Expositions à Morcenx-la-Nouvelle et alentour

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans ! Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Petits et grands, vivez des aventures inoubliables à la ferme ! De nombreux producteurs ouvrent ainsi les portes de leurs fermes pour accueillir le public et proposer de nombreuses animations. Qu'est-ce que l'Automne à la ferme ?
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Les gourmands pourront se faire plaisir lors de repas à la ferme ou en achetant des produits fermiers sur des marchés à la ferme.
Les f*érus de découverte pourront se cultiver à travers des visites, des conférences, des expositions, etc.
Les plus actifs prendront part aux nombreuses activités ludiques, sportives et pédagogiques proposées par nos producteurs.
Ces activités sont l'occasion de célébrer notre terroir français et d'en découvrir toute sa richesse et sa diversité.

Comment y participer ?

Vous pouvez retrouver toutes les portes ouvertes sur la page dédiée aux évènements de l'automne sur [https://www.bienvenue-a-la-ferme.com/](https://www.bienvenue-a-la-ferme.com/)
Tapez votre localisation pour trouver les portes ouvertes près de chez vous. Pour chaque événement, retrouvez les informations pratiques : dates, horaires, activités proposées, modalités de réservation.
Contactez directement les producteurs pour plus d'informations.

Quelques exemples d'animations pour découvrir la vie à la ferme et nos savoir-faire :

Partez à la chasse à la potion chez les Petites Merveilles dans l'Eure-et-Loir : la productrice Doïna vous accueillera malicieusement pour différents ateliers sur le thème d'Halloween. La ferme sera décorée pour l'occasion ! Les séances ont lieu pendant les vacances de la Toussaint, sur réservation.
Découvrez des vignes... en courant ! C'est ce que vous propose le Domaine Daelly Cognac en Charente. Dans un groupe de 4 à 8 personnes, laissez-vous guider dans les vignes, pour un parcours commenté dévoilant les secrets du vignoble de Caroline et Damien. Dégustation en fin de parcours. Tous les samedis de septembre à novembre, sur réservation.
Plongez au coeur de l'univers de la spiruline avec Laurent. Il vous montrera ses bassins, ses techniques de fabrication et de séchage, le produit fini et tous les bienfaits de la spiruline ! Tous les jours à 11h du 17 octobre au 1er novembre.
Déguster du vin... sous hypnose ! Activité totalement insolite à faire à la ferme de Saint Martin dans le Vaucluse, le vendredi 16 octobre (téléchargez le programme du Vaucluse pour en savoir +).
Vivez une journée sportive, festive et gourmande à la ferme auberge de la Mexel dans les Vosges : après une randonnée avec des accompagnateurs en montagne, vous serez conviés à la table de la ferme pour une choucroute avec les viandes de la maison. De la danse en ligne et de la country feront vibrer votre après-midi ! Le 18/10 sur réservation par téléphone.
Partagez le quotidien d'un apiculteur avec Jules Martin, "l'Happyculteur d'Escolives" dans l'Yonne et repartez avec votre seau de miel ! Profitez également du marché de producteurs qui sera installé à la ferme. Le 18/10.
Fabriquez une lanterne… en betterave à la ferme de la Belle vue dans le Pas-de-Calais ! Emilie vous fera également visiter sa ferme qui sera parée de décors surprenants. Vous vivrez des animations effrayantes et rencontrerez les animaux de la ferme dans une ambiance magique. Le 31/10 sur réservation

Cette exposition présente le projet Bigorrus et la légende de Pyrène, à travers des ébauches annotées de François Delarozière. Prêt de la Communauté de Communes Adour Madiran François Delarozière, concep-teur de machines, créateur de spectacle vivant, dirige la Compagnie La Machine, à qui l’on doit notamment le spectacle urbain Le Gardien du Temple à Toulouse.

Il enseigne au département Scénographie de l’école d’architecture de Nantes, a participé à la création de la Faiar (Formation Avancée Itinérante des Arts de Rue), donne des conférences à la Sorbonne, à la Barlett School of London, au Japon, au Mexique, en Chine, aux États-Unis, et intervient dans différents colloques.
Ses aventures artistiques ont donné naissance à de nombreux ouvrages.

Discover Bordeaux's must-see sights on a guided tour: city walks, tourist train and hop-on hop-off rides, river cruises. Book online. Des visites pour tous
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Visiteurs de passage à Bordeaux, simple curieux ou connaisseurs de la région, venez découvrir Bordeaux.
Visites guidées classiques, présentant l’histoire et le patrimoine de la ville, visites insolites, ou en petit train, en tuk-tuk, mais aussi croisières fluviales… Trouvez la visite qui vous convient que vous soyez seul, en couple ou en famille.

