Que faire avec les enfants à la Chapelle-en-Vercors ?

Cette exposition de l’Unige est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales.
Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

Découvrez Avignon autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte d’Avignon avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la collégiale Saint-Agricol, la place de l’Horloge et l’Hôtel de Ville, l’Opéra Grand Avignon, le célèbre Palais des Papes, la basilique Saint-Pierre et la tour Saint-Jean.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Avignon et les événements qui ont façonné son identité au fil des siècles.

La présence des papes a profondément marqué l’histoire, l’architecture et le patrimoine religieux de la ville. Cette promenade ludique permet ainsi de parcourir la cité des papes sous un autre angle, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 3 rue de la Petite Fusterie, 84000 Avignon
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 19,90 € par équipe

Découvrez « Terrain de jeux, à l’épreuve du genre », l’exposition de Tim Douet à la Galerie Domus de Lyon 1, du 5 octobre au 12 novembre. « Terrain de jeux, à l’épreuve du genre »
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Pendant un an, le photographe Tim Douet a poussé les portes des laboratoires de recherche, arpenté les terrains d’entraînement, les gymnases et les salles de classe de l' (https://www.univ-lyon1.fr/universite/organisation/ufr-des-sciences-et-techniques-des-activites-physiques-et-sportives-ufr-staps), à l'occasion de la 5ᵉ édition de la [résidence d'artiste Arts & Sciences_](https://www.univ-lyon1.fr/actualites/actu-recherche/residences-de-creation-artistique-a-lyon-1) à Lyon 1 Université autour du thème "Regards inclusifs".

"Le sport n’est jamais seulement affaire de performances ou de règles. Il est aussi un espace où se rencontrent, se confrontent et parfois se brouillent les représentations du masculin et du féminin. Un espace où se dessinent des rapports de pouvoir, des habitudes, des résistances, mais aussi de nouvelles façons d’être ensemble..
Tim Douet s’est intéressé aux corps, bien sûr, mais aussi aux mots, aux regards, aux postures et aux silences. À tout ce qui, parfois à notre insu, révèle la manière dont nous prenons place parmi les autres.
Chaque image a ainsi été pensée comme une respiration, un espace d’arrêt"
Anaïs Viand, Commissaire d'exposition_

Une exposition à découvrir du 5 octobre au 12 novembre 2026.

Vernissage

Mercredi 7 octobre 2026 à 18h

Café Photo

Lundi 12 octobre 2026 à 12h

Une exposition en résonance avec la (https://www.labiennaledelyon.com/) de Lyon et labellisée (https://bicentenairephotographie.culture.gouv.fr/).

En forêt, de la gestion à l'évasion En forêt, de la gestion à l'évasion

Le prieuré de Salagon, labellisé ethnopôle depuis 1996 vous propose de découvrir l’exposition En forêt, de la gestion à l'évasion_ avec les photographies de Vincent Munier en collaboration avec le musée des Confluences. Exposition visible du 3 juillet 2025 au 14 décembre 2026.

Cette exposition propose donc d’explorer l’évolution de notre relation à la forêt à l’époque contemporaine. Grâce à des objets du musée de Salagon, des photographies, des films, des documents d'archives, des tableaux prêtés par des musées partenaires, l’exposition propose un récit sur l’évolution de la forêt à l’époque contemporaine. Elle prend pour contour la Provence et les Alpes du sud tout en élargissant le regard dans une approche anthropologique.
Sous la forme d’un parcours thématique, l’exposition interroge d’abord l’évolution de l’exploitation et de la gestion forestière dans les Alpes du sud. Le scenario prend pour point de départ le milieu du XIXe siècle, époque charnière. L’exposition immerge dans les métiers d’autrefois (charbonniers, bucherons etc.) qui ont évolué ou ont fini par disparaître. En même temps, l'industrialisation favorise une industrie du bois considérable qui finit par s’estomper au milieu du XXe siècle. Entre travail artisanal et industrie, l’exposition dévoile ainsi les différentes échelles du travail du bois et leurs évolutions.
Mais dans le même temps, l’exposition montre aussi que notre relation à la forêt est fortement marquée par une sensibilité plus urbaine et romantique qui prend racine là-aussi, au milieu du XIXe siècle. Artistes, écrivains, peintres se passionnent alors pour les forêts et diffusent ce nouvel imaginaire qui associe la forêt à la nature sauvage. Certaines forêts comme Fontainebleau deviennent un patrimoine, l’expression d’une esthétique et accompagnent aussi les premiers temps du tourisme. Une nouvelle sensibilité émerge, comme en témoigne les premières mobilisations pour lutter contre les coupes d’arbres. En Provence, les clubs de randonnées s’épanouissent, comme la Société des excursionnistes marseillais dont les membres s’adonnent à la randonnée dans le massif de la Sainte-Baume, l’Isère ou la montagne de Lure. Les fonctions récréatives, médicales, esthétiques des forêts naissent alors, en cette fin du XIXe siècle et n’ont cessé de se développer à mesure que la société s’est urbanisée.

