Expositions à Pau et alentour

Exposition de Guy Cassagnet autour de La Cité de Bigorre
A l'occasion de leur 25ème anniversaire, les éditions du Val d'Adour proposent une exposition autour du livre de Norbert Rosapelly et Xavier de Cardaillac, "La Cité de Bigorre".
Publié en 1890, cet ouvrage de référence tente d'établir la véritable histoire de la cité de Bigorre, de ses origines, de ses rites et de ses institutions.

Le samedi 07/11 à 15h : conférence de Guy Cassagnet suivie du vernissage de l'exposition.

Entrée libre et gratuite aux heures d'ouverture de la médiathèque :
Le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 19h
Le vendredi de 14h à 18h
Le samedi de 9h à 12h30 et de 14h à 17h

Laurence Délis artiste-peintre depuis près de trente ans, est également plasticienne, romancière et poétesse. Son approche artistique, intime et sensible, invite au rêve et à l’évasion. Porté par une inspiration intuitive, son travail tend vers un univers poétique et intemporel.

Elle explore différentes techniques – peinture acrylique, encres, pastels à l’huile, collages – qu’elle applique sur toile ou sur papier. Son œuvre puise sa force dans l’écoute profonde de la Terre, traduisant la vibration de la nature en une harmonie de formes et de couleurs. Chaque création naît d’un instant d’inspiration, donnant naissance à des cycles picturaux et poétiques tels que Le Chant de la Terre, Le Chant de l’Eau ou Le Chant des Arbres.

A l'occasion du vernissage
Heures d'ouverture de la médiathèque :
Mercredi: 9h – 12h / 14h - 17h
Vendredi : 9h – 12h / 14h - 18h

L'association Crazy Toys, en partenariat avec la mairie d’Aureilhan et plusieurs associations locales (l’Asca Pêche, l’Asca Marche et Course ainsi que la Société Chorale et Cavalcade d’Aureilhan) a le plaisir de vous proposer une immersion magique dans l’univers des célèbres figurines qui ont marqué des générations.

Retrouvez les petites figurines de votre enfance grâce aux 30 exposants ou plutôt 30 passionnés venant des quatre coins de France, d’Allemagne et d’Espagne avec leurs collections personnelles, pour autant de dioramas (mises en scène) à découvrir sur près de 1000 m², qui feront le bonheur des enfants, plus ou moins grands, sur des thèmes de leur choix :
- l’iconique Carnaval de Rio présenté par Virginie
- l'Île aux Pirates présentée par le jeune et talentueux Simeo
- la très créative Buddy Longway de Paul et Theo
- l’arène Romaine par Kévin

Au Programme également :

- Possibilité d'acheter des Playmobil et Lego sur place
- Stand au bénéfice de l’association Crazy Toys avec création de votre propre figurine à rapporter chez vous + une pêche aux figurines
- Nombreuses animations et activités gratuites (concours de dessin, différents jeux, aires de jeux dédiées aux enfants, jeu de la trouvaille…)
- Tombola quotidienne avec de magnifiques lots à gagner (exceptionnellement plusieurs figurines Playmobil XXL)
- Buvette et restauration sur place

Venez partager un moment unique et retomber en enfance !
Les bénéfices de cet évènement seront reversés à l’association Crazy Toys et les associations partenaires.

Partez à la découverte du Haras de Tarbes, son histoire, ses secrets.
De superbes bâtiments napoléoniens harmonieusement regroupés en un bel ensemble architectural dans un parc de neuf hectares où s'élèvent de splendides arbres bicentenaires, tel est le Haras de Tarbes !
La visite vous fera découvrir, au gré des bâtiments et des carrières, cet écrin de verdure magnifique et chargé d'histoire au coeur de la ville.

Un guide passionné vous dévoilera l'histoire et les secrets des écuries d'architecture Empire, de la collection de voitures hippomobiles, de la sellerie d'honneur, de la Médiathèque ou de la magnifique Maison du Cheval.
Selon les jours, vous pourrez admirer les chevaux au travail de la section militaire ou de la police montée tarbaise...

