Expositions à Pleurtuit et alentour

Série de pastels sur le thème des fruits et légumes en hommage aux parents de l’artiste, créateurs de l’épicerie d’Athis de l’Orne. Vernissage : lundi 12 octobre à 17h, ouvert à tous.

Découvrez le centre historique de Rennes avec un jeu de piste sur smartphone. Résolvez des énigmes, explorez le patrimoine de la ville et avancez à votre rythme en toute autonomie. Découvrez le centre historique de Rennes autrement avec Explorano !

Partez pour un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en autonomie depuis votre smartphone. Tout au long du parcours, résolvez des énigmes et découvrez l’histoire, les monuments et les maisons à pans de bois de Rennes.

Le parcours vous mène notamment à la découverte du Parlement de Bretagne, de la place des Lices, de l’Opéra de Rennes, de la cathédrale Saint-Pierre, de l’Hôtel de Ville, de la place du Champ-Jacquet et des Portes Mordelaises.

L’expérience dure environ 70 minutes et se réalise en équipe de 1 à 4 participants sur un même smartphone. Vous avancez à votre rythme, sans guide et sans réservation de date.

Le jeu est disponible toute l’année. Après l’achat, vous recevez les instructions et votre code d’accès par e-mail.

"Plus haut que l\'épreuve" Photographe professionnelle, mais aussi photographe solidaire, j\'aime mettre mon objectif au service des causes qui me tiennent à cœur. Avec cette exposition, j\'ai souhaité parler…

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques.
Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

Exposition présentant les photos prises dans le cadre du concours photo URonthemove édition 2025 Du 20 octobre au 17 novembre - BU Villejean Santé
Tous les ans, pendant les Erasmus Days, les étudiantes et étudiants de l'Université de Rennes sont invité·es à participer à un concours photo en partageant une photo illustrant leur mobilité internationale, en cours ou réalisée l'année précédente.
Cette année, la bibliothèque universitaire Villejean Santé les met à l'honneur : découvrez les beaux clichés de l'édition 2025, réalisés par les étudiant·es pendant leur séjour international.
Le concours photo est relancé pour sa 6ème édition : (https://actu.univ-rennes.fr/actualites/concours-photo-uronthemove-edition-2026). Les modalités de participation seront dévoilées le 12 octobre, premier jour des Erasmus Days.

Première exposition de l'artiste Laurent Quenec'hdu autour du patio. Le lundi 16 novembre à 15h rencontre avec l'artiste, le jeudi 26 novembre de 18h30 à 21h pour le finissage de l'exposition.

Comment les architectes et paysagistes d’Ille-et-Vilaine répondent-ils aux enjeux environnementaux, sociaux et territoriaux contemporains ? Porté par le CAU35 \ Département d’Ille-et-Vilaine, l’appel à manifestation d’intérêt « Architectes et Paysagistes Bretillien·nes 2026 » met en lumière la diversité des pratiques architecturales, urbaines et paysagères en Ille-et-Vilaine.
Inspirée des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap), cette première édition valorise des démarches singulières et innovantes, engagées face aux enjeux environnementaux, sociaux et territoriaux contemporains. La sélection souligne l’importance de projets adaptés à chaque contexte et attentifs à la qualité du cadre de vie.
Des diplômé·es de l’Ensab travaillent aujourd’hui au sein de ces agences : venez les rencontrer et échanger avec eux et elles sur leurs parcours et leurs pratiques professionnelles.
Vous êtes diplômé·e de l’Ensab ? Retrouvez la communauté des anciens élèves et gardez le lien avec l’École grâce à la plateforme Alumni Ensab ! [https://alumni.rennes.archi.fr/fr/](https://alumni.rennes.archi.fr/fr/)

