Expositions à Saint-Gély-du-Fesc et alentour

Découvrez Avignon autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte d’Avignon avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la collégiale Saint-Agricol, la place de l’Horloge et l’Hôtel de Ville, l’Opéra Grand Avignon, le célèbre Palais des Papes, la basilique Saint-Pierre et la tour Saint-Jean.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Avignon et les événements qui ont façonné son identité au fil des siècles.

La présence des papes a profondément marqué l’histoire, l’architecture et le patrimoine religieux de la ville. Cette promenade ludique permet ainsi de parcourir la cité des papes sous un autre angle, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 3 rue de la Petite Fusterie, 84000 Avignon
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 19,90 € par équipe

Lancée à l'initiative du Président de la République, la consultation internationale Quartiers de demain, a mobilisé l'innovation architecturale, urbaine et paysagère afin d'accélérer la de dix et de… Lancée à l'initiative du Président de la République, la consultation internationale Quartiers de demain, a mobilisé l'innovation architecturale, urbaine et paysagère afin d'accélérer la transformation de dix quartiers et de capitaliser à l'échelle nationale en faveur de la politique de la ville. Elle permettra la réalisation de projets en capacité d'avoir un effet levier sur l'ensemble du quartier voire au-delà, en offrant une réponse aux attentes des habitants et une contribution exemplaire à la transition écologique.

Dans le cadre de la mission photographique portée par le Gip Epau pour la consultation internationale Quartiers de demain, dix photographes ont été invités à parcourir, durant toute l'année 2025, les dix sites engagés dans la consultation. À travers leurs approches singulières, ils ont saisi les paysages urbains, les usages, les transformations en cours, mais surtout les visages et les récits de celles et ceux qui habitent ces quartiers.

En 2025, Lola Reboud a parcouru le quariter du Petit Séminaire à Marseille, là où son père, Jacques Reboud, avait dans les années 1980 lui aussi réalisé un portrait photographique du même quartier et de ses habitants. Ce travail documentaire mèle ainsi images d'aujourd'hui et archives.

Découvrez Arles autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’héritage romain. Partez à la découverte d’Arles avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir les célèbres Arènes d’Arles, le Théâtre antique, la cathédrale Saint-Trophime, la place du Forum et l’Hôtel de Ville, mais aussi la Porte de la Cavalerie, la fontaine Amédée Pichot et les Thermes de Constantin.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Arles et les nombreuses époques qui ont laissé leur empreinte sur la ville.

De son important héritage romain à son patrimoine médiéval et à son identité provençale, Arles dévoile ainsi plusieurs siècles d’histoire au fil d’une promenade mêlant observation, réflexion et découverte culturelle. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 rue de la Cavalerie, 13200 Arles
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Œuvres de Marie-Hélène Garrel, fusainiste et photographe. Vernissage jeudi 5 novembre à 18h30.

La Maison de Ma région d'Alès et leurs partenaires organisent la 5ème édition « Le Japon s’invite en terre gardoise » du 5 novembre au 3 décembre 2026. Dans le cadre de la Quinzaine du Japon en Occitanie, les Maisons de Ma région du Gard et leurs partenaires organisent la 5ème édition « Le Japon s’invite en terre gardoise » du 9 novembre au 3 décembre 2026. De multiples évènements seront proposés tout au long de la quinzaine.
Le thème 2026 « L’art à la japonaise », permettra de découvrir de nombreuses animations autour des arts.

Lycée professionnel hôtelier Marie Curie de Saint-Jean-du-Gard : Menu japonais au restaurant panoramique les 5, 25, 27 novembre et 4 décembre à 12h15 - (Repas 28 € sur réservation sur le site du lycée) – Menu brasserie japonais le 30 novembre à 12h (17€ entrée plat dessert) [réservation en ligne](https://resa.euresto.com/826fa903-c707-11ec-9037-00505639ca82/fb6b0446-d465-11ec-9037-00505639ca82)

Salon Miam du 20 au 23 novembre Parc Expo Alès Cévennes : Invité d’honneur « Le Japon » - Inauguration le vendredi 20 novembre à 10h30 – Animations ( (https://www.miam-ales.com/)) – Stand des partenaires du « Japon s’invite en terre gardoise »