Visites Guidées du Mercredi au Dimanche : 10h30 + 14h30
Fermé le 11 novembre

Au programme :
- Découverte du Haras - 200 ans d'histoires
- Animation équestre vers 16h (pour la visite de 14h30)
- Jusqu'au 8 novembre : Découverte de l'exposition de Serge Sangan à la Maison du Cheval (uniquement lors des visites guidées)

Tarifs Visite Guidée
Adulte : 9 € / 10 € avec animations
Enfant de 3 à 12 ans : 4 € / 5 € avec animations
Gratuit pour les moins de 3 ans
Etudiant, cavalier : 5 € / 8 € avec animations
Groupe (+ 15 pers.) : 8 € / 10 € avec animations
Scolaires Tarbes (accompagnants gratuits) : 2 € / 4 € avec animations
Scolaires hors Tarbes (accompagnants gratuits) : 3 € / 5 € avec animations

Infos Pratiques
> Réservation obligatoire
> Durée de la visite : 1h-1h15
> Entrée visiteurs : Chemin de Mauhourat
> Billetterie sur place au moment de la visite

Réservation obligatoire : téléphone ou mail

Lieu de vie populaire et convivial depuis des siècles, réputée pour ses grands marchés traditionnels, la place Marcadieu sert d’écrin à la fontaine des Quatre-Vallées, monument emblématique de Tarbes. Erigé en 1897, ce joyau témoigne du savoir-faire de trois sculpteurs bigourdans et symbolise l’attachement des habitants à leur patrimoine.

Cette œuvre monumentale rend hommage aux vallées pyrénéennes et à la richesse de leur territoire à travers une composition allégorique. L’Aurore, figure féminine qui annonce un jour nouveau, côtoie les animaux symboliques des Pyrénées tandis que des jeux d’eaux évoquent les torrents dévalant des sommets.

Exposée au passage du temps, aux intempéries et à la pollution, cette majestueuse fontaine a nécessité plusieurs campagnes de restauration au fil des ans afin de préserver sa beauté et son intégralité.

À travers une sélection de documents d’archives et de photographies, cette exposition retrace l’histoire de la fontaine et de ses rénovations successives.

Elle met également en lumière le prochain chantier de restauration, indispensable à la préservation et à la transmission de ce patrimoine aux générations futures.

Horaires d’ouverture :
Mardi – jeudi de 14h à 17h
Vendredi de 14h à 16h30

Journées Européennes du Patrimoine :
Sam. 19 et dim. 20 septembre de 14h à 17h

Chefs-d’œuvre des collections du musée Georges-Labit

Le musée Massey accueille une exposition d’exception sur les arts et cultures de l’Asie, composée de plus de 160 œuvres prêtées par le musée Georges-Labit de Toulouse, actuellement fermé dans l’attente d’une rénovation architecturale et muséographique de grande ampleur.

Georges Labit, grand voyageur, esthète et amateur d’ethnologie, fonde son musée en 1893 avec les collectes faites lors de ses expéditions lointaines, particulièrement au Japon. Il meurt soudainement et prématurément en 1899. Son père, Antoine Labit, lègue le musée et la collection à la ville de Toulouse en 1922. Tout au long du XXe siècle, les nombreuses acquisitions renforcèrent considérablement d’identité de ce musée Georges Labit, longtemps perçu comme le deuxième musée d’art asiatique après le musée Guimet à Paris. C’est donc une très belle opportunité, pour le Musée Massey, de pouvoir exposer à Tarbes des œuvres de ce grand musée de référence.

À travers une scénographie sobre et colorée, venez découvrir les délicates sculptures hindoues et bouddhistes de l’Inde classique et médiévale ou les dieux, déesses et bouddhas khmers.

Après avoir pénétré l’univers foisonnant des innombrables divinités paisibles ou effrayantes du panthéon bouddhiste tibétain, vous vous dirigerez vers l’archipel japonais pour admirer les belles estampes du XIXe siècle.

Enfin, les céramiques chinoises anciennes et les grandes toiles peintes des artistes vivants Li Jinyuan et Ye Xingqian vous diront que l’art est une perpétuelle réinvention dans laquelle tradition et modernité se croisent et dialoguent pour notre plus grand bonheur.

Horaires D'Ouverture

Jusqu'au 30 mars 2027 :
Du mardi au dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

Dans le mouvement des corps, l'anatomie devient "Langage".
Par leur libre interprétation, les formes anatomiques qui composent mes tableaux, favorisent l'émergence d'une image associant ma vision exclusive du corps à de multiples variations graphiques.

