Lotos à Nogent-sur-Marne et aux alentours

Exposition historique, du vendredi 18 septembre 2026 au vendredi 31 mars 2028, de 14h à 17h, Musée Émile Jean. L’association Villiéraine Historique et Culturelle Guillaume Budé et le Territoire Paris Est Marne & Bois rendent hommage aux Villiérains et aux familles juives qui, durant la Seconde Guerre mondiale, ont résisté, ont été arrêtés, persécutés, emprisonnés et déportés par le régime nazi et ses collaborateurs. À partir de documents, témoignages et archives, l’exposition retrace leurs parcours et la réalité de la déportation. Ouverture les mercredis et samedis de 14h à 17h, y compris pendant les vacances scolaires, et sur rendez-vous hors de ces créneaux.

Horaires et accès : de 14h à 17h

Lieu : Musée Émile Jean, 31 rue Louis Lenoir
Tél.: [01 49 41 46 96](tel:0149414696)

Tout public | Tout public, gratuit | Entrée libre | Renseignements à l'Avhec g.Budé (Musée Émile Jean, rez-de-chaussée) , Tél: [06 14 48 09 99](tel:0614480999) ou par (mailto:musee-emile-jean@gmail.com)
Horaires : mer., sam. 14h-17h.

Horaire : de 14h à 17h

Découverte du musée numérique et atelier, le mardi 17 novembre 2026, de 16h à 17h30, à la Micro-Folie. Découverte des collections du musée numérique, micro-conférence sur Paul Cézanne et atelier de création autour de son univers.

Public : À partir de 7 ans.

Horaires et accès : de 16h à 17h30

Lieu : Micro Folie (Musée Émile Jean, 1er étage), 31 rue Louis Lenoir

À partir de 7 ans

Horaire : de 16h à 17h30

Animation jeunesse à la Micro-Folie, mercredi 18 novembre 2026, de 15h à 17h, Micro Folie (Musée Émile Jean. Séance de jeux vidéo. Thème : Jeux de coopération.

Horaires et accès : de 15h à 17h

Lieu : Micro Folie (Musée Émile Jean, 1er étage), 31 rue Louis Lenoir

À partir de 8 ans | Gratuit sur inscription

Horaire : de 15h à 17h

Projection de ballet, le jeudi 19 novembre 2026, de 14h à 16h, à la Micro-Folie. Projection vidéo du ballet « Casse-noisette » dans son intégralité.

Public : À partir de 7 ans.

Horaires et accès : de 14h à 16h

Lieu : Micro Folie (Musée Émile Jean, 1er étage), 31 rue Louis Lenoir

À partir de 7 ans

Horaire : de 14h à 16h

Atelier autour de l’histoire de l’art, le samedi 28 novembre 2026, de 10h à 12h, à la Micro-Folie. Dans l’atelier de Léonard de Vinci : découverte du sfumato par Anne-Claire Hauduroy, restauratrice et conférencière en histoire de l’art.

Public : À partir de 10 ans.

Horaires et accès : de 10h à 12h

Lieu : Micro Folie (Musée Émile Jean, 1er étage), 31 rue Louis Lenoir

À partir de 10 ans

Horaire : de 10h à 12h

La Fondation du Domicile et la Fondation Petits Frères des Pauvres La Fondation du Domicile s’associe à la Fondation RTE pour les ruralités et la Fondation Petits Frères des Pauvres pour soutenir des projets innovants qui contribuent à faire du vieillissement dans les ruralités une expérience positive, porteuse de sens et de lien, et ancrée dans les territoires. Découvrez ci-dessous le texte de l’appel à projets et les modalités de candidature.
Candidature jusqu’au 20 novembre 2026 minuit.
Prix : 15 000 € / an sur 3 ans par porteur de projet et un accompagnement personnalisé sur 3 ans par makesense et des incubateurs locaux au développement de la robustesse du projet et de son ancrage territorial.

Des gestes de nos mondes Des gestes de nos mondes
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Exposition collection en partenariat avec le 32 bis (Tunis)

Co-commissariat : Hela Djobbi, directrice artistique du 32bis à Tunis, Salma Kossemtini, commissaire indépendante et Cindy Olohou, responsable collection du Frac

L'exposition collective Des gestes de nos mondes_ se déploie du 13 septembre au 14 novembre 2026 à Romainville (93), aux Réserves du Frac Île-de-France, puis en 2027 à Tunis, au sein du 32bis. Cette collaboration, initiée dans le cadre de la Saison Méditerranée, programme de coopération culturelle porté par l'Institut français avec les pays des deux rives de la Méditerranée, met en dialogue des œuvres de la collection du Frac avec les pratiques d'artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée, autour de l'archive comme matière vivante et en constante réactivation.
À travers collecte, témoignage et création, les artistes de l'exposition s'emparent de la mémoire — familiale, historique, collective ou territoriale — pour en recomposer les récits et en imaginer d'autres. Des gestes de nos mondes_ réexamine ainsi la fabrique d'histoires dans un contexte méditerranéen pluriel, entre gestes artistiques et archives du quotidien.

Avec les œuvres de :
Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\, Bochra Triki.
\Œuvres de la collection du Frac Île-de-France
\\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine Méca

À travers ses pièces Irene Abello invite à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien. Commissaire : Maëlle Dault

Irene Abello est née à Bogotá en Colombie en 1995. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Paris en 2021. Elle vit à Paris et travaille à Bobigny (Le Wonder). Elle travaille à partir de phénomènes naturels éphémères, parfois à peine perceptibles, qu’elle traite comme des matériaux à sculpter. Par des gestes minimaux, elle cristallise les transformations physiques de la matière et transpose nos expériences perceptives dans des installations, des photographies et des vidéos. Ses pièces invitent ainsi à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien.

À l’heure où les dérèglements climatiques bouleversent des millions de vies et contraignent des populations entières à l’exil, les forces de la nature se manifestent avec une intensité inédite. C’est de cette matière mouvante et imprévisible que le travail d’Irene Abello se nourrit. En saisissant les métamorphoses de l’eau, de l’air, de la lumière ou du feu, l’artiste donne forme à ce qui échappe habituellement au regard. Ses œuvres révèlent ainsi la fragilité des équilibres naturels et nous invitent à envisager, dans le détail d’une transformation presque imperceptible, les grands bouleversements de notre monde. Là où les catastrophes climatiques constituent les symptômes visibles d’une nature saturée par les excès de notre système, le travail d’Irene Abello en explore les signes plus subtils, faisant de l’attention une expérience à la fois poétique et politique.

Rendez vous

Conversations de Plateau
Rencontre commissaire-artiste Project Room

Mercredi 7 octobre, 19h30

Gratuit sans réservation

Pour accompagner en 2025 le 30e anniversaire de la Cité de la musique et le 10e anniversaire de la Philharmonie, le Musée dévoile la nouvelle présentation de sa collection. Plus inclusive, la… Musée national riche d’une collection de près de 9 000 instruments et œuvres d’art, le Musée de la musique s’inscrit pleinement dans le quotidien de la Philharmonie, dont il nourrit l’ambition patrimoniale. Le Musée conserve en effet l’un des ensembles d’instruments les plus importants au monde, tant du point de vue de la rareté que de la diversité des objets.

