Expositions à Loctudy et alentour

Accompagnés d’Annaïck Loisel, une guide bretonnante, découvrez le parcours artistique de Marguerite et Paul Sérusier ainsi que leurs liens uniques avec Châteauneuf-du-Faou. Des informations ? Foire aux questions Téléphone : 0298032735

Avec le cycle "L’appel des profondeurs", le musée national de la Marine propose, pour la première fois, cinq expositions autour de la même thématique déployée sur l'ensemble de ses sites à Port-Louis, Brest, Paris, Rochefort et Toulon. De mai 2026 à juin 2027, ce parcours inédit invite le public à explorer l’histoire, les imaginaires et les enjeux contemporains de l’exploration sous-marine, des…

Du 16 octobre 2026 au 16 janvier 2027 à la Galerie d’art Le Comœdia – 35 rue du Château, Brest Découvrez une exposition exceptionnelle consacrée à la photographie de sport, à travers plus de 80 œuvres, 38 photographes et 17 disciplines sportives.

À l’occasion des 15 ans de l’association, La Gare, Centre d’art et de design propose une exposition liée au design libre et à sa plateforme FlatShape.fr, dont elle est conceptrice et modératrice. Les objets présentés dans cette exposition s’inscrivent dans une démarche de design libre : une approche ouverte qui encourage la diffusion, l’appropriation et la modification des objets, tout en…

Les archives de Brest présentent les portraits des 28 Compagnons de la Libération de la métropole.

Fhel Pour la Culture aux Capucins 29800 Landerneau (France) 02 29 62 47 78 C’est aussi la rentrée pour Warhol ! Et l’année démarre fort pour les scolaires qui ont commencé par venir rencontrer l’œuvre du pape du Pop Art à Landerneau dans notre Fondation !

Bernard Leneutre s’inspire de ses photographies pour créer des paysages sensibles où le dessin occupe une place centrale. Il vit et travaille à Lesneven. « Dans la langue française, le terme de « paysage » qualifie à la fois l’objet - avec un regardeur pour qui cet objet est subjectif, fugitif, une« impression » - et la représentation de cet objet.
Chaque époque, chaque civilisation a représenté le paysage avec des codes spécifiques, aucun système de représentation ne peut être appréhendé comme référence unique.
Pour ma part, ma démarche me conduit à travailler à partir des photographies que je réalise lors de mes déplacements. Elles me permettent de garder la trace des lieux parcourus, des ambiances captées, posent l’ébauche d’éventuels cadrages ou de compositions à venir. Souvent, de manière intuitive, mes choix sont guidés par l’expérience émotionnelle que me procurent les lieux et une observation curieuse et ouverte de la nature.
Le dessin est toujours à la base de mon travail et bien qu’utilisant une palette chromatique restreinte j’ai la volonté d’affirmer la présence de la couleur grâce à l’emploi de crayons marqueurs à la peinture acrylique. »
Bernard Leneutre, 2026
Bernard Leneutre vit et travaille à Lesneven.

Inspirée du concept de Jizz, Brigit Ber explore notre manière de regarder et de reconnaître le monde. Entre photographie et gestes, elle interroge la mémoire, l’intuition et la perception. Le Jizz est une expérience explorée par le philosophe Baptiste Morizot dans son ouvrage « Le regard perdu, à l’origine de l’art pariétal animal » (éditions Actes Sud). Dans l’usage ornithologique, le Jizz qualifie l’impression ou la sensation instantanée qui permet d’identifier un oiseau de manière intime sans que la conscience n’ait eu le temps de voir complètement son sujet. Dans le regard fugace il y a un manque et pourtant une reconnaissance existe, identifier devient la possibilité de ne pas tout voir.
C’est sur cette expérience sensorielle singulière que Brigit Ber a orienté sa proposition à l’occasion de son invitation à exposer à l’Espace Lucien-Prigent. Le parc de Kréac’h Kélenn alentour autant que les sculptures de Lucien Prigent (1937-1992) ont été les objets de « pistage » sur lesquels son regard s’est posé. Le désespoir des singes, les camelias, les samares, les palmes comme Le Mollusque (1990) sculpté dans du bois de noyer par l’artiste éponyme du lieu y sont de nouvelles hypothèses visuelles. Elles convoquent également d’autres lieux, d’autres milieux, d’autres objets et nous rappellent qu’une image où subsiste un doute n’en est pas moins présente et résonnante.
Ainsi, à la croisée de l’image photographique et de la capture de gestes réalisés, l’exposition se veut une recherche sur l’anatomie d’un regard aujourd’hui, faisant lien avec une mémoire archaïque.