Médiathèque Alphonse Daudet à Alès, du 24 novembre au 3 décembre : Exposition « Calligraphie japonaise » de Taro Fukushika, vernissage le 25 novembre à 17h30 ; 2 Atelier Hiragana, Katagana et Kanji à 10h (scolaires) à 14h (tout public); 2 ateliers avec la Mangaka Léa Larguier, artiste-auteur le mercredi 25 novembre de 14h à 17h (niveau débutant) et le samedi 28 novembre de 10h à 13h (niveau avancé) – de 14h30 à 16h30 Conférence de Léa Larguier sur son parcours de Mangaka – 15h30 Démonstration d’arts martiaux japonais : aunkaï Cévennes, judo club Alès Bushido, aïkido Aikikaï en Cévennes. Sélection de jeux vidéo japonais (voir le (https://www.mediatheque-ales.fr/agenda))

Médiathèque de Saint-Christol-lez-Alès : exposition de Koinobori, - mercredi 25 novembre : 10h30 lectures en Kamishibaï, 14h30 à 16h30 2 ateliers fabrication de masques d’inspiration Kabuki pour les enfants - Mercredi 2 décembre de 14h à 18h : Atelier origami – jeux japonais ou d’inspiration japonaise - 16h30-18h fabrication et dégustation d’Onigris ( (https://mediatheque.saintchristollezales.fr/))

Musée du Scribe de Saint-Christol-lez-Alès : 2 ateliers de sumi-e (peinture artistique japonaise à l’encre noire) animés par Joëlle Buisson (samedi 28 novembre 9h30-11h30 et 14h-16h) maxi 8 personnes tarif 10 €. Exposition de dessins de Joëlle Buisson. Exposition de calligraphies et de matériel japonais lié à l'écriture et à la calligraphie du 17 octobre au 2 janvier

Du 19 au 29 novembre : « Cycle de cinéma japonais » au Cinéplanet à Alès : jeudi 19/11 – 20h30 : La fille du konbini - vendredi 20/11 – 19h00 : Quelques jours à Nagi - samedi 21/11 – 18h30 : Mon grand frère et moi - 20h30 : L’innocence - dimanche 22/11 – 16h00 : Le Garçon et le Héron - dimanche 29/11 – 16h00 : Les enfants loups, âme et yuki et 18h00 : The first Slam Dunk

Du 18 novembre au 1er décembre dans la galerie immersive du Cinéplanet à Alès : une exposition virtuelle vous fera découvrir les personnages de théâtre japonais, peints par le talentueux Jean-Jacques Champeau

Samedi 20 novembre de 17h à 20h : Lâcher de livres dans le hall du CInéplanet à Alès sur le Japon par l’association Voyages culturels

Vendredis 20 et 27 novembre de 14h à 16h30 : Atelier Art floral animé par Anne Roussel de l’association Iocpa à 9 place de la Libération à Alès – 5 € (Réservation obligatoire à [maisonregion.ales@laregion.fr](mailto:maisonregion.ales@laregion.fr) pour 8 participants)

Du lundi 23 au vendredi 27 et dimanche 29 novembre, Le lieu, 47 avenue Carnot à Alès : Menu japonais à midi à 23 € – vendredi 27 au soir menu surprise et dimanche 29 : atelier cuisine et repas participatif prix libre à partir de 25 € comprenant l’atelier cuisine + repas partagé + saké + pot de légumes lactofermentés japonais +…

Découvrez Aix-en-Provence autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, etobservez les monuments. Partez à la découverte d’Aix-en-Provence avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h20, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les ruelles, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la cathédrale Saint-Sauveur, la Tour de l’Horloge, l’église de la Madeleine, le Palais de Verdun, la fontaine du Roi René ou encore l’église Saint-Jean-de-Malte.

Au fil du jeu, découvrez les fontaines anciennes, les hôtels particuliers, les édifices religieux et les façades provençales qui témoignent du riche passé d’Aix-en-Provence. Blasons, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices pour progresser.

Des grandes heures de l’ancienne capitale de la Provence à la ville d’art et de culture d’aujourd’hui, le parcours permet également de partir sur les traces des personnages qui ont marqué Aix-en-Provence, notamment le roi René et Paul Cézanne.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 34 place des Martyrs de la Résistance, Aix-en-Provence
⏱ Durée indicative : 1h20
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : intermédiaire
Tarif : 19,90 € par équipe

