Expositions à Longwy et alentour

Découvrez des photos exceptionnelles de nos secteurs frontaliers des années 39/40.
À travers des nombreux documents et bibliothèques accessibles à la Maison Forte, replongez dans une partie de l'histoire de notre territoire.
Entrée libre, sans inscription.

Ils fascinent, ils effraient. Venez chercher la petite bête lors de cette exposition temporaire sur les insectes : morphologie, famille, métamorphose, insectes dans la culture populaire, insectes qui se mangent... Vous deviendrez incollable sur le sujet !
Inclue dans le billet d'entrée de la Maison de la Nature et du Tourisme.

La Maison de la Nature et du Tourisme vous dévoile son nouveau thème d'exposition : Environnement.
Qualité de l’air et climat, gestion de la ressource en eau, préservation de la biodiversité et des écosystèmes, rôle des sols, maîtrise de l’énergie, gestion des ressources naturelles, urbanisme et construction durables… Suivez Robobeille, votre nouveau guide, à la découverte des grands enjeux environnementaux liés au développement de nos sociétés humaines et explorez les relations complexes qui lient le vivant à l’environnement.
En plus, retrouvez des activités ludiques qui raviront petits et grands et vivez l'expérience immersive et interactive qui vous plonge dans les temps géologiques passés.

« Le mouvement est la transition d’une attitude à une autre. » — Auguste Rodin, L’Art, 1911

Rodin avait cette idée simple et juste : un mouvement, ce n’est pas une position, c’est le passage de l’une à l’autre. L’instant où le corps n’est déjà plus là où il était, pas encore là où il va. C’est ce passage que cherche à évoquer l’exposition Corps en mouvement. Quatre artistes y relèvent le même défi avec des moyens opposés, car le paradoxe est là : la peinture, la sculpture et la photographie sont des arts de l’immobile, et pourtant ils n’ont jamais cessé de courir après le geste.
Des corps surgissent de l’ombre et se bousculent, une foule est saisie en plein élan. Plus loin, des figures tiennent un équilibre impossible, suspendues une seconde de trop. Ailleurs, un saut, une danse, à l’instant où un corps se confond presque avec un autre. Un corps qui s’élance, qui hésite, qui tombe ou qui s’abandonne. Corps en mouvement invite à regarder, le temps d’une exposition, l’instant fragile où tout bascule.

Avec Matthieu Boucherit, Alin Bozbiciu, Daniel Firman et Lore Stessel.

L'echo des pinceaux : Exposition double de peinture proposée par Béatrice Parpette et Michel Villanueva

L’exposition temporaire « Des mondes dans la bataille : Verdun 1916 », pensée en complément du parcours permanent du Mémorial de Verdun, apporte un éclairage nouveau sur les minorités engagées dans les deux armées ennemies.
Côté français comme allemand, ce sont des hommes et des femmes venus de tous les horizons qui ont approché, vécu et participé à cette bataille hors norme. Ils et elles l’ont appréhendée différemment, en fonction de leur origine et de leur situation sociale. Leurs histoires, peu connues, mettent en lumière des vécus et des points de vue différents qui enrichissent le grand récit de la bataille de Verdun.

En parallèle du destin des soldats enrôlés dans l’Empire colonial français, issus du Maghreb, de l’Afrique de l’Ouest et de l’Asie du Sud-Est, l’exposition vous propose de découvrir les itinéraires de vie d’autres personnes : les Danois engagés dans l’armée allemande, les prisonniers de guerre civils et militaires belges et russes, les personnels des services de santé américain et britannique, les Alsaciens-Mosellans et les Polonais divisés entre les deux armées ou encore les individus au parcours atypique venus de différentes régions du monde…

Cette exposition rend hommage à leurs parcours de vie, à ces destins personnels enchevêtrés dans la grande Histoire, révélateurs de toute une humanité plongée dans la guerre.

Exposition présentée au dernier étage du Mémorial de Verdun, du 2 avril au 31 décembre 2026.
Inclus dans le billet d'entrée du musée, sans réservation préalable

Exposition "Les profondeurs de la Terre (minéraux, fossiles et volcans)" proposée par l'associaiton Géolor de Thionville.

Exposition de 4 photographes: Marie Benattar, Hélène Coutrot, Florence Joannes, Laure Vasconi.