[Découvrez les visites du moment](https://www.visiter-bordeaux.com/fr/decouvrir-bordeaux?subid=agd-bt)

City Pass : visitez plus, dépensez moins

Pass indispensable pour profiter pleinement d'un séjour à Bordeaux, le City Pass donne accès à de nombreuses visites et expériences pour un prix avantageux. En 24h, 48h ou 72h, cette carte disponible en ligne ou à l'office inclus entre autres : la Cité du Vin, les Bassins de Lumières, les transports en illimité et 1 visite de la ville au choix.

(https://www.visiter-bordeaux.com/fr/bordeaux-citypass.html?subid=agd-ville-bt)

(Re)découvrez le vignoble bordelais et ses incontournables lors de visites guidées originales et dynamiques ! Des visites pour tous !
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2 000 ans d’Histoire et pas une ride ! Bordeaux, capitale mondiale du vin, rayonne dans son écrin du XVIIIe siècle.
Le nom de Bordeaux est toujours synonyme de qualité et très souvent d’exception pour tous les amateurs et connaisseurs de vin. Le plus grand et le plus ancien vignoble de vins fins du monde compte 65 appellations et s’étend sur 111 400 hectares avec près de 6 000 viticulteurs.

[Découvrez les visites du moment](https://www.visiter-bordeaux.com/fr/decouvrir-le-vignoble?subid=agd-oeno-bt)

De nombreux circuits dans le vignoble avec visites de châteaux au départ de Bordeaux vous sont proposés tout au long de l’année.

City Pass : visitez plus, dépensez moins

Pass indispensable pour profiter pleinement d'un séjour à Bordeaux, le City Pass donne accès à de nombreuses visites et expériences pour un prix avantageux. En 24h, 48h ou 72h, cette carte disponible en ligne ou à l'office inclus entre autres : la Cité du Vin, les Bassins de Lumières, les transports en illimité et 1 visite de la ville au choix.

(Https://www.visiter-bordeaux.com/fr/bordeaux-citypass.html?subid=agd-oeno-bt)

Et si toutes les œuvres d’un musée n’étaient pas belles ? Certaines sont étranges, surprenantes… voire un peu inquiétantes !Le Musée natio

Ensemble(s) 1890-2010 Comment loger décemment tous les habitants de la métropole bordelaise ? Tel est le défi qu’il faut relever dès le milieu du XIXe siècle. La population ne cesse de croître pour répondre aux besoins de la révolution industrielle. L’habitat social devient progressivement une politique publique à part entière.
Au fil du temps, cités, pavillons, lotissements, immeubles, grands ensembles, cet habitat social multiforme, véritable laboratoire d’idées, façonne le territoire de la métropole et par-delà, le cadre de vie de ses habitants.
Riche en documents, films, maquettes et objets, cette exposition retrace ainsi 120 ans d’histoire sociale, architecturale et urbaine dans la métropole bordelaise, de la cité ouvrière du XIXe siècle aux écoquartiers du XXIe siècle.
En contrepoint contemporain, l’association Palabras met à l’honneur, sous la forme d’une production artistique, les témoignages d’habitants du quartier aujourd’hui transformé de la Châtaigneraie à Pessac.

Visites commentées de l’exposition
Les vendredis à 14h pour les individuels sur RDV pour les groupes.
Réservations obligatoires.
Tél. 05 56 10 20 55 - service.mediation.archives@bordeaux-metropole.fr

Exposition Photo À travers 20 photographies spectaculaires de Yann Arthus-Bertrand, partez à la découverte de cette richesse indispensable à toute vie. Une exposition qui invite à porter un nouveau regard sur l'eau, son cycle, ses usages et les enjeux de sa préservation.

Mettre son regard et sa technique au service d’une écriture photographique singulière et cohérente autour d’un sujet autodéterminé ou imposé. Il reste quelques places dans cet atelier, qui vous propose
- de définir votre angle d’approche personnel, en cerner les limites et créer un espace photographique (territorial, sensible ou utopique),
- de sélectionner vos images et créer des séries en acquérant une méthodologie adaptée,
- d'échanger collectivement pour faire apparaître la singularité des productions afin de combattre les lieux communs et les images de confort,
- de finaliser votre série photographique.

8 séances de 3h, mensuel,

le mardi, 9h30 12h30 ou de 14h à 16h au choix

2026 - atelier les mardis 13 oct, 3 nov, 1 dec,
2027- les mardis 5 janv, 2 fev, 2 mars, 6 av, 4 mai.

informations pratiques

8 participants
niveau - ouvert à tous
photographes : le binôme Alain Béguerie & Jean Grelet

matériel requis

un appareil photo quel qu’il soit
,
tirages de lecture format libre pour analyse collective en atelier.
pratique personnelle :
une pratique photographique personnelle est demandée entre les séances.

