Expositions à Pornic et alentour

Plongez dans l'univers raffiné de la Belle Époque à travers l'œuvre de Jean Sala, artiste profondément inspiré par l'élégance, la douceur de vivre et l'effervescence culturelle qui ont marqué cette période emblématique.

Cette exposition met en lumière une sélection de créations qui témoignent du regard sensible de l'artiste sur une époque où l'art, l'architecture, les loisirs balnéaires et les innovations façonnaient un nouvel art de vivre. Entre scènes de vie, paysages et évocations patrimoniales, Jean Sala capture avec finesse l'atmosphère unique d'un temps synonyme d'insouciance et de modernité.

À travers ce parcours, les visiteurs sont invités à redécouvrir l'esprit de la Belle Époque et son héritage, tout en explorant l'univers singulier d'un artiste attaché à la mémoire et à l'identité de notre territoire.

Une exposition entre art, histoire et émotion, à ne pas manquer.

Jean Sala, l'âme de la Belle Époque : une exposition qui célèbre l'élégance et l'art de vivre du début du XXe siècle. À travers ses œuvres, l'artiste fait revivre l'atmosphère des stations balnéaires, entre patrimoine, mémoire et douceur de vivre.

À La Baule, les « Fragiles Colosses » de Michel Bassompierre arrivent pour la première fois sur la façade Atlantique

Après New York, Monaco, Paris, Bruxelles et de nombreuses villes en France, dix sculptures monumentales d'ours et de gorilles seront présentées sur le front de mer baulois. Du Casino à l'avenue de Lyon, sur près de trois kilomètres, ces géants transformeront l'espace public en une vaste exposition à ciel ouvert face à l'océan.

Quelques semaines après la disparition de Michel Bassompierre, cette exposition constitue le premier grand hommage rendu à l'une des figures majeures de l’Art contemporain. Elle porte plus que jamais d’actualité le message : célébrer la beauté du vivant tout en rappelant sa fragilité.

L'exposition de La Baule-Escoublac constitue ainsi une étape fondatrice : hommage à l'artiste disparu, elle est aussi le premier chapitre d'un héritage appelé à s'inscrire durablement dans le territoire qui l'a vu créer pendant plus d'un demi-siècle. Si l'œuvre de Michel Bassompierre a rayonné dans le monde entier, c'est en Loire-Atlantique qu'elle a pris naissance et s'est développée avant de conquérir les plus grandes scènes internationales, faisant de la venue des « Fragiles Colosses » à La Baule-Escoublac un retour symbolique sur leurs terres d’origines.

Face à l'océan, les ours et les gorilles de Michel Bassompierre rappelleront à des centaines de milliers de visiteurs que les plus puissants des êtres vivants peuvent aussi être les plus vulnérables. Un message qui résonne aujourd'hui avec une force toute particulière.

À La Baule, les « Fragiles Colosses » de Michel Bassompierre s'installent pour la première fois face à l'océan. Une exposition en plein air qui rend hommage à l'artiste et célèbre la beauté et la fragilité du vivant.

Inspirée de l'album de Richard Marnier et Aude Maurel, l'exposition vous fait découvrir des maisons de toutes les couleurs ! Inspirée de l'album de Richard Marnier et Aude Maurel, l'exposition vous fait découvrir des maisons de toutes les couleurs !
À partir de 6 ans.

Plongez dans l’univers de Renoir à travers une sélection de peintures retraçant plusieurs décennies de sa carrière. Légèreté et joie de vivre assurée ! Plongez dans l’univers de Renoir à travers une sélection de peintures retraçant plusieurs décennies de sa carrière. Légèreté et joie de vivre assurée !

Plongez dans l’univers de Renoir à travers une sélection de peintures retraçant plusieurs décennies de sa carrière. Légèreté et joie de vivre assurée !

Admirez de beaux paysages aux couleurs automnales pour accueillir la nouvelle saison. Laissez-vous conter leurs histoires. Admirez de beaux paysages aux couleurs automnales pour accueillir la nouvelle saison. Laissez-vous conter leurs histoires.

Admirez de beaux paysages aux couleurs automnales pour accueillir la nouvelle saison. Laissez-vous conter leurs histoires.

Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930. Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930. Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930.

Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930.

Venez découvrir les expositions de la Longère de la Bégraisière Bocage des villes, bocage des champs
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Par le Caue de la Vendée – Centre Beautour_
Le bocage est un paysage commun dans l’ouest de la France constitué de parcelles fermées par des haies. Au travers de cette exposition, venez découvrir ses nombreuses qualités : biodiversité (oiseaux, petits mammifères, insectes…), source d’énergie avec le bois, brise-vent, lieux de promenade… Comment le progrès technique, le remembrement et l’urbanisation ont modifié durablement ce paysage et quelles sont les solutions inspirantes pour l’avenir.

La haie bocagère
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Par Paul Corbineau_
Venez découvrir la nouvelle exposition de Paul Corbineau, Herblinois spécialiste des arbres et sculpteur sur bois. Plongez dans l’univers de la haie bocagère constituée de différentes espèces d’arbres et abritant de nombreux animaux.

