Expositions à la Chapelle-Saint-Luc et alentour

Une exposition faunistique sur les "petites bêtes" qui vivent au Canal Terray Dotés de pattes articulées, d’un solide exosquelette, d’antennes et de poils
sur le corps, de rostres et de mandibules, ils vivent la moitié de leur vie sous l’eau
et changent d’apparence tout au long de leur croissance. Ils sont voraces, souvent
chasseurs, souvent chassés. Et ils sont parmi nous, fouissant, nageant, volant.

Cachés derrière cette description de quasi-science-fiction, hémiptères, coléoptères,
mégaloptères, à l’état larvaire ou à l’état adulte, sont présents dans les eaux claires
et relativement préservées du canal de La Motte-Tilly. On y trouve une grande
majorité d’espèces largement répandues dans la région, mais aussi quelques raretés
et un certain nombre d’espèces exotiques, parfois envahissantes...

On soupçonne très bien cette étonnante partie du monde vivant. On la connaît même
parfois un peu, de loin. Mais, bien souvent, on en méconnaît l’étonnante beauté
et la parfaite sophistication.

Les photographies et les textes de Jean-François Cart, membre de l’association
« Nature du Nogentais », primé au festival international de la photographie animalière
de Montier-en-Der, découvreur de plusieurs espèces d’invertébrés, sont là pour nous
en apprendre davantage.

« Sur les Chemins de der Nature » invite le grand public à découvrir certains sites naturels à proximité du lac du Der au grés de plusieurs circuits d’expositions photos en libre accès . Pour la 4ème année « Sur les Chemins de der Nature » invite le grand public à découvrir certains sites naturels à proximité du lac du Der àtravers plusieurs circuits d’expositions photos grand format et en libre accés.
Quand : du 1 juillet au 30 novembre.
OU : Dans l’observatoire de Chantecoq, sur le chemin qui permet d’accéder au site de Der Nature, siège de la LPO Champagne-Ardenne, organisateur de cet évènement, et dans la cour intérieure de Der Nature.
Au Programme
Le dessus et dessous du lac du Der-Chantecoq
Les images présentées ici font partie de l’exposition “Vert, couleur de la vie” réalisée par Ambre Bailet durant sa résidence artistique à l’église Champaubert pour Seine Grands Lacs de mai à août 2025. Agée de 20 ans, plongeuse professionnelle et photographe, Ambre suit également des études en biologie marine à Aix-Marseille Université (AMU); ”Un photographe est un contemplateur, et pour moi, les plus belles peintures, sculptures, formes et couleurs sont dans la nature”. A travers cette sélection de prises de vue subaquatique réalisées en apnée ou en plongée sous-marine, vous pourrez découvrir les différentes ambiances du lac du DerChantecoq et une partie de la diversité du vivant qu’il abrite au-dessus ou dans l’eau.
Mammifères du Grand Est
Composée à plus d’un tiers de son territoire de forêts, la Région Grand Est est également et entreautres caractérisée par la présence de nombreux plans d’eau et de grands lacs-réservoirs. Cette mosaïque d’habitats naturels favorise la présence d’une biodiversité diversifiée. D’après l’observatoire Grand Est de la biodiversité, la région est riche d’une soixantaine d’espèces demammifères et d’une trentaine de chauve-souris. Bénévoles et photographes de l’associationNatur’images ont réuni leurs meilleures images pour nous faire découvrir, au fil de cette exposition, toute la diversité de cette faune sauvage afin de nous la faire mieux connaître et donc, de mieux la préserver.
Nature d’Ici
L’exposition“Nature D’ICI” est composée de prises de vues réalisées par les photographes du club photo de la MJC d’Ancerville (55). Créé en 2019, il rassemble une vingtaine de photographes, amateurs ou chevronnés, de tous horizons et de toutes disciplines. Parmi eux, un certain nombre d’amateurs photographes manifestent le souhait d’exposer collectivement leurs œuvres, pour faire connaître la richesse et la diversité de notre patrimoine naturel. Partez avec eux sur le terrain, à l’affût, aux bords d’un étang ou le nez dans l’herbe, au gré de leurs expéditions dans la proche campagne.
Le Busard cendré : un monarque en péril
Véritable “Prince des plaines céréalières”, le busard cendré (Circus pygargus) revient chaque année dans le Grand Est (principalement en Champagne et en Lorraine) pour s’y reproduire. C’estau mois d’avril qu’il apparaît, volant à quelques mètres au-dessus des parcelles agricoles pour y installer son nid, à même le sol. Le réchauffement climatique perturbant considérablement le calendrier des moissons, les oisillons sont particulièrement exposés au risque de destruction accidentelle lors de la récolte. Ne comptant ni leur temps et ni les kilomètres parcourus, des bénévoles s’emploient à les protéger. Un engagement déterminant, les scientifiques estimant que sans l’intervention de ces anges gardiens, l’espèce pourrait disparaître de France avant vingt ans. Réalisée en partie grâce aux photographies d’Alain Balthazard, cette exposition entend leur rendre hommage.
La Réserve naturelle régionale de Larzicourt
Située en vallée de la Marne au nord du lac du Der, l’ancienne gravière des Pâquis est un petit réservoir de biodiversité grâce à la diversité des milieux que l’on y rencontre : plan d’eau, prairie humide, boisement humide, pelouse sèche. Des inventaires successifs menés depuis 25 ans ont…

Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale. Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale.
Dès l’apparition des premiers procédés photographiques, les cathédrales ont été abondamment photographiées dans le cadre de l’étude des édifices ou des objets mobiliers, pendant les campagnes de travaux ou encore au lendemain de sinistres... L'exposition retrace ainsi plus d’un siècle d’histoire de ces monuments. Les photographies, réalisées de 1883 à nos jours, témoignent à la fois de l’évolution des techniques photographiques et des transformations des cathédrales de la région au fil du temps.
Cette exposition se décline dans les six cathédrales de Bourgogne-Franche-Comté à Autun, Besançon, Dijon, Nevers, Saint-Claude et Sens. Vous pourrez en apprendre plus sur ces monuments exceptionnels et l'histoire de la photographie.
L’exposition Objectif cathédrales, réalisée par la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) de Bourgogne-Franche-Comté, est labellisée « Bicentenaire de la photographie ».

Dans la continuité de l'atelier-visite qui se tiendra à l'occasion de Journées Nationale de l'Architecture, le samedi 17 octobre 2026, la Maca (Maison de l'Architecture de Champagne-Ardenne) vous de … Dans la continuité de l'atelier-visite qui se tiendra à l'occasion de Journées Nationale de l'Architecture, le samedi 17 octobre 2026, la Maca (Maison de l'Architecture de Champagne-Ardenne) vous propose de partir, en toute autonomie, à la découverte des édifices et ensemble urbain de Vitry-le-François labelisés ACR : Architecture Contemporaine Remarquable !
Chaussez-vous d'une paire de chaussures assez confortable pour une marche urbaine, rendez-vous à l'office de tourisme de la ville, demandez votre guide papier et numérique et partez à la découverte de l'architecture de la ville.
A l'aide de votre appareil, immortalisez les bâtiments et soumettez l'un de vos clichés dans le cadre de notre concours photo. Vous en êtes peut-être le·la futur·e gagnant·e !

C’est une exposition temporaire inédite que le Conseil départemental de la Haute-Marne propose au Mémorial Charles de Gaulle à partir du 19 septembre 2026 : « De Gaulle en briques ». Création originale en partenariat avec l’agence Epicure Studio – Histoire en briques, cette nouvelle exposition retrace les moments forts de la vie de Charles de Gaulle sous un œil nouveau et moderne, mêlant pédagogie et originalité.
A travers une série de constructions uniques, c’est un parcours exceptionnel depuis la naissance de Charles de Gaulle qui est proposé aux jeunes visiteurs, comme aux plus grands.
De la maison natale de Lille, en passant par les champs de bataille de Douaumont durant la Grande Guerre, où il est blessé et laissé pour mort, ce sont les premières années de sa vie qui sont retracées avec un grand souci du détail. Puis, le parcours s’attache à évoquer l’entre-deux-guerres, sa nomination à la tête du 507e Régiment de chars de combat de Montigny-lès-Metz, mais surtout l’achat de la Boisserie et son arrivée à Colombey-les-Deux-Eglises.
Événement incontournable de la Seconde guerre mondiale, l’exposition met particulièrement en lumière l’Appel du 18 Juin 1940 avant d’évoquer la Libération de Paris et la fondation de la Ve République. Après les années militaires, c’est le Président de la République qui est abordé avec des créations jusqu’à 1m60 pour retrouver la France « des années De Gaulle » et son héritage.
Pourquoi cette exposition ? Recourir aux briques de construction Lego, c’est faire le choix fort d’une approche novatrice, ludique et accessible à tous pour retracer et comprendre la vie de Charles de Gaulle. L’exposition s’adresse à un public familial, aux passionnés d’histoire comme aux fans de construction, avec un objectif : transmettre, émouvoir et inspirer.