Week end DUO les 21 et 22 novembre 2026, possibilité d'avoir un contact privilégié avec l'exposant, personnel ou en groupe sur rendez vous auprès de la Galerie si souhaité, pour développer des questions générales sur l'exposition mais aussi plus techniques, matérielles, voire échanger sur le sujet de l'exposition.

Présentation des carnets d'artistes édités par la Galerie, 100 carnets signés et numérotés. Un regard Une écriture, artiste et écrivain en résonance.

Partenariat : H Gallery - Paris "On the other side" pourrait enfin dévoiler ce qui se cache derrière la porte ou derrière ce mur, un monde que l'on pourrait entrevoir par le trou de la serrure ou cette fissure érodée par le temps.
On a sans doute envie de voir mais ne pas savoir. Ces peintures sont des bribes d'un travail que je tente de bâtir dans un ensemble. Montrer à voir sans imposer de sens narratif et intelligible. De l'autre côté, c'est ce que l'on imagine, c'est ce que l'on fantasme.

En première lecture, si nous devions nous accrocher à une narration, nous pourrions évoquer le rapport de l'individu dans un environnement donné. Ici un enfant soldat dans un décors d'une possible Amérique passée, là une femme gisant au bort de l'eau ,vénérable et à la merci de tout imprévu, ici encore une jeune fille au milieu d'une route. Ces images qui n'ont de sens que si on veut bien leur en donner. Nous n'aimons pas le flou, nous n'aimons pas le doute, nous n'aimons pas la confusion et nous sentons ce besoin permanent de repère ou de cadre qui nous rassure.
Alors quelle peut être l'utilité d'une peinture figurative si elle n'a pas de titre ou si nous ne pouvons définir avec précision ce qui se passe sous nos yeux ? On flirte entre le possible lié au réel ou un arrêt sur image d'un film dépourvu de scénario. Nous ne pouvons même pas définir le personnage de par une action…car d'action, il n'y en a pas. Nous ne pouvons pas narrer les choses et nous nous retrouvons devant une mise en situation d'un état.

Les peintures ici présentées, n'ont pour moi, pas plus d'importance que de simples galets ramassés sur une plage. Le plus important, ce ne sont pas ces galets mais la plage elle-même. Plage sur laquelle je peux me tenir debout pour scruter l'horizon, un horizon inatteignable où peut être se dessine une limite, se dresse un mur (référence au film the Truman show) où je pourrais trouver une fissure érodée et ainsi deviner ce que la peinture me permettrait enfin de voir.
Alors il ne nous reste que nos propres références culturelles pour apporter du sens, voire même une morale. Puiser en nous même ce qui nous définit et ainsi accéder sans trop de difficulté à la lecture sensible de l'œuvre.

Exposition. Qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples. « La Moselle et son patrimoine »
Cette année les Journées Européennes du patrimoine sont consacrées à la thématique du « patrimoine en péril ».

Mais qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Des monuments publics et privés anciens ou les propriétés du Département de la Moselle ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples de l’éclectique patrimoine mosellan, exemples choisis parmi les immeubles ruinés (des châteaux), en danger (une grande église messine) ou réaménagés pour un usage nouveau (des bâtiments militaires).
C’est également l’occasion de découvrir comment le Département, chef de fil de l’action sociale et de l’entretien des collèges, prend en charge la gestion d’un autre patrimoine, celui hérité des lois de décentralisation (un château reconstruit, un collège en reconstruction, le centre départemental de l’enfance transformé et un EHPAD revisité).
Du 14 septembre au 30 novembre 2026. Entrée gratuite.
Programmation complète des Journées européennes du patrimoine aux Archives départementales de la Moselle ici [https://openagenda.com/fr/jep/events/80829135\programme-des-journees-europeennes-du-patrimoine-7022723](https://openagenda.com/fr/jep/events/80829135_programme-des-journees-europeennes-du-patrimoine-7022723)

Visites sous conditions d’horaires à retrouver sur le site www.archives57.com
Archives départementales de la Moselle
1 allée du château 57070 Saint-Julien-lès-Metz

Ces photographies témoignent d’un regard qui ne s’approprie pas le monde mais l’accueille, laissant les êtres et les choses advenir dans leur liberté.
En écho à la tradition juive, qui privilégie l’ouverture des questions à la clôture des réponses, ces photos invitent chacun à prolonger le regard, à imaginer et à faire naître d’autres histoires, de celles qui rendent les regards aimants…
Photographes : France Louis, Jacques Mielcarek, Pascal Vandeputte

La Galerie PJ a le plaisir de vous inviter à découvrir, "A one-way itinerary", une exposition consacrée aux dernières œuvres de l'artiste japonais Shinpei Okawa.

