielle Roesch : bénévole à l’ASL depuis 2019, membre d’un groupe de conteuses parfois accompagnées de musiciens de 2012 à 2018. Lectrice à voix haute (Lire et Faire Lire) en 2019-2020, et à un très vieux monsieur quasiment aveugle pendant une année jusqu’à son grand départ dans l’hiver 2020 (une connexion rare d’intérêts pour certains types de récits qui émeut encore). Lectrice à voix haute en classe et en bibliothèque (formation Lis-Moi Une Histoire, Mouvement des Aînés de Lausanne) depuis 2022.
Dès 9 ans

Avec Cathy Sarr, conteuse - Gofefo Konate, musicien // vendredi 13 novembre 2026 // 18h30 à 19h30 // Espace de quartier Plainpalais en face de la bibliothèque des Minoteries // tout public, dès 7 ans Cathy Sarr, rayonnante conteuse sénégalo-suisse, tisse des liens entre les humains et les autres animaux, invitant les bipèdes de tous âges à ouvrir grand les oreilles pour savourer des contes, récits et légendes qui évoquent le vivant sous toutes ses formes. Plongeant joyeusement dans la zoologie et dans ses expériences personnelles, elle évoque nos similitudes et différences avec nos cousins du règne animal. « Quel animal êtes-vous? Moi, je suis totem varan, et vous, quel est votre totem ? »
Ce spectacle donne la parole aux animaux et propose de nous reconnecter aux êtres vivants. Il s’inscrit dans un projet de recherche et de création sur les rapports entre les êtres humains et les autres animaux, mené par le Théâtre Spirale.

Avec le soutien de l'ASP Plainpalais