Une nouvelle exposition présentée à la Maison des mégalithes ! Les collégiens de Carnac et l'artiste plasticienne Emma Burr dressent une galerie de portraits des menhirs des Alignements. Dans un premier temps un parcours découverte dans les Alignements est proposé : approche historique du phénomène mégalithique et large séquence consacrée au dessin « in situ » et sur le vif sont au programme.

Clin d’œil affectueux à Jules Verne et Nellie Bly, journaliste du début du XXe siècle, cette installation immersive vous invite à suivre l’exploratrice baldivienne Rozenn Le Louarn lors de son incroyable voyage entre 1900 et 1901, en Asie, en Amérique, en Europe et en Afrique, mais aussi dans l’Atlantide… Et jusqu’à la Lune !

"Plus haut que l\'épreuve" Photographe professionnelle, mais aussi photographe solidaire, j\'aime mettre mon objectif au service des causes qui me tiennent à cœur. Avec cette exposition, j\'ai souhaité parler…

Une nouvelle exposition présentée à la Maison des mégalithes !

Du professeur Tournesol aux chercheurs excentriques du cinéma, la figure du savant fou nourrit depuis longtemps notre imaginaire collectif. Une exposition ludique et décalée pour explorer les représentations de la science dans la littérature, la bande dessinée et le cinéma.

Découvrez la nouvelle exposition présentée au Cairn de Barnenez

Suivez le guide pour mieux comprendre ce monument du Néolithique !

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques.
Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

Accueil Infos Pratiques Informations pratiques Espaces Équipe FAQ Services Sur place Sur le site web Agenda Animations à venir Animations passées Animations régulières Besoin d'idées? Coups de coeur Suggérer un achat Sélections thématiques En ligne 24h/24 Lire Écouter Voir Apprendre Autres ressources

Peintres, céramistes, souffleurs de verre, sculpteurs, couturiers, perliers d'art… Les 7 et 8 novembre 2026, plus de 200 artistes et artisans d'art des Côtes d'Armor ouvriront les portes de leurs ateliers au grand public, à l'occasion de l'événement « Irrésistibles Mondes d'Artistes », organisé par le Département. > Voir la carte des irrésistibles artistes costarmoricains <

Tous les artistes et artisans d’art professionnels qui vivent ou travaillent dans les Côtes d’Armor sont invités à ouvrir les portes de leur atelier individuel ou collectif lors de l’événement Irrésistibles Mondes d’Artistes. Plus de 200 artistes et artisans participeront à l'évènement. - Tout artiste ou artisan d’art professionnel ayant son atelier dans les Côtes d’Armor et pouvant fournir son…

Exposition sonore et plastique de Gaby Kerdoncuff et Olivia Blondel autour des textes de Jules Gros Du 17 octobre au 3 janvier 2027 Du 17 octobre au 3 janvier, le Domaine départemental de la Roche-Jagu met à l’honneur le langage parlé du Trégor à travers une exposition conçue par la plasticienne Olivia Blondel et le réalisateur Gaby Kerdoncuff. En s’appuyant sur les travaux du linguiste trégorois…

Nous l'avons vu grandir, étudier, travailler, nous allons enfin découvrir les œuvres de Charlie Duval-Dy ! Rendez-vous le dimanche 11 octobre à partir de 11h pour un petit temps d’échange avec lui ! Nous l'avons vu grandir, étudier, travailler, nous allons enfin découvrir les œuvres de Charlie Duval-Dy !

Rendez-vous le dimanche 11 octobre à partir de 11h pour un petit temps d’échange avec lui !

