Expositions à Riscle et alentour

Exposition peintures sur douelles

Exposition de Guy Cassagnet autour de La Cité de Bigorre
A l'occasion de leur 25ème anniversaire, les éditions du Val d'Adour proposent une exposition autour du livre de Norbert Rosapelly et Xavier de Cardaillac, "La Cité de Bigorre".
Publié en 1890, cet ouvrage de référence tente d'établir la véritable histoire de la cité de Bigorre, de ses origines, de ses rites et de ses institutions.

Le samedi 07/11 à 15h : conférence de Guy Cassagnet suivie du vernissage de l'exposition.

Entrée libre et gratuite aux heures d'ouverture de la médiathèque :
Le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 19h
Le vendredi de 14h à 18h
Le samedi de 9h à 12h30 et de 14h à 17h

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie nationalement célébré en 2026-2027, le Musée de la Faïence et des Arts de la table a l’honneur de recevoir l’exposition Manger à l’œil. Les Français à table en deux siècles de photos,
inclus dans le billet d'entrée

Laurence Délis artiste-peintre depuis près de trente ans, est également plasticienne, romancière et poétesse. Son approche artistique, intime et sensible, invite au rêve et à l’évasion. Porté par une inspiration intuitive, son travail tend vers un univers poétique et intemporel.

Elle explore différentes techniques – peinture acrylique, encres, pastels à l’huile, collages – qu’elle applique sur toile ou sur papier. Son œuvre puise sa force dans l’écoute profonde de la Terre, traduisant la vibration de la nature en une harmonie de formes et de couleurs. Chaque création naît d’un instant d’inspiration, donnant naissance à des cycles picturaux et poétiques tels que Le Chant de la Terre, Le Chant de l’Eau ou Le Chant des Arbres.

A l'occasion du vernissage
Heures d'ouverture de la médiathèque :
Mercredi: 9h – 12h / 14h - 17h
Vendredi : 9h – 12h / 14h - 18h

Et si toutes les œuvres d’un musée n’étaient pas belles ? Certaines sont étranges, surprenantes… voire un peu inquiétantes !Le Musée natio

Peu d’artistes auront entretenu avec le monde un rapport aussi heureux que Jacques Henri Lartigue. Dès l’enfance, il saisit avec émerveillement les promesses de la vie moderne : automobiles, avions, élégances mondaines, loisirs et plaisirs d’une société en mouvement. Né en 1894, il photographie dès l’âge de sept ans et ne cessera jamais d’enregistrer les instants de bonheur qui jalonnent son existence.
Plus qu’un chroniqueur de son siècle, Jacques-Henri Lartigue apparaît ainsi comme l’un des grands poètes de la photographie moderne.​​​

L'association Crazy Toys, en partenariat avec la mairie d’Aureilhan et plusieurs associations locales (l’Asca Pêche, l’Asca Marche et Course ainsi que la Société Chorale et Cavalcade d’Aureilhan) a le plaisir de vous proposer une immersion magique dans l’univers des célèbres figurines qui ont marqué des générations.

Retrouvez les petites figurines de votre enfance grâce aux 30 exposants ou plutôt 30 passionnés venant des quatre coins de France, d’Allemagne et d’Espagne avec leurs collections personnelles, pour autant de dioramas (mises en scène) à découvrir sur près de 1000 m², qui feront le bonheur des enfants, plus ou moins grands, sur des thèmes de leur choix :
- l’iconique Carnaval de Rio présenté par Virginie
- l'Île aux Pirates présentée par le jeune et talentueux Simeo
- la très créative Buddy Longway de Paul et Theo
- l’arène Romaine par Kévin

Au Programme également :

- Possibilité d'acheter des Playmobil et Lego sur place
- Stand au bénéfice de l’association Crazy Toys avec création de votre propre figurine à rapporter chez vous + une pêche aux figurines
- Nombreuses animations et activités gratuites (concours de dessin, différents jeux, aires de jeux dédiées aux enfants, jeu de la trouvaille…)
- Tombola quotidienne avec de magnifiques lots à gagner (exceptionnellement plusieurs figurines Playmobil XXL)
- Buvette et restauration sur place

Venez partager un moment unique et retomber en enfance !
Les bénéfices de cet évènement seront reversés à l’association Crazy Toys et les associations partenaires.

Art visionnaire, symbolisme contemporain

Animée par une fascination pour le vivant, ma peinture explore notre place dans l'Univers et les grandes questions de l'existence : d'où venons-nous, pourquoi sommes-nous ici et quel sens donner à notre passage sur Terre ?