+ d'infos

Non renseigné Ouvre grand les yeux, écoute, touche et manipule : viens découvrir le musée par les sens ! Une expérience sensible et esthétique à vivre en famille. Visite adaptée pour les tout-petits de 12 à 36 mois, ayant acquis la marche, accompagnés de leurs parents.
La séance du 24 août est complète.

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/visite-bebes-au-musee

Venez découvrir le Musée de l'Illusion à Bordeaux, une aventure immersive à travers le monde des effets d'optique et de perception !

Une aventure hors-du-commun !

Êtes-vous prêt pour une aventure qui dépasse tout ce que vous auriez pu imaginer ? Le Museum of Illusions Bordeaux vous plonge dans un univers tourbillonnant. On dit qu'une image vaut mille mots : aucune ne décrit mieux ce Musée qu'une illusion.
Des expériences aussi amusantes qu'impressionnantes vous en apprendront plus sur la vision, la perception et les mystères du cerveau humain. Ce que vous voyez et ce que vous pensez voir sont deux choses bien différentes : venez le constater par vous-même !

Infos pratiques

Horaires :
– Lundi – Mercredi : 10h – 20h
– Jeudi – Samedi : 10h – 22h
– Dimanche : 10h – 20h

Tarifs et réservation en ligne ou sur place

Accessible gratuitement et en libre accès, l’exposition est l’occasion de faire une pause, de prendre le temps d’observer et de s’offrir une petite parenthèse artistique. « Solitude océane » : une exposition photo à découvrir à l’Espace Rossetti
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Et si vous preniez un instant pour vous évader face à l’océan ?
Du 5 novembre au 25 décembre 2026, l’Espace Rossetti accueille l’exposition photographique « Solitude océane », proposée par Frédéric Ambrason, photographe et professeur de photographie à l’Agja.
À travers son regard, cette exposition vous invite à découvrir l’océan autrement, à vous laisser porter par ses paysages, ses ambiances et ces instants où la nature semble suspendre le temps.
Accessible gratuitement et en libre accès, l’exposition est l’occasion de faire une pause, de prendre le temps d’observer et de s’offrir une petite parenthèse artistique au détour de votre passage à l’Espace Rossetti.

Du 5 novembre au 25 décembre 2026
Espace Rossetti : Av. Du Maréchal de Lattre de Tassigny, 33200 Bordeaux
Entrée libre et gratuite

Une belle invitation à prendre le large… Sans quitter le quartier !

Camus explore un univers onirique où couleurs et formes célèbrent le vivant et la beauté de l’imperfection. Exposition à Venir — « Éclat de vie »
S. Camus, artiste autodidacte
Une œuvre singulière, un univers libre, une exploration sensible de la vie et de ses métamorphoses.
À travers un langage artistique pluriel, entre peinture, couleurs et formes oniriques, S. Camus invite à porter un regard nouveau sur le vivant, l’imperfection et la beauté du monde.
Collectionneurs, amateurs d’art, entrepreneurs : venez découvrir son univers et échanger autour de son travail. Des dispositifs de défiscalisation peuvent être accessibles aux entreprises, sous certaines conditions.

Du 9 au 18 novembre 2026
Art Interactivities Galerie — 50 rue Notre-Dame, Chartrons, Bordeaux
Tramway : arrêts Capc ou Paul Doumer
Du lundi au samedi, de 10h à 19h
Entrée libre

À partir du 10 octobre 2026, le Muséum de Bordeaux présente Félins, une exposition conçue par le Muséum national d'Histoire naturelle et adaptée à Bordeaux. Qu'ont en commun un tigre, un lynx, un guépard, un caracal ou encore le chat qui partage nos maisons ? Tous appartiennent à une même famille : les félidés.
À partir du 10 octobre 2026, le Muséum de Bordeaux présente Félins, une exposition conçue par le Muséum national d'Histoire naturelle et adaptée à Bordeaux. À travers spécimens naturalisés, pièces anatomiques, illustrations scientifiques et dispositifs de médiation, l'exposition est une invitation à découvrir la diversité de cette famille animale iconique.

Espèces diverses, famille singulière

Les félidés constituent aujourd'hui une famille relativement homogène de 38 espèces. Leur évolution s'est accompagnée d'une spécialisation poussée dans la prédation, avec des adaptations particulières chez les carnivores. Si les félins sont relativement homogènes sur le plan physiologique, on constate dans la famille une grande diversité de tailles, de pelages et de mode de vie. Cette diversification est le fruit des adaptations aux différents environnements dans lesquels ils vivent.
Sur plus de 300m², l'exposition donne à voir cette diversité à travers un panorama des 38 espèces actuelles. 23 d'entre elles sont représentées par des spécimens naturalisés, afin de permettre au public de mesurer toute l'étendue de cette famille animale.