Les Archives nationales d’outre-mer vous invitent à découvrir la richesse historique et matérielle de leurs fonds photographiques soit plus de 160 000 images, positives et négatives - plaques de projections souvent stéréoscopiques, négatifs sur verre et sur support souple, autochromes, tirages sur papier salé et sur papier albuminé, tirages gélatino-argentiques à noircissement direct ou développés, cyanotypes, diapositives… - recouvrant ainsi une partie de l’évolution des procédés photographiques. Ces archives photographiques, qui couvrent la période de 1844 à 1970, éclairent l’histoire des anciennes colonies françaises et de l’Algérie ainsi que l’histoire de la photographie en situation coloniale.
À l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Anom présentent sur leur site internet une sélection de documents parmi les plus anciens conservés par l’institution.
Sera ainsi mis en lumière des images du XIXe siècle, issues de plusieurs continents et notamment de territoires colonisés par la France : Nouvelle-Calédonie, Vietnam, Gabon, Guadeloupe ou encore Cambodge. La sélection sera également présentée dans un espace dédié au sein de “Colonies. Des sources pour comprendre”, exposition permanente inaugurée à l’occasion des 60 ans des Anom.
Parmi ces documents exceptionnels, vous découvrirez par exemple, un daguerréotype de 1844, témoignage iconographique majeur de l’urbanisme algérois. Il constitue une source précieuse pour l'étude de la ville avant la disparition des remparts au cours du siècle.

Dos Mares développe, en partenariat avec l'Ambassade de France au Pérou et le Festival de photographie du nord du Pérou "Ver/Voir", un dispositif de résidence de recherche et d'exposition sur la… Dos Mares développe, en partenariat avec l'Ambassade de France au Pérou et le Festival de photographie du nord du Pérou Ver/Voir_, un dispositif de résidence de recherche et d'exposition photographique sur la scène péruvienne.
En juin et juillet 2026, nous accueillons l'artiste péruvien Lucio Mora en résidence de recherche-création. Cette résidence donnera lieu à une exposition présentée en France jusqu'à fin septembre, puis intégrée à la programmation du Festival Ver/Voir au Pérou en octobre et novembre 2026.
En 2027, un·e deuxième artiste sera accueilli·e, résidence en juin et juillet, et une exposition sera conçue à partir de l'immersion en France.
La collaboration avec le festival Ver/Voir existe depuis sa création en 2023 entre les villes de Trujillo, Piura, Chiclayo et Marseille.
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La pratique de Lucio Mora explore les relations entre mémoire, territoire et image, en observant comment les processus historiques, sociaux et culturels inscrivent leurs traces dans le paysage et dans le quotidien. Il travaille principalement à travers la photographie documentaire, la recherche visuelle et l’usage des archives, en abordant des questions liées à la transformation urbaine, aux migrations, à la construction des identités et aux diverses manières dont les communautés habitent leur environnement. Son travail prend racine dans la ville de Trujillo, entendue comme un espace de convergence de temporalités multiples, de conflits et de modes d’habiter en tension.
Lucio Mora (1984, Guadalupe, La Libertad, Pérou) est un artiste visuel diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Trujillo « Macedonio de la Torre » (2009). Il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuels au Pérou et à l’international. Il est lauréat du Prix de l’Ambassade de France au Concours de Photographie Ver/Voir 2025.

Rencontres avec l'artiste et visites d'atelier à Marseille sur rendez-vous à [info@2mares.org](mailto:info@2mares.org)
Plus d'informations : [www.residencesinternationales.com/lucio-mora](http://www.residencesinternationales.com/lucio-mora)
Calendrier : [www.2mares.org/calendrier](http://www.2mares.org/calendrier)

Entre histoire et imaginaire, la cité de Carcassonne n’a cessé de se transformer… Autant dans la réalité que dans les regards portés sur elle. L’exposition « La Cité, récit en images » invite à cette… Entre histoire et imaginaire, la cité de Carcassonne n’a cessé de se transformer… Autant dans la réalité que dans les regards portés sur elle. L’exposition « La Cité, récit en images » invite à parcourir cette évolution fascinante à travers les représentations qui ont façonné sa légende.

La Cité, récit en images

L’exposition retrace l’évolution de la Cité de Carcassonne à travers un riche ensemble d’images : dessins, manuscrits, photographies, tableaux, films… Elle met en lumière la manière dont, de forteresse puissante, elle est devenue un monument emblématique du Moyen Âge, parfois réinterprété dans des usages inattendus : publicités, produits dérivés, supports culturels.
Au tournant du XXe siècle, la Cité s’impose comme l’image d’un Moyen Âge idéalisé et légendaire. Cartes postales, affiches publicitaires, films et téléfilms tournés en décor naturel participent à cette construction. Aujourd’hui encore, de nombreux produits dérivés — objets, bandes dessinées, jeux vidéo — continuent d’alimenter et de diffuser cette représentation.
Pensée pour le grand public, l’exposition s’intègre au parcours de visite permanent. Les nombreuses photographies, témoins de l’évolution de l’image de la Cité au fil du temps, occupent une place centrale dans les collections présentées.