À travers le dialogue entre le noir et blanc, la couleur et l'univers cosmique, j'invite le spectateur à porter un regard nouveau sur le monde. Car ce n'est pas le monde qui change, mais notre manière de le percevoir. Les mains, symboles de création et de pouvoir, rappellent que nous détenons les clés de notre propre transformation.

Mes oeuvres ne cherchent pas à apporter des réponses, mais à susciter une prise de conscience : nous faisons partie d'un tout, intimement liés au vivant, et sommes, au sens propre comme au sens poétique, de la poussière d'étoiles.

> À découvrir du lundi au vendredi de 8h30 à 18h

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie,
Un voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs. De l’argentique au numérique, du noir et blanc à la couleur, autant de regards singuliers portés par des photographes reconnus.

Concours de rephotographie Concours de rephotographie
Exposition du 15 septembre au 31 décembre 2026
En ville à Pau
Les Archives intercommunales Pau Béarn Pyrénées lancent un concours de rephotographies d’octobre à décembre 2026. Choisissez 1 photo parmi 12 images d’archives, retrouvez le même point de vue… et créez votre avant / après (concours ouvert aux photographes amateurs de plus de 18 ans). Ces photos sont présentées en ville et sur les sites à rephotographier.

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

Lors de deux brefs séjours en 1981 et 1984 à Haïti, équipé d'un Nikon de 1967, Jean-Pierre Vergine photographie sans repérage préalable : au seul ressenti, à l’intuition, au hasard des lieux traversés et des rencontres fortuites avec les Haïtiens dans leur vie de tous les jours.

Les enfants de la classe CE2-CM1 de l’école Lalanne de Billère sont les commissaires de cette expo imaginée avec des œuvres de notre artothèque. Découvrez l’histoire qu’ils ont écrite à 22, accrochée à hauteur des enfants. La mystérieuse aventure est le fruit d’un projet collaboratif expérimental mené avec la classe de CE2-CM1 de Stéphanie Grigt. De mars à juin 2026, les enfants ont découvert les…

Dans un univers numérique de plus en plus prédictif et maîtrisé, dominé par les IA génératives, des artistes s’emparent encore du hasard et de l’aléatoire comme espaces de créativité et de réflexion critique. En surgissent des rencontres imprévues entre formes, sons, images et récits. Accès)s( poursuit son exploration des enjeux sociétaux liés aux technologies et à la création. Après l’édition…

La colporteuse Bonté d’Ovine traverse les paysages et tisse des liens. Avec une lecture artistique élargie de la filière laine, elle ouvre une réflexion sensible entre création contemporaine, pratiques pastorales et territoires vivants. À l’occasion de l’Année mondiale du pastoralisme portée par l’UNESCO, l’exposition de Natacha Sansoz au Bel Ordinaire s’inscrit dans une réflexion sensible et…

Dernier volet de l’évocation de la mémoire industrielle de la Haute Bigorre.
« De Soulé à CAF avec entrain » rappelle la place que le ferroviaire a occupé pendant plus d’un siècle dans la vie de Bagnères et souligne combien il reste riche d’espoir et porteur d’avenir.

Comme pour les volets précédents, durant deux semaines, expositions, conférences, spectacles et un jeu, illustreront et agrémenteront cette évocation.

Anciens de chez Soulé, amoureux du rail, partisans des déplacements doux, amateurs des spectacles de rues, cette évocation vous interpellera et vous invitera à souhaiter avec nous : « Longue vie au rail » !

Du lundi au vendredi
09h-12h30 et 13h30-17h

Vernissage de l’exposition : mercredi 4 novembre 2026 à 18H00.

Lieu de vie populaire et convivial depuis des siècles, réputée pour ses grands marchés traditionnels, la place Marcadieu sert d’écrin à la fontaine des Quatre-Vallées, monument emblématique de Tarbes. Erigé en 1897, ce joyau témoigne du savoir-faire de trois sculpteurs bigourdans et symbolise l’attachement des habitants à leur patrimoine.

Cette œuvre monumentale rend hommage aux vallées pyrénéennes et à la richesse de leur territoire à travers une composition allégorique. L’Aurore, figure féminine qui annonce un jour nouveau, côtoie les animaux symboliques des Pyrénées tandis que des jeux d’eaux évoquent les torrents dévalant des sommets.

