Expositions à Revin et alentour

<p>La rencontre entre deux univers artistiques qui se répondent et s\'harmonisent parfaitement : les oiseaux d\'Isabelle Bissière et les "Biz\'arbres" de Véronique Hequet-Grotard ; c\'est en ce moment et jusqu\'au 30 janvier 2027 à la médiathèque. Ne la manquez pas ! </p>\n

L\'Association Art Deco & Compagnie propose une exposition relatant la vie et l\'œuvre de Louis Mazetier, peintre et maître verrier, qui a participé au renouveau…

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Découvrez le travail de Fernande Segard, entre peinture et sculpture, autour de ses thèmes de prédilection : l'histoire de la forêt de Brocéliande et la mythologie grecque. Du 7 au 27 novembre, venez découvrir le travail de Fernande Segard, qui exposera dans la salle des cérémonies de la mairie de Proville (aux heures d’ouverture, du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h).

Vous pourrez même rencontrer l’artiste lors du vernissage qui aura lieu samedi 7 novembre de 11h à 12h30.

Fernande Ségard s’est mise à peindre en autodidacte, voilà 8 ans, après avoir subi la perte d’un œil à la suite d’un grave accident.
« Pour calmer la colère qui était en moi, j’ai commencé à toucher un pinceau avec quelques couleurs à l’acrylique et j’ai peint la mer et les visages. Puis j’ai voulu essayer la matière et c’est ainsi qu’est né le tableau « Le charbon » \ . Par la suite, je me suis mise à sculpter des formes avec cette même matière. C’est à ce moment-là que commence une longue relation entre mes mains et mon esprit : l’esprit commande et les mains forment. Je n’ai nul besoin de voir, il me suffit de toucher pour savoir ce que j’ai formé. » L’artiste puise son inspiration notamment dans deux sujets qui la passionnent : l’histoire de la forêt de Brocéliande et la mythologie grecque.

Exposition. Qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples. « La Moselle et son patrimoine »
Cette année les Journées Européennes du patrimoine sont consacrées à la thématique du « patrimoine en péril ».

Mais qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Des monuments publics et privés anciens ou les propriétés du Département de la Moselle ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples de l’éclectique patrimoine mosellan, exemples choisis parmi les immeubles ruinés (des châteaux), en danger (une grande église messine) ou réaménagés pour un usage nouveau (des bâtiments militaires).
C’est également l’occasion de découvrir comment le Département, chef de fil de l’action sociale et de l’entretien des collèges, prend en charge la gestion d’un autre patrimoine, celui hérité des lois de décentralisation (un château reconstruit, un collège en reconstruction, le centre départemental de l’enfance transformé et un EHPAD revisité).
Du 14 septembre au 30 novembre 2026. Entrée gratuite.
Programmation complète des Journées européennes du patrimoine aux Archives départementales de la Moselle ici [https://openagenda.com/fr/jep/events/80829135\programme-des-journees-europeennes-du-patrimoine-7022723](https://openagenda.com/fr/jep/events/80829135_programme-des-journees-europeennes-du-patrimoine-7022723)

Visites sous conditions d’horaires à retrouver sur le site www.archives57.com
Archives départementales de la Moselle
1 allée du château 57070 Saint-Julien-lès-Metz

Découvrez le fonds photographique de l’Inventaire général du patrimoine des Hauts-de-France, créé en 1979 et toujours enrichi aujourd’hui. Découvrez le fonds photographique de l’Inventaire général du patrimoine des Hauts-de-France, créé en 1979 et toujours enrichi aujourd’hui.
Architecture religieuse, industrielle ou publique, patrimoine urbain, rural et balnéaire, du gothique à l’architecture contemporaine, l’exposition explore la diversité du patrimoine régional, photographié à différentes époques. Elle invite ainsi à considérer la photographie d’Inventaire comme un outil scientifique majeur de documentation et d’analyse, mais aussi de transmission et de construction du regard et de la mémoire collective de notre patrimoine.

A l'occasion de l'exposition « Les Archives sortent des clichés ! » , les Archives de la Meuse collectent des fonds photographiques privées dans le but de proposer de nouvelles sources aux chercheurs et enrichir ainsi la connaissance historique.
Uniquement sur rendez-vous.