Venez découvrir les œuvres fondatrices, les principaux courants, les romans, bandes dessinées ...

Exposition John Howe - Châteaux, Cités et Forteresses : Découvrez la dimension architecturale de l’univers de John Howe. Exposition John Howe - Châteaux, Cités et Forteresses :

Découvrez la dimension architecturale de l’univers de John Howe. L’artiste a imaginé et dessiné de nombreux châteaux et forteresses qui peuplent les récits de l’imaginaire médiéval. Présentées sous la forme d’un parcours « pop‑up » conçu spécialement pour l’exposition, les œuvres sont reproduites en grand format et plongent le visiteur dans ces architectures fantastiques. Cette sélection réunit des créations issues de son travail sur Le Seigneur des Anneaux, ainsi qu’un ensemble consacré à la cathédrale Notre‑Dame de Strasbourg, longtemps considérée comme le plus haut édifice du monde.

Exposition organisée dans le cadre du parcours "Voyages fantastiques à travers l'art de John Howe".
Pendant plus de 4 mois, découvrez l’art de John Howe à travers un parcours inédit imaginé sur le territoire. Artiste de renommée internationale, John Howe a notamment contribué à façonner l’esthétique des trilogies cinématographiques Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit, réalisées par Peter Jackson, donnant vie à l’univers de J. R. R. Tolkien. Près de 150 œuvres, réparties réparties sur 3 lieux - Guérande, Herbignac, Batz-sur-Mer- vous plongent dans un voyage unique entre légendes, univers fantastiques et imaginaire médiéval. Organisez votre parcours et découvrez tous les lieux sur : [voyages-fantastiques.cap-atlantique.fr](https://voyages-fantastiques.cap-atlantique.fr/)

Accès avec un billet d'entrée à la Porte Saint-Michel-Château-Musée de Guérande, (https://www.portesaintmichel.fr/visiter/informations-pratiques/).

Découvrez la dimension architecturale de l’univers de John Howe. L’artiste a imaginé et dessiné de nombreux châteaux et forteresses qui peuplent les récits de l’imaginaire médiéval. Aux heures d'ouvertures du musée.

Partez découvrir Guérande avec un livret-jeu composé d’énigmes à résoudre afin de trouver la clef cachée par le Capitaine de la ville, votre mission : la trouver avant que l’ennemi ne s’en empare. Partez découvrir Guérande avec un livret-jeu composé d’énigmes à résoudre afin de trouver la clef cachée par le Capitaine de la ville, votre mission : la trouver avant que l’ennemi ne s’en empare. Une manière ludique de visiter Guérande entre amis ou en famille.

Visite conseillée à partir de 10 ans.

Visite en autonomie disponible uniquement à l'accueil de Guérande. Merci de vous présenter à l'accueil aux horaires d'ouverture pour récupérer le livret-jeu.

Prévoir de commencer le jeu 2 heures avant la fermeture de l'office de tourisme.

(https://www.labaule-guerande.com/offres/bureau-dinformation-touristique-de-guerande-guerande-fr-6122164/)

Découvrez Guérande avec un livret-jeu composé d’énigmes à résoudre afin de trouver la clé cachée par le Capitaine de la ville, votre mission : la trouver avant que l’ennemi ne s’en empare. Une manière ludique de visiter Guérande entre amis ou en famille.

Le parcours dans la cité est majoritairement de plain-pied. Peu de zones d'assise sont prévues pendant la visite. A noter également, plusieurs passages se font sur pavés, parfois irréguliers. Nous vous conseillons de faire part de vos besoins spécifiques au moment de la réservation pour vous apporter un maximum de confort. Les sanitaires publics accessibles les plus proches sont situés sur le parking des remparts, à 200m de l'Office de Tourisme. Des places réservées sont situées sur le parking face à l'Office de Tourisme.

Jardinage, soupes et musique Disco! La disco'Soup, l'événement du mois de novembre de ba'bonheur, revient pour la troisième année consécutive. Ce sera l'occasion de passer un moment chaleureux et de jardiner en mode Disco! Au programme:
\- permanence compost: viens déposer ton bio-seau
\- bricolage: installation de grilles et fils pour palisser les plantes grimpantes
\- semis pleine terre
\- apéro et musique disco
\- soupe partagée et musique
Vous pouvez venir avec de quoi grignoter ou une soupe à partager, il y aura des réchauds sur place. On compte sur vous pour apporter une touche disco à votre tenue!
Venez nombreux, partagez l'info, l'événement est ouvert à tout le monde!

Le Chronographe et l’Inrap explorent les maternités et la place qui a été la leur à travers les dernières découvertes archéologiques. L’exposition Maternités_ promet d’être une expérience unique, croisant science, histoire et questionnements contemporains. Elle invite chaque visiteur à explorer ce thème universel sous un angle renouvelé et à découvrir comment l’archéologie peut éclairer les réalités de la maternité à travers les âges.