Artiste-peintre autodidacte, Anne-Catherine Belliot développe une peinture figurative d’après modèle. Anne-Catherine Belliot vit et travaille à Rennes. Artiste-peintre autodidacte, elle développe une peinture figurative d’après modèle. Elle fait ses premières armes dans les cabarets parisiens de Pigalle, où elle réalise les portraits des artistes qui s’y produisent. Cette pratique du modèle vivant dont découlent rencontres et hommages, demeure au cœur de son travail.
"Quelque chose ou quelqu’un insiste, alors je fais demi-tour et lance au modèle : « Bouge pas. Je reviens. » Et je sors mes crayons. Je ne cherche pas toujours mes sujets : ils me retardent, me tombent dessus. J’ai en moi des fragments plus ou moins digérés de littérature, de cinéma ou de musique qui cohabitent à égalité avec un regard, une allure ou la vue de mon jean maculé de peinture. Réunis, ces fragments noircissent des carnets de notes visuelles, embryons fragiles de peintures.
D’après modèle, je cherche moins la ressemblance que la reconnaissance : quelque chose de plus intime que les seuls traits d’un visage. Quelque chose qui découle d’un temps partagé et d’une forme de négociation silencieuse des désirs de chacun. Les choses occupent également une place particulière dans mon travail car elles ont un pouvoir immense : celui de signifier la présence, l'absence, la revenance. Elles disent beaucoup, tout en ayant la délicatesse ou la pudeur de ne pas imposer leur histoire à celui qui les regarde.
La pratique de l’huile, par la patience qu’elle impose et sa capacité à accueillir les retours, sert mon intention de ralentissement. Et si je reste attachée à une forme de tradition figurative, j’en déplace les usages par le choix des supports et des sujets, comme avec ce cube peint à la surface duquel la mer change d’échelle, se déplie et se creuse. Là, le format devient sujet. Il déplace le regard, cherche d’autres manières d’appréhender l’espace, interrompt le cours des choses en forçant l’arrêt.
Revenir comme une petite désobéissance aux images préfabriquées et au mouvement général".

“Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté. “Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté.
En proposant des expositions dans les médiathèques de Monterfil, Maxent et St Thurial, Candice Hazouard est allée à la rencontre des habitants pour échanger avec eux sur les moyens de se déplacer, et les actes qui y sont associés, tel que le travail, les loisirs, les vacances, etc.
La série photographique se compose de visages d’habitants, d’objets et d’espaces liés aux mouvements humains, d’archives issues du fonds départemental d’Ille et Vilaine, des collections du Musée de Bretagne et l’Ecomusée de la Bintinais, ainsi que de photographies personnelles des habitants. Le voyage dans l’Histoire moderne des mobilités est mis au regard du public à travers des archives, des tirages et des albums photos.
Pour la restitution de cette résidence, la série photographique “Actes mobiles” est présentée en trois parties : à l'extérieur du Repaire, pôle entrepreneurial “Made in Brocéliande”, à la médiathèque de Bréal-sous-Montfort et chez Popote et papote, restaurant à Saint-Thurial.

Autour de photographies stéréoscopiques au format 3D (lisibles avec des lunettes adaptées), photographies et présentation sous vitrines d’appareils et objets photographiques. Le Centre des archives de Vitré vous propose de découvrir des photographies du XIXème siècle en relief, visibles avec des lunettes 3D, ainsi qu’une sélection d’appareils et supports photographiques présentés sous vitrines.

Entre 1863 et 1900, le Mont Saint-Michel connaît de nombreuses transformations qui marquent le monument : fermeture de la maison centrale de détention en 1864, reprise des pèlerinages, début des de à… Entre 1863 et 1900, le Mont Saint-Michel connaît de nombreuses transformations qui marquent le monument : fermeture de la maison centrale de détention en 1864, reprise des pèlerinages, début des travaux de restauration à l’abbaye puis dans le village à partir de l’arrivée de l’architecte Edouard Corroyer – élève de Viollet-Leduc – en 1872, développement du tourisme et des infrastructures qui lui sont liées (digue et voie de chemin de fer).
La photographie est le témoin de ces évolutions architecturales, spirituelles et sociales mais l’exemple du Mont Saint-Michel témoigne aussi du développement de la pratique photographique. Or, l’année 2026 sera marquée par le lancement du Bicentenaire de la Photographie, un événement dans lequel s’inscrira pleinement cette exposition.
Les clichés présentés proviendront majoritairement des fonds des Archives de la Manche et de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, partenaire de l’exposition.
L’exposition présentera également, mais dans une salle annexe (salle du service éducatif), une sélection de clichés du Mont Saint-Michel signés par de grands noms de la photographie contemporaine. Cette dernière sélection proviendra exclusivement des fonds de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie.