De parfaits chasseurs ?

Griffes rétractiles, crocs, pelages propices à la dissimulation : l'exposition illustre les atouts anatomiques et les performances physiques des félins qui en font des prédateurs hors pairs. Montages ostéologiques, reconstitution d'une scène de prédation et illustrations scientifiques viennent expliquer les mécanismes à l'œuvre dans la chasse.

Des animaux puissants... mais vulnérables

Être un prédateur hors pair ne protège pas les félins des bouleversements de leur environnement. De nombreuses espèces sont aujourd'hui confrontées à des menaces liées notamment à la disparition de leurs habitats et aux activités humaines.
L'exposition s'intéresse à leur situation actuelle et une partie dédiée propose un focus consacré au tigre, emblème de la famille et espèce particulièrement menacée.

Une exposition à voir en famille

Manipulations et outils de médiation ponctuent le parcours pour permettre aux petits comme aux grands d'explorer l'univers des félins ensemble et à leur rythme.
Et parce que la découverte se poursuit au-delà de l'exposition, une programmation culturelle dédiée aux félins accompagnera l'exposition tout au long de l'année, sans oublier Miaou ! qui sera présenté à côté de l'exposition jusqu'en janvier 2027.
Félins est une exposition produite par le Muséum national d'Histoire naturelle et adaptée par le Muséum de Bordeaux.
En plus de Miaou !, consacrée au chat et à sa place dans nos imaginaires, Félins élargit le regard à toute sa famille. Une occasion de découvrir que derrière le chat que nous connaissons si bien, se trouve une famille d’une incroyable diversité.

Tigre, les menaces derrière la fascination

Pour clôturer votre visite au cœur de l'univers des félins, le Muséum de Bordeaux vous propose une scénographie dédiée au Tigre et à l'intérêt dont cet animal fait l’objet.
Celle-ci vous invite à dépasser la fascination exercée par le tigre pour interroger plus largement notre rapport à l’animal et les véritables enjeux de sa conservation.
À la frontière entre art et réflexion sur le vivant, deux créations de l’artiste Epsig complètent la scénographie et à apporte un regard sensible sur l’animal.
Plus d'informations sur le site web : www.museum-bordeaux.fr

C'est une femme C'est une femme
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C'est une femme, c'est une mère, c'est une sœur, c'est une jument, c'est une poule, c'est une lionne, c'est une chatte, c'est une maîtresse, c'est une suissesse, c'est une papesse, c'est une prophétesse, c'est une tigresse, c'est une druidesse, c'est une vicomtesse, c'est l’hôtesse, voilà une souveraine, une espagnole, une jardinière, une marchande, une ennemie et une bossue, ta sœur sera cantinière, dépenseuse, capitaine, victorieuse, générale poète médecin témoin professeur...
2eme devoir 1851, Petit Séminaire Toulouse_
A la faveur de la découverte de ce texte, le Centre présente des centaines d'images de femmes de sa collection de photographies anonymes et amateurs.

balade_urbaine Banlieue chic avec ses hôtels particuliers et ses maisons cossues… Le quartier Saint-Genès, c’est aussi la mixité des genres avec une architecture plus modeste mais tout aussi remarquable.

Lien vers l'événément original : https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event_agenda/464

Peu d’artistes auront entretenu avec le monde un rapport aussi heureux que Jacques Henri Lartigue. Dès l’enfance, il saisit avec émerveillement les promesses de la vie moderne : automobiles, avions, élégances mondaines, loisirs et plaisirs d’une société en mouvement. Né en 1894, il photographie dès l’âge de sept ans et ne cessera jamais d’enregistrer les instants de bonheur qui jalonnent son existence.
Plus qu’un chroniqueur de son siècle, Jacques-Henri Lartigue apparaît ainsi comme l’un des grands poètes de la photographie moderne.​​​

Du le 19 juin au 13 décembre 2026, le musée d’Aquitaine présente Un globe des mondes, une exposition qui invite à s’interroger sur les représentations cartographiques contemporaines du Monde.

