Expositions à Gavarnie-Gèdre et alentour

Et si toutes les œuvres d’un musée n’étaient pas belles ? Certaines sont étranges, surprenantes… voire un peu inquiétantes !Le Musée natio

Découverte des oiseaux d'Europe et d'ailleurs dans une exposition interactive qui s'adresse à tous La Médiathèque départementale vous invite à cette exposition légère, spectaculaire et sonore qui transforme la bibliothèque en canopée magique. Le promeneur y découvrira des oiseaux d’Europe ou d’ailleurs, ceux qui peuplent les écosystèmes, volent dans nos rêves, évoluent parmi les pages des livres, sur la palette des peintres, sur les portées des musiciens… Grâce à une scénographie ingénieuse ces créatures ailées investissent l’espace qui les accueille. L’exposition, tour à tour scientifique et poétique, se visite selon les envies de chacun et se prête à une multitude d’expériences sous formes d’ateliers interactifs. Afin de mieux appréhender ce « peuple du ciel », ils se déclinent selon trois paramètres : l’âge de l’explorateur, l’approche du sujet (scientifique, poétique, musical, visuel, littéraire) et les supports (ateliers sur supports panneaux ou sur outils tablettes). A chacun de picorer selon ses envies !

Découvrez la palette inédite et bigarrée d'une Afrique haute en couleurs au long d'un itinéraires à travers des objets et des images de 14 pays La Médiathèque départementale vous propose, à travers cette exposition créée spécialement à sa demande par Caroline Desnoëttes, de découvrir la palette inédite et bigarrée d’une Afrique haute en couleurs. Cette immersion au cœur de l’art africain est le prolongement de l’album « Tam-tam couleurs » édité à la Réunion des Musées Nationaux : Grand-Père Moussa a des souvenirs plein la tête ! Il évoque son merveilleux voyage du Sénégal jusqu’en Afrique du Sud. Cet itinéraire nous amène sur les routes, le long des fleuves, à l’ombre des forêts, sur les marchés…

Une sélection d’objets provenant des 14 pays traversés accompagne les panneaux et offre ainsi un regard sur l’art africain : Sénégal, Mali, Burkina-Faso, Ghana, Bénin, Nigéria, Cameroun, Gabon, Congo, Madagascar, Kenya, Ethiopie, Egypte, Algérie. Les photos-aquarelles d’Isabelle Hartmann sont autant d’évocations africaines : silence du désert, bruit des vagues, chaleur d’une ruelle, ciel orageux…

Enfin, cette exposition – invitation au voyage se découvre avec cette valise « Surprises d’Afrique » où de multiples sacs en tissus ne demandent qu’à être ouverts pour livrer leurs trésors.

Tout public

Tous les secrets dévoilés ! Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les livres. De la création d’une histoire, en passant par l’impression jusqu’au livre chez le libraire ou dans votre bibliothèque ! Comment auteur et illustrateur se partagent-ils les tâches ? A quoi servent les annotations sur les couvertures ? Où trouver des livres ?

Cette exposition répond à toutes ces questions et bien plus encore. Suivez notre chef cuisinier Libris et venez goûter à la formidable aventure qu’est la connaissance d’un livre !

Public enfant et adolescent

Cette exposition gaie et ludique sur le thème de la couleur a été conçue comme une première rencontre avec des chefs-d’œuvre de grands peintres A l’âge où l’on est curieux de tout, quoi de plus merveilleux que de découvrir la vie à travers l’art. C’est ce que propose cette exposition arc en ciel conçue par Caroline Desnoëttes. Le principe est simple : un panneau présente une œuvre choisie pour sa couleur dominante, un second propose 3 variations de cette même couleur chez 3 artistes différents.

Une sélection de jeux, puzzles et memory, est mise à disposition des petits et des grands afin de jouer avec les œuvres en les observant en détail.

Tout public

Cette exposition va vous faire voyager dans un monde de saveurs, d’épices et d’exotisme mais aussi vous prendre par la main pour une balade dans nos cuisines françaises et européennes. Cette exposition va vous faire apprécier les saveurs amères et acides, le nom des pâtisseries et des outils qui nous aident à confectionner tous les plats qui régalent les papilles, apprendre à reconnaître les variétés de tomates, de pommes ou de cerises, enfin, plein de petites choses indispensables à notre bonheur gustatif, même si nous ne le savons pas encore…

Dans le cadre du projet Articulinaire.

Exposition prêtée par la Médiathèque Départementale.