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, cette exposition "Crinoline, coiffe normande et pantalon, les femmes et leurs vêtements à travers la photographie, 1840-1920" rassemble une trentaine de photographies issues des collections des Archives du Calvados. Elle sera visible du samedi 19 septembre 2026 au 8 mars 2027.
Cette exposition entre dans le cadre des [Journées du Matrimoine 2026 portées par HF+ Normandie](https://hf-normandie.fr/index.php/journees-du-matrimoine-en-normandie/).

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... [https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/](https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/)
Avant d'être un paquebot de légende, Normandie_ fut une image de son époque.
De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe.
À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale.

Normandie_, naissance d’un phénomène médiatique

Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie_ à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale.
Normandie_ est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930.
Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante.
À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie_.

Une exposition en deux chapitres

Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie_, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial.
À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant
De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme.
Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle.
À Escal’Atlantic : Normandie en majesté
À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales.
De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie_ est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Elle a suivi des cours à l'école des Beaux-Arts de St Nazaire Camille Claudel jusqu'au lycée. Puis, elle a poursuivi ses études supérieures d'abord à Nantes en architecture intérieure, histoire de l'art et ensuite à Marseille en design d'espace aux Beaux-Arts. Elle est très curieuse et elle adore découvrir de nouvelles techniques, essayer et transmettre ce qu’elle apprend. Depuis 20 ans, elle propose des cours de dessin, peintures, arts visuels aux enfants, ado et plus récemment adultes à la MJC de La Baule.

Venez découvrir à la MJC l'exposition de l'artiste Alexandre Migaud. Entre expression du lâcher prise et harmonie de la composition.

Exposition des œuvres des membres de l'association Trait d'Horizon

Exposition photographique accompagnée de podcasts autour de récits intimes de six jeunes retraités. Plongeons dans les récits intimes de six jeunes retraités qui nous dévoilent les transformations profondes de leur vie après la fin de leur parcours professionnel. À travers leurs témoignages, découvrons comment ils appréhendent le temps libéré, vivent leur rapport à l’amour et font face à la réalité de la fin de vie. Un voyage émouvant et inspirant au cœur de cette nouvelle étape de la vie, où chaque instant compte et chaque choix résonne.

Exposition photographique accompagnée de podcasts.
Vernissage le Lundi 2 Novembre à 16h30.
Échange autour de la thématique “retraité·e ou actif·ve libéré·e ?” le Mardi 17 Novembre à 16h, sur inscription.

Organisée par la MQB et le Collectif CNaV 35

Erratum : l’exposition sera visible jusqu’au 20 novembre et non jusqu’au 27 comme mentionné sur notre programme trimestriel.

Du 2/11/26 à 16h30 au 20/11/26
à la Maison de Quartier Bellangerais
Gratuit, entrée libre

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais.

Les différents thèmes abordés dans cette exposition :

\- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle.

\- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'Irisa. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés.

\- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel.

L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? Rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société

Plus d'informations :
[Découvrez toutes nos actions de médiation](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/la-mediation-grand-public)
[Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/ressources-bibliographiques-et-audiovisuelles-debutants-debutantes) autour de l'IA

Conçue pour les 30 ans de l’Ensai, l’exposition s’appuie sur neuf travaux de recherche récents menés par les chercheuses et chercheurs de l’école, autour d’enjeux contemporains. Conçue pour les 30 ans de l’Ensai, l’exposition de data art « Ce qui change. Ce qui résiste ! » s’appuie sur neuf travaux de recherche récents menés par les chercheuses et chercheurs de l’école, autour d’enjeux contemporains : matières premières critiques, consommation d’énergie, transformations sociales, mobilités, environnement ou étude du vivant.