Animations " En partenariat avec le Collectif Polonia Hauts-de-France, comme chaque année, vous aurez l'occasion de profiter de nos spectacles musicaux et folkloriques, de nos ateliers créatifs pour les enfants et de notre marché artisanal ! De quoi vous organiser une jolie sortie culturelle en famille ou entre amis et explorer votre héritage culturel : du mercredi 4 au samedi 14 novembre 2026, Aushopping Noyelles vous invite à découvrir la Grande-Pologne, aussi appelée Wielkopolska, et sa capitale Poznań, située sur la rivière Warta.
Pour cette nouvelle édition de “Sur un air de Pologne”, le programme met à l’honneur les Chevreaux de Poznań, emblème incontournable de la ville, à travers des animations culturelles, créatives et familiales.
Ateliers enfants, démonstrations artisanales, exposition culturelle, musique live, chants slaves, danses folkloriques et jeu concours rythmeront l’événement pour faire vivre les traditions polonaises au cœur de votre centre.
programme sur
[https://www.polonia-hautsdefrance.fr/article\13369\1\noyelles-godault-sur-un-air-de-pologne\fr.html](https://www.polonia-hautsdefrance.fr/article_13369_1_noyelles-godault-sur-un-air-de-pologne_fr.html)

Élévation capture le dialogue entre architecture audacieuse et vie urbaine au cœur des Hauts-de-France. Et si l'art s’était invité dans nos paysages urbains ?
La photographe Dorine Marais pose un regard affûté sur les paysages urbains de la région des Hauts-de-France. À travers cette série, elle explore l'évolution de l'architecture, traquant ces bâtiments contemporains qui bousculent le décor et se démarquent du paysage.
Elle saisit ce moment où de nouvelles structures choisissent de s'affranchir totalement des codes traditionnels ou de réinventer l'identité du territoire pour lui insuffler un élan futuriste.
Au-delà de la géométrie des façades, Élévation met en lumière le dialogue secret entre le bâti et l'humain. Chaque photographie fige un contraste entre l’immobilité des structures et le flux vibrant du quotidien. Derrière chaque cliché se cache une histoire vécue, un fragment de vie capturé sur le vif, invitant ceux qui regardent à s'immiscer dans les coulisses de chaque prise de vue.

À 49 ans, Nicolas Catrix est passionné d'astronomie depuis son enfance. Pendant les nuits d'été dans le sud de la France, il aimait déjà observer le ciel avec des jumelles. Des années plus tard, après avoir participé à plusieurs éditions de la Nuit des Étoiles en famille, il décide de se lancer dans l'observation du ciel par lui-même.
Il y a une dizaine d'années, il achète son premier télescope pour observer la Lune, les planètes et quelques objets du ciel profond depuis son jardin. Rapidement, il ressent l'envie de photographier le ciel, malgré les défis de la pollution lumineuse.
Il y a cinq ans, il investit dans un nouveau télescope, des caméras spécialisées et des filtres tout en apprenant grâce à des tutoriels en ligne. Après de nombreux essais et beaucoup de patience, Nicolas réussit aujourd'hui à capturer des images du ciel étoilé pour rendre "visible l'invisible".
Une autre facette de la photographie à découvrir à La Source dans le cadre du bicentenaire de la photographie.

Exposition photo "Regards croisés" - bicentenaire de la photographie - en partenariat avec Myl'Art À l’occasion du bicentenaire de la photographie, l’exposition « Regards Croisés » invite à une exploration sensible et esthétique du médium photographique, à travers les regards singuliers de photographes d’art contemporains.
Entre héritage et réinvention, ces artistes interrogent les multiples possibilités qu’offre la photographie aujourd’hui. Techniques anciennes ou procédés innovants, jeux de matières, impressions travaillées : chaque œuvre dépasse le simple cadre de l’image pour dialoguer avec d’autres disciplines, jusqu’à parfois se confondre avec la peinture. Texture, lumière et profondeur deviennent des éléments essentiels d’une écriture visuelle où la photographie se fait matière.
Ici, l’image n’est pas seulement capturée : elle est façonnée, patiemment construite, presque peinte. Les photographes convoquent le temps, les techniques, les supports, pour donner à voir des œuvres où la surface devient peau, où la lumière laisse une trace, où l’image semble respirer. À la frontière du réel et du pictural, la photographie se trouble et s’enrichit, jusqu’à parfois se faire tableau.
Au cœur du parcours, la ville se révèle comme un territoire d’inspiration privilégié. L’urbain y est abordé dans toutes ses dimensions : architecture, art dans l’espace public, friches industrielles, lieux en mutation. Mais loin de toute approche documentaire, les artistes proposent des visions transfigurées, où le banal devient remarquable, où l’usure et la trace humaine composent une forme de poésie visuelle.
L’exposition met également en lumière les interactions subtiles entre nature et intervention humaine, entre organique et construit. La ville se fait paysage, la ruine devient tableau, et les frontières entre disciplines s’estompent pour laisser place à une contemplation renouvelée.
« Regards Croisés » est ainsi une invitation à regarder autrement : à percevoir la beauté là où elle échappe souvent au regard.
Les regards se posent sur la ville : L’urbain — ses lignes, ses ruptures, ses silences — devient territoire sensible. Murs, façades, architectures et friches industrielles se métamorphosent sous l’œil des artistes. Ce qui est oublié, usé ou traversé trop vite révèle alors une beauté fragile, une poésie discrète.
Dans ces fragments de villes, la présence humaine se devine, s’efface, laisse ses empreintes. La nature, elle aussi, s’infiltre, résiste ou dialogue avec le béton. Une herbe dans une fissure, une lumière sur une paroi, un souffle inattendu : autant de signes d’un équilibre fragile entre construction et vivant.
« Regards Croisés » est une invitation à ralentir… À regarder autrement.