Le nouveau parcours du Musée déploie une vaste histoire de la musique dans le monde, de la fin du XVIe siècle à nos jours. La collection illustre la « modernité » musicale explorée en Europe, depuis la Renaissance jusqu’aux expériences contemporaines et électroniques. Elle souligne en regard la richesse et la vitalité des cultures musicales d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. Avec cette nouvelle muséographie plus inclusive, le parcours favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde, tout en illustrant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines.

La scénographie inclut des dispositifs multimédias. (Https://philharmoniedeparis.fr/fr/agenda-selection/musiciens-au-musee). Il joue, parle de son instrument et échange avec le public. Lors des concerts-promenades ou des contes en musique organisés le dimanche après-midi, tous les espaces bruissent de paroles et de sons. À tout moment, la visite du Musée, ouverte à tous, petits et grands, est une vraie expérience musicale !

Polyphonie

Le parcours débute par un vaste cabinet de curiosités, célébrant la diversité de la collection du Musée. Des instruments de musique d’époques multiples et de toutes origines côtoient des tableaux, sculptures, ou des outils de luthier. Ces objets sont remarquables par le savoir-faire de leurs auteurs, leurs formes ou décors insolites, leur appartenance à des personnalités du monde musical ou leur importance historique.

Musique et pouvoir

Au XVIIe siècle, de Mantoue à Versailles, tout comme en Inde du Nord ou dans l’Empire ottoman, se développe une musique de cour raffinée au service des souverains. La maquette de la salle du palais de Mantoue évoque la représentation en 1607 de L’Orfeo_ de Claudio Monteverdi, considéré comme le premier opéra de l’histoire. Une collection unique d’instruments témoigne des pratiques musicales de l’époque : claviers, luths, cornets à bouquin, cistres…

Au château de Versailles, Louis XIV favorise l’épanouissement de la musique baroque. Parallèlement, les mondes de l’art, et notamment celui de la facture instrumentale, bénéficient de l’essor des routes commerciales qui relient les continents. Motifs et matériaux circulent aussi bien que les objets : ivoire, ébène, nacre ou écailles se retrouvent sur les violes et les guitares européennes comme sur les prestigieux instruments des cours mogholes.

L’imaginaire des Lumières

Au XVIIIe siècle, en France, la musique quitte peu à peu la cour. Les salons des aristocrates et bourgeois cultivés favorisent l’essor de la musique instrumentale. On y joue du clavecin, de la harpe… L’époque est également marquée par une vision idéalisée de la nature, qui fait naître au sein des sociétés cultivées la vogue des musiques pastorales.

Les décors d’« africanerie », de « chinoiseries » et le style musical « alla turca » émergent dans un contexte d’explorations, d’échanges commerciaux mais aussi d’esclavage. L’évolution du goût musical vers une plus grande expressivité favorise l’apparition d’un nouvel instrument, le piano-forte. Les concerts publics se développent, dont ceux du Concert Spirituel, et accueillent des musiciens étrangers renommés comme Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart.

L’Empire de la musique

Le violon, qui occupe une place centrale dans le répertoire et l’orchestre classique européen, a voyagé et…

Thématique : À la découverte du Musée La formation vous propose de rencontrer nos équipes pour vous présenter les offres champ social de la Philharmonie de Paris puis de suivre une visite-découverte « À la découverte du Musée », guidée par un conférencier, afin de vous familiariser avec la collection permanente et vous donner des clés pour reproduire une visite libre avec un groupe.

Musée Carnavalet - Histoire de Paris 23, rue Madame de Sévigné, Paris 3e 5 € par enfant. L'entrée est gratuite pour l'adulte accompagnateur (limité à un seul adulte par enfant pour le confort de la visite).

À l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Villeglé (1926-2022), le musée Carnavalet présente l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain ». On a glissé dans les pas de… De quoi ça parle ?

Artiste majeur de la scène française, Jacques Villeglé développe une démarche singulière : il prélève des morceaux d’affiches dans l’espace urbain. Son œuvre foisonnante invite à la découverte de l’histoire de la ville au travers d’affiches lacérées ou de signes graphiques qu’il recompose. Elle permet aussi d’explorer ses liens avec les multiples expressions de l’art urbain contemporain.

Une expo qui met en regard ses œuvres avec des photos, des archives sonores, des musiques, des extraits de films, des interviews et même des témoignages de l’époque.


Jacques Villeglé, Rue de l’Échaudé, 31 mai 1961. Affiches lacérées marouflées sur toile Paris, Fonds de dotation Villeglé. ; Crédits : © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo : Fabienne Villeglé


Harry Shunk et János Kender, Jacques Villeglé, Montparnasse, Paris, 14 février 1961, photographie. Collection du Centre Pompidou-Mnam / CCI-Bibliothèque Kandinsky. ; Crédits : © Centre Pompidou, Mnam-CCI Bibliothèque Kandinsky, Dist. GrandPalaisRmn / Fonds Shunk et Kender / Adagp, Paris, 2026


Jacques Villeglé, Boulevard de Belleville, 10 mai 1995. Affiches lacérées marouflées sur toile Paris, Fonds de dotation Villeglé. ; Crédits : © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo : François Poivret

! (Https://cdn.paris.fr/qfapv4/2022/09/06/original-fc196db747a7bf72d9dbc1f982f4ec8e.jpg)

Jacques Villeglé, Rue de Rennes, avril 1987. ; Crédits : Courtesy Galerie Gp & n Vallois, Paris

L’avis de la rédaction

En poussant les portes du musée Carnavalet (Paris Centre), c’est dans un Paris morcelé, lacéré, prélevé que l’on pénètre. Arrivé dans la capitale en 1950, Jacques Villeglé fait de la ville un véritable atelier à ciel ouvert. Son obsession ? Les affiches placardées sur les murs, dont il arrache les superpositions. En flâneur infatigable, il collecte les éclats de couleurs, les signes graphiques et les stickers au gré de ses balades. « Son travail est de laisser émerger du chaos urbain la poésie et les beautés cachées dans ces couches de papier déchirées par les passants anonymes », détaille Jennifer Heim, cocommissaire de l’expo. Mais l’artiste se fait aussi « historien releveur » : derrière chaque bout d’affiche prélevé, c’est toute une époque avec son lot de revendications, d’enjeux et de bouleversements qui se dévoile.

L’artiste affichiste

Pensé comme une déambulation dans Paris sur les pas de Jacques Villeglé, le parcours s’ouvre sur un panorama XXL d’affiches colorées, qui tranchent avec un fond gris, clin d’œil aux façades d’un Paris encore sombre, avant les travaux de ravalement engagés à partir de 1959. Ici, on admire des photographies et des autochromes témoignant de l’importance de la culture de l’affichage dans la capitale, où les couches de papier pouvaient même atteindre plusieurs centimètres d’épaisseur. Un matériau de prédilection pour le plasticien français, qui s’en empare jusque dans les années 1980-1990, avant que la lutte contre l’affichage sauvage ne finisse par étouffer cette tradition parisienne.