Mais l’exposition révèle aussi une réalité forte de la France contemporaine : le prodigieux essor du couvert forestier qui s’est accru depuis la fin du XIXe siècle. Nous vivons l’ère des forêts. Cette évolution est le fruit des grands plans de reboisement entrepris depuis la fin du XIXe siècle combinés à des évolutions structurelles : l’exode rural, la désertification des campagnes, le déclin du pastoralisme et le recul de l’agriculture. Les paysages en Provence ont considérablement évolué : les grands « déserts » des plaines, plateaux et basses montages sont aujourd’hui recouverts d’arbres. Souvent peu gérées, morcelées et peu exploitées, les forêts sont aujourd’hui majoritairement privées et surtout fragiles et vulnérables. L’exposition interroge ainsi, dans le contexte de la crise environnementale, comment les forêts peuvent aujourd’hui être mieux gérées et en quoi elles sont un potentiel pour le développement de filières durables d’avenir.

Découlant de cette évolution, l‘exposition interroge les nouveaux usages de la forêt à une époque où elle apparaît comme une ressource, un âge d’or, un refuge. En témoigne l’engouement pour les bains de forêts, la sylvothérapie, l’essor de loisirs (accrobranche) qui montrent quant à eux un rapport plus ludique à la forêt. Mais la forêt contemporaine, en proie au défi climatique, cristallise aussi des oppositions et des mobilisations, souvent contre des projets d'aménagement, de plus en plus mal acceptée par une partie de la population. Les forêts deviennent alors le théâtre des clivages et tensions de…

Elles ont fui l’excision En Tanzanie, dans la ville d’Arusha, au pied du Kilimandjaro, Mackrine N.Rumanyika accueille et accompagne des jeunes filles maasaïs.
Toutes ont fui l’excision et le mariage forcé.
Depuis 2008, elles sont plus de trois cents à avoir quitté leur village et leur famille. Cette exposition rend compte de ce changement profond au sein de la société maasaï. Elle est le pendant de l’ouvrage paru aux éditions Ginkgo en 2025 « N’dito. Elles ont fui l’excision. »

Du 6 au 21 novembre Dans le cadre du 2e Festival du Film Judiciaire organisé par le Tribunal Judiciaire d'Alès et Itinérances, avec le soutien de nombreux partenaires, exposition Des droits de l'Homme aux droits de l'enfant, présentée par l'association Défense des Enfants International (DEI - Délégation Gard), pour s'initier à la culture des droits de l'enfant et à la citoyenneté mondiale.

Exposition à voir du 6 au 21 novembre, à la médiathèque Alphonse Daudet d'Alès

Vernissage jeudi 5 novembre, 16h

Une exposition à découvrir à la Bibliothèque de la Cité. L’exposition invite à explorer ces gestes visibles ou discrets, individuels ou collectifs, qui composent au quotidien un monde habitable, où prendre soin devient une manière d’être au monde et avec les autres, et qui ouvre la voie à des formes plus justes, plus sensibles et plus inclusives de vivre ensemble.

Une immersion dans une journée ordinaire — et pourtant extraordinaire — à travers les yeux de personnages fictifs qui pourtant nous ressemblent, faite de liens et de gestes qui contribuent à réparer un peu plus le monde. L’ensemble des histoires, doux mélange entre fiction et réalité, révèle que les liens nous composent, et qu'ils sont un espace de rencontre et de transformation.

Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie Gphg - Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie
«Beyond the Clock» – Travaux des étudiants de la Chair de Design Horloger et du Département Design Mode de la Head – Genève

Activités gratuites (https://inscription.gphg.org/gphg2026/inscription-evenements)

Visites Guidées
Visites guidées de l’exposition par un expert horloger
Tous les jours à 12h, 14h et 15h. Les jeudis également à 18h30 et 19h30. Les samedis et dimanches également à 16h (50 min). Tout public dès 12 ans.
Ateliers Horlogers
Animés par l’École d’Horlogerie de Genève, ces ateliers d’initiation à l’horlogerie permettent de s’immerger au cœur du mécanisme d’une montre en expérimentant les savoir-faire horlogers que sont le montage, l’anglage et le pivotage.
Les mercredis à 14h, 15h et 16h. Les samedis et dimanches à 11h, 13h, 14h et 15h (60 min). Tout public dès 10 ans.