Traces de Lumière Traces de Lumière
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Photographies contemporaines du fonds de l’artothèque
Le projet s’ouvre par une exposition présentée à l’Abbaye Saint-Germain (Musée d’Auxerre), intitulée Traces de lumière. Composée exclusivement de photographies contemporaines issues du fonds de l’artothèque. Cette exposition met en lumière la diversité des écritures photographiques actuelles. Les œuvres rassemblées interrogent le rapport au réel, au temps, à la mémoire, au paysage et à l’intime, tout en affirmant la photographie comme un médium artistique à part entière.
Dans le cadre patrimonial de l’abbaye, ces images dialoguent avec l’histoire du lieu et rappellent que la photographie est avant tout une trace : trace de lumière, trace d’un regard, trace d’un instant.
En parallèle de l’exposition, un ensemble d’ateliers scolaires est déployé autour de la découverte des procédés photographiques : sténopé, photogramme, cyanotype et techniques de virage. Ces actions s’inscrivent dans une démarche d’éducation à l’image et de sensibilisation à l’histoire et aux principes fondamentaux de la photographie.
Des ateliers tout public sont également proposés au sein de l’abbaye, des Équipements d’Animation des Quartiers, du Centre social, des Centres de loisirs et de la Micro-Folie. Ils invitent les participants à explorer la photographie par la pratique : portraits intergénérationnels, rephotographie de lieux anciens, cyanotypes réalisés à partir de photos personnelles, atelier d’initiation Ma première image.
Le projet se conclura par une restitution finale des créations réalisées par les participants, sous la forme d’une exposition intitulée « 200 cyanotypes, 200 histoires », présentée dans un ou plusieurs lieux à déterminer. Cette présentation collective viendra clore le parcours en valorisant l’implication des élèves, des familles et des habitants.

Calendrier :
\- Exposition "Traces de lumière" : du 14 novembre → 31 décembre 2026
\- Ateliers : novembre 2026 → mai 2027
\- Restitution finale : fin juin / juillet 2027

Exposition immersive "Napoléon" Cette exposition immersive est une invitation à partager le récit d’une vie illustre. Celle de Napoléon. Un homme qui, plus de deux siècles après sa mort, fascine toujours autant qu’il divise.
Un homme dont l’existence se révèle à travers de multiples créations artistiques et littéraires qui sont autant de miroirs plus ou moins déformants. Rassemblés, ils reflètent un récit toujours à questionner. Témoins parfois modestes d’une époque, mais tous porteurs d’un fragment d’Histoire. À travers eux, les plus jeunes pourront observer comment le destin d’un homme se mêle à celui d’une nation. Et pour les plus aguerris, ce sera peut-être l’occasion d’y revenir pour mieux transmettre.
L’exposition Napoléon est une création originale produite par le GrandPalaisRmn en 2026 dont le commissariat a été assuré par Sophie Radix, historienne de l’art, programmatrice expositions GrandPalaisRmn.