Découvrez la nouvelle exposition du Musée d'Aquitaine

L’exposition est issue du projet de recherche Spherographia. Il réunit des chercheurs aux approches disciplinaires plurielles (géographie sociale et culturelle, géographie politique de l’environnement, sciences de l’information géographique, histoire environnementale, …) appartenant à six unités de recherche, des collectifs d’artistes (arts plastiques et numériques) et des musées partenaires. Partant du constat que l'utilisation des globes virtuels a connu une croissance remarquable au cours des 20 dernières années, le projet les prend comme objets de recherche. L’objectif est de les analyser comme des objets d’art mais aussi de savoir et de pouvoir en soulignant les enjeux politiques de ces représentations planétaires.
Deux fils directeurs guident en particulier les travaux :
D’une part, la déconstruction de ces visuels fascinants permet de comprendre les choix méthodologiques et donc politiques qui guident leur fabrique, et révèle les fractures géonumériques du monde. D’autre part, la mise en dialogue des globes, avec d’autres modes de représentations du monde : contre-cartographie de militants qui cherchent à décoloniser les savoirs géographiques ou encore œuvres d’art qui détournent le globe en passant par des sculptures d’artistes autochtones de Guyane. Dans cette exposition, il s’agit de montrer que d’autres écritures géographiques du monde sont possibles.

L'exposition questionne sur les représentations cartographiques contemporaines du monde, en explorant les limites et les enjeux politiques des globes virtuels. Les globes virtuels, tels que Google Earth, prétendent être des jumeaux numériques de la Terre. Ils génèrent des images de notre planète vue de l’espace qui contribuent à façonner nos imaginaires territoriaux et nos perceptions des changements globaux. Mais ces globes et leurs données numériques ne sont pas le monde...
L’exposition propose une exploration scientifique et artistique des représentations planétaires. Elle invite à retracer l’histoire des globes virtuels et à les déconstruire, à interroger leur performativité sur nos imaginaires.
A découvrir au musée d’Aquitaine et au Géodock, à la Maison des Suds, sur le campus de l’université Bordeaux Montaigne à Pessac.

Des rendez-vous conçus pour les grands-parents désireux de revenir au musée en famille

Ces visites s’adressent aux grands-parents désireux de revenir au musée en famille. En 1h, vous aurez tous les bons plans et toutes les clefs pour répondre aux questions des plus jeunes sur les œuvres !

Vendredi 26 juin à 11h et jeudi 15 octobre à 11h autour de l'exposition Jean Dupas & Co. Le grand Art déco. Rendez-vous à la Galerie des Beaux-Arts.
Vendredi 18 décembre à 11h autour des collections permanentes. Rendez-vous au musée.

Découvrez l'histoire du Musée des Beaux Arts de Bordeaux à travers un accrochage spécial revenant sur 10 années d'acquisitions.

La nouvelle exposition du musée des Beaux Arts de Bordeaux

Cet accrochage est l’occasion de revenir sur 10 années d’acquisitions, à travers la présentation d’une sélection d’œuvres particulièrement significatives et représentatives de la diversité des médiums représentés.
Enrichir ses collections fait partie des missions essentielles du musée. Au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, cette politique d’acquisitions met particulièrement à l’honneur l’art bordelais du XVIIIᵉ au XXᵉ siècle, ainsi que le XIXᵉ siècle français, l’un des points forts des collections.
Chaque année, le musée accueille de nouvelles œuvres – peintures, sculptures ou dessins – acquises par achat ou reçues en don et en legs, notamment grâce au soutien de la Société des Amis du musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Toutes ces acquisitions sont soigneusement sélectionnées et validées par une commission scientifique composée d’experts, conformément aux règles des musées de France.
Retrouvez toutes les expositions de Bordeaux par ici.

Au programme de l'exposition

Des visites commentées (prix d'entrée + 5 €)
– 4 avril 2026 à 15h30
– 22 avril 2026 à 15h30
– 20 mai 2026 à 15h30
– 10 juin 2026 à 15h30
– 20 juin 2026 à 15h30
– D'autres dates à venir sur le site du musée

Informations pratiques du musée
– Horaires d'ouverture : ouvert de 11h à 18h, sauf les mardis et jours fériés (ouvert le 14 juillet et le 15 août)
– Lieu : Musée des Beaux Arts de Bordeaux
– Dates de l'exposition : du 1er avril 2026 au 4 janvier 2027

Quartiers libres Entre la dalle de Mériadeck et le cimetière de la Chartreuse, le quartier Saint-Bruno possède un charme insoupçonné. Prenez le temps de regarder les nombreuses pépites qui le composent.

Lien vers l'événément original : https://www.musee-aquitaine-bordeaux.fr/event_agenda/424

dans le cadre de l'exposition 'Jean Dupas & Co. Le grand Art déco' Partez en famille à la découverte de Jean Dupas et de l’élégance Art déco. Ses formes stylisées et ses couleurs raffinées traversent le dessin, la peinture et même les objets du quotidien.