En découvrant une méthode grâce à laquelle les deux panneaux d'un tableau peuvent être réorganisés librement, aussi bien horizontalement que verticalement, Shinpei Okawa a trouvé le moyen de circuler librement entre l'intérieur et l'extérieur de l'espace pictural. Dans cet espace élargi, des fragments de ses souvenirs personnels se dispersent parmi divers motifs, tous représentés avec une précision exceptionnelle.

L'œuvre d'Okawa incarne une nouvelle forme de surréalisme pour le XXIème siècle : un surréalisme né d'une méthode révolutionnaire qui repense en profondeur les possibilités mêmes de la peinture.

À la suite de la faillite de Toys “R” Us, l'un des costumes de la célèbre mascotte de la chaîne de magasins de jouets est acquis par Brent Birnbaum. Devenue une mascotte sans emploi, la girafe quitte son univers familier pour flâner dans les rues de Nuremberg, en Allemagne, dans le cadre de la performance "Lost Giraffe".

La galerie PJ présente les photographies réalisées au cours de cette performance, ainsi qu'un court-métrage réalisé par le cinéaste Byon Von à partir des images tournées pendant la performance. Ce film prolonge la performance et en renforce le message, lui conférant une dimension particulièrement forte et saisissante.

Dialogues amoureux entre les collections de La Cour d’Or et la tradition biblique

Les Jecj-Lorraine proposent un parcours autour de l’amour au sein des collections du Musée de La Cour d’Or.
« Tu aimes ? » est une question qui ne demande pas une réponse, mais une rencontre. Au fil des collections, trente œuvres entrent en dialogue avec les textes de la Bible hébraïque pour faire résonner les multiples visages de l’amour. Un parcours où chaque regard ouvre une nouvelle lecture.

Aurélie Jouanen est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Bérénice Saliou, directrice du Frac Champagne-Ardenne.

Diplômée de l'école Boulle et des Beaux-Arts de Reims en 2022, Aurélie Jouanen explore les rapports de pouvoir et les violences sociales à travers les mediums de la peinture, la performance, l'installation ou l'édition. En s'intéressant à l'essor des politiques sécuritaires, l'artiste met en lumière des figures habituellement invisibilisées.
Au Frac Lorraine, l'artiste présentera une série de peintures consacrée aux gestes d'agents de sécurité, investissant ce médium de la peinture historiquement associé au pouvoir. Choisissant de réaliser des portraits de figures habituellement tenues dans l'ombre, l'artiste interroge l'ambivalence du monde de la culture, à la fois outil de domination et espace possible d'émancipation.

Exposition de groupe avec des œuvres de Assaf Gruber, Emma Dajska, Eva Prusiewicz, Ewa Partum, Janek Simon, Jasmina Metwaly, Malgorzata Mirga-Tas, Natalia LL, Ngo Van Tuong, Oliwia Bosomtwe, OPJ Cyganek et Julie Poulain, Renata Rara Kaminska, Shadow Architecture, Teresa Murak, Zuzanna Hertzberg.

D'où vient le fantasme qu'une culture devrait être une entité délimitée et uniforme ? Cette exposition va à l'encontre du mythe de l'homogénéité du récit national. Elle cherche à révéler les différentes strates qui constituent une culture, et plus particulièrement celle de la Pologne. Souvent considéré comme ayant une démographie homogène, ce pays est pourtant lié à des réalités migratoires qui ont enrichi sa culture. En miroir, ses mouvements de population ont des liens forts avec la Lorraine, qui a accueilli de nombreux·ses polonais·es lors du développement des mines et de l'industrie sidérurgique.L'exposition invite à découvrir une multiplicité de cultures en Pologne, en y associant leurs ramifications en Lorraine. Ensemble, elles révèlent des histoires qui se superposent et des cohabitations méconnues. Certaines œuvres, historiques ou récentes, montrent des stratégies artistiques qui soulignent ou contournent les tensions associées au rôle des femmes dans l'espace public. La nature est également présente, comme une composante du réel qui invite à migrer ou à s'ancrer selon les capacités d'accueil du terrain.Aujourd'hui, la porosité entre les différents pays de l'Europe a changé avec la guerre en Ukraine, ouvrant un nouveau chapitre de l'histoire du continent. Au-delà des représentations de ce que l'on a appelé « Europe de l'Est » - comme un pendant à un « Ouest » dont les limites et définitions ont changé -, l'exposition nous rappelle que les différences font partie intégrante de notre expérience du monde.