Trois grandes thématiques pour explorer la maternité :
\- Le corps maternel : révéler sa compréhension, ainsi que les tentatives historiques de contrôler la fertilité.
\- L’expérience de l’accouchement : plonger au cœur de l’intimité des parturientes et des sages-femmes à travers les âges.
\- La périnatalité : découvrir les soins apportés aux nouveaux-nés, mais aussi la réalité du deuil en cas de mort prématurée.

Une galerie de portraits pour conclure :
L’exposition se termine par une galerie de portraits de mères, réelles ou symboliques, questionnant la fonction maternelle entre importance vitale et subordination sociale, et la place des femmes contemporaines dans la société.

Une publication pour prolonger l’expérience :
Pour accompagner cette exposition, un ouvrage illustré offrira un prolongement des thèmes abordés et un regard approfondi sur les recherches archéologiques liées à la maternité.
Une programmation culturelle riche d’ateliers pour tous les publics, de conférences, de visites guidées et de médiation inédites accompagne l’exposition.

Exposition du 10 avril 2026 au 10 janvier 2027 :
du mercredi au dimanche de 14h à 18h
(fermée les jours fériés)

En juillet et août 2026 : du mardi au dimanche de 14h à 19h
(ouvert le 14 juillet et le 15 août 2026)

Exposition monographique de l’artiste Edouard Prulhière. Après avoir étudié en France à l’école des Beaux-arts de Paris et à Hunter College à New York où il vécut 16 ans, Édouard Prulhière développe depuis une trentaine d’années une peinture protéiforme. Son parcours peinture-sculpture-installation n’est pas cadré ni unidirectionnel. Il ne s’inscrit dans aucune tendance, même si sa maturation s’est faite dans le New York des Nineties. Inscrit dans une modernité où toute découverte est une conquête faite de renoncements, d’anathèmes, de choix et de doutes existentiels, Prulhière s’affranchit des codes avec la liberté de celui qui se moque des lendemains ; une jouissance contagieuse.
Exposition visible du 25 septembre au 13 novembre 2026 du lundi au jeudi de 14h à 17h30 et le vendredi de 10h à 12h et de 14h à 15h30.
Vernissage le jeudi 24 septembre à 18h30
Ouverture le samedi 7 novembre 2026 de 14h à 18h.
Visite commentée le samedi 7 novembre 2026 à 14h30 – sur inscription auprès de Millefeuilles ([millefeuillesproduction@gmail.com](mailto:millefeuillesproduction@gmail.com))
(https://millefeuillesdecp.com/variables-pictural-vernissage-jeudi-24-septembre-a-18h30/)

Temps de rencontre avec des artistes de la galerie la Poissonne rit nantaise À l’occasion de « Rendez-vous avec mon artiste », l’événement annuel de la galerie La Poissonne Rit Nantaise, je vous propose un moment privilégié en petit comité, autour d’un café gourmand avec un artiste exposé à la galerie.

Pendant 1h, la galerie nous est réservée pour découvrir son univers et entrer dans les coulisses de sa création.

Comment naît une œuvre ? Qu’est-ce qui déclenche l’envie de créer ? Comment choisit-on ses matières, ses techniques, ses formes ? Que se passe-t-il entre la première idée et l’œuvre terminée ?

L’artiste nous parlera de son parcours et de sa façon de travailler. Il apportera aussi des pièces exceptionnelles pour découvrir son travail de près et poser toutes les questions que l’on souhaite. Le tout autour d’une boisson chaude et de petites gourmandises faites maison.

Les 6 € de participation permettent de privatiser le lieu et de financer boissons et gourmandises concoctées par l’association. Nous serons en petit comité de 10 personnes maximum.

7 NOV — Osama, artiste peintre :
Bien connu des Nantais depuis longtemps, Osama arpente la ville à la recherche de supports inattendus, dans les greniers ou les boutiques de tissus. Même ses vêtements deviennent souvent le terrain de jeu de sa peinture ! Il détourne et recycle des objets pour y peindre à l’huile ses personnages colorés, qui s’imbriquent, nous regardent et nous interpellent, entre collages et textes. Exceptionnellement présent pour ce café, il partagera les coulisses de sa démarche.
[https://www.facebook.com/share/18UBByAG5V/](https://www.facebook.com/share/18UBByAG5V/)

14 NOV — Lou Labeau, illustrateur
À travers ses portraits de femmes, Lou explore le regard et la rencontre silencieuse entre un visage et celui qui le regarde. Ses illustrations ouvrent une porte sur un univers onirique, entre présence et imaginaire. Cette rencontre sera l’occasion de découvrir ses inspirations et sa manière de donner vie à ses personnages.
[https://www.facebook.com/share/1BjvSHSMAW/](https://www.facebook.com/share/1BjvSHSMAW/)

21 NOV — Atelier Wildwoods, collage 3D
Sous le nom d’Atelier Wildwoods, Mylène Montandon-Varoda explore deux pistes créatives autour de l’imaginaire et du vivant. Elle donne du relief aux images grâce au collage en 3D et transforme d’anciennes cartes maritimes en supports de nouveaux récits. Cette rencontre sera l’occasion de découvrir ses inspirations et les chemins qui l’amènent d’une image à une œuvre.
[https://www.facebook.com/share/1CG2D6ynD4/](https://www.facebook.com/share/1CG2D6ynD4/)