Ateliers Jeune Public
1- « Apprends à lire l’heure », 4 à 6 ans
Cet atelier, encadré par le Musée International d’Horlogerie (MIH), propose aux jeunes enfants de se familiariser avec la lecture de l'heure analogique. Ils réaliseront un cadran coloré. Le samedi 31 octobre à 15h30, le dimanche 8 et le samedi 14 novembre à 13h30 (60 min). 18 places disponibles.

2- L’Atelier gravure, 6 à 8 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de se mettre dans la peau d'un graveur en ciselant et sertissant un "fond de boîte". Ils apprennent les techniques de gravure sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le dimanche 8 novembre à 15h30 et le mercredi 11 novembre à 13h30 (75 min). 18 places disponibles.

3- « Rhabille ta pendule », 7 à 12 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de démonter et remonter une pendule fonctionnelle sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le samedi 31 octobre à 13h30, le mercredi 11 et le samedi 14 novembre à 15h30 (75 min). 18 places disponibles.

Conférence
"Comment Genève et la Suisse ont forgé la référence mondiale de l'horlogerie d'excellence ?" Pascal Ravessoud, vice-président de la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH) expliquera comment Genève, puis l’Arc jurassien, ont forgé une tradition d’excellence devenue une référence mondiale. Le jeudi 5 novembre à 18h (45 min). Tout public dès 15 ans.

Organisé par La Maison de l’Image, le festival Le Mois de la Photo présente à l’Ancien musée de Peinture de Grenoble une exposition collective : Organisé par La Maison de l’Image, le festival Le Mois de la Photo présente à l’Ancien musée de Peinture de Grenoble une exposition collective :
Souffles du monde. Cadrage, décadrage
Une image ne montre jamais tout : elle cadre, elle choisit, elle écarte. Que rend-elle visible ? Que laisse-t-elle hors champ ?
À travers les projets présentés, le festival explore ce qui circule, résiste et transforme nos manières d’habiter le monde — entre bouleversements écologiques, récits intimes et dynamiques collectives.
Les œuvres présentées croisent photographie documentaire, création contemporaine et démarches expérimentales, dessinant un panorama de regards singuliers sur le monde.
Les artistes exposé·es :

Robin Tutenges - On Asphalt We Grow
Delphine Blast - Les Fleurs du Mal
Pierre Ferrandis - À courre, à cor et à cri
Anouchka Renaud-Eck - Ardha
Victorine Alisse - Nous resterons ici tant qu’il y aura du thym et des olives
Aurélien Goubau - Znamya

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Une édition labellisée Bicentenaire de la photographie

En 2026, le Mois de la Photo s’inscrit dans les célébrations nationales du Bicentenaire de la photographie, qui célèbrent deux siècles d’inventions, d’expérimentations et de création photographique.

À travers le thème Souffles du monde. Cadrage, décadrage, cette 14ᵉ édition invite à explorer la photographie comme un espace de regard, de mémoire et de création, capable de documenter les transformations du monde autant que d’ouvrir de nouveaux imaginaires.

Le festival est labellisé dans le cadre du Bicentenaire de la photographie et participe, à ce titre, à cette programmation nationale.

Concours photo d'architecture Depuis 2024, la Maison de l’Architecture de l’Isère, avec le soutien de la Drac AuRA, organise un concours photo suivant le thème des Journées Nationales de l’Architecture. Ce concours est destiné aux élèves des collèges et des lycées (toutes séries) des départements de l’Ardèche, de la Drôme, de l’Isère, de la Haute Savoie, de la Savoie et du Rhône, et aux étudiant-es de l’Ensa Grenoble et Lyon, et est réalisé en collaboration avec les Maisons de l’Architecture des six départements concernés.
Le thème de l’édition 2026 est Réhabiliter, bâtir l’avenir_. Cette thématique met l’accent sur des réalisations architecturales réhabilitées montrant l’art de transformer des bâtiments existants en respectant leurs caractères architecturaux ou patrimoniaux, pour répondre aux exigences, besoins et usages contemporains.
Ce concours photo d’architecture, nommé cette année Ma mémoire du futur, a l’ambition d’amener les participant-es à ouvrir les yeux sur leur environnement bâti, faire un pas de côté et le re-découvrir en développant un regard critique. Aiguiser son regard, porter une attention nouvelle et particulière à son cadre de vie, c’est remettre l’architecture au centre de notre quotidien, car elle est l’affaire de tous-tes.
Cette année le concours photo s’inscrit dans le cadre de la célébration du Bicentenaire de la Photographie qui se déroulera de septembre 2026 à septembre 2027 et a reçu le label Bicentenaire de la Photographie.
Date limite de participation : 30 avril 2027

Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste. Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste dont la partie la plus célèbre concerne la crise sociale que connurent les États-Unis pendant les années de la Grande Dépression.
En lui permettant d'exprimer avec force son témoignage, son style novateur et direct vaut à certaines de ses images de s'inscrire en chefs-d'oeuvre dans l'histoire de la photographie. Dix-huit clichés prêtés par le Musée Réattu d’Arles couvrent la période 1933-1940 : des premières photographies de rue à San Francisco jusqu’aux ensembles correspondant aux missions qu’elle remplit à partir de 1935 pour la Resettlement Administration. Avec Paul Taylor, son mari, ils vont courir les routes, visiter des camps de cueilleurs de petits pois, de ramasseurs de melons, d’exploités, de sans-emploi.En 1939, ils publieront le mythique ouvrage American exodus, dont une édition commentée par Sam Stourdzé sera rééditée en 1999.

Du 5 novembre au 17 décembre, l'artiste Olivia Malena Vidal expose une sélection d'oeuvres réalisées entre 2015 et 2026 à la Fondation WRP. Vernissage mercredi 4 novembre de 17h30 à 20h. Réunissant des œuvres réalisées entre 2015 et 2026, l’exposition d’Olivia Malena Vidal témoigne d’une pratique qui se construit dans le passage d’un médium à l’autre. Photographie, peinture, dessin et collage ne sont pas envisagés comme des espaces distincts, mais comme différentes manières d’explorer, de transposer et de traduire une même obsession : l’image.
L’image est à la fois sujet, matière et point de départ. Elle est regardée, photographiée, peinte, découpée, recouverte, agrandie ou réduite. Elle change de contexte, d’échelle et de statut. Une photographie devient peinture, un dessin devient photographie, une image choisie peut être intégrée à un collage puis recouverte par la peinture. Chaque métamorphose produit un écart : quelque chose de l’image première demeure, tandis qu’une nouvelle apparaît.
Cette façon de travailler s’accompagne d’une réflexion sur le regard. Se glisser dans une image, observer l’architecture par le biais d’un reflet ou d’une ouverture, déplacer le point de vue : le regard permet d’explorer l’espace et d’appréhender ce qui est vu. Le réel n’est jamais tout à fait regardé frontalement ; il apparaît à travers des détours, des jeux de cadrage et de superposition.
Cette relation à l’image est également tributaire de l’histoire de l’art. Au fil du temps, certaines images sont retenues, accumulées, conservées comme autant de traces de rencontres, de références ou de fascinations. Elles constituent une mémoire visuelle qui peut être fragmentée, superposée et recomposée. Les œuvres d’autres artistes deviennent progressivement une matière personnelle, un champ d’exploration.
Dans ce rapport aux images, il y a d’abord le regard de la spectatrice, attentive aux images qui l’entourent ; puis celui de la collectionneuse, qui les recueille et les conserve ; et enfin celui de l’artiste, qui les découpe, les assemble, les recouvre et les modifie pour faire émerger, à partir de ces fragments, ses propres formes.
Au fil des années, le réel laisse progressivement plus de place à l’abstraction. Les architectures, les paysages, les éléments naturels et les images rencontrées se transforment en lignes, en couleurs, en rythmes. La verticalité, récurrente dans les œuvres de Vidal, reste un motif persistant, où le geste pictural s’affranchit de la figuration.
Lignes de traverse évoque les lignes qui parcourent les œuvres, mais aussi les lignes de pensée, de regard et de transformation. Une manière de chercher sa place non pas en restant au même endroit, mais en passant d’une forme à l’autre, jusqu’à construire progressivement son propre langage.
Texte par Brigitte Vidal

Lundi sur rendez-vous_
Mar, Mer, Jeu : 9h-12h et 13h30-17h_
Ven: 9h-14h_

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, soignent et récoltent ce qu’on met dans nos assiettes ? La photographe Sandra Reinflet en a rencontré dix et réalisé avec elleux des portraits mis en scène. Une histoire de gestes

Visibles, invisibles : qui sont les personnes qui nous nourrissent ?

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Iels viennent d’Espagne, du Maroc, du Sénégal, d’Équateur et de toute la France pour travailler autour de Cavaillon, dans des conditions plus ou moins précaires. Leur fonction est essentielle et leurs parcours, souvent remarquables. Pourtant, horaires et conditions de travail obligent, on les voit peu au quotidien.

L’autrice et photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite le public à être acteur de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. À première vue, n’apparaît que le fruit du travail agricole. Puis il faut accomplir un geste, ouvrir l’objet — qui évoque un retable — pour découvrir les portraits et s’intéresser à ces vies trop souvent entrevues.