Lien vers l'événément original : https://www.musba-bordeaux.fr/visite-famille-tout-sur-lart-deco

Exposition monographique de l’artiste allemande Alexandra Bircken qui sonde les comportements et les désirs humains, mais aussi la vulnérabilité des corps dans leur rapport avec la technique. Le Capc consacre une exposition monographique d’envergure à l’artiste allemande Alexandra Bircken. Figure majeure de la scène artistique allemande contemporaine, Alexandra Bircken a débuté sa carrière dans le monde de la mode au milieu des années 1990. Elle fonde alors sa propre marque et développe son activité à Londres puis à Paris. De retour en Allemagne au début des années 2000, elle tourne petit à petit le dos à la mode. Ses vêtements et accessoires échappent de plus en plus aux catégories d’usage pour devenir des œuvres à part entière.
Alexandra Bircken développe depuis cette période une pratique sculpturale qui interroge les relations entre corps, technologie et structures sociales. Elle déploie une œuvre ambivalente, à la fois cyborg et androgyne, qui interroge les comportements et les désirs humains, mais aussi la vulnérabilité des corps dans leur rapport avec la technique. Les formes hybrides imaginées par l’artiste peuvent être lues comme des métaphores des corps soumis à des normes—esthétiques, productives, genrées— ou traversés par des flux d’information et de pouvoir. L’exposition au Capc met en perspective des œuvres emblématiques de la dernière décennie dans un parcours conçu comme une traversée des corps—corps individuels, corps sociaux, corps machinés. SomaSemaSoma offre une occasion rare d’ap préhender la cohérence et la radicalité d’une œuvre qui interroge les conditions mêmes de notre corporéité contemporaine.
En coproduction avec Culturgest, Lisbonne (Portugal) ; Kbcb, Centre d’art de Bienne (Suisse) et Marta Herford Museum (Allemagne)

En ce moment au Capc, l’exposition collective « Blackground : murmures des mornes » explore les survivances de l’esclavage : ce qui demeure de sa violence, mais aussi ce qui lui a survécu. Ces dernières années, un grand nombre de mouvements, revendications, crises et débats apparaissent comme des signes que la colonisation par la France des territoires aujourd’hui appelés « ultramarins » à partir du XVIe siècle structure le contemporain – on parle de “continuum colonial”. C’est dire aussi que le système esclavagiste qui a été implanté à partir du XVIIe siècle sur ces mêmes territoires, couplé au développement de la traite dite “négrière”, ont laissé des séquelles vives sur les terres, les corps et les esprits, au-delà de son abolition officielle en 1848. Blackground : murmures des mornes rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial1.
Les pratiques des artistes réunis dans cette exposition cherchent à élargir les formes que peuvent prendre la mémoire, à mettre en lumière et occuper les « manques » de l’histoire officielle, mais aussi à créer à partir de gestes et traces de résistances. Elles partent du postulat que le monde dans lequel nous vivons ne peut se comprendre sans ce blackground, arrière-plan noir qui résiste à l’intérieur même de l’histoire de la domination. Leurs œuvres nous amènent à écouter les chants, les cris et les chuchotements qui viennent des mornes, espaces de marronnage, de refuge et de communauté, tout en refusant le spectacle de la violence.
Le projet Blackground : murmures des mornes se déploie en plusieurs temps. D’abord par un ensemble d’expositions au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, au Frac Méca, à la Bibliothèque Mériadeck ainsi qu’au Musée d’Aquitaine. Dans ces institutions, chaque exposition collective répond au contexte particulier dans laquelle elle s’inscrit : le Capc se pose la question de la plantation et du monument à partir de son inscription dans un ancien entrepôt de denrées coloniales ; au FRAC Meca, c’est la vue sur la Garonne qui engendre une réflexion sur et par l’eau ; à la Bibliothèque Mériadeck, ce sont les écrits de Maryse Condé, Angela Davis et Suzanne Roussi-Césaire qui forment un noyau de réflexion sur la langue2; et enfin, au Musée d’Aquitaine, des œuvres s’infiltrent dans le parcours permanent pour offrir des points de fuite à l’histoire officielle.

Plus tard dans l’année, à Zébra3 puis aux Archives de Bordeaux Métropole, l’artiste Simon Gabourg est invité à développer un projet en deux temps qui part d’une réflexion sur l’histoire de la culture du caoutchouc, entre la Guadeloupe, la France et le Vietnam.
1. Traduction de l’expression ‘afterlives of slavery’ de l’universitaire américaine Saidiya Hartman.
2. Ce projet est une reprise et adaptation de Correspondances. Lire Angela Davis, Audre Lorde, Toni Morrison qui s’est tenu au Crédac à Ivry-sur-Seine en 2024 et dont les commissaires étaient Claire Le Restif et Elvan Zabunyan.

Une exposition proposée par la Direction de la culture scientifique - Muséum et Jardin botanique de Bordeaux, dans les espaces intérieurs du Jardin botanique de la Bastide.