Dans un souci constant d'improvisation, ces réalisations descriptives, schématiques et ludiques, tendent à définir les contours d'une morphologie débarrassée de toutes approches consensuelles.
Ce postulat trouve sa finalité dans les péripéties d'une figuration kitsch, surchargée et baroque. Ma peinture n'est donc pas ancrée dans le réel mais issue d'un réel ancré dans ma mémoire.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Elmer est une série de collages pop et critiques où un éléphant multicolore, tout droit sorti de l’imaginaire enfantin s’invite dans les grands mythes contemporains.

Icône candide et naïve, Elmer absorbe et détourne les symboles de notre société – célébrités, pouvoir, argent, guerre, médias, consommation – pour mieux révéler leurs contradictions.

Derrière la couleur et l’humeur, Elmer pose une question simple : que reste-t-il de l’innocence dans un monde d’images et d’icônes ?

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Artiste amoureux de la nature, du bois et de la douceur. Mes sculptures invitent à l’évasion de l’esprit, une élévation de l’imaginaire laissant libre cours à l’interprétation de chacun.

Le buis, ce bois si noble et si dur, est ma matière de prédilection, surtout depuis que j’ai découvert que mon patronyme en était directement le fruit. Autodidacte, chaque jour de sculpture est pour moi une découverte, un tour de main de plus, une technique sans cesse améliorée comme un puit sans fond enchanteur.

De mon travail émane une douceur, un mouvement du bois reliant la terre et le ciel, une impression de vie, de torsion du bois rappelle bien souvent une colonne vertébrale et le mouvement du corps, quelque chose de très vivant, une tension, une ascension, comme une respiration figée dans la matière… une ode à la nature et un hommage au buis.
Des sculptures qui dégagent une force et une sensibilité rare, le bois devient le langage, entre tensions et légèreté dans un équilibre entre nature et abstraction.

Une œuvre qui touche élève et interroge, je sculpte comme on écoute, comme on rêve, comme on relie. Un travail rare et précieux attend vos regards et vos caresses, un style unique à venir encourager, comme un petit pas de côté destiné à ralentir le temps, à freiner une époque.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Bienvenue à cette double exposition entre le Jardin Massey et Le Parvis !

Boire de L’eau de Lune
Tarbes — Jardin Massey (pièce d’eau à côté du kiosque)

Du 15 octobre 2026 au 7 février 2027
Du lundi au dimanche de 8h00 à 18h00

Mouches Venimeuses au Soleil Couchant
Centre d’art contemporain Le Parvis

Du 15 octobre 2026 au 6 mars 2027
Du mardi au samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h30

Pour ce duo d’expositions au Jardin Massey puis au Parvis, Pier Sparta crée un aréopage de sculptures figuratives, plutôt massives, qu’il taille, soude, modèle, moule, peint, teinte ou émaille à travers des expérimentations que l’on pourrait qualifier « d’alchimie des temps modernes ».
Tel un artisan qui, traversant les âges aurait hérité du vocabulaire plastique d’une vie vécue au Moyen Âge, l’artiste crée des figures iconiques et universelles pareilles aux idoles qui ont hanté la théologie des images romanes. Belle et étrange, la population sculpturale à laquelle il donne vie est alors rendue accessible au spectateur à travers un vocabulaire formel assez familier. Chats, chiens, sauterelles, oiseaux, escargots, maisons, traineaux, bateaux… Constituent un lieu de communauté entre l’artiste et le spectateur où l’art n’est séparé ni de l’artisanat, ni du quotidien.

> Lire la suite et découvrir les activités annexes : site internet du Parvis (bloc Coordonnées)

Dernier volet de l’évocation de la mémoire industrielle de la Haute Bigorre.
« De Soulé à CAF avec entrain » rappelle la place que le ferroviaire a occupé pendant plus d’un siècle dans la vie de Bagnères et souligne combien il reste riche d’espoir et porteur d’avenir.

Comme pour les volets précédents, durant deux semaines, expositions, conférences, spectacles et un jeu, illustreront et agrémenteront cette évocation.

Anciens de chez Soulé, amoureux du rail, partisans des déplacements doux, amateurs des spectacles de rues, cette évocation vous interpellera et vous invitera à souhaiter avec nous : « Longue vie au rail » !

Du lundi au vendredi
09h-12h30 et 13h30-17h

Vernissage de l’exposition : mercredi 4 novembre 2026 à 18H00.

De l'histoire de l'École normale à la nouvelle Maison de l'histoire en passant par les travaux de réhabilitation, venez découvrir les coulisses de ce lieu - son hall, l'atelier de reliure et de conservation, les magasins de conservation des documents ainsi que la salle de lecture - et les missions de ceux qui y travaillent.