Ce projet est labellisé Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
Cette exposition est une commande de La Garance – Scène nationale de Cavaillon à Sandra Reinflet, construction Olivier Diacci, impression Picto, sud Labo, production exécutive Léa Massé – La Garance, recherche et lien aux participant·es par l'équipe médiation – La Garance.
Merci aux ouvrier·es agricoles participant·es Laetitia, Hannah, Loïc, Ayat, Karim, Maria, Abdelhak, Patricio, Jenny, Ismail.

L'art de nouer les nuages Présent sur plusieurs continents depuis plus de deux millénaires, l'ikat consiste à teindre les fils avant leur tissage afin de faire naître des motifs aux contours délicatement flous.
En Ouzbékistan, cette technique porte le nom poétique d'abr bandi, littéralement l'art de nouer les nuages, une expression qui évoque toute la magie de ces étoffes où les couleurs semblent se fondre les unes dans les autres. Conçue avec Catherine Legrand, historienne du textile et spécialiste internationale de l'ikat, l'exposition réunit près de 150 œuvres provenant des collections du musée, de sa remarquable collection personnelle et de prêts exceptionnels de collectionneurs privés. Caftans ouzbeks, kimonos japonais, doubles ikats balinais, boubous d'Afrique de l'Ouest, costumes mayas du Guatemala ou encore créations de haute couture témoignent de l'extraordinaire diversité de cette technique textile universelle. Au fil du parcours, le visiteur découvre comment une même technique s'est développée aux quatre coins du monde, en s'adaptant aux cultures, aux croyances et aux usages de chaque société. Mais cette histoire est aussi celle de Bourgoin-Jallieu. Dès le XVIIIᵉ siècle, les soyeux lyonnais développent le chiné à la branche, directement inspiré des procédés de l'ikat. Au XIXᵉ siècle, les manufactures berjalliennes perfectionnent cette technique grâce à l'impression sur chaîne, faisant de la ville l'un des grands centres français de cette production textile. Les collections du musée en conservent aujourd'hui un témoignage exceptionnel. Pour prolonger cette découverte, une partie du parcours permanent s'enrichit d'une sélection d'étoffes imprimées sur chaîne issues des manufactures berjalliennes. Ce dialogue inédit entre patrimoine local et traditions textiles du monde entier révèle toute la richesse des collections du musée et replace l'histoire textile de Bourgoin-Jallieu dans une aventure universelle. À travers cette exposition d'envergure, le Musée de Bourgoin-Jallieu affirme sa vocation de lieu de référence consacré aux arts textiles et invite chacun à découvrir comment une technique née il y a plus de deux mille ans continue, aujourd'hui encore, d'inspirer les créateurs du monde entier. Un voyage exceptionnel, de l'Asie à l'Afrique, du Japon au Guatemala… Avec une escale incontournable à Bourgoin-Jallieu.
5 euros par adulte. Gratuit pour les moins de 25 ans, les membres des Amis du Musée de Bourgoin-Jallieu et du patrimoine, Membre de l'Icom, Agccpf, Guides-conférenciers, Presse, Enseignants dans le cadre de projet avec le musée. Gratuit également le dernier dimanche de chaque mois.
Site web :
[https://musee.bourgoinjallieu.fr/expo-temporaire/ikat-lart-de-nouer-les-nuages/](https://musee.bourgoinjallieu.fr/expo-temporaire/ikat-lart-de-nouer-les-nuages/)

exposition La marquise de Sévigné et sa fille se passionnaient pour les tenues et les coiffures à la mode à la cour du Roi… L’exposition illustre les goûts et les tendances de l’époque, à l’appui de costumes réalisés par un maître corsetier, d’éventails fin 17e et début 18e (prêts de collectionneurs privés), et de la mise en scène d’une table de toilette. A noter également la présentation de parfums historiques (en partenariat avec l’Osmothèque de Versailles).
Site web :
[https://www.chateaudegrignan.fr/calendrier-des-manifestations/madame-de-sevigne-et-la-mode/](https://www.chateaudegrignan.fr/calendrier-des-manifestations/madame-de-sevigne-et-la-mode/)

Et si une pépinière racontait sa propre histoire ? Une exposition en plein air mêlant art contemporain, écologie et mémoire collective, dans le cadre de Résonance – Biennale de Lyon 2026. À Gratte-Terre, les plantes, les humains, le sol et les saisons construisent ensemble une histoire collective.
Conçue et portée par l’artiste Yayan LIU, en collaboration avec Thierry Boutonnier et le collectif Les Artistes Arboricoles, l’exposition propose une exploration sensible de cette pépinière à travers les gestes, les objets et les traces laissées au fil du temps.
Comme une fouille archéologique du vivant, elle rassemble graines, empreintes, matières végétales, outils et souvenirs pour révéler les relations qui se tissent entre les habitants et leur environnement.
Installée en plein air et dans une cabane au cœur de la pépinière, l’exposition invite petits et grands à découvrir des archives qui continuent de pousser, de se transformer et de renaître.