Exposée au passage du temps, aux intempéries et à la pollution, cette majestueuse fontaine a nécessité plusieurs campagnes de restauration au fil des ans afin de préserver sa beauté et son intégralité.

À travers une sélection de documents d’archives et de photographies, cette exposition retrace l’histoire de la fontaine et de ses rénovations successives.

Elle met également en lumière le prochain chantier de restauration, indispensable à la préservation et à la transmission de ce patrimoine aux générations futures.

Horaires d’ouverture :
Mardi – jeudi de 14h à 17h
Vendredi de 14h à 16h30

Journées Européennes du Patrimoine :
Sam. 19 et dim. 20 septembre de 14h à 17h

Chefs-d’œuvre des collections du musée Georges-Labit

Le musée Massey accueille une exposition d’exception sur les arts et cultures de l’Asie, composée de plus de 160 œuvres prêtées par le musée Georges-Labit de Toulouse, actuellement fermé dans l’attente d’une rénovation architecturale et muséographique de grande ampleur.

Georges Labit, grand voyageur, esthète et amateur d’ethnologie, fonde son musée en 1893 avec les collectes faites lors de ses expéditions lointaines, particulièrement au Japon. Il meurt soudainement et prématurément en 1899. Son père, Antoine Labit, lègue le musée et la collection à la ville de Toulouse en 1922. Tout au long du XXe siècle, les nombreuses acquisitions renforcèrent considérablement d’identité de ce musée Georges Labit, longtemps perçu comme le deuxième musée d’art asiatique après le musée Guimet à Paris. C’est donc une très belle opportunité, pour le Musée Massey, de pouvoir exposer à Tarbes des œuvres de ce grand musée de référence.

À travers une scénographie sobre et colorée, venez découvrir les délicates sculptures hindoues et bouddhistes de l’Inde classique et médiévale ou les dieux, déesses et bouddhas khmers.

Après avoir pénétré l’univers foisonnant des innombrables divinités paisibles ou effrayantes du panthéon bouddhiste tibétain, vous vous dirigerez vers l’archipel japonais pour admirer les belles estampes du XIXe siècle.

Enfin, les céramiques chinoises anciennes et les grandes toiles peintes des artistes vivants Li Jinyuan et Ye Xingqian vous diront que l’art est une perpétuelle réinvention dans laquelle tradition et modernité se croisent et dialoguent pour notre plus grand bonheur.

Horaires D'Ouverture

Jusqu'au 30 mars 2027 :
Du mardi au dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

Bienvenue à cette double exposition entre le Jardin Massey et Le Parvis !

Boire de L’eau de Lune
Tarbes — Jardin Massey (pièce d’eau à côté du kiosque)

Du 15 octobre 2026 au 7 février 2027
Du lundi au dimanche de 8h00 à 18h00

Mouches Venimeuses au Soleil Couchant
Centre d’art contemporain Le Parvis

Du 15 octobre 2026 au 6 mars 2027
Du mardi au samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h30

Pour ce duo d’expositions au Jardin Massey puis au Parvis, Pier Sparta crée un aréopage de sculptures figuratives, plutôt massives, qu’il taille, soude, modèle, moule, peint, teinte ou émaille à travers des expérimentations que l’on pourrait qualifier « d’alchimie des temps modernes ».
Tel un artisan qui, traversant les âges aurait hérité du vocabulaire plastique d’une vie vécue au Moyen Âge, l’artiste crée des figures iconiques et universelles pareilles aux idoles qui ont hanté la théologie des images romanes. Belle et étrange, la population sculpturale à laquelle il donne vie est alors rendue accessible au spectateur à travers un vocabulaire formel assez familier. Chats, chiens, sauterelles, oiseaux, escargots, maisons, traineaux, bateaux… Constituent un lieu de communauté entre l’artiste et le spectateur où l’art n’est séparé ni de l’artisanat, ni du quotidien.

> Lire la suite et découvrir les activités annexes : site internet du Parvis (bloc Coordonnées)

Les bibliothèques et ludothèques de l'agglo proposent une belle programmation ponctuée de moments d'échanges, de partage, de plaisir et d'émotion.

Pour la saison 2026-2027, place à la Pop Culture : Expositions / Événements / Rendez-vous réguliers / Lectures et comptines

> Découvrez l'Agenda en ligne sur le site des médiathèques (septembre à décembre 2026) : voir site internet

De l'histoire de l'École normale à la nouvelle Maison de l'histoire en passant par les travaux de réhabilitation, venez découvrir les coulisses de ce lieu - son hall, l'atelier de reliure et de conservation, les magasins de conservation des documents ainsi que la salle de lecture - et les missions de ceux qui y travaillent.