Gaza - Pas de mots - Découvrez l'exposition Face à une dévastation indescriptible, l’art devient un moyen d’expression puissant lorsque les mots ne suffisent plus.

Alors que les bombes s’abattaient sur Gaza, une Palestinienne, quelque part, enfilait un fil rouge dans un tissu blanc. Pour chaque vie perdue, chaque hôpital bombardé et chaque maison rasée à Gaza, une main palestinienne en dressait minutieusement le témoignage.
De Ramallah aux camps de réfugiés du Liban, et jusqu’en Nouvelle-Zélande, des femmes palestiniennes ont brodé 100 panneaux pour créer « la Tapisserie du génocide de Gaza », un témoignage collectif au point de croix qui refuse de laisser le monde oublier ce qui est fait et à qui.
La Tapisserie du génocide de Gaza est une suite audacieuse, bien que dévastatrice, de la Tapisserie de l’histoire de la Palestine (PHT), une collection primée de plus de 100 panneaux qui racontent l’histoire de la Palestine et des Palestiniens à travers la broderie traditionnelle palestinienne.
Ce nouveau chapitre, sous l’égide du Musée de la Palestine et du nouveau lieu d’accueil de la PHT, retrace les événements de plus de deux ans de génocide à Gaza entre 2023 et 2025.
Au cœur de la tapisserie se trouve le « tatreez », une tradition palestinienne de broderie vieille de plusieurs siècles, que l’UNESCO a inscrite sur sa liste du patrimoine culturel immatériel en 2021. L’art du tatreez, autrefois utilisé pour orner les robes de mariée, célébrer la vie et exprimer la tendresse et la couleur, rend désormais compte des fosses communes, des ruines et de la famine.

Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos_ a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.

U - Ultraviolet •
Rayonnement lumineux invisible à l’œil nu, situé au-delà du violet dans le spectre. En photographie, il révèle ce que la lumière ordinaire ignore. Comme les villes invisibles, il suggère un autre niveau de réalité : formes cachées, traces, présences. Voir, ici, c’est dépasser le visible.

Les Villes Invisibles/NegPos •
Fondé en 2021, Les Villes Invisibles_ est un événement photographique initié par l’association NegPos à Nîmes. Il explore les relations entre image, ville et architecture à travers expositions, projections, recherches et actions pédagogiques. Ouvert à tou·te·s, il mêle photographie, art contemporain et réflexion urbaine dans une programmation ancrée localement et ouverte à l’international.

Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Un autre regard : présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant dans les monuments historiques :

aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026
à l’Amphithéâtre : en janvier-février 2027
au Théâtre antique : en mars-avril 2027
au Cloitre Saint Trophime : en mai-juin 2027
aux Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027

Redécouvrez les sites historiques d’Arles à travers une chambre noire, ancêtre de l’appareil photographique.
La « Camera Obscura » est une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure.
Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au XVe siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des XVIe et XVIIe siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin.
Entrée gratuite dans le monument pour les moins de 18 ans et pour les Arlésiens.
Horaires d’ouverture de chaque monument :

Octobre, mars et avril : 9h-18h_
Novembre, décembre, janvier, février : 10h30 – 16h30_
Mai, juin, juilet, aout, septembre : 9h-19h_

Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture.
Programme de l'année du Bicentenaire à Arles à télécharger ici : [https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/](https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/)
Plus de 200 photographies anciennes de la ville à découvrir à partir du 18 septembre 2026 sur [https://arles.fr/](https://arles.fr/)
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Luma Arles présente In Search of… Incredible, une exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, sierra-léonais et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Luma Arles présente In Search of… Incredible_, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants.

Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. L’artiste aborde la narration comme un espace de rencontre, où le témoignage personnel devient le moyen de réfléchir à des questions plus larges d’identité et de continuité.

In Search of… Incredible_ révèle la capacité de Julianknxx à créer des œuvres d’une profonde intensité, émotionnelle autant que formelle. Sa pratique pluralise la façon dont les histoires peuvent être racontées et vécues, et s’affirme comme l’une des voix les plus saisissantes de sa génération. L’exposition témoigne de l’engagement durable de Luma Arles à soutenir les artistes qui interrogent et renouvellent notre compréhension de l’image, de l’histoire et des politiques de la voix.

Luma Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. \> Luma Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent.

\> Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse.

\> Overpainted Photographs traverse les questions centrales de la pratique de Richter : les limites de la représentation, l’instabilité de la vérité, les conditions dans lesquelles les images façonnent la croyance. L’exposition offre une occasion rare de découvrir ces œuvres discrètes mais radicales, et d’éprouver leur pertinence durable et leur profonde influence sur le discours artistique contemporain. À une époque définie par la prolifération et la manipulation des images, les Overpainted Photographs s’imposent comme des œuvres fondamentales, qui font de l’image un lieu d’incertitude, de résistance et de transformation.