Nous marchons dessus chaque jour sans y prêter attention. Discrets, complexes, vivants, les sols soutiennent pourtant l’ensemble des équilibres terrestres.

Avec “Sols”, le Jardin botanique de Bordeaux consacre une exposition à cet écosystème essentiel, encore méconnu, dont dépend directement l’avenir des territoires.
Présentée du 4 juillet 2026 au 28 février 2027 dans les espaces d’exposition du Jardin botanique de la Bastide ainsi qu’en extérieur, l’exposition se déploie comme un parcours de découverte et une invitation à reconsidérer notre relation au sol.

Le parcours de l’exposition

Une immersion sensorielle

L’exposition débute par une immersion dans son sujet. Avant d’être expliqué, le sol est éprouvé : par ses odeurs, ses sons et son aspect. Cette entrée sensorielle plonge les visiteurs dans un univers habituellement dissimulé, où la vie se déploie à différentes échelles, parfois imperceptibles à l’œil nu.

Le sol comme habitat

Sous la surface, une multitude d’organismes prolifèrent et interagissent : racines, champignons, vers, arthropodes, bactéries et microfaune.
Grâce à des spécimens naturalisés, des observations à la loupe ou au microscope et des vidéos explicatives, le parcours rend perceptible cette vie foisonnante qui agit en continu et conditionne le bon fonctionnement du sol.

Le sol, maillon de l’équilibre terrestre

La deuxième partie invite à changer d’échelle pour découvrir comment les sols participent à la formation des paysages et aux grands équilibres naturels.
La pédogenèse, les liens entre roche-mère, végétation et reliefs, mais aussi la circulation de l’eau ou les cycles du carbone et de l’azote sont abordés de manière concrète. Plusieurs carottes de sols prélevées le long de la Dordogne permettent de relier les connaissances scientifiques aux paysages de Nouvelle-Aquitaine, depuis les reliefs amont jusqu’au littoral atlantique.

Le sol nourricier

La dernière partie de l’exposition interroge les relations entre pratiques agricoles, alimentation et santé des sols à partir du parcours d’une parcelle cultivée.
Des témoignages de professionnels du monde agricole complètent cette approche en donnant place aux savoirs, aux expériences et aux arbitrages du terrain.

Le parcours extérieur

Découvrir le sol de manière active

Dans le Champ de culture du Jardin botanique de la Bastide, l’exposition se prolonge en plein air à travers quatre parcelles thématiques qui invitent à poursuivre l’exploration des sols par l’observation, le geste et les sens.
Un parcours pédo-sensoriel, accompagné de boîtes à toucher, permet d’appréhender différentes textures de sols et de mieux comprendre leur diversité.
Une deuxième parcelle est consacrée à l’humification. Elle montre comment la matière organique se décompose au fil du temps grâce à l’action de nombreux organismes.
Une troisième parcelle présente la phytoremédiation, c’est-à-dire la capacité de certaines plantes à absorber ou accumuler des polluants, contribuant ainsi à la dépollution des sols.
La dernière parcelle s’intéresse à l’influence des propriétés chimiques du sol, notamment du pH, sur le développement des plantes. L’exemple de l’hortensia permet d’illustrer concrètement comment la couleur des fleurs varie selon l’acidité du milieu.
En poursuivant la visite, la galerie des milieux fait écho à cette exploration. Onze écosystèmes aquitains y sont reconstitués à grande échelle, posés sur leur socle pédologique visible. Les visiteurs peuvent ainsi observer les horizons qui composent chaque sol et comprendre comment ils soutiennent et façonnent les paysages.

Informations pratiques

Dates : du samedi 4 juillet 2026 au 28 février 2027
Lieu : Jardin botanique de Bordeaux Bastide
Public : tout public

Explorez l'architecture si originale de la Cité du Vin ! Découvrez la Cité du Vin, une œuvre architecturale conçue par Anouk Legendre et Nicolas Desmazières de l'agence XTU Architects qui ne manque pas de susciter l'admiration. Si vous êtes curieux d'en apprendre davantage, laissez-vous guider !

Un guide expérimenté vous accompagnera à travers ce bâtiment exceptionnel pour vous en dévoiler toutes les facettes : son histoire, son concept architectural, sa symbolique, son intégration dans l'urbanisme, ses matériaux, sa construction, ses particularités techniques, ainsi que l'engagement des équipes qui ont travaillé pendant des mois pour en faire l'écrin qui célèbre le vin.

Après cette visite, aucun secret ne subsistera sur ce lieu unique !
– Visite commentée du bâtiment par un guide
– Exploration des différents espaces
– Passage par l'Exposition permanente pour en voir l’architecture (mais pas de visite)
– Montée au Belvédère (mais pas de dégustation)

Merci de vous présenter à l’accueil de la Cité du Vin 5 minutes avant le début de la visite.