« Ce qui change. Ce qui résiste ! » interroge notre capacité à saisir les transformations d’un monde qui résiste à notre observation.

Le réel ne se donne pas directement à voir : il est trop vaste, trop mobile, trop complexe, voire inaccessible.
Comment suivre les déplacements de gloutons que l’on ne peut observer en permanence ? Caractériser une protéine capable d’adopter près de 100 000 conformations ? Connaître une forêt sans compter chaque arbre ?

C’est précisément face à ce qui nous échappe — à ce réel parfois insaisissable — que se déploie l’une des expertises de l’Ensai : une capacité à concevoir des modèles et des méthodes statistiques innovants pour appréhender ces phénomènes complexes.

Au cœur de ces travaux émergent des figures scientifiques dont se sont emparés six data designers et artistes de renom, comme d’une matière première à métamorphoser : devenues œuvres d’art, elles quittent les codes attendus de la représentation scientifique pour investir un registre volontairement pictural.

Le trompe-l’œil est au cœur du geste de l’exposition : au premier regard, rien ne vient signaler la donnée.

Dépouillées de titres, de légendes et de codes de lecture, les figures s’offrent d’abord dans leur seule dimension plastique.

Vient ensuite le temps de comprendre ce que l’on regarde : derrière chaque forme se révèlent la complexité d’un phénomène, l’ingéniosité d’une méthode et l’exigence scientifique des chercheuses et chercheurs de l’Ensai.

À eux, rien ne résiste.

À l’initiative de : Ensai — École nationale de la statistique et de l’analyse de l’information

Commissariat & direction artistique : Marthe Viallet — Wake Up Dataviz

Coordination Ensai : Flore Ithoré-Tilly — Chargée de communication · Patrick Gandubert — Responsable Communication & Relations entreprises

Chercheuses et chercheurs référents : Ketsia Guichard-Sustowski · Sébastien Herbreteau · Marion Goussé · Stéphane Auray · Javier González Delgado · Guillaume Chauvet · Marie-Pierre Étienne · Ronan Le Saout

Designers de données et artistes : Julie Brunet · Charlotte Eckstein · Karim Douieb · Élisabeth Scherrer · Stéphane Maguet · Zeh Fernandes

Chercheuses et chercheurs référents :

Ketsia Guichard-Sustowski — Université de Rennes · Irmar · diplômée Ensai
Sébastien Herbreteau — Ensai, département Informatique · Crest
Marion Goussé — Ensai, département Économie · Crest
Stéphane Auray — Ensai, département Économie · Crest
Javier González-Delgado — Ensai, département Statistique · Crest
Guillaume Chauvet — Ensai, département Statistique · Irmar
Marie-Pierre Étienne — Ensai, département Statistique · Crest
Ronan Le Saout — Directeur de l’Ensai · Crest

à l'occasion des 30 ans de l'Ensai, l'école accueille également l'exposition “La datavisualisation au XIXe siècle : l’invention de la modernité graphique​”, en partenariat avec l’Insee.

En 2026, l’Ensai fête ses 30 ans et célèbre l’Ingénierie, la Science et les Intelligences !

En novembre 1996, l’Ensai inaugurait son bâtiment iconique en forme de compas sur le campus de Ker Lann, à Bruz. Trente années au service de la Science des données, avec toujours la même exigence pour former, chercher, innover.

En 2026, l’école célèbre cet anniversaire par une série d’événements organisés tout au long de l’année, et dont le point d’orgue prendra la forme d’un temps fort institutionnel,
scientifique et professionnel du 13 au 15 octobre 2026.

C’est le moment de partager nos réussites et de…

Destinés aux porteurs de projet souhaitant s’installer en Agriculture biologique, ces ateliers collectifs sont animés par un conseiller spécialisé. Ces ateliers sont complémentaires (http://www.pays-de-la-loire.sinstallerenagriculture.fr/), auquel nous vous conseillons de prendre rendez-vous en amont pour faire le point sur la globalité de votre projet.
Durée : 2h.