Verlaine Forever - Hubert Pauget.

Chef-d'œuvre de la Bible hébraïque et de la poésie universelle, le Cantique des Cantiques célèbre l'amour, le désir et la beauté dans une langue d'une rare intensité. Depuis des siècles, il inspire manuscrits, calligraphies, livres d'art et créations contemporaines.

Réunissant des œuvres originales de Michel Levy, Agata Preyzner, Michel D'Anastasio, Jean-Marie Gasteuil et Eloïse Gasteuil, ainsi que les illustrations saisissantes d'Henri Matisse et celles, dansantes, de Benn, l'exposition révèle la fécondité toujours renouvelée de ce texte où patrimoine, création et émotion se répondent.

Vernissage festif - jeudi 12 novembre en fin d'après-midi.
Récital de la cantatrice Agathe Zenier, accompagnée au piano par Stella Souppaya. Lecture théâtrale du Cantique des Cantiques par la Compagnie Théâtre à dire.

Cimarron est le troisième volet d'un travail photographique entamé en 2010 par Charles Fréger et consacré aux mascarades.
Dans un espace géographique s'étendant du sud des États-Unis au Brésil et comprenant quatorze pays, Charles Fréger dresse un inventaire, non exhaustif, de mascarades pratiquées principalement par les descendants d'esclaves africains, célébrant la mémoire de leurs pairs et leurs cultures singulières.

Entre masque, maquillage, costume, parures et accessoires, s'entremêlent les cultures africaines, indigènes et coloniales, prises dans le vertige d'un mouvement syncrétique pluriséculaire.

La galerie Le Dahu à cinq pattes présente Almost new, une exposition réunissant Lucia La Poeta, Méline Abello (Sàn) et Naomie Fassal.

À travers l'écriture, le textile, la photographie et l'installation, les trois artistes interrogent les liens entre identité, transmission et vie collective.Lucia La Poeta fragmente un poème consacré à l'amitié et le répartit sur 320 bracelets destinés à circuler de personne en personne.Meline Abello (Sàn) s'inspire du langage visuel des tapis berbères pour créer une tapisserie autobiographique, composée à partir d'empreintes de son quotidien. Naomie Fassal associe trois photographies et trois textes dans Au bord du lac, une œuvre où les fragments se rejoignent pour former un monde.

Depuis l’enfance, Chloé Poizat explore la nuit des origines et ses profondeurs riches de tous les possibles : de la naissance du cosmos aux premières formes de la vie, des êtres fossiles aux commencements des cultures humaines.
Par le dessin au fusain, la sculpture ou le travail du papier, par ses vidéos et ses créations sonores où résonne la musique des sphères, Chloé Poizat poursuit une quête des formes où chaque son et chaque image semble naître de la pierre, de la terre et du ciel.
Ses œuvres sécrètent un univers : elles réaniment les traces du passé et les inscrivent dans un présent en devenir. Ni musée imaginaire, ni inventaire archéologique, le monde singulier qu’elle fait apparaître à nos yeux est un territoire vivant : un atelier des commencements.

Extrait du texte de Claudine Cohen, août 2026

Exposition de Chloé Poizat Depuis l’enfance, Chloé Poizat explore la nuit des origines et ses profondeurs riches de tous les possibles : de la naissance du cosmos aux premières formes de la vie, des êtres fossiles aux commencements des cultures humaines.
Par le dessin au fusain, la sculpture ou le travail du papier, par ses vidéos et ses créations sonores où résonne la musique des sphères, Chloé Poizat poursuit une quête des formes où chaque son et chaque image semble naître de la pierre, de la terre et du ciel.
Ses œuvres sécrètent un univers : elles réaniment les traces du passé et les inscrivent dans un présent en devenir. Ni musée imaginaire, ni inventaire archéologique, le monde singulier qu’elle fait apparaître à nos yeux est un territoire vivant : un atelier des commencements.
Extrait du texte de Claudine Cohen, août 2026