28 NOV — Lluis Banti, sculpteur en abstraction géométrique
Sculpteur d’origine catalane, Lluis Banti explore l’abstraction à travers la céramique et le bronze : le volume, la matière et ce qu’une sculpture peut nous raconter. Il joue avec les formes, leurs équilibres et leur complémentarité. Il présentera des pièces et des photos pour partager sa démarche et les étapes de fabrication de ses sculptures.
[https://www.facebook.com/share/19ka2REGTt/](https://www.facebook.com/share/19ka2REGTt/)

À noter : l’artiste sera présent le reste de l’après-midi pour échanger avec les visiteurs. Au programme : démonstration et présentation de pièces choisies pour l’occasion. Visite libre jusqu’à 18h.

Plongez dans l’univers fascinant des collectionneurs ! Lors de cette visite guidée, petits et grands auront l’occasion de découvrir les trésors incontournables du musée en se glissant dans la peau d’un collectionneur passionné.
À partir d’un jeu de cartes à indices, vous aurez 1h30 pour explorer et rassembler les quelques œuvres majeures qui jalonneront votre parcours. Une aventure ludique accompagnée par un.e médiateur.rice du patrimoine qui éveillera la curiosité de chacun !
Samedi et dimanche à 14h30. À l'exception du premier dimanche du mois,
Pendant les vacances scolaires : du mercredi au dimanche à 14h30

Anne de Bretagne, la duchesse de Berry et Marie-Madeleine Fourgheon. Venez découvrir la nouvelle visite guidée dédiée à trois portraits de femmes qui ont contribué, chacune à leur manière, à enrichir les collections du musée : Anne de Bretagne, la duchesse de Berry et Marie-Madeleine Fourgheon.
De la Renaissance au 20e siècle, ces femmes ont su collectionner, soutenir les artistes, et inspirer elles-mêmes d’autres collectionneur.euses...
L’équipe de médiation du musée vous entraine à la rencontre de ces personnages et à questionner la place des femmes dans nos sociétés d’hier et d’aujourd’hui.
Visite conseillée à partir de 10 ans.

L’exposition "Le Muséum au fil du temps" présente les principales étapes d’aménagement qui ont marqué la vie de cette vénérable institution métropolitaine et donne un aperçu de son futur. Deux siècles d’histoire sur les grilles du jardin du Muséum
Le Muséum au fil du temps retrace plus de deux siècles d’histoire de l’une des institutions scientifiques les plus importantes de l’ouest de la France et donne un avant-goût de ce qu’elle deviendra après sa transformation.
Accessible librement, 24h/24, l’exposition s’adresse à tous les passants, aux curieux, aux habitués du quartier comme aux visiteurs de passage. Pas besoin de billet, pas d’horaires à respecter : l’histoire du Muséum s’offre à qui veut bien lever les yeux.

À l’occasion des 40 ans de l’artothèque, l’École des beaux-arts invite le Musée d’arts et le Centre Claude Cahun pour une exposition photographique retraçant l’évolution de la collection depuis 1986. Exposition collective d’une sélection d’œuvres photographiques de la Collection de l’artothèque de Nantes et du Ring – Musée d’arts de Nantes, dans le cadre du Bicentenaire de la photographie et des 40 ans de l’artothèque des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire

À l’occasion des quarante ans de l’artothèque des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire et dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, l’école invite le Musée d’arts de Nantes et le Centre Claude Cahun pour la photographie à composer une exposition collective qui propose une histoire des collections photographiques acquises par l’artothèque.

En 2011 et 2018, une partie des œuvres parmi les plus fragiles de l’artothèque Le Ring rejoint les réserves du musée. Cet anniversaire est l’occasion de mettre en lumière une sélection photographique singulière et historique de 1986 à nos jours en proposant un commissariat d’exposition commun entre le musée, l’artothèque et le Centre Claude Cahun.

Autour du titre évocateur d’une chanson de Bashung La Nuit je mens_, l’exposition éponyme propose une « vision nocturne et tourmentée » de la collection de photographies où corps, villes, paysages et objets offrent des perceptions insondables où la folie guette.

Avec Jean-Claude Bélégou, Frédéric Bellay, Hicham Benohoud, Pierre Besson, Jérôme Blin, Daphné Boussion, Jean-Paul Brohez, Hannah Collins, Louise Crawford et Stéphan Gueneau, Justin Delareux, Juliette-Andréa Elie, Angèle Etoundi Essamba, Evor, Gaël Forcet-Moreau, Franck Gérard, Gilles Gerbaud, Alain Guillard, Camille Hervouet, Marie-Jeanne Hoffner, Rebecca Horn, Rebecca Horne, Barbara Kruger, Oleg Kulik, Amélie Labourdette, Bernard Lanteri, Anaïs Lapel, Christine Laquet, Marc Le Mené, Annie-Laurie Le Ravalec, Hélène Marcoz, Olive Martin, Dominique Milbéo, Panamarenko, Ian Paterson, Antonio Tabernero, Victor Tetaz-Josse, Andreas Trogisch.