Le ravisseur des quartiers

« La vie d’un artiste doit commencer par la flânerie » : c’est avec cette citation de Jacques Villeglé que l’on pénètre dans une bibliothèque reconstituée, lieu qu’il fréquentait beaucoup et où il théorisait sa pratique, notamment son goût pour la flânerie parisienne. De ses écrits émergent cinq quartiers parisiens, où il a particulièrement prélevé des affiches. La scénographie nous…

Ivan Aguéli, dont les œuvres lumineuses sont présentées dans l’exposition « Soleil et Lune », fait l’objet d’une discussion entre Viveca Wessel – la biographe de l’artiste – et Pascal Rousseau. Ivan Aguéli, né en 1869 à Salah – une petite ville minière située dans une région montagneuse au cœur de la Suède – et décédé en 1917 à Barcelone, croyait que l’art pouvait être un portail vers une vérité supérieure. Sa vie fut une quête constante, façonnée par diverses doctrines spirituelles, politiques et esthétiques. Un voyage qui l’a mené dans des endroits aussi lointains que Paris et Le Caire. Du protestantisme luthérien de son enfance au mysticisme de Swedenborg, puis de l’anarchie à l’islam ésotérique de la tradition soufie.

Pascal Rousseau rejoint Viveca Wessel pour parler de la vie et de l’œuvre de l’artiste.

Pascal Rousseau est professeur d’histoire de l’art contemporain à Paris 1 Université Panthéon-Sorbonne et spécialiste de l’avant-garde historique, de l’art abstrait précoce et des liens entre l’imagination, la science et la technologie dans la culture contemporaine. Parmi les expositions notables qu’il a créées figurent : « Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l’art du XXe siècle » (Centre Pompidou, Metz, 2015), « Hypnose. Art et hypnotisme de Mesmer à nos jours » (Musée des Arts, Nantes, 2020) et, plus récemment, « Hilma af Klint. Les peintures du Temple. 1906-1915' (Grand Palais, Paris, 2026).

Viveca Wessel est historienne de l’art, auteure et enseignante, considérée comme l’une des principales expertes suédoises sur Ivan Aguéli. De 1975 à 1983, elle a travaillé au Moderna Museet, avant de diriger de 1983 à 1999 la prestigieuse École des Beaux-Arts de Gerlesborg. Son travail se caractérise par une approche interdisciplinaire qui explore les liens entre l’art, la philosophie, la spiritualité et la religion, ainsi que la psychologie du processus créatif. Son œuvre majeure sur Aguéli, Ivan Aguéli – Porträtt av en rymd (1988, non traduit), a contribué à mieux comprendre le monde artistique et spirituel du peintre.

Informations utiles
Entrée gratuite, sans réservation requise
Discussion en anglais

À la mort de Picasso, en 1973, sa veuve Jacqueline Roque sollicite André Malraux afin qu’il l’accompagne dans la gestion de la succession du peintre. Lors d’une visite à Notre-Dame-de-Vie, le romancier et homme politique découvre l’ultime demeure et atelier de l’artiste ainsi que l’ensemble des œuvres de sa collection personnelle, accumulées au fil des années. Malraux accède ainsi à la démarche artistique du peintre, et à une parcelle de son musée imaginaire.

Les 5 et 6 décembre, le temps d’un week-end, le musée Cognacq-Jay invite les enfants et leurs parents à découvrir ses collections sous un nouveau jour grâce à une programmation gratuite et spécialement conçue pour les familles.

À l’occasion de la sortie de son album graphique Sirènes, Jeanne Macaigne investit le Centre d’art avec un ensemble d’œuvres inédites qui prolongent son univers dans l’espace des Églises. Figure ambiguë et fascinante…

Imaginez un symbole unique qui vous représente : un lion pour votre courage, une licorne pour un brin de folie, pourquoi se contenter d’un simple logo quand on peut avoir un blason haut en couleurs ? Envie de concevoir…

Visite organisée en langue des signes par untraducteur au sein de l’exposition permanente et temporaire. Cette visite sera accessible au public en situation de handicap ainsi qu’à tous les publics. Tarif : Visite…

À l’ère des clics et du tactile, notre musée vous propose de ralentir le temps… en trempant votre plume dans l’encre comme au bon vieux temps d’un scriptorium ! Lors d’un atelier Calligraphie vous pourrez développer…

En partenariat avec les Archives cinématographiques chinoises (China Film Archive), la Fondation explore la richesse et la diversité des débuts du cinéma chinois.

Conférence sur les spoliations, restitutions et recherches de provenance. Visite "Radiographie d'un musée" dans les collections. Mercredi 18 novembre de 14h à 17h
14h-15h30: Conférence d'Emmanuelle Polack, docteure en histoire de l'art, spécialisée dans la recherche et la restitution des œuvres d’art spoliées pendant l’Occupation.
15h30-17h : Aborder ces questions au musée: visite Radiographie d’un musée : spoliations et restitutions
par Cécile Petitet, conférencière du mahJ et découverte de l'accrochage Itinéraires d'oeuvres spoliées. Diane Esmond et Fédor Löwenstein.

Exposition d'une centaine de dessins à l'encre extraite d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles, constituée de plus de cinq mille dessins de Chaïm-Charles Kaliski (1929-2015),… Double graphique de l’artiste Chaïm Kaliski (1929-2015), Jim d’Etterbeek_ est le titre de cette œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles.

Aîné de quatre enfants, Chaïm Kaliski naît à Bruxelles en 1929 dans une famille juive polonaise. Son père, Abraham, est maroquinier, sa mère, Fradla, couturière. L’occupation de la Belgique en mai 1940 bouleverse leur existence. Après avoir fui en France devant l’avancée de la Wehrmacht, les Kaliski reviennent dans la capitale belge faute de ressources. Commence alors une survie qui tient du miracle puisqu’ils échappent aux contrôles, aux dénonciations et à la grande rafle du quartier juif de Cureghem, le 3 septembre 1942. Mais Abraham est arrêté le 12 février 1944. Fradla parvient alors à placer ses plus jeunes enfants et se cache avec Chaïm, jusqu’à la Libération en septembre 1944.

Pour Chaïm, la vie s’arrête le jour de l’arrestation de son père, dont il revivra le traumatisme toute son existence.

C’est à l’âge de soixante ans, en 1989, sur les conseils de sa sœur Sarah, elle-même artiste peintre, qu’il entreprendra de dessiner leur histoire, à laquelle il se consacrera pendant dix-huit années, produisant des milliers de dessins.

Le trait, au premier abord enfantin, n’en est pas moins sûr : scènes d’arrestations, de rafles qui obsèdent l’artiste, resté à jamais « enfant caché », marqué par la peur et l’angoisse liées aux images imprimées sur sa rétine.

Essentiellement tracées à l’encre de Chine, ces scènes déchirantes allient le texte et l’image. Elles consistent en des dessins « très sonores », qui évoquent les cris d’épouvante, les hurlements, le bruit des moteurs des camions ou le cliquetis des armes lors des rafles, formant un tourbillon auquel s’ajoutent des refrains récurrents, telles d’obsédantes litanies.

Le lecteur découvre une communauté juive en voie d’anéantissement à travers les conversations entre le père de l’artiste et les connaissances qu’il croise lors de ses déambulations.

Rendez-vous chaque mois dans un des musées de la Ville de Paris pour un week-end festif et gratuit spécialement dédié au public familial.

Sur trois niveaux et 2400 m2, le musée de l'Institut du monde arabe convie à un dialogue entre des œuvres et des objets appartenant à des domaines rarement réunis : archéologie antique et médiévale, art et artisanat, ethnographie et création moderne et contemporaine.

Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire
Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027
\> Une expérience immersive au cœur de la construction de la Statue de la Liberté
La Statue de la Liberté ou Lady Liberty, n’est pas seulement l’icône de New York et des États-Unis : elle est aussi un chef-d’œuvre d’ingéniosité… À la française ! Née dans le Paris de la fin du XIXᵉ siècle, au sein des ateliers Gaget et de celui d’Auguste Bartholdi, son édification a mobilisé des savoir-faire, des métiers et des hommes capables de repousser les limites techniques de leur époque.
À l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’Indépendance des États-Unis, le MuAM vous invite à plonger dans les coulisses de ce chantier exceptionnel, à travers un parcours de visite inédit et immersif. Entre projections vidéo, dispositifs 3D et décors réels, entrez dans les coulisses d’une œuvre façonnée dans la sueur, animée par l’audace et portée par le génie.

En immersion dans les ateliers

Des premières techniques d’agrandissement au grand départ pour New-York, l’exposition vous fait vivre, étape par étape, l’édification de Lady Liberty ! Fracas du martelage, odeur de plâtre mouillée, apparition d’Auguste Bartholdi… La déambulation sensorielle vous entraine dans l’effervescence des ateliers Gaget.
Sous ses verrières, les dispositifs immersifs révèlent la mise en forme des modèles en plâtre ainsi que la réalisation des premiers gabarits en bois, à échelle réelle. Plus loin, c’est au cœur des forges que vous êtes plongés, où chaque plaque de cuivre vient s’assembler sur des armatures métalliques. Le parcours de visite s’achève dans les entrailles de la statue, qui donnent à voir l’ingénieuse ossature conçue par Gustave Eiffel… Avant sa mise en caisse, pour son voyage outre-Atlantique.

Des matériaux et des hommes

Forgerons, menuisiers, sculpteurs, chaudronniers… Près d’une dizaine de corps de métiers, dont la plupart existent encore, s’activent alors pour donner vie à cette géante de cuivre et de fer ! Dans le tumulte des ateliers, chaque geste compte, chaque savoir-faire s’imbrique au service d’une véritable épopée collective faite de défis, de prouesses artisanales et d’expérimentations techniques.

Des morceaux de Lady Liberty

L’exposition présente des pièces iconiques, issues des collections du MuAM et sorties pour l’occasion, de ses réserves ! Modèles de la tête en cuivre et en plâtre, moulage d’une oreille, index en cuivre grandeur nature… Autant de témoins précieux qui donnent à voir, au plus près, la matière, les gestes et l’ingéniosité à l’œuvre dans cette aventure humaine et technique hors-norme.

Formation dédiée aux relais du champ social pour découvrir l'exposition permanente Le MuAM propose régulièrement des sessions de formation aux relais du champ social, pour préparer leur venue en toute autonomie avec un groupe. Ces formations gratuites leur permettent :
\- de se familiariser avec le MuAM - Musée des Arts et Métiers ;
\- d’approfondir leurs connaissances par une visite découverte des collections, de connaître l’offre culturelle ;
\- de découvrir des ressources, notamment un livret d’aide à la visite.

Les Sillons

Après une première exposition en 2022, le programme d’accompagnement de la création émergente Les Sillons revient sous la forme d’une invitation faite à un·e jeune curateur·ice et un·e artiste à proposer…

Découverte, à l'attention des relais, des chefs-d’œuvre du musée de Cluny et des offres proposées pour les publics du champ social Afin de faire découvrir ses collections aux nouveaux relais, le musée de Cluny vous propose une première approche en deux temps : après la présentation de nos offres à destination des publics du champ social par une personne du service culturel, vous serez invités à découvrir, accompagnés d'une guide-conférencière, les chefs-d'oeuvre du musée. Orfèvrerie, vitraux, sculptures... faites un voyage dans le temps et partez à la rencontre de l'art médiéval !

Mostre 2026 a Palazzo Grassi e Punta della Dogana: Michael Armitage - The Promise of Change, Amar Kanwar - Co-travellers, Lorna Simpson - Third Person e Paulo Nazareth - Algebra.

Festival de Lecture à voix haute « Livres en Tête » • De la voix à Delacroix • chevaux, félins et autres animaux Le temps d’une lecture à voix haute, Les Livreurs changent de décor et vous invitent au Musée Eugène-Delacroix pour découvrir l’exposition temporaire Chevaux et autres animaux au fil de textes faisant écho à l’univers animal du peintre.

En compagnie de la talentueuse harpiste Élisa Balsamo, prose et musique se répondent et entrent en résonance avec les œuvres. Sous l’oreille attentive de ces compagnons de toile, qui ont tant inspiré le peintre, laissez-vous porter par une expérience artistique immersive, où les mots, les notes et les couleurs se mêlent pour porter un regard inédit sur l’œuvre de Delacroix.

En présence de : Élisa Balsamo (harpiste).

Infos Pratiques
• Date : Vendredi 20 novembre 2028, de 18h30 à 20h30
• Lieu : Musée Eugène Delacroix_
• Adresse : 6, rue de Furstemberg — 75006 Paris
• Tarifs : 9€ (plein) • Gratuit (sous conditions)
• Billetterie : [https://ticket.louvre.fr/billetterie/3396](https://ticket.louvre.fr/billetterie/3396)

Pour cette nocturne spéciale, le Musée du Luxembourg invite Élysée Moon, drag queen, chanteuse lyrique et guide-conférencière, à une série d’interventions performées au fil de la soirée.

À l’automne 2026, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama, accompagné de neuf… Ibrahim Mahama imagine pour la Fondation Cartier une entité vivante en résonance avec les centres d’art qu’il a fondés à Tamale, dans le nord du Ghana. Avec les artistes associés, il investit la totalité des espaces de l’institution, place du Palais-Royal, avec des œuvres créées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites de certaines de ses installations emblématiques.

Depuis sa création, la Fondation Cartier s’est affirmée comme un espace de dialogue, d’expérimentation et d’exploration artistique attentif aux lieux d’émergence de la création contemporaine et aux voix qui la traversent. Dès les années 1990, elle a joué un rôle pionnier dans la présentation d’artistes du continent africain, tels que Seydou Keïta, Bodys Isek Kingelez, Malick Sidibé, J. D. ’Okhai Ojeikere ou Chéri Samba. C’est dans cette continuité que s’inscrit Le Temps des récoltes_, première exposition parisienne d’Ibrahim Mahama qui s’associe pour l’occasion à neuf artistes et collectifs.

Ibrahim Mahama (né en 1987 à Tamale, Ghana) s’est imposé sur la scène internationale par ses installations réalisées à partir de matériaux collectés, d’archives et de fragments de patrimoine industriel qu’il réactive pour façonner de nouveaux imaginaires. Il développe depuis les années 2010 une oeuvre fondée sur l’exploration des héritages coloniaux et postcoloniaux du Ghana. S’appuyant sur l’histoire industrielle et commerciale de son pays, il interroge la circulation des biens, la transmission des savoirfaire et la préservation du patrimoine. Son travail met en lumière les continuités et les ruptures politiques, sociales et économiques, en portant une attention particulière aux infrastructures, aux traces du passé et aux dynamiques collectives.