Regards croisés Regards croisés
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Musée de la Photographie et Institut pour la photographie

Regards croisés_ est le fruit d’une collaboration entre l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France et le Musée de la Photographie à Charleroi. En parcourant les fonds de l’un et la collection de l’autre, les équipes de conservation des deux institutions ont créé un dialogue visuel au sein du parcours permanent du Musée de la Photographie. Dix focus jalonnent les salles, retraçant l’histoire de la photographie de ses origines à l’époque contemporaine. Ils mettent en dialogue une quarantaine de phototypes des fonds de Bettina Rheims, Jean-Louis Schoellkopf et Agnès Varda provenant de l’Institut avec des œuvres extraites des collections du Musée. Le rapprochement de ces images, en rotation pour certaines, joue sur l’aspect thématique, formel ou technique. Ainsi, une planche-contact de danseurs à Cuba d’Agnès Varda en 1963 fait-elle écho aux chronophotographies d’Albert Londe des années 1880, une autre se rapproche des motifs végétaux de Jacques Meuris ; des tirages de différentes séries de Bettina Rheims datant de 1987 à 2009 rejoignent les salles des surréalistes, des portraits et de la musique ; l’approche documentaire de Jean-Louis Schoellkopf des années 1980 à 2015 résonne avec les épreuves d’August Sander et celle du Belge Yves Auquier.
Des cartels explicatifs accompagnent cet accrochage, ouvrant de nouvelles réflexions sur la photographie, son histoire bicentenaire et ses axes scientifiques, culturels ou artistiques. Ils témoignent du partage de connaissances et d’analyses portées sur ces ressources patrimoniales et pratiques photographiques variées.
À l’initiative du Musée de la Photographie à Charleroi, ce dispositif enrichit le parcours de son exposition permanente et valorise les échanges menés avec son partenaire invité, l’Institut pour la photographie.

Les panneaux d'Augustin Boutique sont formés de structures en bois avec des compartiments de différents tailles dans lesquels sont insérés les supports en verre afin de présenter les plaques visibles… Les panneaux d'Augustin Boutique sont formés de structures en bois avec des compartiments de différents tailles dans lesquels sont insérés les supports en verre afin de présenter les plaques positives visibles en transparence face à une source lumineuse. Les vitraux sélectionnés sont interchangeables afin de répondre aux attentes des expositions et concours auxquels Augustin Boutique souhaite participer.

Découverte de la chambre à l'appareil photographique, des collections de la photothèque Augustin Boutique-Grard. En 2001, un nouveau type d'item apparaît avec les dons de matériel photographique. Une chronologie des techniques allant de la chambre Francia au Polaroïd EE 33 de 1976 déroule le cheminement de la photographie argentique pendant des décennies.

« Abolir la nuit » : au XIXe siècle, gaz et électricité bouleversent les villes, les intérieurs et les façons de vivre. Au 19ᵉ siècle, une rupture historique se produit. L’Homme se lance dans cette entreprise alors considérée comme insensée : abolir la nuit !

« Fiat lux ! » vous invite à revivre cette épopée fascinante, de la lueur vacillante des bougies et des lampes à huile à l'éclat révolutionnaire du gaz puis de l'électricité.