Le sixième chapitre des Archives Hans Ulrich Obrist honore le dixième anniversaire de la disparition de Dame Zaha Hadid. Le sixième chapitre des Archives Hans Ulrich Obrist honore le dixième anniversaire de la disparition de Dame Zaha Hadid (née le 31/10/1950 à Bagdad, Irak – décédée le 31/03/2016 à Miami, Floride, États-Unis). Cette exposition revient sur le long dialogue entre le commissaire et l’architecte légendaire, qui débute à la fin des années 1990 lorsqu’Obrist invite Hadid à réaliser Meshworks_ à la Villa Médicis en 2000. Hadid siège au conseil d’administration de la Serpentine dès 1996 et y conçoit le Pavillon inaugural en 2000, à l’invitation de Julia Peyton-Jones. Suite à la nomination d’Obrist à la Serpentine en 2006, elle participe à plusieurs de ses Marathons et signe ultérieurement la Serpentine North Gallery en 2013.

Pour la première fois depuis 2016, l’exposition réunit ses premières peintures calligraphiques et ses carnets — exercices de géométrie suprématiste qui nourrissent ses projets bâtis, de la Caserne de pompiers Vitra (1993) à la Tour Cma cgm (2011) à Marseille ou Pierresvives (2012) à Montpellier — accompagnés d’entretiens vidéo inédits de 2001 à 2013. Présentée dans La Tour conçue par le regretté Frank Gehry, ami proche de Hadid, l’exposition déploie trois chapitres de sa carrière d’architecte : du constructivisme à ses projets et réception précoces dans le contexte français, ainsi que sa relation au long cours avec Obrist.

En étroite collaboration avec la Zaha Hadid Foundation.

Venez découvrir les créations de l’artisan et artiste Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance avec les chapiteaux du cloître.

L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman.

Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle.
Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît.

Créées en 2025 pour l’abbaye de La Sauve-Majeure, les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour.

Une floraison minérale à découvrir au fil des saisons, entre patrimoine roman et création contemporaine.

Une année riche d'événements sur l'oppidum d'Ensérune !

Les pierres sont simples, lourdes et immobiles. Les pierres sont tout ce qu’il y a de plus réel et matériel. Mais à écouter leur silence, on les entend. À bien les regarder, elles deviennent transparentes et leur inertie palpite. Elles parlent des forces qui les ont consumées, des distances qu’elles auraient parcourues, des génies qui les habitent, ou des cheveux qui leur poussent sur le caillou. Mirages & miracles est une série d’installations qui incarnent la tentative de fabrication d’un animisme numérique par des dispositifs de réalité augmentée et d’illusion holographique. La série Le silence des pierres est un hommage à la vie qui se niche au creux des choses apparemment inertes, immobiles et inorganiques. La figure de la pierre, réelle ou dessinée, en est l’emblème. 19 L’image en réalité augmentée, immatérielle, mobile, agile, vient incarner un imaginaire et ouvrir ces objets à réaction poétique. Les tablettes jouent le rôle de fenêtres vers cette réalité cachée. Les œuvres donnent ainsi à vivre un ensemble de scénarios inouïs qui jouent à la frontière entre l’animé et l’inanimé, l’authentique illusion et le faux miracle. Autant de petits spectacles pour un spectateur qui, par le trouble de la poésie, la force de l’informatique et la fiction magique, cherchent à interroger les contours de ce qui compose le vivant. Conception et direction artistique Claire Bardainne et Adrien Mondot

exposition Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore » présentée en 2023, le Mucem consacre une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.

Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa démarche, incarnée notamment par son école les Ateliers Alix, nommée en hommage à la créatrice de haute-couture Madame Grès, prône une mode accessible et exigeante, ouverte à tous.

Pensée en étroite collaboration avec le styliste, « Mossi Traoré, la mode aussi » propose une immersion dans un univers où la mode dialogue autant avec les cultures populaires qu’avec les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les collections du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours en partie immersif, invitant le visiteur à se projeter dans la reconstitution de l’atelier de Mossi Traoré et dans les réserves du Mucem, en l’incitant à toucher les matières, écouter et ressentir.