À l’occasion des 40 ans de l’artothèque, l’École des beaux-arts de Nantes Saint-Nazaire expose ses diplômé·es présent·es dans la collection de l'artothèque. Exposition collective d’une sélection d’œuvres de jeunesse des diplômé·es des Beaux-Arts de Nantes, acquisitions de l’artothèque de Nantes et du Ring dans le cadre des 40 ans de l’artothèque des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire

À l’occasion des quarante ans de l’artothèque, l’école des beaux-arts de Nantes propose une exposition collective d’œuvres d’ancien·nes étudiant·es des Beaux-Arts de Nantes. Au fil des années, l’artothèque devient le lieu où subsiste encore l’écho de ces œuvres de jeunesse.

Là où subsiste encore ton écho_ en référence à La Nuit je mens_ d’Alain Bashung revisite la collection avec une sélection d’œuvres acquises par l’artothèque de Nantes depuis les années 1990 à nos jours. Cette exposition conforte la vocation primordiale des artothèques à encourager la jeune création, la production et démontre de leur soutien indéfectible aux artistes émergents. Ces œuvres sont très souvent pour les jeunes artistes les premières à intégrer une collection publique.

Destinée à tous les publics, des habitant·es aux scolaires, des bébés aux seniors, cette proximité de l'art avec les spectateur·rices est proprement singulière aux artothèques. En se départissant de la question de l'espace d'exposition muséal, la collection s'empare du territoire et s'immerge dans le quotidien des citoyen·nes.

Avec Alan Affichard, Lucie Antoinette, Alix Berthelot, Mélodie Blaison, Camille Bleu Valentin, Meg Boury, Damien Caccia, Christophe Cesbron, Diane Cescutti, Ambre Charpagne, Philippe Cognée, Jean-François Courtilat, Joël Degbo, Camille Derniaux, Christelle Familiari, Quentin Faucompré, Jean Fléaca, Thierry Froger, Liang Fu, Makiko Furuichi, Olivier Garraud, Pernelle Gaufillet-Ventura, Jean Gfeller, Pauline Gompertz, Yunyi Guan, Marie-Jeanne Hoffner, Fabrice Hyber, Irma Kalt, Yonsoo Kang, Sophie Keraudren-Hartenberger, Dominique Lacoudre, Laurence Landois, Olive Martin, Mazaccio & Drowilal, Margaux Moëllic, Léo Moisy, Laurent Moriceau, Pierrick Naud, Julien Nédélec, Laura Orlhiac, Sarah Orumchi, Régis Perray, Louise Perrussel, Bernard Plantive, Pascale Rémita, Céleste Richard-Zimmermann, Olivier Rucay, Loona Sire, Arnaud Théval, Berenice Vargas Bravo, Justin Weiler, Anne-Sophie Yacono, Gongmo Zhou.

Exposition et événements proposés par l'association Tibet - Les enfants de l’espoir Cosmopolis accueille du 17 octobre au 8 novembre 2026 un projet proposé par l’association [Tibet, les enfants de l’espoir](https://www.tibet-enfants-espoir.org/).
L’exposition Tibet, encore et toujours_ présente des éléments historiques sur le Tibet depuis les années 1950 jusqu’à ce jour, abordant une diversité de thèmes (invasion par la Chine, exil de 1959 du Dalai Lama en Inde, mobilisation tibétaine pour l’indépendance), avec des éléments sur le Tibet contemporain et des portraits de Tibétains exilés à Nantes réalisés par la photographe Patricia Bassen.
L’exposition est accompagnée de différents événements (spectacles de danse, conférences sur la littérature et le cinéma tibétain, projections…), afin de faire connaitre la culture tibétaine auprès du public nantais.
Parmi les invités, Jetsun Pema sera présente à Nantes fin octobre. Sœur cadette du Dalaï Lama, elle a été directrice des « villages d'enfants tibétains » (communauté de soin et d’éducation pour enfants tibétains exilés) et première femme ministre élue du gouvernement tibétain en exil.

L'exposition « Grands ensembles, 1960 - 2010. Regards photographiques », visible à la galerie Loire de l'Ensa, est le point d'entrée du projet Architecture (s) et grands ensembles. L’Ensa Nantes, école nationale supérieure d'architecture, présente du 8 octobre au 18 décembre 2026 (du mercredi au samedi de 12h à 18h) l’exposition Grands ensembles, 1960 - 2010. Regards photographiques, conçue par Paul Landauer et Ken Rabin.
Visible à la galerie Loire de l'Ensa, elle constitue le point d’entrée d’un projet plus large de valorisation, de recherche et de transmission intitulé « Architecture(s) et grands ensembles » : conférences, tables rondes, projections, projets contemporains.