Dès le 6 novembre, « Les Pariétales » d’Alain Azad présente des grottes ornées imaginaires, gravées dans le bois à la gouge et peintes à l’acrylique.

Exposition Temporaire

Les Pariétales : Les grottes ornées imaginaires d'Alain Azad

Vendredi 6 novembre au dimanche 7 mars

Dans son atelier-grotte, Alain Azad a laissé son imaginaire s'exprimer.
Par une lointaine mémoire, l'artiste a retrouvé quelques fils de la création qui animait les humains dans les grottes ornées de la préhistoire.
Parfois au milieu des lignes et traces s'invitent des allusions fortuites à notre époque.
Hors du naturalisme, le caractère plutôt abstrait des Pariétales dit quelque chose de notre monde ; une certaine esthétique symbole d'une éthique intérieure.
Isolé dans son atelier l'artiste travaille à la lumière artificielle sur des supports de bois accompagné de silence ou de musique. Il imagine des figures d'ancêtres vivant dans l'abri proche d'un torrent, à l'ombre de la forêt : une aurignacienne, un aurignacien.
Ce ne sont pas des pigments naturels et des bois brûlés qui laissent des traces sur les parois mais des gouges qui gravent le support et des peintures acryliques dont les tons jouent avec la lumière qui portent la marque technique de notre époque.
Ce n'est pas la représentation des animaux des chasseurs-cueilleurs et de quelques symboles de leur groupe humain mais c'est la vision d'un artiste contemporain qui révèle que le lien avec la nature est fragile.
Où vont les deux personnages quittant la grotte sous la lune ?...

La genèse des Pariétales

En 2005 (16-17-18 septembre) un colloque avec pour thème : Les chemins de l'Art Aurignacien en Europe – se tenait à Aurignac organisé par Nathalie Rouquerol, créatrice du Musée-Forum.
En parallèle l'exposition de - L'homme-lion – mettait l'Art Aurignacien en lumière.
Alain Azad a suivi les discussions des spécialistes invités et intéressé depuis fort longtemps par les activités de recherches des préhistoriens a commencé à réfléchir sur l'art des grottes.
Ainsi est née une série intitulée : Les Pariétales.
Il s'agit de peintures sur bois inspirées par la vision de grottes ornées, nombreuses dans les Pyrénées. L'artiste a exprimé à la manière artistique contemporaine le désir de retrouver la démarche créatrice des hommes préhistoriques découvrant un langage symbolique, affirmant peut-être ainsi la volonté de maîtriser leur destin face aux éléments et à la force de la nature.

Cette exposition vous permettra de feuilleter un manuel sulfureux, dérobé au Centre de formation aux Métiers de la Sorcellerie, pendant que ces dames étaient retenues par un sabbat. La Médiathèque départementale vous propose, à travers cette exposition créée spécialement à sa demande de feuilleter un manuel sulfureux, dérobé au Centre de formation aux Métiers de la Sorcellerie, pendant que ces dames étaient retenues par un sabbat.
Rédigé par un collectif de sorcières chevronnées, cet ouvrage servira de référence tout au long de vos études et vous verrez qu’au bout de ce long et difficile apprentissage, vous maitriserez parfaitement un métier en devenir.
Chaque chapitre étudie une matière obligatoire pour décrocher le précieux diplôme :
– Education et culture
– Vie affective
– Animaux et outillage
– Activités ménagères
– Du bon usage du Mal…

Manuela Magni, une jeune artiste issue de l’Ecole de Milan, accompagne les textes de visuels oniriques et poétiques où l’humour se conjugue à l’étrangeté.

Tout public, à partir de 10 ans.

Goûtez à une exposition qui vous dévoile les épices du monde entier dans toutes leurs dimensions La Médiathèque départementale vous convie à une exposition aux chaudes couleurs exotiques, qui réveille dans notre mémoire collective des parfums et des saveurs venues de contrées lointaines aux traditions culinaires et médicinales ancestrales : l’Inde, le Tibet, l’Afrique, les Antilles, l’Asie…

Tout au long de ce voyage olfactif et gustatif, vous découvrirez à travers l’histoire des épices, les multiples facettes de cette substance végétale : botanique, étymologique, diététique, thérapeutique, culturelle… Les secrets du curry, du curcuma, du cumin, de la coriandre, du safran et de tant d’autres saveurs aromatiques n’auront bientôt pour vous plus de mystères et vous donneront, nous l’espérons, des idées pour concocter de nouvelles recettes ô combien épicées !