Site web :
[https://mucem.org/expositions/mossi/](https://mucem.org/expositions/mossi/)

Ann Raynaud développe une pratique artistique dictée par la pure observation. Guidée uniquement par le sujet, sa main trace un trait quasi continu qui s’éloigne du réalisme photographique. Du 15 septembre au 10 décembre, l'Art et les mots accueille l'exposition Fauve d'Ann Raynaud.
Vous êtes invités au vernissage le vendredi 18 septembre à 18H30.
Formée aux Beaux-Arts de Perpignan et de Toulouse, Ann Raynaud développe une pratique artistique dictée par la pure observation.
Guidée uniquement par le sujet, sa main trace un trait quasi continu qui s’éloigne du réalisme photographique.
Son métier de graphiste, exercé depuis 25 ans, nourrit cette économie du signe.
Aujourd’hui centrée sur le dessin, elle investit le blanc de la page pour proposer une autre réalité du sujet, tracé par son regard.
Pour elle, le geste fusionne avec l’œil, offrant une vision singulière du dessin.
Elle regarde le monde à travers son « œil-trait » : Oubliant presque la feuille, elle retranscrit ce qu’elle perçoit du modèle, qui se mue en une forme nouvelle, vibrante de sa propre histoire."

Fibre, Matière et Mouvements Une saison au musée avec le bois tourné Le tournage sur bois, un dialogue entre la main, l’outil et la matière. Cette exposition met en lumière la richesse de ce savoir-faire à travers les œuvres de 28 créateur·rices, membres de l’Aftab et de l’École Escoulen. Des pièces aux formes et aux univers variés témoignent d’une pratique aujourd’hui à la croisée des métiers d’art, du design et de la sculpture. Kokeshi L’âme du bois tourné Un voyage au cœur de l’art traditionnel japonais du tournage sur bois. Découvrez l’univers fascinant des kokeshi, ces poupées japonaises emblématiques façonnées au tour à bois. À travers plus de 200 pièces issues de la collection privée de Corinne Déchelette, l’exposition présente les onze grands styles traditionnels ainsi que les kokeshi créatives, formes contemporaines de cet art ancestral. Le parcours fait également dialoguer bois, textile et papier, avec des œuvres en origami et une sélection de kimonos aux motifs kokeshi.

Découvrez quelles influences méditerranéennes ont marquées Ensérune.

Venez découvrir l’exposition « Marc Bloch : vies, combats, héritages » dans la salle du trésor de Montmajour. À l’occasion de la panthéonisation de Marc Bloch, l’abbaye de Montmajour invite le public à redécouvrir cette grande figure de l’histoire, historien et résistant durant la Seconde Guerre mondiale, à travers une exposition présentée dans la salle du Trésor.
Historien majeur du XXe siècle, Marc Bloch a profondément renouvelé la manière de penser l’histoire. Ses travaux et les thématiques qu’il a explorées résonnent avec les missions de transmission et de valorisation du patrimoine portées par le Centre des monuments nationaux.
L’entrée de Marc Bloch au Panthéon, le 23 juin 2026, honore à la fois le savant et le résistant : un intellectuel engagé, convaincu que comprendre le passé est une exigence pour éclairer le présent et défendre les valeurs républicaines.
Pour le Centre des monuments nationaux, il est essentiel de célébrer, au sein de son réseau, l’un des fondateurs de l’histoire contemporaine, dont les travaux ont porté sur des sujets étroitement liés aux 110 monuments du réseau : le Moyen Âge, les rois thaumaturges, les paysages, entre autres.
À Paris, le Panthéon accueille, du 24 juin au 31 décembre, l’exposition « Marc Bloch, l’esprit de l’histoire ».
Cette exposition itinérante a été conçue en partenariat avec l’Association des professeurs d’histoire et de géographie.

Pour leur 18e édition, les Arts Éphémères (Itinérances – exposition dans les parcs & jardins, 16 mai – 9 novembre 2026) investissent le parc de l’Hôtel de Ville de Châteauneuf-le-Rouge avec des installations explorant…

Exposition d'art contemporain Une Exploration Sensible du Paysage et du Territoire
Le territoire est au cœur de la pratique artistique de Letizia Giannella. Il représente pour elle la plus grande création collective du vivant : un espace en transformation constante où s’entrelacent mémoire, matière et gestes humains. Plus qu’un espace à représenter, le territoire est pour l’artiste un processus de formation.
Dessins, archives, cartes, photographies et éléments minéraux composent un parcours où le paysage apparaît non comme une image figée, mais comme le résultat de transformations lentes, issues de l’entrelacement des phénomènes naturels et des actions humaines.