Jours des Visites Guidées
- Les jeudis 5, 12, 19 et 26 novembre de 13h à 14h
- Les vendredis 6, 13, 20 et 27 novembre de 15h30 à 16h30

Inscription obligatoire par téléphone ou via le formulaire de contact
Groupe 6 pers mini / 20 pers max
En l’absence d’un nombre suffisant de participants, ces visites pourront être annulées et reprogrammées sur un autre créneau.

Dictionnaire amoureux des Archives départementales des Hautes-Pyrénées

Venez découvrir près de 100 objets issus de collections d’archives privées et publiques : documents rares, artefacts insolites, récits poignants… Autant de fragments de mémoires et tranches de vies individuelles qui, au fil du temps, ont façonné notre histoire collective.

Plus que des objets d’art, chacun de ces documents est la trace de vies humaines : celles de ceux qui ont produit ou reçu ces documents, celles de ceux qui y sont cités.
C’est la valeur exceptionnelle des archives, témoins de l’activité administrative, personnelle, économique, sociale… de la vie !

> Exposition à découvrir du lundi au vendredi de 9h à 17h30

> Visites guidées : les mercredis à 15h30 - Sur inscription uniquement (groupe de 6 personnes minimum / 20 personnes maximum).
En l’absence d’un nombre suffisant de participants, ces visites pourront être annulées et reprogrammées sur un autre créneau.

Jusqu’ici, j’ai peint essentiellement des humains… des portraits, des scènes de vie, du quotidien, de la mémoire, de l’histoire, de l’actualité. De manière instinctive ou spontanée, pas d’objectif précis, pas de démarche particulière autre que le désir et l’envie, juste peindre ce qui me traverse et m’accrocher à la lumière.
Et depuis peu, j’écris avant de me mettre à peindre. Un peu comme si je racontais un rêve, sous forme de réalité magique, en écriture automatique. J’écris pour moi et ces textes me servent finalement à construire une série, une histoire et à me donner du grain à moudre dans ma peinture. J’essaie de transmettre l’atmosphère de ce que je me raconte, l’état ou l’émotion qui va avec.
Partant de personnages et de faits réels, imaginant ce que je ne sais pas, introduisant de l’irréel et du symbolisme.

Et aujourd’hui je prends un virage en peignant des paysages, ceux de ma vie, aussi bien intérieurs qu’extérieurs. Ces paysages sont à priori sans grand intérêt, mais sillonnent mon chemin. Ne me demandez pas où ils se trouvent, votre interprétation est à chaque fois la bonne.

« Même si la démarche est incertaine, laissez vos clés, descendez de votre cheval et suivez la route. Peu importe où elle mène, ne vous posez pas de questions, contemplez ou circulez. Vous êtes juste là, en l’état, et certainement qu’il n’y a pas besoin de plus."

Dans le mouvement des corps, l'anatomie devient "Langage".
Par leur libre interprétation, les formes anatomiques qui composent mes tableaux, favorisent l'émergence d'une image associant ma vision exclusive du corps à de multiples variations graphiques.

Dans un souci constant d'improvisation, ces réalisations descriptives, schématiques et ludiques, tendent à définir les contours d'une morphologie débarrassée de toutes approches consensuelles.
Ce postulat trouve sa finalité dans les péripéties d'une figuration kitsch, surchargée et baroque. Ma peinture n'est donc pas ancrée dans le réel mais issue d'un réel ancré dans ma mémoire.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Elmer est une série de collages pop et critiques où un éléphant multicolore, tout droit sorti de l’imaginaire enfantin s’invite dans les grands mythes contemporains.

Icône candide et naïve, Elmer absorbe et détourne les symboles de notre société – célébrités, pouvoir, argent, guerre, médias, consommation – pour mieux révéler leurs contradictions.

Derrière la couleur et l’humeur, Elmer pose une question simple : que reste-t-il de l’innocence dans un monde d’images et d’icônes ?

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Artiste amoureux de la nature, du bois et de la douceur. Mes sculptures invitent à l’évasion de l’esprit, une élévation de l’imaginaire laissant libre cours à l’interprétation de chacun.

Le buis, ce bois si noble et si dur, est ma matière de prédilection, surtout depuis que j’ai découvert que mon patronyme en était directement le fruit. Autodidacte, chaque jour de sculpture est pour moi une découverte, un tour de main de plus, une technique sans cesse améliorée comme un puit sans fond enchanteur.