Programme
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Les essentiels à prendre en compte pour mener à bien un projet en AB suivant votre production
Focus sur les filières et le marché de la bio
Le cahier des charges Agriculture biologique : quelles obligations ?
Les démarches pour engager la conversion de l’exploitation

Exposition artistique La Madeleine s'expose du 13 au 15 novembre.
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Nouvelle édition de l'exposition artistique annuelle organisée par La Madeleine Culture & Loisirs. Du vendredi 13 au dimanche 15 novembre de 10h à 18h, dix artistes (peintres, aquarellistes, sculpteurs) présenteront leurs œuvres. Cette année, l'invité d'honneur est le sculpteur Enzo. Entrée libre.
Centre culturel de La Madeleine
10 Place de l'abbé Loiseau, La Madeleine, 44350 Guérande
[lamadeleinecl@orange.fr](mailto:lamadeleinecl@orange.fr)

Souvenirs de Carrouges Souvenirs de Carrouges

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie.
Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État après sept siècles de transmission au sein d’une même famille, consacrant ainsi son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques.
Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, requalification du petit parterre et restauration des grilles du XVIIe siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente du somptueux appartement de parade d'époque Louis XIII en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures.
Installée dans le parc, l’exposition "Château de cartes. Un siècle de vues" propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs.
En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise_

Une collection numérisée

Les 15 cartes postales exposées en grand format dans le parc du château ont fait l'objet d'une numérisation par le Pôle Images du Centre des monuments nationaux. Elles sont mises à la disposition de tous sur la banque d'images en ligne "Regards".
Le Château de Carrouges remercie Thierry Huet des Aunay, collectionneur passionné et ami du château, pour le prêt de cette sélection issue de sa grande collection de cartes postales du Château de Carrouges.

Une exposition photo autour des opérations de sauvetage en Méditerranée Proposée par l’association Sos Mediterranée, l’exposition Être(s) humain(s) rassemble une sélection de photographies réalisées lors d’opérations de sauvetage en mer Méditerranée.
À travers ces images, l’exposition propose une approche documentaire des parcours migratoires en Méditerranée centrale. Elle met en lumière des situations humaines individuelles ainsi que les dispositifs civils de secours en mer.
Du mardi 10 novembre au dimanche 6 décembre, pendant les heures d’ouverture · Ormédo · à partir de 8 ans
Des médiateurs seront présents pour accompagner la découverte de l’exposition le samedi 14 novembre, de 16h à 18h.

La nouvelle exposition Carnets Polaires nous entraine au cœur de l’Arctique ! La nouvelle exposition Carnets Polaires nous entraine au cœur de l’Arctique !

La navigatrice et illustratrice Claire Astigarraga nous propose un récit de voyages au fil de l’eau et des saisons, de la nuit polaire à la douceur de l’été arctique.

A travers ses dessins et cartographies sensibles, elle nous livre sa vision d’un territoire en mutation à la beauté intense mais fragile.

Claire sera à bord du Bateau Livre le samedi 28 novembre à 18h pour nous parler de ses expéditions polaires avec la projection d'un petit film pour mettre des images sur ces territoires fascinants !

A travers ses dessins et cartographies, la navigatrice et illustratrice Claire Astigarraga nous propose un récit de voyages au fil de l’eau et des saisons, de la nuit polaire à la douceur de l’été arctique.

Une nouvelle exposition présentée à la Maison des mégalithes !

Découvrez la nouvelle exposition présentée au Cairn de Barnenez

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions.

Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou.

Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics.

Plus d'informations sur l'exposition sur [museedartsdenantes.nantesmetropole.fr](https://museedartsdenantes.nantesmetropole.fr/expositions/plants-and-people/)

Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 :
Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi
En juillet et août : Ouverture dès 10h