Des premiers becs de gaz parisiens aux défis de l'électrification lilloise, plongez dans l'effervescence d'un siècle en quête de confort et de progrès. Découvrez comment ces énergies nouvelles ont transformé nos villes et nos foyers, sécurisé les rues et redessiné nos manières de vivre, de travailler et de nous divertir.

Grâce à une multitude d’objets historiques prêtés entre autres par le musée Carnavalet, explorez l’une des aventures humaines qui a fait basculer notre société dans la modernité.

Commissariat d’exposition : Thomas Deschamps, Marie Lefebvre, Camille Roussel
Avec le soutien de Ara Kebapçioǧlu, Lumière de l’œil_
Cette exposition bénéficie de prêts importants du musée Carnavalet-Histoire de Paris_

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années.
Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Première rétrospective internationale dédiée à Séraphine Louis. Plus de 80 œuvres révèlent l'inventivité de cette artiste majeure du XXe siècle, au-delà du mythe. Séraphine Louis
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De Senlis et sans rivale
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31.10.26 - 12.04.27 | Galerie 2

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à la peintre Séraphine Louis (1864-1942), dite « Séraphine de Senlis », figure singulière et visionnaire de l'art moderne. Réunissant plus de 90 œuvres sur la centaine aujourd'hui répertoriée, l'exposition révèle un univers foisonnant où feuilles, fruits et fleurs semblent animés d'une intense présence. En marge des avant-gardes du XXe siècle, l'artiste invente un langage libre, où nature, spiritualité, féminisme et puissance vitale se mêlent. Une exposition qui renouvelle le regard porté sur son œuvre et invite à reconsidérer sa place dans l'histoire de l'art.
[centrepompidou-metz.fr](https://www.centrepompidou-metz.fr/fr)
Tél. : +33 (0)3 87 15 39 39

En collaboration avec la Photo Hutin, studio installé à Compiègne depuis le Second Empire, une présentation d’appareils photographiques anciens viendra enrichir cette évocation des débuts du médium. À travers une sélection de pièces emblématiques issues de ses collections, le public pourra découvrir l’évolution des techniques et des usages photographiques, les premiers procédés et les premiers appareils qui ont marqué l’histoire de l’image.

Depuis son lancement, l’expérience Éternelle Notre-Dame a captivé près de 700 000 spectateurs en proposant une immersion unique dans Notre-Dame de Paris. Elle arrive à Lille au Centre d'Art Sacré ! Depuis son lancement, l’expérience Éternelle Notre-Dame a captivé près de 700 000 spectateurs en proposant une immersion unique dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Grâce à la réalité virtuelle, vous pouvez plonger au cœur de l’histoire et de la majesté de Notre-Dame de Paris. Mais aujourd'hui, l’expérience se déploie au Centre d’Art Sacré de Lille !
Pendant 45 minutes, équipé d’un casque de réalité virtuelle, vous évoluez dans une salle tout en ayant la sensation de traverser les siècles et de vous déplacer librement au cœur de la cathédrale. Véritable voyage dans le passé, l’expérience entraîne les visiteurs dans une fantastique expédition de plus de 800 ans, du XIIe siècle à aujourd’hui.

Découvrez des détails architecturaux et artistiques d’une précision exceptionnelle et explorez des lieux de la cathédrale qui sont souvent inaccessibles lors des visites physiques. Le réalisme de la reconstitution virtuelle de l'édifice, reproduit fidèlement à partir de relevés scientifiques et de sources historiques précises, renforce l’immersion et l’implication des visiteurs.

Amaclio Productions et le groupe Orange en collaboration avec la société de réalité virtuelle Emissive et l’auteur scénographe Bruno Seillier, ont développé ce contenu totalement inédit, servi par une technologie immersive ultra performante de réalité virtuelle.

Construit au milieu du 19e siècle, le théâtre de la ville, inscrit au titre des Monuments historiques, est un exemple d’architecture néoclassique à Saint-Quentin. Accompagné d’un guide conférencier, venez redécouvrir…

Le Palais des Beaux-Arts Donatello, Rubens, Monet, Goya, Picasso... Le Palais des Beaux-Arts offre aux visiteurs un panorama complet des plus grands foyers artistiques européens du XIIe au XXe siècle. Grâce à ses expositions et à la diversité de sa programmation, le musée est un lieu incontournable de la vie culturelle lilloise.