Dessiner, peindre, encore et toujours..

Je dessine depuis l’enfance. Pas un jour sans crayon, sans feuille, sans envie de regarder le monde autrement.

Après une première formation à l’institut Saint-Luc de Tournai en Belgique, quittée à 16 ans, j’ai poursuivi mon chemin artistique de manière plus solitaire, loin des salles de cours mais avec toujours plus de détermination.

Depuis un an et demi, je me plonge avec rigueur dans le dessin et la peinture à l’huile : observer, copier, expérimenter, recommencer… Jusqu’à trouver peu à peu mon propre chemin.

Cette première exposition rassemble ces recherches : des copies, qui pour moi, sont des exercices de regard et de compréhension ; mais aussi des recherches, des expérimentations plus libres et personnelles.

J’ai imaginé cette exposition comme une fenêtre ouverte sur un travail en cours, un apprentissage patient, et une passion, qui elle, ne s’est jamais démentie.

Bienvenue dans mon atelier. Ou presque…

Nous l'avons vu grandir, étudier, travailler, nous allons enfin découvrir les œuvres de Charlie Duval-Dy !

Exposition John Howe - Châteaux, Cités et Forteresses : Découvrez la dimension architecturale de l’univers de John Howe. Exposition John Howe - Châteaux, Cités et Forteresses :

Découvrez la dimension architecturale de l’univers de John Howe. L’artiste a imaginé et dessiné de nombreux châteaux et forteresses qui peuplent les récits de l’imaginaire médiéval. Présentées sous la forme d’un parcours « pop‑up » conçu spécialement pour l’exposition, les œuvres sont reproduites en grand format et plongent le visiteur dans ces architectures fantastiques. Cette sélection réunit des créations issues de son travail sur Le Seigneur des Anneaux, ainsi qu’un ensemble consacré à la cathédrale Notre‑Dame de Strasbourg, longtemps considérée comme le plus haut édifice du monde.

Exposition organisée dans le cadre du parcours "Voyages fantastiques à travers l'art de John Howe".
Pendant plus de 4 mois, découvrez l’art de John Howe à travers un parcours inédit imaginé sur le territoire. Artiste de renommée internationale, John Howe a notamment contribué à façonner l’esthétique des trilogies cinématographiques Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit, réalisées par Peter Jackson, donnant vie à l’univers de J. R. R. Tolkien. Près de 150 œuvres, réparties réparties sur 3 lieux - Guérande, Herbignac, Batz-sur-Mer- vous plongent dans un voyage unique entre légendes, univers fantastiques et imaginaire médiéval. Organisez votre parcours et découvrez tous les lieux sur : [voyages-fantastiques.cap-atlantique.fr](https://voyages-fantastiques.cap-atlantique.fr/)

Accès avec un billet d'entrée à la Porte Saint-Michel-Château-Musée de Guérande, (https://www.portesaintmichel.fr/visiter/informations-pratiques/).

Découvrez la dimension architecturale de l’univers de John Howe. L’artiste a imaginé et dessiné de nombreux châteaux et forteresses qui peuplent les récits de l’imaginaire médiéval. Aux heures d'ouvertures du musée.

Partez découvrir Guérande avec un livret-jeu composé d’énigmes à résoudre afin de trouver la clef cachée par le Capitaine de la ville, votre mission : la trouver avant que l’ennemi ne s’en empare. Partez découvrir Guérande avec un livret-jeu composé d’énigmes à résoudre afin de trouver la clef cachée par le Capitaine de la ville, votre mission : la trouver avant que l’ennemi ne s’en empare. Une manière ludique de visiter Guérande entre amis ou en famille.

Visite conseillée à partir de 10 ans.

Visite en autonomie disponible uniquement à l'accueil de Guérande. Merci de vous présenter à l'accueil aux horaires d'ouverture pour récupérer le livret-jeu.

Prévoir de commencer le jeu 2 heures avant la fermeture de l'office de tourisme.