Une présentation du musée de la Création Franche, de ses collections et du projet architectural

A quelques pas du chantier, la "Maison du projet" du musée de la Création Franche ouvre ses portes !

Dans quelques mois, le musée de la Création Franche, rénové et agrandi, rouvrira ses portes au public. En attendant, le musée dévoile les contours de ce projet d'envergure au sein d'un lieu tout aussi atypique.
En partenariat avec l’EHPAD Bon Secours, le musée de la Création Franche ouvre sa « Maison du projet » du 22 juin au 31 décembre 2026. Installée dans la Chapelle Bon Secours, vous y découvrirez l'identité singulière du musée : son histoire, ses collections et le projet d'extension et de rénovation en cours.

→ Visites libres, du lundi au vendredi de 13h à 16h
→ Visites commentées les mardis suivants à 15h :
– Mardi 8 septembre
– Mardi 13 octobre
– Mardi 10 novembre
– Mardi 8 décembre

Sur réservation au 05 56 85 81 73 (dans la limite des places disponibles)

"Blackground : murmures des mornes" rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial.

Exposition collective du 12 juin 2026 au 28 mars 2027

Sur un commissariat de Cédric Fauq et Salma Mochtari.
"Blackground : murmures des mornes" rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial.
Le projet se déploie en plusieurs espaces et temps. D’abord par un ensemble d’expositions au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, au Frac Méca, à la Bibliothèque Mériadeck ainsi qu’au Musée d’Aquitaine. Dans ces institutions partenaires, chaque exposition collective répond au contexte particulier dans laquelle elle s’inscrit : le Capc se pose la question de la plantation et du monument à partir de son inscription dans un ancien entrepôt de denrées coloniales ; au FRAC Méca, c’est la vue sur la Garonne qui engendre une réflexion sur et par l’eau ; à la Bibliothèque Mériadeck, ce sont les écrits de Maryse Condé, Angela Davis et Suzanne Roussi-Césaire qui forment un noyau de réflexion sur la langue; et enfin, au Musée d’Aquitaine, des œuvres s’infiltrent dans le parcours permanent pour offrir des points de fuite à l’histoire officielle.

Jusqu'au 25 avril 2027, découvrez la nouvelle exposition du Frac Méca signée Seulgi Lee.

La première exposition monographique de Seulgi Lee

Goru Goru est la première exposition monographique de Seulgi Lee qui réunira, pour la première fois dans une institution française, un vaste corpus d’œuvres réalisées par l’artiste au cours des vingt-cinq dernières années.
Le titre de l’exposition Goru Goru qui veut dire « un peu de tout » en coréen, renvoie à la notion de tout pluriel et équilibré, à une exposition qui serait conçue comme un repas où on mangerait de tout : saveurs, textures, cru, cuit, fermenté, sucré, salé, animal, végétal, froid, chaud. Sa sonorité renvoie également au G, au R, au O de la Garonne et à sa pré­sence tourbillonnante au pied du Frac. Cette exposition proposera une plongée au cœur de la pratique de l’artiste.
La pratique artistique de Seulgi Lee se reconnaît immédiatement à son usage de la couleur, gestes et de formes simples, parfois performatives, qui font « danser » ou « parler » les objets. Seulgi Lee explore en effet le langage matériel des objets, qui témoignent souvent de pratiques ver­naculaires et qui sont résolument contemporains dans leur traduction.
Seulgi Lee travaille depuis plusieurs années en étroite collaboration avec des artisan·es. Par exemple, c’est en collaboration avec un maître artisan quilt nubi de Tongyeong, un port de Corée du Sud où cette technique traditionnelle de matelassage est développée depuis des centaines d’an­nées, que Seulgi Lee a lancé en 2014 son projet Blanket Project u qui consiste en la confection de couvertures matelassées nubi traduisant vi­suellement des proverbes coréens.
À l’occasion de cette exposition présentée sur le plateau de 1200 m2 du Frac, Elfi Turpin et Seulgi Lee ont invité des artisans coréens qui pra­tiquent le dancheong, une technique de peinture décorative traditionnelle à main levée, généralement utilisée sur les structures en bois sacrées tels que des temples et palais. Ils interviendront sur les cimaises du Frac afin de produire des peintures murales de grand format grâce à leur savoir-faire unique.

Infos pratiques
– Exposition du 9 octobre 2026 au 25 avril 2027
– Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h (dernière entrée à 17h30)
– QUI : Tous publics
– OÙ : Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, 5 Parvis Corto Maltese,
– 33 800 Bordeaux
– Tarifs : Contribution libre à partir de 2€ (infos tarifs)