Vendredi 6 novembre / 14h – 18h / Salle Sémisoroff Thème « La valse des gourmandises » Tarifs : Ouvert à Tous : 6€ pour les Monterelais / 8€ pour les extérieures Plus d’infos Service municipal du Bel Âge 01 74 80 70 26…

3 jours de convention tatouage avec espace restauration, bar, exposition de voitures américaines, concerts, dj

L'exposition propose un voyage botanique et agricole dans l'histoire passée et contemporaine de cette plante cultivée à travers le monde, ses modes culturaux et ses utilisations passées et actuelles. Le chanvre est de retour en Seine-et-Marne. Plante textile traditionnelle de la Brie, où elle était cultivée d'avantage que le lin, elle tomba en désuétude, victime du «progrès» et d’influences économiques diverses, au profit d’une autre tête d’assolement, la betterave, avant de faire son retour depuis presque 20 ans, comme un peu partout en France. Identifiée comme une plante dont la culture et les produits sont vertueux et respectueux de l’environnement, elle a de beaux jours devant elle, et notamment sur le futur territoire du Parc naturel régional de la Brie des Morins, à travers le groupement Planète Chanvre et l’entreprise Wall up.
Musée de société de territoire dont les collections ethnographiques sont liées à l’histoire rurale du département de Seine-et-Marne, le musée de la Seine-et-Marne renoue avec une exposition liée à l’agriculture et faisant le lien entre passé et présent agricole de son territoire.
En marge de l'exposition, la salle Atelier propose des jeux pour les plus jeunes sur le thème des cordes et de la piraterie, tandis que les familles peuvent s'exercer à la fabrication d'une corde.
À noter : À l'occasion du début de l'exposition "Chanvre", le Musée vous invite pour deux journées portes ouvertes, les 11 et 12 avril 2026. L'entrée sera gratuite pour tous, aux horaires suivants :
Samedi 11 avril de 14h00 à 17h30
Dimanche 12 avril de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h30.

Exposition des tableaux de la collection privée de l'artiste Yann Yaska, vous pourrez admirer les oeuvres de l'artiste Isa 95 et de Thierry Singer.

A l'occasion de l'exposition « Les Archives sortent des clichés ! » , les Archives de la Meuse collectent des fonds photographiques privées dans le but de proposer de nouvelles sources aux chercheurs et enrichir ainsi la connaissance historique.
Uniquement sur rendez-vous.

Cette exposition, proposée conjointement par la Bibliothèque Carnegie et les Archives de Reims, retrace le développement et les usages de la photographie à Reims, depuis ses débuts jusqu'aux années à… Cette exposition, proposée conjointement par la Bibliothèque Carnegie et les Archives de Reims, retrace le développement et les usages de la photographie à Reims, depuis ses débuts jusqu'aux années 1920. Elle invite à découvrir comment professionnels et amateurs rémois se sont approprié ce nouveau moyen de représenter le monde au cours du prmeier siècle de l'histoire de la photographie.

Exposition photographique Cette exposition itinérante nationale s’articule autour de séries photographiques d’artistes contemporains mais aussi d’affiches et d’archives qui attestent de la place singulière et subversive du cabaret à travers les époques. Images saisies dans les loges ou sur scène, portraits de figures emblématiques et documents historiques donnent à voir la vitalité d’un art qui transmet ses savoir-faire et continue aujourd’hui d’inventer de nouvelles formes de liberté et de spectacle.

Enquêtes dans les collections du musée de Melun. Enquêtes dans les collections du musée de Melun.
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Photographes à Melun 1840 - 1914

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, Melun met en lumière des images inédites issues des collections du musée.
Cet accrochage exceptionnel révèle un premier état des recherches sur les ateliers des pionniers de la photographie à Melun, entre 1840 et 1914.
Regards, techniques et usages émergent de ces fonds encore peu explorés.
L’exposition s’accompagne d’une cartographie des photographes melunais, jusqu’ici non étudiés.
Une invitation à redécouvrir un patrimoine visuel fondateur et méconnu.