La Maison de Ma Région à Béziers vous propose du 3 au 27/11 une exposition de peinture intitulée ‘’Portraits’’ par Emmanuel Simonneau. Le vernissage aura lieu le jeudi 6/11 à 18h30 sur inscription La Maison de Ma Région à Béziers vous propose une exposition de peinture numérique intitulée ‘’Portraits’’ par Emmanuel Simonneau.
L’exposition, en accès libre et gratuit, sera ouverte au public du 3 au 27 novembre 2026, aux horaires d’ouverture de la Maison de Ma Région.
Le vernissage de l’exposition aura lieu quant à lui le jeudi 5 novembre à 18h30 sur inscription obligatoire à : [maisonregion.herault@laregion.fr](mailto:maisonregion.herault@laregion.fr)

Avec « Portraits », Emmanuel Simonneau nous propose une galerie de personnages issus d’univers variés : musiciens, poètes, écrivains, mais aussi anonymes et inconnus. À travers ces visages et ces personnalités, l’artiste porte un regard singulier sur celles et ceux qui l’inspirent, en jouant sur les expressions, les attitudes et les traits qui rendent chaque portrait unique.
Son travail repose sur un mélange de techniques traditionnelles et d’approches numériques. Craie, fusain et feutre se rencontrent ainsi avec des interventions graphiques réalisées numériquement, créant des compositions originales, à la fois brutes, expressives et contemporaines.
Cette association des matières et des outils permet de donner aux portraits davantage de relief, de contraste et de caractère, tout en apportant cette touche graphique pleine de « Peps » qui fait la singularité de l’univers d’Emmanuel Simonneau.
Entre dessin, création graphique et culture numérique, « Portraits » invite le visiteur à découvrir des visages familiers ou anonymes sous un angle nouveau, dans une exposition où la personnalité des modèles se mêle librement à l'interprétation artistique.

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, soignent et récoltent ce qu’on met dans nos assiettes ? La photographe Sandra Reinflet en a rencontré dix et réalisé avec elleux des portraits mis en scène. Une histoire de gestes

Visibles, invisibles : qui sont les personnes qui nous nourrissent ?

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Iels viennent d’Espagne, du Maroc, du Sénégal, d’Équateur et de toute la France pour travailler autour de Cavaillon, dans des conditions plus ou moins précaires. Leur fonction est essentielle et leurs parcours, souvent remarquables. Pourtant, horaires et conditions de travail obligent, on les voit peu au quotidien.

L’autrice et photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite le public à être acteur de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. À première vue, n’apparaît que le fruit du travail agricole. Puis il faut accomplir un geste, ouvrir l’objet — qui évoque un retable — pour découvrir les portraits et s’intéresser à ces vies trop souvent entrevues.

Ce projet est labellisé Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
Cette exposition est une commande de La Garance – Scène nationale de Cavaillon à Sandra Reinflet, construction Olivier Diacci, impression Picto, sud Labo, production exécutive Léa Massé – La Garance, recherche et lien aux participant·es par l'équipe médiation – La Garance.
Merci aux ouvrier·es agricoles participant·es Laetitia, Hannah, Loïc, Ayat, Karim, Maria, Abdelhak, Patricio, Jenny, Ismail.

Nous, Sorcière & Sauvage, une exposition merveilleuse à la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône, labellisée « Bicentenaire de la photographie » par le ministère de la Culture. Nous, Sorcière & Sauvage
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16 septembre 2026 - 13 mars 2027

Exposition – Visites - Ateliers - Médiations - Programmation culturelle

Une exposition\ merveilleuse à la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône : 130 œuvres (dessin, photographie, peinture, illustration, sculpture, films, création vidéo…)

\Exposition labellisée Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture à l’occasion de la célébration nationale des 200 ans de la photographie.

L'homme sauvage et la sorcière sont deux grandes figures de l'imaginaire universel qui n'ont cessé d'être revisitées par l'art, la littérature, le cinéma et présentent des trajectoires parallèles. Tous deux apparaissent dans les grands mythes et possèdent la forêt comme berceau commun. De métamorphoses en métamorphoses, ils suscitent tout au long de l'histoire, peurs et fantasmes, fascination et répulsion. Chacun à leur façon, ils sont les symboles – et les victimes – de la vieille opposition entre culture et nature qui façonne encore aujourd’hui notre rapport au monde.

À la manière des contes ou de la littérature médiévale, l’exposition Nous, Sorcière & Sauvage invite à franchir la lisière des bois, ce moment de bascule vers le merveilleux, et à vous aventurer dans la forêt à la rencontre de ces deux créatures mystérieuses.

Au sein d'un parcours immersif et enchanteur, parsemés d’œuvres contemporaines, de récits et d'archives historiques, 10 artistes explorent à travers plus de 130 œuvres les différentes représentations de la sorcière et de l'homme sauvage. De l'obscurité à la lumière, ils nous incitent à comprendre, petits et grands, comment ces figures repoussoir et inquiétantes ont pu devenir aujourd'hui réconciliatrices et témoins du besoin de réensauvagement et de réensorcellement de l'humanité.