\Une exposition présentée dans le cadre de Résonance, programme associé à la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon.\

Horaires d'ouverture : Mercredi de 15h30 à 17h30 Jeudi de 14h à 18h Samedi de 10h à 12h Dimanche de 10h à 12h

La HEM accueille durant une semaine Carolyn Carlson, artiste pluridisciplinaire et figure majeure de la danse contemporaine. Durant cette semaine exceptionnelle, le public est invité à assister aux ateliers et à participer à une soirée-rencontre spécialement consacrée à son œuvre, pour explorer l’héritage de cette artiste qui a redéfini les frontières de la création scénique.
Soirée-rencontre avec Carolyn Carlson | Jeudi 15 octobre | 19h00, salle de spectacle de l’IJD | Réservation obligatoire
Ateliers | Du 12 au 16 octobre | 10h00–13h00 / 14h00–16h00
Restitution publique des ateliers | Vendredi 16 octobre | 14h00, salle de spectacle de l’IJD
→ [www.hemge.ch](https://hem.hesge.ch/evenements/carolyn-carlson)

Exposition itinérante Dans le cadre des actions pour (https://www.geneve.ch/themes/numerique/numerique-responsable), les Bibliothèques Municipales sont ravies d'accueillir l'exposition conçue par l'Etat de Genève en partenariat avec la Ville et [l'association NoOps - No Obsolescence Programmée Suisse](https://noops.ch/), pour la campagne genevoise « (https://www.ge.ch/document/que-cachent-vos-objets-numeriques-campagne-genevoise-numerique-plus-durable) ». Elle sensibilise à la préciosité des matériaux contenus dans nos téléphones par une vitrine qui met en valeur les métaux précieux qui sont utilisés pour leur fabrication. Retrouvez l'exposition aux heures d'ouverture des Bibliothèques :

Du 13 au 31 octobre à la [Bibliothèque des Eaux-Vives](https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A7319b4fb-0e9b-4a47-9cb2-589b2df7deb7), Rue Sillem 2, 1207 Genève
Du 3 au 21 novembre à la [Bibliothèque de Saint-Jean](https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A34907981-56aa-4578-9bc4-ba9c4d2d6eee), Av. des Tilleuls 19, 1203 Genève
Du 24 novembre au 12 décembre à la [Bibliothèque de la Jonction](https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3Ac8fba312-4cca-42a9-bb4a-32e4cbaa21e3), Bd Carl-Vogt 22, 1205 Genève

Parallèlement à cette exposition, retrouvez l'atelier sur inscription "Ouvre ton téléphone" animé par NoOps :

(https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A08e91dfc-8a27-4a38-95ed-825c6365c1ac&locale=fr)

Pour finir, retrouvez également les rendez-vous "Ecrans, parlons-en", en collaboration avec le Service de l'Enfance et Action Innocence :

(https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A608a8785-a251-419f-9b55-ccb784a87125&locale=fr)
(https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A05c05d52-1dad-4c9c-a7c4-bade1aa655c9&locale=fr)

Si vous avez des téléphones qui traînent dans vos tiroirs "mines urbaines", déposez-les avec leurs câbles dans les boîtes de récupération NoOps présentes dans toutes les Bibliothèques Municipales !

Une installation originale de Rosanna Baledda // Bibliothèque des Eaux-Vives // à découvrir du 6 novembre 17h00 au samedi 5 décembre 17h30 // tous publics L’installation originale de Rosanna Baledda nous fait prendre de l’altitude et nous invite à réfléchir sur l’importance cruciale qu'il y a à protéger notre atmosphère, essentielle au maintien de l’équilibre climatique et à la préservation de la vie sur Terre. Elle régule la température, protège des radiations et permet à l'air d'être respirable. L’atmosphère est extrêmement précieuse, mais aussi extrêmement fragile. Sans atmosphère, pas d'oiseaux, pas d'insectes ni de montgolfière !
Evenement associé: une rencontre avec Pierre Kunz : L'atmosphère, c'est dans l'air ! le 17 novemvre à 18h00 à la bibliothèque des Eaux-Vives. Tous publics des 10 ans.
organisé avec la collaboration du Service Agenda 21 Ville de Genève, dans le cadre de la 4ème édition de La Semaine du climat

Une immersion artistique au cœur des paysages polaires. Plongez dans l’univers fascinant de Fanny Kopp et partez à la découverte de l’Arctique à travers une exposition, un atelier de linogravure et le récit captivant de son voyage à bord du Que Sera_, un bateau d’expédition scientifique.