En partenariat avec
Le Service Archeologie

Présentation

Photographe et cinéaste publicitaire de renom pendant plus de 30 ans, Daniel Fauchon est avant tout passionné par l’humain. Au cours d’un de ses multiples…

Exposition qui fait le lien entre les pratiques culinaires et alimentaires du monde romain et celles des pays actuels bordant la mer Méditerranée. Des reconstitutions, vitrines, maquettes, supports numériques, jeux, le…

Assistez au vernissage du Salon d’Art Photographique le vendredi 6 novembre au Château des Bouillants : une soirée dédiée à la photographie et à l’univers de Martin Parr. Rendez-vous le vendredi 6 novembre à 18h30 au…

Exposition - Théâtre-Sénart Pour sa première exposition de la saison, le Théâtre-Sénart met à l'honneur la métamorphose à travers trois séries photographiques : Butterfly Wings_ de Chris Perani, Diamonds are forever_ de Jean Rault et Interlope, Histoires de colère_ de Théo Martin.
Cette dernière est composée de 13 photographies de Théo Martin où les figures du cabaret parisien Monsieur K., Patachtouille ou la Baronne du Bronx sont immortalisées dans un monde saturé de couleurs - pour révéler une vérité “trop souvent tue” et se rendre, enfin, visibles.
Théo Martin : "J’imaginais ces nuits, d’un Paris qu’on m’avait raconté. J’imaginais un accordéon, un piano, la liesse, tant de voix qui s’élèvent, l’indiscipline. Le saisissement d’abord, puis le ravissement. J’imaginais des couleurs dans la pénombre, des visages fardés, dessinés, outrés. J’imaginais de l’inquiétude peut-être. Des personnes qui s’autorisent, s’expriment. J’imaginais des monstres fantastiques, des créatures de rêve, j’arrivais même à la certitude d’un endroit de liberté, un endroit interlope, où même les revendications dansent. Et c’était vrai.
Tout a commencé par des récits, des images d’archives, des recherches. Puis il a fallu se rendre dans ces lieux, découvrir, rencontrer. Interlope documente ce monde : une archive personnelle mêlant mes souvenirs fantasmés avec tous ces merveilleux artistes_".

Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage à… Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage du regard et visent à mettre en lumière les enjeux de l'exposition.
Gratuit / Adhésion obligatoire (32 euros pour la classe)
Durée : 45min - 1h

Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à la suite de plusieurs collaborations, la première monographie dans un centre d’art contemporain en Île-de-France de l’artiste, à la reconnaissance internationale, Isabelle Le Minh.
Intitulée A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, l’exposition se compose de tirages, d’ensembles installatifs et de dispositifs variés. Elle articule de nouvelles créations spécifiques avec un ensemble d’œuvres emblématiques de la dernière décennie, explorant sous un angle aussi conceptuel que facétieux et décalé, les présupposés et limites d’une histoire de la photographie en perpétuelle actualisation.
Reflet du processus de création d’Isabelle Le Minh, le titre A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, convoque la citation, l’assemblage, la répétition, la boucle, la référence et l’hommage, ici à la figure féminine encore trop rarement évoquée par l’histoire des inventions.

En effet, en puisant ses matériaux et son inspiration dans l’histoire de l’art - notamment de la photographie -, ses mythes fondateurs, ses objets, techniques et usages, ses fondements théoriques, l'artiste a élaboré un vaste ensemble de pièces. Dans une approche conceptuelle, aussi humoristique que sensible, la photographie constitue son propre motif et objet de réflexion.
Ainsi, la série Traumachromes_ (2019) présente des vues de Rochester, berceau des usines Kodak aujourd’hui fermées, tirées sur soie dans de grands cadres blancs qui produisent un effet inattendu, entre diapositive géante et écran. L’artiste les a tirées à partir de film Kodak, puis a choisi de montrer les saturations chromatiques et les trames apparues accidentellement lors de leur numérisation, comme en écho au devenir numérique de la photographie qui a entraîné la chute de Kodak.
Cette histoire est également une histoire sociale, et l’artiste s’attache à évoquer les mains, souvent invisibles, qui font fonctionner l’industrie de la photographie depuis son essor : dans Raw Loop_ (2023), les mains manucurées qui illustrent les modes d’emploi d’appareils photographiques répondent à celles des ouvrières sur les chaînes de montage, autant qu’aux images de dirigeants, tous masculins, signant des contrats.
Feedback Loop_ (2023) est un assemblage d’images et d’éléments réalisé à partir des archives de l’entreprise Pentacon, fabricant d’appareils photographique est-allemand connu pour avoir produit des appareils à visée réflex à partir de pentaprismes, également visibles sur des dessins techniques sur fond noir. La pièce convoque également des collages détournés de Moholo-Nagy, qui anticipait en 1923 la possibilité de traduire une image en données numériques, en faisant réaliser un dessin à distance à partir de coordonnées spatiales. Sorte de schéma mental du fonctionnement du mécanisme optique du réflex et de ses développements conceptuels, l’assemblage fonctionne comme une boucle réflexive, dans une répétition foisonnante d’idées, de références et d’évocations historiques.
Cette même logique de boucle et de rétroaction est à l’œuvre dans le titre de l’exposition ; un assemblage d’une phrase extraite d’un poème en prose de Gertrude Stein, « A rose is a rose is a rose » (1913), et d’un vers du poète irlandais Thomas Moore « The Last Rose of Summer » (1805). Quelques vers typographiés de ce poème ont été reproduits par Constance Talbot, épouse et assistante d’Henry Fox Talbot, sur ce qui est souvent considéré comme la première image a procédé photographique réalisée par une femme. Ce poème, intégré au patrimoine populaire irlandais, a été repris en musique à maintes reprises. À travers ce jeu de références, qui traduit bien la façon dont Isabelle…