(https://www.labaule-guerande.com/offres/bureau-dinformation-touristique-de-guerande-guerande-fr-6122164/)

Découvrez Guérande avec un livret-jeu composé d’énigmes à résoudre afin de trouver la clé cachée par le Capitaine de la ville, votre mission : la trouver avant que l’ennemi ne s’en empare. Une manière ludique de visiter Guérande entre amis ou en famille.

Le parcours dans la cité est majoritairement de plain-pied. Peu de zones d'assise sont prévues pendant la visite. A noter également, plusieurs passages se font sur pavés, parfois irréguliers. Nous vous conseillons de faire part de vos besoins spécifiques au moment de la réservation pour vous apporter un maximum de confort. Les sanitaires publics accessibles les plus proches sont situés sur le parking des remparts, à 200m de l'Office de Tourisme. Des places réservées sont situées sur le parking face à l'Office de Tourisme.

Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930. Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930. Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930.

Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930.

L’art pour l’art n’intéresse pas 1011. L’art pour l’art n’intéresse pas 1011. Son travail prend à bras le corps la question à laquelle l’histoire et la technique modernes soumettent les hommes des XX et XXI èmes siècles, afin d’en représenter les conséquences les plus chaotiques sous l’apparence de la beauté. 1011 pratique le dessin aux crayons de couleur et cherche par son art à dénoncer la perte de la biodiversité. Dans l’esprit des planches naturalistes du XVIII ème siècle, ses dessins évoquent une réalité contemporaine tragique : la disparition inexorable du monde vivant.

1011 utilise le dessin aux crayons de couleur pour alerter sur l’érosion de la biodiversité. Inspirées des planches naturalistes du XVIIIe siècle, ses œuvres révèlent, sous une apparente beauté, la disparition progressive et tragique du vivant.

Pour cette nouvelle saison, notre équipe Seniors du Rugby Club Baulois évoluera en Régionale 2 et affrontera 9 adversaires tout au long de la saison. Pour cette nouvelle saison, notre équipe Seniors du Rugby Club Baulois évoluera en Régionale 2 et affrontera 9 adversaires tout au long de la saison.

Phase aller :

- Château-Gontier : le 11 octobre

- Châteaubriant : le 8 novembre

- Mayenne : le 22 novembre

- Saumur : le 13 décembre

Phase retour :

- Thouars : le 17 janvier 2027

- Laval : le 24 janvier 2027

- Saint-Hilaire-de-Riez : le 14 février 2027

- Segré : le 14 mars

- Pornic : le 4 avril

Pour cette nouvelle saison, notre équipe Seniors du Rugby Club Baulois évoluera en Régionale 2 et affrontera 9 adversaires tout au long de la saison.

Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Elle a suivi des cours à l'école des Beaux-Arts de St Nazaire Camille Claudel jusqu'au lycée. Puis, elle a poursuivi ses études supérieures d'abord à Nantes en architecture intérieure, histoire de l'art et ensuite à Marseille en design d'espace aux Beaux-Arts. Elle est très curieuse et elle adore découvrir de nouvelles techniques, essayer et transmettre ce qu’elle apprend. Depuis 20 ans, elle propose des cours de dessin, peintures, arts visuels aux enfants, ado et plus récemment adultes à la MJC de La Baule.

Venez découvrir à la MJC l'exposition de l'artiste Alexandre Migaud. Entre expression du lâcher prise et harmonie de la composition.

À La Baule, les « Fragiles Colosses » de Michel Bassompierre arrivent pour la première fois sur la façade Atlantique

Après New York, Monaco, Paris, Bruxelles et de nombreuses villes en France, dix sculptures monumentales d'ours et de gorilles seront présentées sur le front de mer baulois. Du Casino à l'avenue de Lyon, sur près de trois kilomètres, ces géants transformeront l'espace public en une vaste exposition à ciel ouvert face à l'océan.

Quelques semaines après la disparition de Michel Bassompierre, cette exposition constitue le premier grand hommage rendu à l'une des figures majeures de l’Art contemporain. Elle porte plus que jamais d’actualité le message : célébrer la beauté du vivant tout en rappelant sa fragilité.