Conçue par Ibrahim Mahama avec neuf artistes et collectifs, tous liés à lui par des collaborations, des recherches ou des échanges de longue date, l’exposition Le Temps des récoltes_ s’inscrit dans le prolongement direct de cette démarche. Elle fait écho aux trois centres d’art fondés par l’artiste à Tamale, dans le nord du Ghana, depuis 2019. Pensés comme des espaces de création, de transmission et d’ancrage local, ces centres participent à l’émergence d’un réseau d’institutions culturelles indépendantes sur le continent africain, où la pédagogie occupe une place centrale. Les centres d’Ibrahim Mahama dialoguent avec des initiatives parallèles sur le continent africain. On peut citer doual’art à Douala au Cameroun, fondé en 1991 par Marilyn Douala Bell et Didier Schaub, qui fait figure de pionnier ; le Centre for Contemporary Art Lagos (CCA) au Nigeria, initié en 2007 par Bisi Silva ; RAW Material Company à Dakar, fondé en 2008 par Koyo Kouoh ; et plus récemment le Nairobi Contemporary Art Institute (Ncai) au Kenya, ouvert en 2020 par l’artiste anglo-kenyan Michael Armitage.

Toutes ces institutions ont, chacune à leur manière, inventé de nouveaux modèles durables et en dialogue constant avec leur environnement. En résonance avec ces initiatives, l’exposition s’intéresse aux utopies politiques, culturelles et sociales formulées au moment des indépendances africaines dans les années 1950 et 1960, et propose d’en réactiver les imaginaires afin d’interroger les futurs possibles.

Pour l’exposition, Ibrahim Mahama présente de nouvelles oeuvres pensées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites d’une sélection de ses installations les plus emblématiques, dont Parliament of Ghosts. Cette installation, qui prend la forme d’une chambre parlementaire, est réalisée à partir de sièges ashantis traditionnels en bois sur lesquels les visiteurs sont invités à s’asseoir. L’oeuvre incarne la pratique collective et vivante d’Ibrahim Mahama, qui façonne le présent en créant des espaces de vie et de potentiels à…

Imaginez : nous sommes en 2135, et
le patriarcat appartient au passé. Une époque révolue, mais pas effacée, dont En avant toute(s) conserve les traces dans ce lieu commémoratif immersif et joyeux.

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Histoires matérielles

En partenariat avec PhotoSaintGermain, l’École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris et l’École nationale supérieure de la Photographie d’Arles poursuivent leur collaboration et s’associent une nouvelle fois pour organiser une exposition intitulée Histoires matérielles. La photographie est éminemment liée à une histoire matérielle, dépendante de l’extraction de minerais (de l’argent des débuts du medium aux terres rares de Mongolie intérieure aujourd’hui). En prenant appui sur la question des héritages extractivistes qui irrigue la recherche aux Beaux‑Arts de Paris, cette exposition prend pour point de départ la matérialité de l’image pour aller débusquer, en deçà de la surface, des histoires souterraines qui y sont associées. De manière connexe elle touche aux modes de production d’une œuvre, à une approche archéologique des médias autant qu’à une approche écologique et post‑coloniale. Elle s’ouvre à des formes aussi bien expérimentales que documentaires. Triturer la matière, extraire des ressources ou des données, déterrer des histoires et faire surgir des zones d’ombre, sont autant de pistes à explorer.

École nationale supérieure de la Photographie d’Arles :
Aida Lechugo, Eliot Stein, Gabrielle Lubliner, Guillaume Chevalier Fustec, Lila Niel, Luka Perkins Petit, Melina Rard, Susanna de Vido, Adrien Limousin, Pol Gallo, Marion Hamiez, Calista Bizzari Malou, Teeradon Thongsaard

École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris :
Augustin Decarsin, Josefa Caruz Clement, Joseph Rozé – Atelier Burki, Juliette Barthe, Mona Tchepiega, Nathan Galli, Nazanin Pirmohammadizadeh, Rachel Borenzstein, William Basseux, Mattéo Sita, Yijia Liu (Ika Ryu), Leonard Berthou, Clarisse Pillard, Amalia Kalifa, Lena Druhles
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

photographe Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée, depuis les plus grandes couvertures des plus grands magazines de mode, aux portraits des stars internationales de la pop culture comme Rihanna, Harry Styles et Beyoncé, en passant par les campagnes qu’il compose pour de grandes maisons. En ressort un style coloré et puissant, créant des images fortes et uniques.

L’histoire personnelle de Rafael Pavarotti, né dans l’État de Pará dans la forêt amazonienne en 1993, résonne dans son approche de la photographie. Les femmes fortes de sa famille, la vaisselle aux couleurs vives et colorées de sa grand-mère mais aussi l’environnement naturel dans lequel il a grandi occupent une place importante dans ses sources d’inspiration.

Site web :
[https://madparis.fr/Rafael-Pavarotti-photographe](https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande)

Vous êtes déjà venu en visite de sensibilisation (cycle 1), découvrez l'exposition temporaire "Mary Cassatt, l'indépendante", présentée du 6 octobre au 31 janvier 2027 au musée d'Orsay. Première exposition monographique consacrée à Mary Cassatt, femme-artiste membre active du groupe impressionniste, et à son engament en faveur de l'indépendance.
\> (https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/mary-cassatt-lindependante)
\> (https://crm.e-deal.net/epmoo/view_digitalform.fl?code=MED_FI_FC2_131126)

Qu'est-ce que le musée d'Orsay propose aux groupes du champ social ? Comment réserver et préparer votre visite de groupe ? Professionnels et bénévoles du champ social, vous êtes au plus proche de vos publics. Le musée d’Orsay vous donne les outils pour faire de chaque visite un moment d’éveil, d’échange et de plaisir.
Venez (re)découvrir le musée, préparer vos prochaines sorties et obtenir le (https://www.musee-orsay.fr/fr/articles/passpartage-lart-des-rencontres-281731).
\> (https://crm.e-deal.net/epmoo/view_digitalform.fl?code=MED_FI_FCS_041226)

Léna d'Azy Avec « Poste Restante », sa 10e création, Cécile Léna propose de nouvelles scénographies immersives avec pour fil rouge l’Aéropostale : la première ligne aérienne transatlantique consacrée au service postal. Un itinéraire long de 12 000 kilomètres, reliant Toulouse à Santiago du Chili, initiée par Pierre-Georges Latécoère en 1918.
Ce voyage est imaginé sous la forme de huit espaces scéniques, des architectures miniatures animées traversées de son, de lumière et de voix. Chacune de ces « Escales de la Ligne » porte un récit - ceux de Saint-Exupéry, Kessel, Mermoz, et des villes jalonnant le parcours de l’Aéropostale.
À chaque étape, le public rencontre ces aventuriers du ciel, personnages réels ou fictifs, pionniers de l’aviation, transportant des lettres au péril de leur vie. Le parcours prend fin dans le cockpit d’un avion, invitant le public à vivre au plus près l’épopée de ces héros.
Durée : 50 minutes
Plus d'informations : [https://www.lenadazy.fr](https://www.lenadazy.fr)

En cette année de célébration du bicentenaire de sa naissance (1826-1898), le musée national Gustave Moreau inaugure un nouveau format de programmation autour d’une « carte blanche », confiée à un artiste contemporain et conçue en dialogue avec l’œuvre de ce créateur visionnaire.