Le hall de l’institut de l’Ibgbi (biologie, de bio-informatique et de systèmes complexes accueille l'exposition « Regards Singuliers : nos différences, une force » À travers une série de portraits réalisés par le photographe Lionel Antoni, accompagnés de mots, de ressentis et de témoignages, l’exposition donne à voir la richesse et la diversité des parcours. Chaque image est une rencontre. Chaque récit ouvre un espace de compréhension.

Mettre en lumière, dépasser les apparences

Les photographies révèlent des trajectoires singulières et invitent à regarder au-delà des évidences. Elles proposent un temps de réflexion sur l’inclusion, l’accessibilité et la place de chacun.e au sein de l’université. En valorisant la parole des participant.es, l’exposition célèbre leur engagement et contribue à nourrir une culture commune fondée sur le respect, l’écoute et la reconnaissance des différences comme une force collective.

Née en 1845, Marie Nicolas vit ses premières années à Villers-Cotterêts avant de partir à Paris, où elle recevra les enseignements du peintre Charles Chaplin. Qui, aujourd’hui, connaît Marie Nicolas ?

Artiste cotterézienne née le 25 juillet 1845, elle vit ses premières années à Villers-Cotterêts avant de partir avec ses parents à Paris, où elle recevra les enseignements du peintre Charles Chaplin.

Réalisant essentiellement des portraits de femmes et d’enfants, elle expose régulièrement ses toiles au Salon. Son style académique lui vaut de recevoir des récompenses et des commandes de la part de l’État.

Lorsqu’elle apprend la création d’un musée dans sa ville natale, elle souhaite en être l’une des premières donatrices si bien que le musée conserve aujourd’hui cinquante-quatre de ses œuvres dont une sélection sera présentée au sein de l’exposition.

Le parcours permanent est accessible en fauteuil roulant. L'exposition temporaire est accessible via six marches.

Le billet d’entrée donne accès à l’exposition permanente et à l’exposition temporaire.

Dates : du samedi 12 septembre au dimanche 13 décembre 2026
Horaires : horaires d’ouverture du musée
Tarifs : tarifs d’entrée du musée
Lieu : musée Alexandre Dumas
Public : tous publics, à partir de 12 ans

Renseignements au 03 23 96 23 30 ou [musee-dumas@mairie-villerscotterets.fr](mailto:musee-dumas@mairie-villerscotterets.fr)

CD18 - Exposition sur George Sand créée par le musée George Sand et de la Vallée Noire

Après une première exposition en 2024, le Réseau LUX propose pour la deuxième fois, à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition collective réunissant ses 33 festivals et foires de… 200LUX Expo

Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective témoignant de la richesse de la création photographique contemporaine.

Avec 200 LUX l'Exposition 2, le réseau imagine une exposition polyphonique (expositions, projections, projets spécifiques) fondée sur la coopération et l'expérimentation, accompagnée de rencontres, d'ateliers et d'événements ouverts à toutes et à tous.