L'exposition de La Baule-Escoublac constitue ainsi une étape fondatrice : hommage à l'artiste disparu, elle est aussi le premier chapitre d'un héritage appelé à s'inscrire durablement dans le territoire qui l'a vu créer pendant plus d'un demi-siècle. Si l'œuvre de Michel Bassompierre a rayonné dans le monde entier, c'est en Loire-Atlantique qu'elle a pris naissance et s'est développée avant de conquérir les plus grandes scènes internationales, faisant de la venue des « Fragiles Colosses » à La Baule-Escoublac un retour symbolique sur leurs terres d’origines.

Face à l'océan, les ours et les gorilles de Michel Bassompierre rappelleront à des centaines de milliers de visiteurs que les plus puissants des êtres vivants peuvent aussi être les plus vulnérables. Un message qui résonne aujourd'hui avec une force toute particulière.

À La Baule, les « Fragiles Colosses » de Michel Bassompierre s'installent pour la première fois face à l'océan. Une exposition en plein air qui rend hommage à l'artiste et célèbre la beauté et la fragilité du vivant.

Plongez dans l'univers raffiné de la Belle Époque à travers l'œuvre de Jean Sala, artiste profondément inspiré par l'élégance, la douceur de vivre et l'effervescence culturelle qui ont marqué cette période emblématique.

Cette exposition met en lumière une sélection de créations qui témoignent du regard sensible de l'artiste sur une époque où l'art, l'architecture, les loisirs balnéaires et les innovations façonnaient un nouvel art de vivre. Entre scènes de vie, paysages et évocations patrimoniales, Jean Sala capture avec finesse l'atmosphère unique d'un temps synonyme d'insouciance et de modernité.

À travers ce parcours, les visiteurs sont invités à redécouvrir l'esprit de la Belle Époque et son héritage, tout en explorant l'univers singulier d'un artiste attaché à la mémoire et à l'identité de notre territoire.

Une exposition entre art, histoire et émotion, à ne pas manquer.

Jean Sala, l'âme de la Belle Époque : une exposition qui célèbre l'élégance et l'art de vivre du début du XXe siècle. À travers ses œuvres, l'artiste fait revivre l'atmosphère des stations balnéaires, entre patrimoine, mémoire et douceur de vivre.

De la Seconde Guerre mondiale à la course au large, découvrez la transformation spectaculaire de la base des sous-marins en lieu d’innovation maritime. (Pas d’accès au sous-marin et au K3). Ancienne forteresse militaire construite pendant la Seconde Guerre mondiale, la base des sous-marins raconte à elle seule une grande partie de l’histoire du XXᵉ siècle. Aujourd’hui entièrement réinventé, ce site impressionnant est devenu un véritable pôle d’excellence dédié à la course au large et aux innovations maritimes.
Au fil de la visite, découvrez l’évolution spectaculaire de ce lieu chargé de mémoire : de son passé stratégique marqué par la guerre à son ouverture vers le large, la technologie et les grands défis nautiques contemporains.
Entre patrimoine, architecture monumentale et aventure humaine, cette immersion captivante permet de mieux comprendre comment un symbole militaire s’est transformé en espace tourné vers l’innovation, la transmission et le rayonnement international.

Attention, cette visite ne donne pas accès à l’intérieur du musée du sous-marin, ni au bloc K3.

Durée : 1h30_

Départ : Portrait d’Eric Tabarly_

Tarifs : adulte 17€ / 6-18 ans 7€ (éligible au_ (https://passculture.app/lieu/160262?utm_gen=product&utm_campaign=share_venue&utm_medium=header))/ -5 ans gratuit. Réservation en ligne. Payement en ligne ou sur place (prévoir appoint).

Se rendre sur place : (https://www.izilo.bzh/se-deplacer/lignes/ligne-bateaux-ligne-b2) / bus ( (https://www.izilo.bzh/se-deplacer/lignes/ligne-bus-ligne-t2) et_ (https://www.izilo.bzh/se-deplacer/lignes/ligne-bus-ligne-t5)) / vélo / (https://maps.app.goo.gl/abzbofZeaqLJ66pG8)