Tout public

Une exposition interactive et ludique qui plonge les visiteurs dans le bouillonnement créatif du cirque contemporain Qu’appelle-t-on un circassien ? Comment les artistes
choisissent-ils leurs disciplines ? Combien de temps faut-il pour fabriquer un spectacle ? Est-ce qu’on peut jongler avec tout ? Pourquoi y a-t-il tant de compagnies de cirque en Occitanie ?

Des questions comme celles-ci, les enfants de classe de cirque accueillies à la Grainerie en ont posées beaucoup. Lucie Poirot, la conceptrice de cette exposition, les a ecueillies puis est allée rencontrer les circassiens de la région.
Résultats : une exposition vivante et interactive, riche des paroles de tous ces artistes qui nous font tellement rêver !
Grâce à un dispositif numérique interactif, accessible sur tablettes ou ordinateurs présents dans l’exposition, vous pourrez construire vous-mêmes, selon vos envies et vos curiosités, votre “rencontre” avec ces artistes. Vous vous laisserez porter par leurs voix qui racontent leurs
recherches, leurs questionnements et vous font entrevoir leur vie quotidienne de circassiens.

Bonne découverte !

Tout public

Exposition de roches sedimentaires bioturbées montrant des exemples de traces produites par les organismes vivant en surface ou dans les sediments. Exposition faite par Jean Gerard, Geolval

Donation de 30 tableaux à la ville de Bagnères de Bigorre Jean Lafforgue (1962-2024) Cet artiste amoureux de la nature a vécu à Bagnères, pour y travailler en toute quiétude. Passionné par l’histoire de l’art, le musée Salies devient pour lui son second atelier. Il le fréquente assidument, les peintres de Barbizon et orientalistes, étaient pour lui une réelle source d'inspiration pour sa peinture. En 2025, deux collectionneurs : Henry Bellan et Michel Dieuzaide ont offert à la ville de Bagnères 30 panneaux afin que nous puissions découvrir et profiter de ses oeuvres. Dans l'élan de ces généreuses donations, pour la saison estivale 2026, une rétrospective s'est imposée pour mieux faire connaitre les œuvres de Jean Lafforgue. D'autres collectionneurs privés nous permettront de découvrir une plus large diversité de son expression picturale. Jean Lafforgue a choisi de rester à Bagnères de Bigorre, où il est né en 1962, pour y travailler, en toute discrétion, avec rigueur, sans concession aux modes et aux débats autour de l’art contemporain. Sans formation artistique structurante préalable, il aborde la peinture assez tôt, avec curiosité et vivacité, se forgeant un solide bagage autour de l’histoire de l’art avec des lectures et les visites régulières des petits maitres anciens barbizoniers du Musée Salies. D’heureuses rencontres vont le conforter dans cette gourmandise de la peinture, comme la venue de Jean Hélion à Bagnères en 1985. La peinture sur bois, le paysage, voilà le début d’une base de travail essentielle. Il aime à dire « qu’il peint sérieusement » depuis 1990. Ses premières œuvres sérieuses sont exposées dans le non moins sérieux Centre d’Art du Parvis en 1992. Poissons, insectes, légumes, arbres et végétations, paysages, naissent à grands jets rugueux d’huile sur panneaux. Une apparente abstraction comme un moyen de poser les sujets, de les transfigurer, puisés dans un environnement immédiat et simple, la vallée de Bagnères, sont piémont pyrénéen, le vallon de Salut et le Bédat qui inspireront régulièrement à Jean Lafforgue de fréquentes œuvres. Sa peinture alors mêle la « tradition » et la modernité, des couleurs sombres et sourdes, revisitant la nature morte, le paysage. Un autre fondement initial consiste en l’affirmation d’une peinture de la nature, assurément et essentiellement contemporaine. A l’occasion de cette première exposition, le F.R.A.C. Midi-Pyrénées lui achète une ouvre (aujourd’hui dans les collections du Musée des Abattoirs à Toulouse). Il rencontre Jacques Tison, en 1993 dans l’Aude au cours des résidences d’artistes au Château Haut-Gléon et des affinités autant personnelles qu’artistiques s’établissent très rapidement entre les deux artistes ; mais aussi là, Michel Dieuzaide avec qui il va nouer une solide amitié et des liens professionnels fidèles et persistants. Les œuvres qu’il présente en 1995 à l’Abbaye de l’Escaladieu, invité par Jean Lemanceau, (animateur en ces lieux d’un foyer artistique exigeant), puis aux Cahiers de l’Atelier à Toulouse cette même année, s’affirme par des grands formats plus radicaux et épurés, des compositions basées sur le carré, le rectangle, des sujets plus atmosphériques, respirant le calme et le silence. Il allège ses pâtes et peintures pigmentaires qu’il fabrique lui-même. De l’abstraction comme moyen, nait le sujet, par la peinture, huile ou acrylique, triturée, aplanie, superposée, équilibrée dans ses teintes et ses tons. Le sujet transparait, figure parfois, sans immédiateté évidente, sur des supports principalement panneaux en bois. Michel Dieuzaide l’invite en 1996 à participer à l’importante exposition consacrée à ses amis peintres dans les galeries du Théâtre de Saint-Quentin-en Yvelines, l’occasion d’une rencontre très marquante avec Olivier Debré. Dès lors, et au fur et à mesure, son approche picturale se radicalise, le motif va devenir plus flagrant, très présent même, amené en cela par des pratiques parallèles plus graphiques et intimistes : le…