Une visite à quatre pattes en immersion dans le jardin de Monet à Giverny. Réservez vos places à l'avance car elles partent très vite !

Pendant près d’un siècle, de 1873 à 1972, le cirque fait battre le coeur de MontmartreÀ quelques pas des ateliers du Bateau-Lavoir, le Cirque Fernando, devenu par la suite le Cirque Medrano,…

Les tout-petits et leurs parents sont invités à une découverte ludique du musée Bourdelle et à créer leur premier modelage en terre.

L’année 2026 sera celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, le musée de l’Orangerie organise une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre de Monet au temps.…

Qu'est-ce que le musée de l'Orangerie propose aux groupes du champ social ? Comment réserver et préparer votre visite de groupe ? Professionnels et bénévoles du champ social, vous êtes au plus proche de vos publics. Le musée de l'Orangerie vous donne les outils pour faire de chaque visite un moment d’éveil, d’échange et de plaisir.
Venez (re)découvrir le musée, préparer vos prochaines sorties et obtenir le (https://www.musee-orsay.fr/fr/articles/passpartage-lart-des-rencontres-281731).
\> (https://crm.e-deal.net/epmoo/view_digitalform.fl?code=MED_FI_FCS_271126)

À partir des collections du musée, et notamment de correspondances anciennes, Laurent Pernot a imaginé une exposition consacrée à « l’amour en temps de guerre ». En faisant émerger des fragments de mots intimes traversant les conflits, du Siège de Paris aux périodes contemporaines, il déploie une vision sensible où la persistance des liens affectifs se confronte à l’histoire et au passage du temps.

Et si vivre plus longtemps en bonne santé était accessible à tous ? Échangez avec des experts. Gratuit sur inscription. Trop jeune pour vieillir ! Certains veulent rester longtemps en bonne santé, d’autres refusent de porter le poids des ans. À l’occasion du 14ème colloque de la Fondation PiLeJe, nous explorerons les enjeux de l’espérance de vie en bonne santé.
Vous souhaitez en savoir plus ?
La Fondation PiLeJe vous invite le mardi 8 décembre, de 9h à 12h30 en présentiel à la Maison de la Chimie (28 rue Saint Dominique 75007 Paris) ou en digital en direct. Ce colloque sera co-animé par Emmanuelle Leclerc, déléguée générale de la Fondation PiLeJe, et le Dr Alain Ducardonnet, cardiologue et journaliste.
Face aux promesses de l’intelligence artificielle et des avancées scientifiques pour allonger la vie, cette journée proposera une réflexion sur les moyens de vieillir en bonne santé, mais aussi sur les questions éthiques, sociales et les inégalités que soulève cette quête. Faut-il alors revoir nos approches sur les dépistages et les traitements, cela va-t-il renforcer les inégalités, comment la collectivité prendra-t-elle en charge la population de plus en plus vieillissante ?
Le 8 décembre prochain, chercheurs, professionnels de santé et experts partageront leurs analyses, leurs travaux et leurs initiatives pour nourrir ce débat de société. Réunissant des élus, professionnels de santé, associations, institutionnels, entreprises et journalistes, les colloques annuels de la Fondation PiLeJe en présentiel et en digital connaissent un grand succès auprès des spécialistes mais également du grand public depuis plusieurs années (en 2025, plus de 340 participants en présentiel, 1000 connexions digital). Ils ont pour intention de proposer réflexions et idées sur des sujets clés de santé et de prévention.

"Vivre mieux, plus longtemps : possible pour tous ?"
Mardi 8 décembre 2026 – 9h / 12h30
Maison de la Chimie, Paris 7ᵉ et retransmission en digital en direct
Gratuit sur inscription

Une réflexion indispensable pour tous ceux qui s'intéressent à leur santé, aujourd'hui et pour les années à venir.
Lien d'inscription : [https://interview.eloquant.cloud/m1/itw/answer/s/vthctvwv7v/k/colloque1](https://interview.eloquant.cloud/m1/itw/answer/s/vthctvwv7v/k/colloque1)

Musée de l'Air et de l'Espace du Bourget Aéroport de Paris-Le Bourget, Le Bourget Le samedi 14 novembre, l’élégante salle des Huit Colonnes du musée vibrera au son des platines le temps d’une soirée DJ set inédite ! Une expérience immersive qui accompagnera une programmation riche autour de l’exposition temporaire Cap sur l’IA : venez en apprendre plus sur l’intelligence artificielle lors de la…

Envie de fêter votre anniversaire ou celui de votre enfant dans un musée ? C'est possible au musée des Plans-Reliefs ! Choisissez parmi une dizaine d'activités pour une visite et atelier ludique… Ateliers maquette, atelier dessin, jeu de stratégie, conte, visite-enquête… Le musée propose une quinzaine d'activités pour les anniversaires pour les enfants, mais également une visite spéciale pour les adultes !

(https://museedesplansreliefs.fr/familles "Ouverture dans un nouvel onglet")

Groupe de 12 personnes maximum. Présence d'au moins un adulte accompagnateur obligatoire pour les anniversaires enfants.

Durée : entre 1h30 et 2h_

Activité possible toute l'année, sur réservation par (https://museedesplansreliefs.fr/anniversaire "Ouverture dans un nouvel onglet").

Le Grand Palais présente Le Musée Imaginaire d’Oli, une exposition conçue par l'artiste et musicien Oli (Bigflo & Oli), avec la complicité de Jérôme Sans. De salle en salle, traversez les états intérieurs qui font naître une œuvre : inspiration, doute, regard des autres, refuge et transmission. Un parcours entre les mondes qui ont façonné Oli.

Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), avant une étape au Van Gogh Museum d’Amsterdam en février 2027. Contemporaine de Mary Cassatt et de… Cette artiste à la sensibilité subtile fut l’unique élève d’Édouard Manet, avec lequel elle entretint une relation artistique exceptionnelle. Soutenue par un cercle familial attentif et cultivé, elle parvint à imposer sa voix singulière dans un siècle qui laissa peu de place aux femmes artistes. Réunissant près de 100 œuvres – peintures, pastels et gravures –, l’exposition rend hommage à une artiste au talent affirmé, disparue prématurément à l’âge de 36 ans.

Le parcours chronologique retrace sa trajectoire et invite à découvrir une personnalité déterminée, en pénétrant au cœur de son univers intime.

Une bourgeoise formée par Charles Chaplin et Edouard Manet

Issue d’un milieu bourgeois cultivé, Eva Gonzalès bénéficie très tôt d’un environnement propice à l’épanouissement de sa vocation artistique. Son père, Emmanuel Gonzalès, journaliste et homme de lettres reconnu, évolue au cœur de la scène artistique parisienne, tandis que sa mère, Céline Ragut, musicienne, tient un salon fréquenté par le tout-Paris littéraire et mondain.

Formée dans l’atelier de Charles Chaplin, la jeune peintre s’en affranchit rapidement pour affirmer un style personnel et sensible perceptible dans des œuvres telles que La Psyché (vers 1869-1870, National Gallery, Londres), La Fenêtre (vers 1865-1870, Denver Art Museum) ou Le Moineau (vers 1865-1870, collection particulière).