Carte blanche à Sheila Hicks ! Connue pour son utilisation pionnière de la fibre textile qui défie toutes les catégories classiques, l’artiste américaine de renommée internationale sera la première femme à exposer dans le prestigieux atrium du Palais des Beaux-Arts et à présenter un parcours inédit d'œuvres à l'étage, au cœur des collections.
Découvrez l'exposition avec un guide en suivant la visite "les chefs-d'œuvre du Palais" les samedis et dimanches à 15h.
Plus d'infos : pba.lille.fr

Le Musée des Enfants est un nouvel espace d’exposition d’œuvres conçu pour accompagner les enfants dans leur découverte de l'art du Palais des Beaux-Arts de Lille. Gratuit et en accès libre, le Musée des enfants propose une exposition présentée à hauteur d’enfant avec une médiation sensible et polysensorielle à partager en famille.
Sa première édition intitulée « Grandeur Nature » invite les 6-10 ans à explorer le vivant et à interroger leur place, et celle de l’humain, dans la nature. Œuvres et dispositifs de médiation invitent petits et grands à porter un regard sur des sujets comme le dérèglement climatique, la saisonnalité, le cycle de la vie ou encore le vivre-ensemble.
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Visite flash famille du Musée des enfants
Tous les mercredis, samedis et dimanches
A 14h15, 15h15, 16h15 et 17h15
Durée : 15 minutes
Tarif : gratuit
Sans réservation

Au-delà « Le textile est un langage universel. Dans toutes les cultures du monde, le textile joue un rôle à la fois essentiel et crucial ». Sheila Hicks

Fascinée par les cultures textiles ancestrales, en particulier par les techniques de tissage des civilisations précolombiennes, Sheila Hicks s'inspire de leurs formes, de leurs matériaux et de leur sensualité pour créer des oeuvres qui échappent à toute catégorie classique. L'artitse se plait à défier les frontières entre les arts plastiques, l'artisanat et le design, selon elle, le langage des fils est universel et constitue un lien entre les êtres et les cultures. Elle prend toujours en considération les spécificités du lieu dans lequel elle expose, ce qui rend ses créations uniques.

« Je crée des environnements, je confectionne des objets en fils, je construis des sculptures souples, des bas-reliefs, et je conçois et fabrique des objets fonctionnels à partir de fils. Je dis souvent ce que je ressens en les utilisant comme mon langage ». Sheila Hicks

Réalisées à partir de fils de toutes les couleurs, les œuvres de Sheila Hicks jouent avec la forme et la matérialité de la fibre. Oscillant entre apesanteur et sensualité, elles brouillent les repères spatiaux et incarnent une valeur chère à l'artiste, qui revendique le mot « Liberté » comme deuxième prénom.

Conçue spécialement pour l’espace de l’atrium, une œuvre in situ instaure un dialogue avec les volumes, la lumière et l’architecture du Palais des Beaux-Arts, ainsi qu’avec l'histoire de Lille et du nord de la France. Ville commerçante depuis ses origines et manufacturière depuis le XVIe siècle, Lille se développe au XIXe siècle grâce aux industries textiles et mécaniques. Aujourd’hui encore, le textile occupe une place particulière dans cette région.

Site web :
[https://pba.lille.fr/Agenda/Sheila-Hicks-Au-dela2](https://pba.lille.fr/Agenda/Sheila-Hicks-Au-dela2)

Du 19 septembre 2026 au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. Du 19 septembre 2026 au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains.

L’exposition « Formes d’eau » réunit des artistes locaux qui explorent, chacun à leur manière, les multiples facettes de l’eau. Couleurs, mouvements, biodiversité ou encore jeux de lumière nourrissent leur inspiration et donnent naissance à des œuvres sensibles et variées, parfois créées grâce à l’eau elle-même. Source de vie et de création, les artistes nous invitent à porter un regard nouveau sur la richesse et la fragilité de cette ressource précieuse.

Pour les enfants

Suis Plouf, la goutte d'eau dans les salles du musée!
Réponds à ses questions et apprends avec elle plein de choses sur l'eau et l'importance de la préserver.
Des dispositifs participatifs dans l'exposition permettent aussi aux enfants de créer, d'imaginer, de rêver, ...

Le 2ème dimanche du mois

Chaque 2ème dimanche du mois, le Musée propose un atelier d’arts plastique gratuit et accessible à tous en lien avec l’exposition, sans réservation.