La collection du Frac du sol au plafonds Piloté par la Région Bretagne, le réaménagement de la réserve dite des peintures du Frac Bretagne offrira, à partir du printemps 2027, les conditions nécessaires à la conservation et à la sécurité de cette collection.
Ce chantier d’ampleur nécessite une vaste et délicate opération de transfert des œuvres dans d’autres espaces. La grande galerie présente ainsi, dès le 6 novembre, une partie importante de cette collection acquise depuis les années 1980, soit près de 300 œuvres recouvrant les murs.
Cet accrochage immersif, bord à bord, sans logique établie, fait apparaître de nombreux liens inattendus entre les œuvres. Il favorise des dialogues entre des formes et des couleurs qui dépassent les catégories historiques, géographiques et thématiques. Il permet d’abandonner les hiérarchies habituelles de notoriété et de valeurs car cette fois-ci, la présentation a été déterminée par les formats et l’espace disponible sur les murs.
Face à ce panorama, vous pourrez vous installer et exercer votre regard librement, trouver des espaces de discussion, regarder un film, consulter une borne interactive pour retrouver l’identité des œuvres, découvrir des pistes de lecture et d’écoute proposées par le Frac.
L’accrochage s’articule en deux saisons :
La première, du 6 novembre au 31 janvier, rend visible la multiplicité des partenariats de l’établissement, sa dimension régionale, et le nomadisme qui constitue l’un des fondements de son identité.
La seconde, du 2 février au 23 mai, met à l’honneur les pratiques amateures et l’attachement du Frac aux dispositifs participatifs, aux invitations à faire pleinement partie des projets.
Immersion témoigne également de l’engagement d’une équipe à continuer de montrer la collection, malgré un chantier d’ampleur, à participer à la vie culturelle locale et à maintenir ouvert un lieu d’art de proximité.
Cette collection vous appartient et nous vous convions à venir puis revenir afin d’en découvrir les richesses, au fil des rendez-vous proposés ouverts à tous les publics, tout au long de ces deux saisons.
Vernissage ouvert à toutes et tous le jeudi 5 novembre 2026 à 18h30 – Gratuit.

Deux artistes, deux fleuves, une même question : que charrient les eaux ? Nathyfa Michel, photographe née en Guyane, remonte en hexagone pour chercher l'eau le long de la Loire et de l'Erdre, et explore des bras de fleuve disparus, engloutis sous la ville qui a prospéré grâce au commerce triangulaire. Jérôme Blin, photographe nantais, descend vers la Guyane pour ausculter les rivières polluées par le mercure de l'orpaillage clandestin. Deux trajectoires qui se croisent comme des affluents. Un chassé-croisé géographique qui révèle une continuité : l'extraction des richesses du Sud vers le Nord, du XVIIIe siècle à aujourd'hui.

Commissariat - Eline Gourgues
​En coproduction avec le Centre Claude Cahun – Nantes

Été 1899. Rennes vit sous une tension extrême tandis que journalistes, militants et curieux affluent pour suivre le procès en révision du capitaine Dreyfus. ​Le Musée de Bretagne conserve de nombreuses collections liées à l’affaire Dreyfus. La nouvelle exposition permanente met en lumière les enjeux majeurs de l’Affaire et ses échos contemporains : vérité, justice, antisémitisme, ainsi que le rôle de la presse dans la construction de l’opinion. Elle accorde une place centrale à Alfred Dreyfus, l’homme derrière l’Affaire, et explore le procès de Rennes, permettant de plonger dans l’ambiance et le contexte de l’époque.

De l'installation des premiers groupes humains à la Préhistoire jusqu'à la Révolution française, la Bretagne n’a cessé de se transformer. Elle voit naître des monuments parmi les plus spectaculaires d'Europe, les mégalithes de Carnac, prospérer les communautés gauloises, se développer les villes antiques de Condate (aujourd’hui Rennes) ou encore de Vorgium (Carhaix), s’affirmer la puissance politique des ducs et des duchesses de Bretagne, émerger le monde moderne tel que nous le connaissons…
Pour comprendre cette longue et riche histoire, le Musée de Bretagne propose un grand voyage dans le temps à la découverte des objets qui ont marqué l’histoire de la Breagne : haches polies de la Préhistoire, statuettes gauloises, monnaies antiques, manuscrits médiévaux, objets du quotidien et de prestige...
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​Pour vivre cette visite autrement les familles peuvent aussi, au sein du parcours, entendre les langues de Bretagne, toucher des objets, sentir des odeurs et écouter des contes.