Sombre et Lumière est une exposition collective de trois artistes explorant l'ombre, la lumière, l'imaginaire et l'introspection, le temps d'une période où l'on s'autorise à être un peu plus soi. Sombre et Lumière, une exposition collective du 13 octobre au 7 novembre.

Quand les jours raccourcissent, quelque chose change. La lumière se fait plus rare, les ombres s'allongent, et nous nous autorisons enfin à regarder ce que l'on garde d'habitude dans un coin. La fin du mois d'octobre, où la lumière se fait plus rare, où l'ombre gagne du terrain, marque ce moment où l'on s'autorise à être un peu plus sombre, un peu plus étrange, un peu plus différent.

Avec Sombre et Lumière, la Galerie Morphose vous invite à traverser cette période en compagnie de trois artistes. Rackdamn Art et ses dessins au PanPastel noir, Cordiforme, poète des cœurs rafistolés, et Cyril Maisonnave, qui tricote la mémoire des objets. Chacun explore à sa manière le dialogue entre l'ombre et la lumière : le fantastique et l'imaginaire, l'effacement et la réflexion poétique sur nous-même, l'introspection et les émotions que l'on n'ose pas toujours nommer. Ici, l'obscurité n'est pas une menace. C'est un territoire à apprivoiser, parfois même un refuge, et c'est dans le contraste qu'elle crée que la lumière prend tout son sens.

Du PanPastel noir aux fils tricotés, en passant par la broderie et les mots, ces trois univers très différents se répondent et se complètent. Ils nous rappellent que nos fragilités, nos peurs et nos mélancolies peuvent devenir matière à création, et que le clair obscur fait aussi partie du beau.

L'exposition se déroule alors que nous nous approchons du changement de solstice, comme une parenthèse pour se laisser surprendre, ressentir et regarder autrement. Fidèle à sa philosophie de l'art pour tous, la Galerie Morphose vous accueille pour partager ces sensibilités, que vous veniez chercher le frisson, la douceur ou simplement la curiosité.

Au programme :
Ne manquez pas le vernissage le 15 octobre à partir de 18h, en présence des artistes.

Mais aussi:
\-2 visites privées, gratuites et sur inscription en petits groupes avec l'artiste Cyril Maisonnave, qui expliquera son travail :
Vendredi 30 octobre, de 17h à 18h
Jeudi 5 novembre, de 17h à 18h
\-3 visites du cabinet de cœuriosités pour découvrir la cardiologie poétique avec le poète et artiste Cordiforme, à partir de 16 ans et en participation libre :
Mardi 20 octobre, de 16h à 17h30
Jeudi 22 octobre, de 16h à 17h30
Mercredi 4 novembre, de 16h à 17h30

Et toujours les ateliers artistiques mensuels avec Nina Missir, artiste illustratrice et peintre muraliste (Peinture abstrainte et dessin figuratif / 6>12 ans) et I Colle Nano, artiste papier (Atelier collage / thème automne et halloween / >7 ans).
Renseignements et inscriptions : [atelier@galeriemorphose.com](mailto:atelier@galeriemorphose.com)

Galerie Morphose, 24 rue Jean Jaurès, 44000 Nantes
Exposition "Sombre et Lumière"
13 octobre au 7 novembre
Mardi au jeudi de 14h à 19h / Vendredi et Samedi de 10h à 19h
Entrée libre et gratuite
Retrouvez toutes les infos sur le site [https://galeriemorphose.com](https://galeriemorphose.com)
Et sur les réseaux sociaux "Galerie Morphose Nantes"

Explorons l'art, vivons l'émotion !

Vernissage le 10 septembre à partir de 18h30 Émilie Brout & Maxime Marion forment un duo d’artistes depuis leurs études à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Leur œuvre emprunte souvent son esthétique à la culture visuelle du web, et repose sur un large travail de recherches théoriques et iconographiques autour des technologies contemporaines, ainsi que des usages et des imaginaires liés au numérique.
L’exposition Moëra s’articule autour d’une grande installation numérique et collaborative, réalisée à partir d’un moteur de jeu vidéo. Présentée comme un sanctuaire aux allures de jardin romantique, l'œuvre centrale fait dialoguer l’univers créatif de plusieurs artistes, et est prolongée par de multiples pièces, réalisées par les différents artistes invité·es, dans l’espace du centre d’art.
Avec les œuvres de Marion Balac, Jimmy Beauquesne & Florian Buffard, Nelson Bourrec Carter, Danielle Brathwaite-Shirley, Arvida Byström, Eden Tinto Collins, Mélanie Courtinat, Caroline Delieutraz, Lou Fauroux, Carin Klonowski, Jenn Leung & Daniel Felstead, Raphaël Moreira Gonçalves, Kasumi Mitama, Vincent Moulinet, Seunghyun Park, et Thibaut Rostagnat.
Moëra fait partie du parcours d'expositions Mirages organisé à l'occasion des 15 ans de Stéréolux, du 16 au 20 septembre 2026.