200 Lux

à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, le Réseau LUX rend hommage à deux siècles d'innovation et de création photographique en proposant au grand public un projet articulé autour de 3 axes pensés pour être accessibles à toutes et tous sur l'ensemble du territoire.

- Dictionnaire (Presque) Complet de la Photographie - Un objet éditorial qui retrace 200 ans d'histoire de la photographie à travers les yeux des membres du réseau.
- 200LUX Expo – Une exposition collective de l'ensemble des membres du Réseau LUX à la MAC, Maison des Arts de Créteil, scène nationale (94).
- Lux Tour – Un tour de France en caravane, laboratoire argentique, mobile pour faire vivre une expérience artistique, participative et immersive.

Le Réseau LUX

Le Réseau LUX est le réseau national des festivals et foires de photographie. Il rassemble des structures engagées sur tout le territoire autour d’une ambition commune : faire vivre la photographie au plus près des publics.

À travers ses actions, le Réseau LUX œuvre à sensibiliser à la photographie sous toutes ses formes, soutenir la création et celles et ceux qui la portent, et développer la visibilité ainsi que le rayonnement des 33 festivals et foires qui composent le réseau.

Exposition autour de l'album "Le Mensonge" à la médiathèque Georges Perec de Gagny Une exposition multidisciplinaire propose de découvrir les illustrations de Frédérique Bertrand, issues de l'album "Le Mensonge" de Catherine Grive. Les œuvres explorent la thématique du mensonge et de son impact.

En complément de cette présentation visuelle, l'illustratrice Frédérique Bertrand animera un atelier participatif pour prolonger la découverte graphique.

L'événement se déroule du mardi 3 au samedi 28 novembre 2026 à la Médiathèque Georges Perec à Gagny.
Toutes les infos sur : [https://93.agendaculturel.fr/exposition/gagny/le-mensonge.html#infos](https://93.agendaculturel.fr/exposition/gagny/le-mensonge.html#infos)

Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith et, surtout, l’une des trois donatrices à l’origine de la création de la Fondation des Artistes, grâce au legs de sa propriété de Nogent-sur-Marne.
Alors même que les tableaux de Madeleine Smith remportaient à la fin du XIXe et début du XXe un succès certain dans les salons de peinture et recevait des prix et médailles, l’œuvre photographique de Jeanne n’a jamais eu la reconnaissance artistique qu’elle méritait même si son expertise technique était largement appréciée des ses contemporains.
L’exposition Traversées photographiques_ en deux volets consécutifs à partir de l’automne 2026 vient corriger cet effacement et donne à voir des ensembles d’images choisis parmi les nombreux clichés réalisés par la photographe à partir de 1883.
Dès septembre se dévoilent ainsi des photographies relevant du genre du paysage – vues du parc de Nogent ou des rues de Paris, clichés pris à l’occasion des nombreux voyages réalisés en Europe, au Maghreb ou au Moyen-Orient… – qui révèlent une grande liberté dans le cadrage, dans l’approche des sujets ou dans leurs variétés stylistiques.
Cette traversée sensible dans l’œuvre réaffirme ainsi toute la nécessité à revisiter le travail des femmes artistes, longtemps omises par l’histoire de l’art.
L’exposition Jeanne Smith, Traversées photographiques, Paysages est labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une reconnaissance qui l’inscrit au cœur d’une grande célébration internationale dédiée à la création photographique, ancienne et contemporaine. Cet événement mettra à l’honneur les collections publiques nationales et territoriales ainsi que l’édition photographique.