Exposition

Du 26 octobre au 19 novembre 2026
En accès libre, aux heures d’ouverture de la bibliothèque
[Bibliothèque des Avanchets](https://www.vernier.ch/lieux/bibliotheque-des-avanchets), Rue du Grand-Bay 21, 1220 Les Avanchets

Récit de voyage par Fanny Kopp, jeudi 19 novembre à 18h30 Suivi d’une verrée

Ateliers gravure le samedi 7 novembre de 14h à 17h dès 6 ans, enfants de moins de 10 ans accompagnés d’un adulte. Sans inscription.

découverte (https://mediatheques.villeurbanne.fr/pret-de-liseuse-par-le-service-adultes-de-la-maison-du-livre-de-limage-et-du-son-2/)

Au cours du rendez-vous, un bibliothécaire vous présente le fonctionnement de la liseuse et vous aide à charger des titres de votre choix depuis le catalogue des médiathèques. Ce rendez-vous ne permet pas d’obtenir de l’aide sur sa liseuse ou tout autre support de lecture personnels.

Le jour du rendez-vous, merci de vous présenter au 2e étage.

Durée du rendez-vous : 45 minutes.

Prérequis :
– avoir un abonnement à la bibliothèque (gratuit pour tous) en cours de validité ;
– avoir, en amont du rendez-vous, repéré dans le catalogue des médiathèques des livres numériques que vous aimeriez lire sur liseuse.

Service accessible à partir de 12 ans. Toute personne mineure doit être accompagnée par un responsable légal le jour du rendez-vous.

Performance collective théâtrale – Compagnie des Lisières Ateliers organisés dans le cadre du Fassil, Festival Arts Sciences et Sociétés de l'Insa Lyon. Le festival est organisé du 17 novembre au 10 décembre 2026.

Dans le cadre de ses représentations au Rize à Villeurbanne, la compagnie des Lisières propose des ateliers théâtre et voix autour de son spectacle Ouvrières, Mémoires dans la peau.
Participez à cette création mêlant théâtre et musique, qui raconte l’histoire de femmes ouvrières et prenez part à la scène finale, sur les thèmes de la mobilisation collective et de la solidarité féminine !
Les ateliers seront encadrés par l’équipe artistique : Anaïs Jouishomme, comédienne et Clémentine Pacalet, musicienne.
Les participants pourront prendre part à la scène finale du spectacle, avec des répliques pour celles et ceux qui le souhaitent, lors des deux représentations du 26 novembre 2026 au Rize.
Venez comme vous êtes, aucune pratique artistique n’est requise !

Informations pratiques

Jeudi 05 novembre de 17h à 19h
Jeudi 12 novembre de 17h à 19h
Jeudi 19 novembre de de 17h à 19h
Lundi 23 novembre de 12h à 14h

Les 4 sessions auront lieu en Atelier Théâtre (bâtiment La Rotonde)
Mercredi 25 novembre de 18h30 à 20h30 pour une répétition générale au Rize (Villeurbanne)
Les représentations de théâtre auront lieu jeudi 26 novembre à 14h30 et 19h00 au Rize (Villeurbanne)

Pour tout public, pas de compétences particulières requises
Présence obligatoire à toutes les sessions
Places limitées à 15 participant.e.s

Festival coordonné par La Verrerie d'Alès • Durant près d’un mois à l’automne, vivez des spectacles de cirque contemporain ; sous chapiteau ou en salle dans le Gard, l’Hérault, l’Aude et la Lozère. Spectacle de cirque qui prend son temps

Deux acrobates abordent et questionnent notre rapport au temps au travers de jeux d’équilibres, de chansons de variétés française et de portés acrobatiques. En toute intimité, venez partager, l’espace d’un instant, une délicate parenthèse hors du temps. Et si l’important n’était pas combien de temps nous avons, mais ce que nous en faisons?
[https://laverreriedales.fr/agenda/les-festivals/festival-temps-de-cirques/un-instant-6-agenda-9681/](https://laverreriedales.fr/agenda/les-festivals/festival-temps-de-cirques/un-instant-6-agenda-9681/)

Cours de danse Geneva Urban Kids pour enfants de 8 à 12 ans, tous les jeudis de 17h45 à 18h45 à l’École du Mail. Danse urbaine, hip-hop, plaisir du mouvement, créativité et confiance en soi. Geneva Urban Kids est un cours de danse urbaine spécialement conçu pour les enfants, alliant plaisir, apprentissage et épanouissement personnel. À travers des styles inspirés du hip-hop et des danses urbaines actuelles, les enfants découvrent le mouvement de manière ludique et progressive, dans un cadre bienveillant et sécurisé. Chaque séance est structurée avec un échauffement, des exercices rythmiques, l’apprentissage de pas et de chorégraphies adaptées à leur âge, ainsi que des moments d’expression libre.