Commissariat général : Céline Du Chéné, documentariste à France Culture, autrice du livre Les sorcières, une histoire de femmes (Édition Michel Lafon), réalisatrice et productrice de la série Sorcières sur France Culture.
Commissariat associé : Laure Pabot, Bibliothèque départementale
Artistes : Katia Bourdarel, Alexa Brunet, Odonchimeg Davaadorj, Edi Dubien, Christelle Enault, Charles Fréger, Delphine Jacquot, Sophie Lecuyer, Julien Salaud, Anaïs Tondeur.
Collections : Museum d’Histoire Naturelle de Marseille, Museum d’Histoire Naturelle d’Aix-en-Provence, Musée des arts décoratifs (Paris), Bibliothèque Nationale de France.
Scénographie : Scénografia’/ Fearless (Création lumière & vidéo)/ Bande son : Laurent Paulré

Informations Pratiques
Lundi : 14h - 18h
Du mardi au samedi : 9h - 18h
Entrée gratuite
Tél. : 04 13 31 82 00
Renseignements et inscriptions pour les visites et les ateliers : [service.mediation.bdp@departement13.fr](service.mediation.bdp@departement13.fr)

Exposition-atelier de l'automne 2026 Des affiches pour le droit au logement, des banderoles contre la touristification ou des tags anti-gentrification : autant de formes provisoires qui apparaissent dehors, sur les murs, les vitrines, les échafaudages, puis disparaissent, sont recouvertes ou arrachées.
À distance des images commerciales qui saturent l'espace public, ces ephemera urbains adressent, alertent, rassemblent ou contestent.

L'exposition part de ces documents fragiles et temporaires pour ouvrir un espace d'enquête où ils ne sont pas seulement montrés et conservés, mais activés, recomposés et réimprimés.

À partir des travaux de recherche-création d’Angéline Capon, doctorante au laboratoire Project\[s\] (ensa•m, amU).
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Infos Pratiques
Exposition « défense d’effacer » entrée libre et gratuite.
Du lundi 02.11 au vendredi 18.12.26. Vernissage le mercredi 4 novembre à 18h30.
Accessible du lundi au vendredi / 9h-13h et 14h-17h, à l'Ordre des architectes Paca - 12 bd Théodore Thurner, 13006 Marseille (Métro Notre Dame-du-Mont)
Visite-atelier jeunesse et tout public les samedis 7.11, 14.11, 28.11 et 5.12.26 de 10h à 17h (susceptible de changer en fonction des mouvements sociaux).
Ateliers archives tout public avec A. Capon les samedis 7.11, 28.11 et 5.12.26 à 10h, puis à 11h / durée 1h (susceptible de changer en fonction des mouvements sociaux).
Visite-atelier jeune public à partir de 3 ans sur réservation pour les groupes 04 96 12 24 11 / [mediation@mavpaca.fr](mailto:mediation@mavpaca.fr)

Du samedi 10 octobre au jeudi 31 décembre de 14h à 18h00 "New Dreams" par Ben & Sara. Pour clore cette saison d’expositions, les Collections de Saint-Cyprien s'associent de nouveau au galeriste Roger Castang (Castang Art Project) afin de présenter New Dreams, une traversée rétrospective et prospective du travail de Ben & Sara. Déployant depuis plus de douze ans une écriture photographique fondée sur la mise en scène, le duo livre une réflexion incisive sur les mythologies et les bascules de nos sociétés contemporaines. New Dreams ausculte nos trajectoires collectives et individuelles, oscillant entre décalage ironique, tension dystopique et échappée allégorique. L’exposition réunit un corpus de cinq séries articulées autour des mutations de nos modes d'existence : l’urbanité consumériste avec Le centre des loisirs (2015), qui explore les zones commerciales comme théâtres du temps libre ; le basculement technologique et discursif à travers Start Up Nation (2019), radiographie de l'injonction numérique ; la dénaturation du vivant et des rituels dans À Table ! (2026), autour de l'industrie agroalimentaire et de l’alimentation ultra-transformée ; L’angoisse prospective avec L’espoir est délicieux (2026), qui interroge nos horizons d'incertitude. En contrepoint, leur relecture contemporaine du chef-d’œuvre médiéval La Dame à la licorne (2023) esquisse un itinéraire initiatique, réactivant la portée sensorielle et symbolique des tapisseries pour réintroduire une possibilité d'espérance face au désenchantement du monde.