Sa rencontre avec Édouard Manet en 1869 marque un tournant décisif dans son parcours : elle devient alors sa seule élève et l’un de ses modèles, tout en poursuivant avec détermination une carrière indépendante. Eva Gonzalès expose régulièrement au Salon entre 1870 et 1883, sans rejoindre le groupe impressionniste. Elle y présente notamment Une loge aux Italiens (1874, musée d’Orsay, Paris) ou Le Clairon (1870, musée de Gajac, Villeneuve-sur-Lot), œuvres où affleure l’influence manifeste de Manet, aussi bien dans le choix des sujets que dans la liberté de la touche.

Une figure essentielle de la peinture de son temps

L’exposition met en lumière une œuvre subtile et intime, attentive aux figures féminines et à la vie quotidienne. Scènes d’intérieur baignées de lumière, portraits empreints de grâce et paysages peints sur les côtes normandes composent un univers pictural d’une grande finesse, comme en témoignent Jeune fille au réveil (1877- 1878, Kunsthalle, Brême) ou Miss et bébé (1877-1878, National Gallery of Art, Washington).

En 1879, Eva Gonzalès épouse le peintre et graveur Henri Guérard. Leur relation, nourrie d’échanges artistiques constants, témoigne d’une véritable complicité intellectuelle et affective. Sa sœur Jeanne, à la fois modèle, élève et confidente, occupe également une place essentielle dans son œuvre. On la retrouve, représentée vêtue de la robe de mariée d’Eva Gonzalès, dans une troublante mise en abyme que vient encore accentuer le destin : quelques années après la disparition prématurée de l’artiste, Jeanne épousera à son tour Henri Guérard.

En 1883, la carrière d’Eva Gonzalès s’interrompt brutalement : elle meurt quelques jours après la naissance de son fils, peu après la disparition d’Édouard Manet. Malgré une réception critique favorable de son vivant et une rétrospective organisée aux salons de La Vie moderne à Paris en 1885, son œuvre tombe progressivement dans l’oubli.

Longtemps restée dans l’ombre des grands récits de la modernité, Eva Gonzalès apparaît aujourd’hui comme une figure essentielle de la peinture de son temps. Cette exposition entend lui redonner toute sa place dans l’histoire de l’art et révéler, à travers la singularité de son regard, l’éclat d’une œuvre trop longtemps méconnue. En contrepoint, des œuvres de Berthe Morisot, Mary Cassatt et Marie Bracquemond éclairent les trajectoires croisées de ces artistes et les conditions de leur…

Du 15 octobre 2026 au 27 juin 2027, le musée de l\'Air et de l\'Espace propose à ses visiteurs l\'exposition temporaire « Cap sur l\'IA […]

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Jeudi 26 novembre à 18h30
dans la salle bleue
sur inscription

Le Musée des Égouts vous propose une visite libre et gratuite de ses installations, révélant les secrets d'un réseau souterrain vieux de 150 ans. Laissez-vous captiver par ce lieu mystérieux qui allie héritage historique et innovations modernes. Admirez le bâtiment entièrement rénové, désormais visible depuis les rives de la Seine, témoignage de l'évolution constante de cette infrastructure urbaine essentielle.

Que vous soyez passionné d'ingénierie, curieux de l'histoire parisienne, ou simplement en quête d'une expérience insolite, cette visite vous promet des découvertes fascinantes. Explorez les galeries souterraines, découvrez les défis techniques de la gestion des eaux usées, et comprenez comment la science façonne notre vie quotidienne, même dans ses aspects les plus inattendus.

Ne manquez pas cette opportunité unique de voir Paris sous un nouvel angle et de participer à un événement scientifique captivant. La Fête de la Science au Musée des Égouts : une plongée inoubliable dans les entrailles de la capitale !

Du 15 octobre 2026 au 5 avril 2027, en boite arts graphiques, musée du quai Branly - Jacques Chirac Du 15 octobre 2026 au 5 avril 2027, en boite arts graphiques, musée du quai Branly - Jacques Chirac
À la fin du XIXᵉ siècle, Français et Britanniques se disputent la souveraineté sur l’archipel des Nouvelles-Hébrides, futur Vanuatu, situé à proximité de la Nouvelle-Calédonie. Cette rivalité coloniale, nourrie par l’action des missions religieuses et par des intérêts commerciaux concurrents, conduit à la mise en place d’un régime unique de co-administration : le condominium franco-britannique, instauré en 1906 et maintenu jusqu’à l’indépendance en 1980.
Composée d’albums, de tirages issus de collections historiques ou de fonds récemment acquis, cette présentation rassemble les plus anciennes photographies du Vanuatu conservées par le musée. Réalisées en l’espace d’une décennie, entre 1885 et 1895, par des opérateurs aux parcours variés - Français ou Britanniques, amateurs ou professionnels - elles donnent à voir le territoire et les communautés ni-Vanuatu dans un contexte de tensions coloniales.
Commissaires : Carine Peltier-Caroff, responsable de l'iconothèque, musée du quai Branly - Jacques Chirac et Marie Durand, Maîtresse de conférences en anthropologie à l'Institut d'ethnologie de l'Université de Strasbourg, Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles (UMR7069).

Une visite adaptée aux besoins des plus jeunes visiteurs, et de leurs parents ! Un conteur vous accompagne pour une première découverte du musée, en histoires et en chansons.

Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient, par son histoire, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces, qu’il présenta pour la première fois sous cette appellation à l’ARC en 1970. Parmi… Fils du peintre Georges Dezeuze (1905-2004), il suit librement les cours des Beaux-Arts de Montpellier, où il rencontre Arnal, Bioulès, Grand, Rouan et Viallat. Son séjour au Mexique en 1964‑65 marque profondément sa peinture, nourrie des cultures préhispaniques. En Amérique du Nord il découvre ensuite l’école de New York, de Pollock à Rothko.

Installé à Paris en 1967, il élabore avec Saytour et Viallat les bases de Supports/Surfaces, menant une réflexion radicale sur l’avenir de la peinture. Cette remise en question de la structure traditionnelle du tableau l’amène à concentrer son travail sur le support lui‑même. Il entreprend alors une véritable « déconstruction » de la toile envisagée comme objet, affirmant le matérialisme des œuvres et la primauté du processus de création.

Dezeuze quitte le groupe en 1972 et poursuit une recherche personnelle centrée sur la construction du tableau, la fragilité des matériaux, l’économie des moyens et une expérimentation continue.

Vingt œuvres récentes rejoignent aujourd’hui les collections du Musée d’Art moderne, une acquisition exceptionnelle qui permet de retraçer son parcours depuis 1982. Elles témoignent de son goût pour le remploi (portes, panneaux, skis), l’assemblage, la couleur génératrice de formes et l’importance du vide. Les références à l’histoire de l’art (Mondrian), au Moyen Âge, aux cultures mésoaméricaines ou à la calligraphie traversent et nourrissent l’ensemble de son travail des quarante dernières années.

Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son propre sujet. Singulière dans le… Réduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité, la surface de la toile acquiert, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps.

Dans la série des Noires, la couleur, issue d’un mélange de deux tons à même la toile, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres, traversées de nuances changeantes, sensibles à la lumière et au déplacement du regard, laissent percevoir leur processus de réalisation.