Pour ouvrir sa nouvelle saison culturelle placée sous le thème Réparer, le Passage Sainte-Croix accueille l’artiste plasticien Justin Palermo. Touché par l’expérience du deuil, Justin Palermo explore ce qui demeure après l’absence. Justin travaille à partir de souvenirs, objets du quotidien, objets abîmés ou cassés pour leur offrir une seconde vie. Jouant avec la fragilité des éléments glanés, il rapièce, transforme, poétise des récits familiers et anonymes. Ses créations délicates et méticuleuses semblent aussi dérisoires que sources d’émerveillement. Elles révèlent et magnifient l’invisible.
Justin Palermo investit l’ensemble du Passage Sainte-Croix. Dans les salles d’exposition comme dans les espaces de passage, il porte son attention sur ce qui demeure habituellement inaperçu : les détails de l’architecture, les jeux de lumière, les textures, les traces du temps ou même la poussière.
Entre œuvres visibles et interventions disséminées au fil du bâtiment, il invite les visiteurs à ralentir leurs regards et à se laisser surprendre. Une exposition sensible qui révèle la poésie de l’infime et transforme le Passage Sainte-Croix en un terrain de découvertes.
Exposition visible du vendredi 25 septembre au samedi 28 novembre 2026, du mardi au samedi de 12h à 18h30
J*eudi 24 septembre à 18h30 – Vernissage des expositions Réparer l’invisible_ de Justin Palermo et Boxing Queens_ de Delphine Blast, en présence des artistes.

Exposition Cette 4e édition de la manifestation « Expression(s) décoloniale(s) » est l’occasion d’ouvrir l’espace du musée à de nouveaux propos historiques et à de nouvelles sensibilités artistiques sur les questions liées à l’histoire coloniale et esclavagiste française, telle qu’elle s’est déployée et construite depuis Nantes.

Trois personnalités exceptionnelles ont accepté l’invitation du musée : Rosana Paulino, artiste incontournable de la scène artistique brésilienne ; l’artiste sénégalais Omar Victor Diop et l’historienne béninoise Lylly Houngnihin.

Exposition du 8 mai au 8 novembre 2026 :
du 8 mai au 30 juin 2026 : mardi au dimanche de 10h à 18h
du 1er juillet au 31 août 2026 : tous les jours de 10h à 19h
du 1er septembre au 8 novembre 2026 : mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermeture du site le 1er novembre 2026

Le travail de photographe de Kares Le Roy est une véritable invitation au voyage. Il explore l’Asie et le Moyen-Orient, dressant un portrait sensible et lumineux des habitant.e.s et des paysages. Kares Le Roy - Chant d’amour à l’Iran
Samedi 7 novembre 15h45 espace aventure

Biographie
Kares Le Roy a passé ces dix dernières années à voyager en Asie. À pied, à cheval, à moto, à l’arrière d’un bus ou dans son véhicule, il a sillonné les lieux les plus isolés, photographié les peuples parmi les plus méconnus d’Orient. Il passe désormais plus de temps en Perse et en Asie centrale que dans son pays natal. Cette région est devenue son territoire de prédilection.
À 38 ans, il a déjà à son actif des projets conséquents : trois livres, un film court et deux documentaires, tous issus de voyages au long cours invitant lecteurs et spectateurs à découvrir les habitants autant que les paysages.

Livre
Iran immortel, éditions Elytis

Aujourd'hui encore, peu de photographes ont la possibilité de réaliser de longs reportages photographiques en Iran. Kares Le Roy fait partie de cette poignée de témoins permanents qui vivent une partie de l'année sur place. De fait, il a pu sillonner le pays à la rencontre de ces territoires reculés, notamment le Balouchistan, croiser leurs habitants et partager un temps leur quotidien. Dix ans durant, il a effectué un travail photographique inédit sur la vie quotidienne, les grandes cérémonies religieuses, les paysages étonnants, l'architecture singulière et tout l'imaginaire autour de cette culture millénaire.
Dans ce livre qui manquait à la bibliographie sur l'Iran, Kares Le Roy dresse un portrait amoureux de ce pays fascinant.
L’Iran a particulièrement passionné Kares. Loin des questions d’actualités géopolitiques, le photographe a imaginé son livre, Iran, comme un voyage dans un pays aux mille visages, un véritable hommage à l’ancien empire perse et à son peuple. Entre poésie et mythologie, Kares Le Roy dresse dans cet ouvrage une série de portraits, de scènes de vie et de paysages qu’il est parti réaliser durant dix années jusqu’aux confins de ce vaste pays.

citation
“Depuis, je suis retourné en Iran au moins une fois par an, aussi bien pour rendre visite à mes nombreux amis que pour y photographier les tribus disséminées dans le pays ou les cérémonies qui rythment le calendrier persan. Du premier jour de l’année, durant lequel le feu se lève pour Norouz, à la période du deuil de muharram, en passant par le mois saint et le jeûne du ramadan, j’ai vécu intensément chaque saison. J’ai souffert de la chaleur en été dans le grand Kavir. J’ai vu brûler les terres déchiquetées du Baloutchistan à l’automne. J’ai respiré à l’approche de l’hiver l’air frais des montagnes du Zagros. J’ai vu le pavot fleurir et admiré les rizières de la province du Gilan au printemps. Que ce pays est beau !”