Jours des Visites Guidées
- Les jeudis 5, 12, 19 et 26 novembre de 13h à 14h
- Les vendredis 6, 13, 20 et 27 novembre de 15h30 à 16h30

Inscription obligatoire par téléphone ou via le formulaire de contact
Groupe 6 pers mini / 20 pers max
En l’absence d’un nombre suffisant de participants, ces visites pourront être annulées et reprogrammées sur un autre créneau.

Dictionnaire amoureux des Archives départementales des Hautes-Pyrénées

Venez découvrir près de 100 objets issus de collections d’archives privées et publiques : documents rares, artefacts insolites, récits poignants… Autant de fragments de mémoires et tranches de vies individuelles qui, au fil du temps, ont façonné notre histoire collective.

Plus que des objets d’art, chacun de ces documents est la trace de vies humaines : celles de ceux qui ont produit ou reçu ces documents, celles de ceux qui y sont cités.
C’est la valeur exceptionnelle des archives, témoins de l’activité administrative, personnelle, économique, sociale… de la vie !

> Exposition à découvrir du lundi au vendredi de 9h à 17h30

> Visites guidées : les mercredis à 15h30 - Sur inscription uniquement (groupe de 6 personnes minimum / 20 personnes maximum).
En l’absence d’un nombre suffisant de participants, ces visites pourront être annulées et reprogrammées sur un autre créneau.

Jusqu’ici, j’ai peint essentiellement des humains… des portraits, des scènes de vie, du quotidien, de la mémoire, de l’histoire, de l’actualité. De manière instinctive ou spontanée, pas d’objectif précis, pas de démarche particulière autre que le désir et l’envie, juste peindre ce qui me traverse et m’accrocher à la lumière.
Et depuis peu, j’écris avant de me mettre à peindre. Un peu comme si je racontais un rêve, sous forme de réalité magique, en écriture automatique. J’écris pour moi et ces textes me servent finalement à construire une série, une histoire et à me donner du grain à moudre dans ma peinture. J’essaie de transmettre l’atmosphère de ce que je me raconte, l’état ou l’émotion qui va avec.
Partant de personnages et de faits réels, imaginant ce que je ne sais pas, introduisant de l’irréel et du symbolisme.

Et aujourd’hui je prends un virage en peignant des paysages, ceux de ma vie, aussi bien intérieurs qu’extérieurs. Ces paysages sont à priori sans grand intérêt, mais sillonnent mon chemin. Ne me demandez pas où ils se trouvent, votre interprétation est à chaque fois la bonne.

« Même si la démarche est incertaine, laissez vos clés, descendez de votre cheval et suivez la route. Peu importe où elle mène, ne vous posez pas de questions, contemplez ou circulez. Vous êtes juste là, en l’état, et certainement qu’il n’y a pas besoin de plus."

Les bibliothèques et ludothèques de l'agglo proposent une belle programmation ponctuée de moments d'échanges, de partage, de plaisir et d'émotion.

Pour la saison 2026-2027, place à la Pop Culture : Expositions / Événements / Rendez-vous réguliers / Lectures et comptines

> Découvrez l'Agenda en ligne sur le site des médiathèques (septembre à décembre 2026) : voir site internet

Avec Anima Mundi, N. Bernad présente une série d’aquarelles consacrée aux liens entre l’humain et les différentes formes du vivant.
Visages imaginaires, animaux, végétaux, racines et minéraux se rencontrent dans des compositions délicates, où le trait dialogue avec les transparences et les accidents de l’aquarelle.
L’artiste propose un univers à la fois intime, organique et contemporain, situé à la frontière du portrait et du paysage intérieur.

Exposition à découvrir du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h30 à 18h

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie nationalement célébré en 2026-2027, le Musée de la Faïence et des Arts de la table a l’honneur de recevoir l’exposition Manger à l’œil. Les Français à table en deux siècles de photos,
inclus dans le billet d'entrée

Carte Blanche à Poids Plume Editions. Exposition en extérieur de détails des illustrations de l’album « Grand-père m’a donné un ruisseau » (texte de Gaëlle Perret et illustrations d’Aurélia Fronty). Localisation : Médiathèque Jean-Louis Curtis, 30 Place du Foirail, 64300 Orthez, France

Voici venir la prochaine exposition "Au-delà du visible" à la Galerie Bleue Plaimont avec Odile Cariteau