Pendant près de trente ans, la Galerie Jean Fournier à Paris a accompagné et présenté le travail de Stéphane Bordarier. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Dina Vierny.

Grâce à une acquisition récente complétée par un don de l’artiste, cinq œuvres de Stéphane Bordarier ont intégré les collections du musée en 2026. Elles sont présentées ici aux côtés de plusieurs prêts provenant de l’atelier, offrant un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales.

Venez découvrir la nouvelle exposition du Musée de l'Homme "Drogues" \-14h - 15h : présentation de l'exposition par les commissaires scientifiques
\-15h - 16h : présentation de l'offre de médiation pour les scolaires et des ressources pédagogiques
\-16h - 17h : départ en visite guidée en deux groupes (15 min de décalage)

Suivez une formation gratuite, non obligatoire, qui vous donnera toutes les informations utiles pour revenir avec votre groupe, en autonomie ou en activité. En tant que relais du champ social, découvrez l'exposition temporaire "[L'appel des profondeurs](https://www.musee-marine.fr/nos-musees/paris/expositions-et-evenements/les-expositions/lappel-des-profondeurs-une-aventure-sous-les-mers-de-lantiquite-a-nos-jours.html)" qui explore la fascination humaine pour les fonds marins, entre sciences et imaginaires.
Sur réservation. Dans la limite des places disponibles. La formation n'est pas obligatoire pour revenir en visite libre.

Cette formation est l’occasion de découvrir la nouvelle exposition temporaire du Musée de l’Homme, consacrée aux « drogues », présentée du 18 novembre 2026 au 7 juin 2027. À travers un éclairage scientifique, cette exposition propose de décrypter et de déconstruire les représentations associées à ces substances, afin de mieux comprendre les multiples facettes de ce phénomène de société vieux de plusieurs millénaires.

Alerte au musée ! Un trésor inestimable a disparu ! Un trésor inestimable a disparu du musée !
En famille ou entre amis, formez votre équipe d’enquêteurs et partez à la recherche d’indices disséminés dans le musée pour résoudre cette énigme et retrouver ce trésor.
Informations :
Dans le cadre de son vaste projet de rénovation, le musée a été entièrement vidé de ses collections et de son mobilier en amont du lancement des travaux, prévu en janvier 2027. Cette phase de transition offre une occasion unique de découvrir les lieux lors d'un jeu de piste inédit.
De plus, le musée accueille une ultime exposition Odyssées_ du 17 novembre au 20 décembre 2026.
Pendant cette période, l'accès à l'exposition et au musée se fait uniquement sur inscription dans le cadre de visites guidées, d'ateliers ou de performances.

Cet atelier propose de découvrir un artiste ou un courant artistique, tout en parcourant des œuvres présentes au sein du Musée Numérique (Micro-Folie) À l'art découverte
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Cet atelier propose de découvrir un artiste ou un courant artistique, tout en parcourant des œuvres présentes au sein du Musée Numérique (Micro-Folie_).

Cet atelier propose de découvrir un artiste ou un courant artistique, tout en parcourant des œuvres présentes au sein du Musée numérique. Participez ensuite à un atelier créatif. Profitez de l'atelier pour découvrir avec votre enfant les subtilités de l'art !
De 5 à 10 ans (enfant accompagné), durée : env. 1h15, sur réservation_
Les mercredis à 14h30
Mercredi 16 septembre : La révolution photographique : un outil magique
Mercredi 14 octobre : L'esthétique de l'invisible : représenter le souffle en art
Mercredi 18 novembre : La nouvelle objectivité
Mercredi 9 décembre : La Photographie aujourd'hui
Dimanche 10 et mercredi 20 janvier : L’art des jardins

[https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=vQ01CRhZRp\UeOM4](https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=vQ01CRhZRp_UeOM4)
Dans le cadre des Semaines Isséennes des droits de l'enfant

Chaque mois, les portes ouvertes du Musée numérique font le lien entre les ressources de la Micro-Folie et nos cycles culturels. Porte-ouverte du Musée Numérique : Les animaux dans l'art
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Proposées à un rythme mensuel, les portes ouvertes du Musée numérique font le lien entre les ressources de la Micro-Folie et nos cycles culturels.

Elles mettent à l’honneur les collections déjà existantes ainsi que celles créées par nos soins. Découvrez-les librement, et questionnez notre médiateur sur les usages du Musée numérique.
Tout public, entrée libre de 15h à 18h_

Dimanche 6 septembre : Paysages au bord de l’eau
Dimanche 20 septembre : Maisons des illustres : les collections des lieux de vie d’artistes
Samedi 31 octobre : Redécouvrir les châteaux disparus
Samedi 21 novembre : Les animaux dans l’art
Samedi 30 janvier : La Bretagne : terre de luttes
[https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=o3cdvcuKOgLEL7d-](https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=o3cdvcuKOgLEL7d-)
Dans le cadre des Semaines Isséennes des droits de l'enfant

Des recettes de cuisine mises en relation avec des oeuvres d'art ! Mettez-vous dans la peau d'un artiste culinaire et amusez-vous en famille autour de la marmite. Petits et grands cuistots
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Des recettes de cuisine mises en relation avec des oeuvres d'art ! Mettez-vous dans la peau d'un artiste culinaire et amusez-vous en famille autour de la marmite.

Un médiateur vous présentera des œuvres issues du Musée Numérique (Micro-Folie_). Vous passerez ensuite aux fourneaux, en cuisinant en famille une recette en relation avec les œuvres découvertes.
À partir de 6 ans (enfant accompagné), sur réservation. Durée : 1h30_
Le dimanche 22 novembre, à 14h30 et à 16h
[https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=jP6PFkJav65u9lGU](https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=jP6PFkJav65u9lGU)

Drame/Historique de Fred Cavayé Avec Vincent Lindon - France - 2026 - 2H56 Libéré après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain, Jean Valjean décide de changer de vie et de faire le bien autour de lui. Sous une fausse identité, il devient avec le temps un notable respecté de tous. Mais son passé le rattrape...

Drame D’Aaron Sorkin Avec Mikey Madison - États-Unis - 2026 - 1H52 Le film s'inspire de l'histoire vraie d'une jeune ingénieure chez Facebook, qui sollicite l'aide d'un journaliste au Wall Street Journal. Ensemble, ils se lancent dans une enquête pour révéler les secrets les mieux gardés du puissant réseau social.
Avant la Séance : Delivereats de Benjamin Ifrah - 5’20
Meudon 7ième Art

Animation - Belgique - 2026 - 1H25 - +5/6 ANS Mochy est un jeune chien au grand cœur… Mais il n’a pas un physique facile… Ça ne l’empêche pas d’avoir un rêve : participer au concours du plus beau chien.

Biopic de Steven Spielberg Avec Michelle Williams - États-Unis - 2023 - 2H31 Portrait profondément intime d’une enfance américaine au XXème siècle, The Fabelmans de Steven Spielberg nous plonge dans l’histoire familiale du cinéaste qui a façonné sa vie personnelle et professionnelle. Film nommé 7 fois aux Oscars 2023 et Lauréat des Golden Globes « Meilleur film dramatique » et « Meilleur réalisateur.
\Passerelle « Conférence / Cinéma »
En lien avec la conférence « Vers un cinéma-musée » du mardi 3 novembre à 14h15 (Potager du Dauphin)