Le cours permet aux enfants de développer leur coordination, leur sens du rythme, leur motricité et leur concentration. Il favorise également la confiance en soi, l’estime personnelle et la capacité à s’exprimer à travers le corps. Geneva Urban Kids met un accent particulier sur les valeurs de respect, d’écoute, de partage et d’esprit de groupe, afin que chaque enfant trouve sa place et progresse à son propre rythme.

Au-delà de l’aspect artistique, ce projet vise à accompagner les enfants dans leur développement global, en utilisant la danse comme un outil éducatif et social. Geneva Urban Kids offre ainsi un espace positif où les enfants peuvent bouger, créer, s’amuser et grandir tout en découvrant la richesse de la culture urbaine.

Une promenade indie rock au beau milieu du chahut humain rock’n’roll. Blue Blue sky \

Jeudi 12 novembre
Entrée libre dès 18h
Concert à 18h30
ℹ
Une promenade indie rock au beau milieu du chahut humain rock’n’roll.
Un rayon de soleil pop qui fait fondre ta glace.
Une petite envie de lever la tête et de surf sur la new wave, sur le nuage avant qu’il ne s’évapore.
Lève les bras en l’air, galope et souffle un coup. Ça sent bon le ciel.
Le ciel est bleu et les Schtroumpfs aussi. 𝓦𝓮𝓵𝓬𝓸𝓶𝓮 𝓑𝓛𝓤𝓔 𝓑𝓛𝓤𝓔 𝓢𝓚𝓨

Thème de l'exposition annuelle jeudi 12 novembre 2026 - 18h30 - 19h30

Visite des Archives

Êtes-vous sûr.e de bien connaître les cours d’eau de Villeurbanne ? Venez découvrir les locaux des archives municipales à travers les documents liés à l’Expo ! Durée : environ 1h / Dès 10 ans

Lecture par Lionnel Astier La famille et les amis d'Alain GAS ont souhaité lui rendre un hommage, 15 ans après son décès
(17 avril 2011).
A travers cet hommage, c'est le photographe, l'écrivain et l'amoureux des Cévennes qui seront évoqués ainsi que ses collaborations avec 2 auteurs emblématiques des Cévennes, Jean Carriere et Jean Pierre Chabrol.
Un ouvrage symbolise cette collaboration « Ales Plurielle et Singulière », paru aux éditions »
Équinoxe » en 1991.
« Cévennes au Cœur », tel est le générique de cet hommage et pour lire les textes de JeanCARRIERE (extraits de « l'épervier de Maheux ») et de Jean Pierre Chabrol (extraits de « les Cévennes par ses gens ») sur la projection des photos d'Alain GAS, c'est un comédien enraciné dans les Cévennes qui sera sur la scène de l'auditorium de la médiathèque Alphonse Daudet d'Alès,
Lionnel Astier.
L'Academie Cevenole vous invite nombreux à venir partager ces « Cevennes a 4 Voix », avec la
participation de Margot Roure, Cabri Jeune 2026

De grandes plages noise, lourdes et profondes, héritières des libertés du post-rock autant que des formes complexes du prog. Une tension permanente, une urgence lente, PAN (Cinematic | Progressive | Noise-Rock - France)

De grandes plages noise, lourdes et profondes, héritières des libertés du post-rock autant que des formes complexes du prog. Une tension permanente, une urgence lente, qui habitent les ritournelles de transe et les aplats cinématographiques du trio.
Fondé en 2021, PAN a sorti un premier EP chez Urgence Disk Records en 2022, et le LP "Kairos" chez Araki Records, Mighty Worm et Urgence Disk Records en 2024.

● Liens :
[https://linktr.ee/panbzk](https://linktr.ee/panbzk)

Genesis met en scène la naissance de la vie : un spectacle grandiose et époustouflant ! C'est plus qu'un spectacle lumineux, il s’agit d’un hommage artistique aux origines de l’univers.
De superbes animations, parfaitement adaptées aux caractéristiques architecturales des murs et des plafonds, et accompagnées d’une musique d’ambiance, vous permettent de vous immerger pleinement dans l’œuvre d’art.
Une technologie de pointe et des animations créatives s’associent pour créer une expérience unique qui nous donne un aperçu de ce à quoi devaient ressembler les premiers jours à l’origine de notre existence.