Est-ce le sang versé par la violence de l'humanité que l'on peut voir ici transpirant du végétal carbonisé ? Le plus grand prédateur qu'est l'Homme (ou plutôt devrais-je parler de certains hommes) est à l’œuvre depuis plusieurs années dans une destruction farouche du Climat, de la Nature, de la Liberté, de la Démocratie, de la Santé morale, mentale et intellectuelle des hommes, de la Résistance à l'oppression quelle qu'elle soit, du Bien-vivre ensemble, du Respect, de l'Honnêteté, de la Beauté, de l'Amour, de la Culture...
L'humain est sans doute la création la plus horrible de la Nature et la moins digne de vivre sur Terre.

Du 05/11/2026 au 28/2/2026.
Galerie Bleue Plaimont - 101 rue Bernard Tumapaler - 32400 Saint Mont

De l’abri de berger au refuge contemporain, l’architecture de montagne n’a cessé d’évoluer pour s’adapter à son environnement et aux usages. À travers une sélection de photographies, l’exposition révèle la diversité des formes, des techniques constructives et des réponses architecturales au milieu montagnard.

Exposition de Natacha Sansoz La laine retient le geste de la main qui l'a travaillée, l'odeur d'une estive, la voix de ceux qui l'ont façonnée avant nous. Nourrie de collaborations avec éleveurs, artisanes, tisserands, manufactures et habitants, la pratique de Natacha Sansoz fait émerger des œuvres où cette matière raconte des histoires, des gestes et des paysages.
L'exposition invite à entrer dans cette mémoire tissée, où couleurs, textures et sons se répondent. Avec un parti pris chromatique assumé, elle met en dialogue les imaginaires pyrénéens avec ceux rencontrés par l'artiste au fil de ses résidences, en France et à l'international. Le pastoralisme n'y apparaît pas comme un héritage figé, mais comme une culture vivante, en mouvement.
Artiste pluridisciplinaire installée à Oloron-Ste-Marie, Natacha Sansoz questionne à travers ses installations hybrides les frontières entre art et artisanat, traditions et industrie, et notre rapport au territoire et au travail.

Tous les vendredis, immersion sensorielle dans l’univers des boissons botaniques de la ferme-distillerie Ors na Bruma. Et si les plantes des montagnes révélaient des saveurs insoupçonnées ? Poussez les portes d’Ors na Bruma et plongez dans l’univers fascinant des boissons botaniques ! Entre découverte des plantes aromatiques, démonstration de distillation dans notre alambic en cuivre et dégustation de créations artisanales, explorez les parfums et les saveurs de notre terroir. Pour finir, place à la créativité : composez votre propre cocktail botanique, avec ou sans alcool !

Cette exposition présente le projet Bigorrus et la légende de Pyrène, à travers des ébauches annotées de François Delarozière. Prêt de la Communauté de Communes Adour Madiran François Delarozière, concep-teur de machines, créateur de spectacle vivant, dirige la Compagnie La Machine, à qui l’on doit notamment le spectacle urbain Le Gardien du Temple à Toulouse.

Il enseigne au département Scénographie de l’école d’architecture de Nantes, a participé à la création de la Faiar (Formation Avancée Itinérante des Arts de Rue), donne des conférences à la Sorbonne, à la Barlett School of London, au Japon, au Mexique, en Chine, aux États-Unis, et intervient dans différents colloques.
Ses aventures artistiques ont donné naissance à de nombreux ouvrages.

Tous les mardis, venez découvrir les œuvres d'art contemporain de Catherine Albrech.

La Chouette qui lit, n'est pas seulement une librairie.
Tout au long de l'année des rencontres d'auteurs, des ateliers créatifs et des expositions sont organisés.

Cet automne, retrouvez les créations artistiques de tableaux abstraits et pixelart, réalisés à partir de cubes de bois assemblés, peints ou cirés et collés.

Lors de deux brefs séjours en 1981 et 1984 à Haïti, équipé d'un Nikon de 1967, Jean-Pierre Vergine photographie sans repérage préalable : au seul ressenti, à l’intuition, au hasard des lieux traversés et des rencontres fortuites avec les Haïtiens dans leur vie de tous les jours.