La galerie La Boucherie vous invite à découvrir l’univers fascinant de Béatrice Sermondadaz, à l’occasion de son exposition « Se confronter aux arts du feu »

Mélanie Challe, La lumière à l'envers Mélanie Challe, La lumière à l'envers
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Du 4 novembre 2026 au 30 janvier 2027, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort ouvre ses portes à l’univers de Mélanie Challe et dévoile, pour la première fois, sa nouvelle série de photographies consacrée aux bords de Marne, ce fleuve familier qui scande les jours et les saisons des habitants de Maisons-Alfort et du Val-de-Marne. Dans ces images, l’eau, la lumière et les arbres deviennent les voix d’un récit silencieux, un itinéraire poétique où le regard se laisse porter par la douceur du paysage et la vibration du vivant.
En écho à cette création inédite, l’artiste présente également un ensemble de photographies réalisées à Maisons-Alfort et en Île-de-France, choisies parmi ses séries antérieures, dont Chemin de vie_ et Inflorescences_. Près de quarante œuvres composent ainsi un parcours sensible et attentif au territoire, où la nature, saisie au fil des saisons, révèle ses métamorphoses les plus subtiles.

Remercier le paysage

Cette exposition accompagne la parution du livre La lumière à l’envers_, paru en 2025 aux éditions Zinzinule, dans lequel les photographies de l'artiste trouvent un contrepoint vibrant dans les poèmes d’Anne Barousse. Dans cet ouvrage, la photographe a souhaité rendre hommage à ses promenades d’enfance sur les bords de Marne. « C’est une manière de remercier ces paysages qui nourrissent mon émerveillement depuis toujours », explique Mélanie Challe. Arbres, lumière, ciel et reflets sur l’eau composent cette ode à la lenteur et à l’observation, mettant en lumière des paysages accessibles à tous les habitants des bords de Marne. « Je suis allée sur place plusieurs fois sans photographier, afin de vivre l’instant avant de retranscrire mes sensations. »

Nature et corps en mouvement

Photographe et peintre, Mélanie Challe est diplômée du master Artenact, une formation transdisciplinaire mêlant pratique artistique, action pédagogique et neurosciences. Deux axes principaux se dégagent de son œuvre : la nature et le corps en mouvement. Elle puise dans son quotidien ses sources d’inspiration, se concentrant sur le sensible, le langage du corps et du vivant. Sa volonté est de partager les analogies entre l’être humain et la nature, qui se rencontrent à la jonction de leurs fragilités respectives. Son travail invite à un temps de méditation, en phase avec sa maîtrise professionnelle du yoga et sa pratique d’une calligraphie libre. Il s’en suit une perte de repères pour aller à l’endroit du perceptif, pour laisser davantage place au regard et à une appréhension plus spontanée et sensible du monde.
Pour cela, elle expérimente différentes techniques (cyanotype, palladium, transfert, gravure) et supports photographiques (papier japonais, textile) qui lui permettent de traduire une relation au monde au-delà du perceptible. Exposée à la biennale Foto Rio au Brésil, au Centre Culturel Français en Chine, en Australie et en France, elle a reçu le Prix France Info-XXI du web documentaire pour Hakim, un autre visage_ et le Prix du meilleur documentaire Circom pour Les Dames de chœur_.

« Cap Industrie » propose à 8 à 10 primo-arrivants ou réfugiés du bassin de Soissons de découvrir les métiers industriels lors de 12 journées réparties sur 3 mois. Finalité : Faire découvrir à 8 à 10 étrangers primo-arrivants en situation régulière et/ou des bénéficiaires de la protection internationale, concrètement la diversité des activités et métiers industriels, comprendre les attentes des employeurs et construire une orientation professionnelle réaliste. L’action relève de l’information, de la découverte, de la mise en relation avec les professionnels et de la sécurisation des suites de parcours.
Les 4 leviers de l’action
Mobiliser_ : Informer, sélectionner et sécuriser l’entrée dans l’action par une réunion collective puis des entretiens individuels.
Découvrir_ : Explorer les branches, métiers, compétences, conditions de travail, qualifications et modes de recrutement.
Rencontrer_ : Organiser au moins 4 visites : 2 entreprises industrielles et 2 organismes de formation ou plateaux techniques.
Se projeter_ : Valoriser les compétences transférables, actualiser le CV, préparer les candidatures et formaliser un plan d’action individualisé.
Résultats attendus
• Meilleure connaissance du tissu industriel local et des métiers.
• Représentations plus réalistes des conditions de travail et des attentes des employeurs.
• Identification des compétences transférables et des niveaux de qualification nécessaires.
• Élargissement des choix professionnels et sécurisation d’une suite de parcours vers l’emploi ou la qualification.