Exposition à l'Amatière d'octobre - novembre : création au crochet par Sandrico Créations

Découvrez deux expositions en une à la médiathèque Simone Veil sur les animaux qui peuplent nos Pyrénées :

“Sur la piste du loup” et “L’Ours brun dans les Pyrénées”

Exposition d’aquarelles et pastels de Grenier des Arts.

Avec Anima Mundi, N. Bernad présente une série d’aquarelles consacrée aux liens entre l’humain et les différentes formes du vivant.
Visages imaginaires, animaux, végétaux, racines et minéraux se rencontrent dans des compositions délicates, où le trait dialogue avec les transparences et les accidents de l’aquarelle.
L’artiste propose un univers à la fois intime, organique et contemporain, situé à la frontière du portrait et du paysage intérieur.

Exposition à découvrir du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h30 à 18h

Arnaud Gosselin fait de la photo depuis des années, sa passion pour la nature est née lorsqu’il était enfant, en vacances chez ses grands-parents où il passait le plus clair de mon temps à pêcher, chercher, sauver, observer des tas de petites bestioles.

Partez à la découverte du Haras de Tarbes, son histoire, ses secrets.
De superbes bâtiments napoléoniens harmonieusement regroupés en un bel ensemble architectural dans un parc de neuf hectares où s'élèvent de splendides arbres bicentenaires, tel est le Haras de Tarbes !
La visite vous fera découvrir, au gré des bâtiments et des carrières, cet écrin de verdure magnifique et chargé d'histoire au coeur de la ville.

Un guide passionné vous dévoilera l'histoire et les secrets des écuries d'architecture Empire, de la collection de voitures hippomobiles, de la sellerie d'honneur, de la Médiathèque ou de la magnifique Maison du Cheval.
Selon les jours, vous pourrez admirer les chevaux au travail de la section militaire ou de la police montée tarbaise...

Visites Guidées du Mercredi au Dimanche : 10h30 + 14h30
Fermé le 11 novembre

Au programme :
- Découverte du Haras - 200 ans d'histoires
- Animation équestre vers 16h (pour la visite de 14h30)
- Jusqu'au 8 novembre : Découverte de l'exposition de Serge Sangan à la Maison du Cheval (uniquement lors des visites guidées)

Tarifs Visite Guidée
Adulte : 9 € / 10 € avec animations
Enfant de 3 à 12 ans : 4 € / 5 € avec animations
Gratuit pour les moins de 3 ans
Etudiant, cavalier : 5 € / 8 € avec animations
Groupe (+ 15 pers.) : 8 € / 10 € avec animations
Scolaires Tarbes (accompagnants gratuits) : 2 € / 4 € avec animations
Scolaires hors Tarbes (accompagnants gratuits) : 3 € / 5 € avec animations

Infos Pratiques
> Réservation obligatoire
> Durée de la visite : 1h-1h15
> Entrée visiteurs : Chemin de Mauhourat
> Billetterie sur place au moment de la visite

Réservation obligatoire : téléphone ou mail

Dans le mouvement des corps, l'anatomie devient "Langage".
Par leur libre interprétation, les formes anatomiques qui composent mes tableaux, favorisent l'émergence d'une image associant ma vision exclusive du corps à de multiples variations graphiques.