Découvrez deux expositions en une à la médiathèque Simone Veil sur les animaux qui peuplent nos Pyrénées :

“Sur la piste du loup” et “L’Ours brun dans les Pyrénées”

Exposition à l'Amatière d'octobre - novembre : création au crochet par Sandrico Créations

Exposition de roches sedimentaires bioturbées montrant des exemples de traces produites par les organismes vivant en surface ou dans les sediments. Exposition faite par Jean Gerard, Geolval

Donation de 30 tableaux à la ville de Bagnères de Bigorre Jean Lafforgue (1962-2024) Cet artiste amoureux de la nature a vécu à Bagnères, pour y travailler en toute quiétude. Passionné par l’histoire de l’art, le musée Salies devient pour lui son second atelier. Il le fréquente assidument, les peintres de Barbizon et orientalistes, étaient pour lui une réelle source d'inspiration pour sa peinture. En 2025, deux collectionneurs : Henry Bellan et Michel Dieuzaide ont offert à la ville de Bagnères 30 panneaux afin que nous puissions découvrir et profiter de ses oeuvres. Dans l'élan de ces généreuses donations, pour la saison estivale 2026, une rétrospective s'est imposée pour mieux faire connaitre les œuvres de Jean Lafforgue. D'autres collectionneurs privés nous permettront de découvrir une plus large diversité de son expression picturale. Jean Lafforgue a choisi de rester à Bagnères de Bigorre, où il est né en 1962, pour y travailler, en toute discrétion, avec rigueur, sans concession aux modes et aux débats autour de l’art contemporain. Sans formation artistique structurante préalable, il aborde la peinture assez tôt, avec curiosité et vivacité, se forgeant un solide bagage autour de l’histoire de l’art avec des lectures et les visites régulières des petits maitres anciens barbizoniers du Musée Salies. D’heureuses rencontres vont le conforter dans cette gourmandise de la peinture, comme la venue de Jean Hélion à Bagnères en 1985. La peinture sur bois, le paysage, voilà le début d’une base de travail essentielle. Il aime à dire « qu’il peint sérieusement » depuis 1990. Ses premières œuvres sérieuses sont exposées dans le non moins sérieux Centre d’Art du Parvis en 1992. Poissons, insectes, légumes, arbres et végétations, paysages, naissent à grands jets rugueux d’huile sur panneaux. Une apparente abstraction comme un moyen de poser les sujets, de les transfigurer, puisés dans un environnement immédiat et simple, la vallée de Bagnères, sont piémont pyrénéen, le vallon de Salut et le Bédat qui inspireront régulièrement à Jean Lafforgue de fréquentes œuvres. Sa peinture alors mêle la « tradition » et la modernité, des couleurs sombres et sourdes, revisitant la nature morte, le paysage. Un autre fondement initial consiste en l’affirmation d’une peinture de la nature, assurément et essentiellement contemporaine. A l’occasion de cette première exposition, le F.R.A.C. Midi-Pyrénées lui achète une ouvre (aujourd’hui dans les collections du Musée des Abattoirs à Toulouse). Il rencontre Jacques Tison, en 1993 dans l’Aude au cours des résidences d’artistes au Château Haut-Gléon et des affinités autant personnelles qu’artistiques s’établissent très rapidement entre les deux artistes ; mais aussi là, Michel Dieuzaide avec qui il va nouer une solide amitié et des liens professionnels fidèles et persistants. Les œuvres qu’il présente en 1995 à l’Abbaye de l’Escaladieu, invité par Jean Lemanceau, (animateur en ces lieux d’un foyer artistique exigeant), puis aux Cahiers de l’Atelier à Toulouse cette même année, s’affirme par des grands formats plus radicaux et épurés, des compositions basées sur le carré, le rectangle, des sujets plus atmosphériques, respirant le calme et le silence. Il allège ses pâtes et peintures pigmentaires qu’il fabrique lui-même. De l’abstraction comme moyen, nait le sujet, par la peinture, huile ou acrylique, triturée, aplanie, superposée, équilibrée dans ses teintes et ses tons. Le sujet transparait, figure parfois, sans immédiateté évidente, sur des supports principalement panneaux en bois. Michel Dieuzaide l’invite en 1996 à participer à l’importante exposition consacrée à ses amis peintres dans les galeries du Théâtre de Saint-Quentin-en Yvelines, l’occasion d’une rencontre très marquante avec Olivier Debré. Dès lors, et au fur et à mesure, son approche picturale se radicalise, le motif va devenir plus flagrant, très présent même, amené en cela par des pratiques parallèles plus graphiques et intimistes : le…