(https://www.modulab.fr/wp-content/uploads/2026/08/Galerie_Modulab_Dossier_presse_septembre_2026_exposition_Chloe_Poizat.pdf)
(https://www.facebook.com/modulab)

À travers cette exposition, le dessin devient un véritable langage, un moyen d'expression qui permet de raconter des histoires, de transmettre des émotions, de questionner notre époque et d'ouvrir de nouvelles perspectives.
Qu'elle soit figurative, narrative, poétique, contemporaine ou expérimentale, l'illustration occupe aujourd'hui une place essentielle dans le paysage artistique. Elle traverse les générations, dialogue avec les images qui nous entourent et nourrit notre imaginaire collectif.

Au programme : des dessins originaux, carnets de croquis et techniques variées pour explorer les coulisses de la création d'un livre illustré. Conçue pour les petits comme les grands, l'exposition mettra à l'honneur le travail de plusieurs illustrateurs de renom, dont Justine Brax, marraine de l'exposition.

Sous le regard de Justine Brax, l'illustration à l'honneur Illustratrice reconnue notamment pour son travail dans l'édition jeunesse, elle développe un univers artistique singulier, porté par la sensibilité de son trait, la richesse de ses couleurs et la force de ses compositions. Sa présence vient souligner l'ambition de cette manifestation : célébrer l'illustration dans toute sa diversité, valoriser les artistes et faire découvrir au public la richesse de leurs univers.

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années.
Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Première rétrospective internationale dédiée à Séraphine Louis. Plus de 80 œuvres révèlent l'inventivité de cette artiste majeure du XXe siècle, au-delà du mythe. Séraphine Louis
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De Senlis et sans rivale
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31.10.26 - 12.04.27 | Galerie 2

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à la peintre Séraphine Louis (1864-1942), dite « Séraphine de Senlis », figure singulière et visionnaire de l'art moderne. Réunissant plus de 90 œuvres sur la centaine aujourd'hui répertoriée, l'exposition révèle un univers foisonnant où feuilles, fruits et fleurs semblent animés d'une intense présence. En marge des avant-gardes du XXe siècle, l'artiste invente un langage libre, où nature, spiritualité, féminisme et puissance vitale se mêlent. Une exposition qui renouvelle le regard porté sur son œuvre et invite à reconsidérer sa place dans l'histoire de l'art.
[centrepompidou-metz.fr](https://www.centrepompidou-metz.fr/fr)
Tél. : +33 (0)3 87 15 39 39

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Pascale Montandon-Jodorowsky scrute les interactions entre le temps, l'espace, le mouvement et la mémoire. Son travail interroge la fragilité de la vie, en quête perpétuelle de lumière, de couleur et de métamorphose. Depuis 2007, elle collabore avec Alejandro Jodorowsky au sein du projet « pascALEjandro », fusionnant l'univers symbolique de ce dernier avec sa propre vision picturale.

Une œuvre commune qui explore les thèmes de l'alchimie, du changement et de la transmission.

Rendez-vous au Jardin Jean-Marie Pelt avec l'équipe Photo-Forum pour cette seconde exposition de la saison 15 de Metz Photo sur le thème "Archives : entre mémoire, traces et réappropriations".

« À 11h11, il n’y a qu’un seul vœu à faire : obtenir son Visa.
Le Visa devient la source d’une obsession, l’objet de prières et la dernière chose à laquelle on pense avant de s’endormir. Manifester une acceptation de Visa devient une démarche spirituelle plus qu’administrative. Car il faudrait toujours garder foi en un système qui nous défavorise.

‘good frequency 4 a Visa application’ met en scène ce processus à travers une installation vidéo. Elle explore les liens entre bureaucratie et migrations, jusqu’à établir une cartographie digitale de la délusion. »

Exposition : « Au fil des couleurs, une remontée dans le temps »

L’artiste Joséphine Somma vous invite à découvrir son exposition au Domaine Buzea. À travers ses œuvres, elle partage son cheminement personnel, l’évolution de ses pensées et les transformations de son regard au fil du temps.

Présente lors de l’exposition, elle sera heureuse de vous rencontrer, de vous raconter son parcours artistique et de vous expliquer comment ses réflexions ont pris forme sur ses toiles.

Une invitation à remonter le temps à travers les couleurs, les émotions et l’évolution d’une artiste.

Entrée libre