Dans un souci constant d'improvisation, ces réalisations descriptives, schématiques et ludiques, tendent à définir les contours d'une morphologie débarrassée de toutes approches consensuelles.
Ce postulat trouve sa finalité dans les péripéties d'une figuration kitsch, surchargée et baroque. Ma peinture n'est donc pas ancrée dans le réel mais issue d'un réel ancré dans ma mémoire.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Elmer est une série de collages pop et critiques où un éléphant multicolore, tout droit sorti de l’imaginaire enfantin s’invite dans les grands mythes contemporains.

Icône candide et naïve, Elmer absorbe et détourne les symboles de notre société – célébrités, pouvoir, argent, guerre, médias, consommation – pour mieux révéler leurs contradictions.

Derrière la couleur et l’humeur, Elmer pose une question simple : que reste-t-il de l’innocence dans un monde d’images et d’icônes ?

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Artiste amoureux de la nature, du bois et de la douceur. Mes sculptures invitent à l’évasion de l’esprit, une élévation de l’imaginaire laissant libre cours à l’interprétation de chacun.

Le buis, ce bois si noble et si dur, est ma matière de prédilection, surtout depuis que j’ai découvert que mon patronyme en était directement le fruit. Autodidacte, chaque jour de sculpture est pour moi une découverte, un tour de main de plus, une technique sans cesse améliorée comme un puit sans fond enchanteur.

De mon travail émane une douceur, un mouvement du bois reliant la terre et le ciel, une impression de vie, de torsion du bois rappelle bien souvent une colonne vertébrale et le mouvement du corps, quelque chose de très vivant, une tension, une ascension, comme une respiration figée dans la matière… une ode à la nature et un hommage au buis.
Des sculptures qui dégagent une force et une sensibilité rare, le bois devient le langage, entre tensions et légèreté dans un équilibre entre nature et abstraction.

Une œuvre qui touche élève et interroge, je sculpte comme on écoute, comme on rêve, comme on relie. Un travail rare et précieux attend vos regards et vos caresses, un style unique à venir encourager, comme un petit pas de côté destiné à ralentir le temps, à freiner une époque.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

À l’occasion du 110ème anniversaire de la bataille de Verdun, l’édition 2026 de l’exposition organisée dans les Hautes-Pyrénées propose une immersion au cœur de l’un des affrontements majeurs de la Première Guerre mondiale.

> À découvrir du lundi au samedi de 14h à 17h

À travers des panneaux historiques, objets d’époque, photographies, cartes, dioramas, projections et saynètes, le public découvrira la réalité de la bataille, la vie quotidienne des poilus dans les tranchées, la violence des combats et le sacrifice des soldats engagés de février à décembre 1916.
Une place particulière sera accordée aux blessures physiques et psychologiques de la guerre. Des saynètes consacrées aux blessés, aux « gueules cassées » et à leur reconstruction, évoqueront les soins, les mutilations, la rééducation et le difficile retour à la vie civile. Elles permettront surtout de rappeler l’ampleur des traumatismes psychiques, omniprésents chez les combattants confrontés aux bombardements, à la mort et à des conditions de survie extrêmes.

L’association Clystère et Lancelle apportera son expertise sur les premières prises en charge des traumatismes de guerre et sur la reconnaissance progressive des blessures psychologiques.

Un film documentaire réalisé avec Acteurs-Ciné 65 retrace la reconstruction des mutilés et leur retour dans la vie active. Des projections au cinéma Le Parvis compléteront le dispositif à destination notamment du public scolaire.

Enfin, un escape-game immersif d’1h30 permettra aux scolaires et aux groupes de découvrir le parcours d’un poilu haut-pyrénéen à travers des énigmes, des objets et des reconstitutions inspirées de la réalité de Verdun.

À travers cette approche historique, humaine et interactive, « Verdun 1916 – Au cœur du sacrifice » entend rappeler que la bataille ne s’est pas achevée avec le silence des canons : pour les survivants, les blessures du corps et de l’esprit ont souvent constitué un combat qui s’est poursuivi bien après 1916.

Jusqu’ici, j’ai peint essentiellement des humains… des portraits, des scènes de vie, du quotidien, de la mémoire, de l’histoire, de l’actualité. De manière instinctive ou spontanée, pas d’objectif précis, pas de démarche particulière autre que le désir et l’envie, juste peindre ce qui me traverse et m’accrocher à la lumière.
Et depuis peu, j’écris avant de me mettre à peindre. Un peu comme si je racontais un rêve, sous forme de réalité magique, en écriture automatique. J’écris pour moi et ces textes me servent finalement à construire une série, une histoire et à me donner du grain à moudre dans ma peinture. J’essaie de transmettre l’atmosphère de ce que je me raconte, l’état ou l’émotion qui va avec.
Partant de personnages et de faits réels, imaginant ce que je ne sais pas, introduisant de l’irréel et du symbolisme.