bibliographie
56 000 kilomètres, Amu Darya Editions; Ashayer, Amu Darya Editions; Cabanes, éditions Elytis

Au Château des ducs de Bretagne, une animation est proposée aux enfants de 4 à 6 ans pour partir à la recherche d’œufs de dragons cachés dans le musée. Le Château des ducs de Bretagne propose aux enfants de 4 à 6 ans une aventure ludique autour des dragons.
Au fil de la visite, ils partent à la recherche d’indices et découvrent les légendes qui entourent ces créatures fantastiques.
L’animation se termine par un atelier créatif, pour repartir avec un souvenir de la visite.
Horaires :
\-Les mercredis à 15h
\-Les samedis à 10h45
\-Pendant les vacances scolaires (du 17 au 31 octobre) à 10h45
Les enfants sont confiés par les parents à l’équipe de médiation du château pendant toute la durée de l’animation. Lien de l'événement [https://reservation.chateaunantes.fr/selection/timeslotpass?productId=10229437233780&gtmStepTracking=true](https://reservation.chateaunantes.fr/selection/timeslotpass?productId=10229437233780&gtmStepTracking=true)

L'exposition valorise le patrimoine et les qualités architecturales et de paysage des écoles publiques élémentaires de la ville de Nantes. Dans le cadre du (https://www.levoyageanantes.fr/evenements/le-voyage-estival/)

De juin à novembre 2026, la Maison de l’architecture des Pays de la Loire propose un évènement consacré à l'histoire des écoles à Nantes, incluant des expositions, rencontres, conférences et visites en partenariat avec la Ville de Nantes, l'Ardepa et la Fédération française du paysage grand ouest .

L'exposition valorise le patrimoine et les qualités architecturales et de paysage des écoles publiques élémentaires de la ville de Nantes. L’occasion de partager les réflexions, le savoir-faire des concepteurs et des techniciens qui s’interrogent pour penser et construire les écoles de demain, en adéquation avec les objectifs sociétaux, environnementaux et les évolutions pédagogiques.

Exposition du 26 juin au 28 novembre 2026 :
26/6 au 6/9/26 : mardi au dimanche de 13h à 19h - Inauguration le jeudi 25/6/26 à 18h30
du 8/9 au 28/11/26 : mardi au samedi de 14h à 18h

Cette exposition entre dans la programmation du Bicentenaire de la photographie du Ministère de la culture et du festival de la QPN. En coproduction avec la Galerie Dityvon d’Angers. Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie le CCC a eu envie de fêter l’art du détournement et de la matière photographique en proposant une carte blanche au photographe catalan Israel Ariño. Dans ses œuvres, Israel met en scène des images qui s’attachent au réel pour mieux le détourner. Ce photographe et éditeur explore les différentes narrations des images photographiques pour mieux regarder la photographie comme l’art du faux. Il inscrit ainsi sa pratique aux racines de la photographie, autour du travail d’Hippolyte Bayard, quand le réel se parait de fiction pour mieux se montrer, quand la place du soupçon était encore possible face a des images qui affirmaient, contre toute définition scientifique, l’imaginaire qu’ouvre la création.
Émilie Houssa
Exposition visible du 10 septembre au 19 décembre, du mercredi au samedi de 15h à 19h
Vernissage : jeudi 10 septembre à 19h
Rencontre avec l’artiste : vendredi 11 septembre á 18h
Visite flash chaque samedi à 16h. Plus d’informations : [contact@centreclaudecahun.fr](mailto:contact@centreclaudecahun.fr)

Le temps de l'exposition Traverser, Nicolas Clauss investit la Tour LU pour présenter un autre ensemble d'œuvres vidéo : Endless Landscapes. Endless Landscapes_ est une série de tableaux vidéographiques miniatures qui mettent en scène des individus, des foules ou encore des danseurs, saisis dans l'espace public. Dans ces microformats, le cadrage extrêmement serré condense les gestes, les fragments, les vibrations infimes du quotidien. En étirant ou en décomposant le mouvement par le bégaiement de l'image et des micro-boucles, Nicolas Clauss crée une temporalité autre, un temps suspendu où les formes hésitent, révèlent le presque invisible, ce qui d'ordinaire nous échappe. Il faut s'approcher, presque se pencher, pour entrer dans l'image. Ce geste d'attention devient partie intégrante de l'œuvre.
Exposition visible du vendredi 23 octobre 2026 au dimanche 10 janvier 2027.
Accesible uniquement sur les horaires d'ouverture de la Tour LU :
— Hors vacances scolaires : sam 14h>19h / dim 15h>19h.
— Pendant les vacances scolaires (Zone B) :
du mer au sam 14h>19h / dim 15h>19h.
— Fermeture exceptionnelle :
· du 29 oct au 1er novembre pendant les Utopiales
· le 25 déc et le 1er jan
Vernissage : jeudi 22 octobre à 18h30