De mon travail émane une douceur, un mouvement du bois reliant la terre et le ciel, une impression de vie, de torsion du bois rappelle bien souvent une colonne vertébrale et le mouvement du corps, quelque chose de très vivant, une tension, une ascension, comme une respiration figée dans la matière… une ode à la nature et un hommage au buis.
Des sculptures qui dégagent une force et une sensibilité rare, le bois devient le langage, entre tensions et légèreté dans un équilibre entre nature et abstraction.

Une œuvre qui touche élève et interroge, je sculpte comme on écoute, comme on rêve, comme on relie. Un travail rare et précieux attend vos regards et vos caresses, un style unique à venir encourager, comme un petit pas de côté destiné à ralentir le temps, à freiner une époque.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Partez à la découverte du Haras de Tarbes, son histoire, ses secrets.
De superbes bâtiments napoléoniens harmonieusement regroupés en un bel ensemble architectural dans un parc de neuf hectares où s'élèvent de splendides arbres bicentenaires, tel est le Haras de Tarbes !
La visite vous fera découvrir, au gré des bâtiments et des carrières, cet écrin de verdure magnifique et chargé d'histoire au coeur de la ville.

Un guide passionné vous dévoilera l'histoire et les secrets des écuries d'architecture Empire, de la collection de voitures hippomobiles, de la sellerie d'honneur, de la Médiathèque ou de la magnifique Maison du Cheval.
Selon les jours, vous pourrez admirer les chevaux au travail de la section militaire ou de la police montée tarbaise...

Visites Guidées du Mercredi au Dimanche : 10h30 + 14h30
Fermé le 11 novembre

Au programme :
- Découverte du Haras - 200 ans d'histoires
- Animation équestre vers 16h (pour la visite de 14h30)
- Jusqu'au 8 novembre : Découverte de l'exposition de Serge Sangan à la Maison du Cheval (uniquement lors des visites guidées)

Tarifs Visite Guidée
Adulte : 9 € / 10 € avec animations
Enfant de 3 à 12 ans : 4 € / 5 € avec animations
Gratuit pour les moins de 3 ans
Etudiant, cavalier : 5 € / 8 € avec animations
Groupe (+ 15 pers.) : 8 € / 10 € avec animations
Scolaires Tarbes (accompagnants gratuits) : 2 € / 4 € avec animations
Scolaires hors Tarbes (accompagnants gratuits) : 3 € / 5 € avec animations

Infos Pratiques
> Réservation obligatoire
> Durée de la visite : 1h-1h15
> Entrée visiteurs : Chemin de Mauhourat
> Billetterie sur place au moment de la visite

Réservation obligatoire : téléphone ou mail

C'est une femme C'est une femme
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C'est une femme, c'est une mère, c'est une sœur, c'est une jument, c'est une poule, c'est une lionne, c'est une chatte, c'est une maîtresse, c'est une suissesse, c'est une papesse, c'est une prophétesse, c'est une tigresse, c'est une druidesse, c'est une vicomtesse, c'est l’hôtesse, voilà une souveraine, une espagnole, une jardinière, une marchande, une ennemie et une bossue, ta sœur sera cantinière, dépenseuse, capitaine, victorieuse, générale poète médecin témoin professeur...
2eme devoir 1851, Petit Séminaire Toulouse_
A la faveur de la découverte de ce texte, le Centre présente des centaines d'images de femmes de sa collection de photographies anonymes et amateurs.

Exposition de Natacha Sansoz La laine retient le geste de la main qui l'a travaillée, l'odeur d'une estive, la voix de ceux qui l'ont façonnée avant nous. Nourrie de collaborations avec éleveurs, artisanes, tisserands, manufactures et habitants, la pratique de Natacha Sansoz fait émerger des œuvres où cette matière raconte des histoires, des gestes et des paysages.
L'exposition invite à entrer dans cette mémoire tissée, où couleurs, textures et sons se répondent. Avec un parti pris chromatique assumé, elle met en dialogue les imaginaires pyrénéens avec ceux rencontrés par l'artiste au fil de ses résidences, en France et à l'international. Le pastoralisme n'y apparaît pas comme un héritage figé, mais comme une culture vivante, en mouvement.
Artiste pluridisciplinaire installée à Oloron-Ste-Marie, Natacha Sansoz questionne à travers ses installations hybrides les frontières entre art et artisanat, traditions et industrie, et notre rapport au territoire et au travail.