Les jours fériés

Les jours fériés, le Musée propose un atelier en lien avec l’histoire et l’architecture du château.

Pendant les vacances

Nous organisons des visites guidées sur réservation. (3€ - 2€ réduit)
Plus d'infos ici : [https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/visites-museeeduchateau](https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/visites-museeeduchateau)
Retrouvez toute la programmation ici : [https://www.villeneuvedascq.fr/agenda-du-musee-du-chateau-de-flers](https://www.villeneuvedascq.fr/agenda-du-musee-du-chateau-de-flers)

Lancée en juin 2023 par le président de la République, la consultation « Quartiers de demain » a pour objectif de transformer dix quartiers à travers la France, en encourageant un nouvel art de bâtir, pour améliorer la qualité de vie des habitants.« Quartiers de demain » est une consultation lancée par le président de la République qui vise à accélérer la transformation de dix quartiers en France, en encourageant l’innovation architecturale, urbaine et paysagère. Ce programme a pour objectif de répondre aux attentes des citoyens du quartier, tout en prenant en compte les enjeux liés à la transition écologique.À Sedan, le quartier de Résidence Ardenne a été choisi pour sa valeur patrimoniale. LAB705 est le cabinet d’architecture retenu pour réaliser ce projet.À travers cette exposition temporaire, découvrez l’histoire de ce quartier, ses évolutions et les transformations à venir. Vous pourrez également observer les maquettes des trois projets finalistes, présentées à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris.Plans, maquettes des trois finalistes de la consultation, films… Vont permettre d’explorer en détail l’histoire et l’avenir de ce quartier sedanais unique !Exposition réalisée avec l’appui de la Cité de l’architecture et du patrimoine.

Chefs-d’œuvre ! Huit armures exceptionnelles sont prêtées au Musée du château fort par le Musée de l'Armée (Invalides, à Paris), qui est actuellement en travaux. Elles proviennent de la galerie des Antiques du château fort, qui présentait la collection d'armes et d'armures des seigneurs puis princes de Sedan, connue sous le nom du cabinet d'armes des Bouillon-Turenne (XVIe -XIXe siècles). Certaines ont été offertes par les rois de France aux princes. Vous pourrez admirer ces armures qui sont parmi les plus belles en France et dans le monde, de vrais chefs-d’œuvre ! Découvrez l'histoire de ces objets d'art, des cabinets d'armes et de la pratique de la joute aux XVIe et XVIIe siècles. Plongez dans l'histoire du château fort, monument historique d'architecture militaire remarquable, forteresse imprenable qui a plus de 600 ans !Exposition accessible avec le billet d'entrée au château fort.Horaires d'ouverture : Janvier (hors vacances) : ouvert uniquement les week-ends de 12h à 18hFévrier, mars, octobre, novembre, décembre (hors vacances) : fermé le lundi, ouverture du mardi au dimanche de 12h à 18hAvril, mai, juin et septembre (hors vacances) : ouverture tous les jours de 10h à 18hVacances scolaires été : ouverture tous les jours de 10h à 19hVacances scolaires, jours fériés (hors été) : ouverture tous les jours de 10h à 18h. Fermé 25 décembre et 1er janvier.

L’intelligence désigne un ensemble d’activités du cerveau relatives à la connaissance.Des ordinateurs sont conçus et programmés pour effectuer des tâches relevant de l’intelligence artificielle. Sont-ils pour autant intelligents ?Hybridités - 27 et 28 novembre Deux jours d’ateliers entre pop culture et numérique : ateliers interactifs robots et fablab intergénérationnel, quizz sur les robots dans le cinéma

Ouverture de la chapelle Sainte Aldegonde complètement rénovée avec présentation de la pierre et de la relique.

Il y a plusieurs millions d'années, Laon était sous la mer... L'un des "Secrets sous la ville" qui vous seront révélés au fil des 3 visites quotidiennes (à 10h30 / 14h30 / 15h30) !

22 artistes internationaux portent un regard et une conviction sur notre monde : ils sont tour à tour jardiniers lorsqu'ils cultivent la matière et prennent soin du vivant, explorateurs lorsqu'ils fouillent la terre, ses profondeurs et sa mémoire, visionnaires lorsqu'ils pressentent les mutations et donnent forme aux futurs. La Champagne est un organisme complexe, un territoire ancien, née d’une…