Et aujourd’hui je prends un virage en peignant des paysages, ceux de ma vie, aussi bien intérieurs qu’extérieurs. Ces paysages sont à priori sans grand intérêt, mais sillonnent mon chemin. Ne me demandez pas où ils se trouvent, votre interprétation est à chaque fois la bonne.

« Même si la démarche est incertaine, laissez vos clés, descendez de votre cheval et suivez la route. Peu importe où elle mène, ne vous posez pas de questions, contemplez ou circulez. Vous êtes juste là, en l’état, et certainement qu’il n’y a pas besoin de plus."

De l'histoire de l'École normale à la nouvelle Maison de l'histoire en passant par les travaux de réhabilitation, venez découvrir les coulisses de ce lieu - son hall, l'atelier de reliure et de conservation, les magasins de conservation des documents ainsi que la salle de lecture - et les missions de ceux qui y travaillent.

Jours des Visites Guidées
- Les jeudis 5, 12, 19 et 26 novembre de 13h à 14h
- Les vendredis 6, 13, 20 et 27 novembre de 15h30 à 16h30

Inscription obligatoire par téléphone ou via le formulaire de contact
Groupe 6 pers mini / 20 pers max
En l’absence d’un nombre suffisant de participants, ces visites pourront être annulées et reprogrammées sur un autre créneau.

Dictionnaire amoureux des Archives départementales des Hautes-Pyrénées

Venez découvrir près de 100 objets issus de collections d’archives privées et publiques : documents rares, artefacts insolites, récits poignants… Autant de fragments de mémoires et tranches de vies individuelles qui, au fil du temps, ont façonné notre histoire collective.

Plus que des objets d’art, chacun de ces documents est la trace de vies humaines : celles de ceux qui ont produit ou reçu ces documents, celles de ceux qui y sont cités.
C’est la valeur exceptionnelle des archives, témoins de l’activité administrative, personnelle, économique, sociale… de la vie !

> Exposition à découvrir du lundi au vendredi de 9h à 17h30

> Visites guidées : les mercredis à 15h30 - Sur inscription uniquement (groupe de 6 personnes minimum / 20 personnes maximum).
En l’absence d’un nombre suffisant de participants, ces visites pourront être annulées et reprogrammées sur un autre créneau.

Les bibliothèques et ludothèques de l'agglo proposent une belle programmation ponctuée de moments d'échanges, de partage, de plaisir et d'émotion.

Pour la saison 2026-2027, place à la Pop Culture : Expositions / Événements / Rendez-vous réguliers / Lectures et comptines

> Découvrez l'Agenda en ligne sur le site des médiathèques (septembre à décembre 2026) : voir site internet

Les photographies de Corinne Deniel célèbrent le banal, la fragilité des choses et leur finitude. L’artiste isole et enserre par le cadrage des fragments du réel sans donner de repère spatio-temporel, pour révéler la nature extraordinaire de l’ordinaire qui nous entoure et souvent nous échappe. Ses images sont un lien entre le monde extérieur et le monde intérieur, une peau sensible, un bord. À la façon des marées elles ont leurs cycles, tantôt sombres, tantôt légères, parfois mélancoliques ou étrangement sereines.

> Exposition à découvrir du mercredi au samedi de 15h à 19h
> Vernissage : Vendredi 6 novembre à partir de 19h

Bienvenue à cette double exposition entre le Jardin Massey et Le Parvis !

Boire de L’eau de Lune
Tarbes — Jardin Massey (pièce d’eau à côté du kiosque)

Du 15 octobre 2026 au 7 février 2027
Du lundi au dimanche de 8h00 à 18h00

Mouches Venimeuses au Soleil Couchant
Centre d’art contemporain Le Parvis

Du 15 octobre 2026 au 6 mars 2027
Du mardi au samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h30

Pour ce duo d’expositions au Jardin Massey puis au Parvis, Pier Sparta crée un aréopage de sculptures figuratives, plutôt massives, qu’il taille, soude, modèle, moule, peint, teinte ou émaille à travers des expérimentations que l’on pourrait qualifier « d’alchimie des temps modernes ».
Tel un artisan qui, traversant les âges aurait hérité du vocabulaire plastique d’une vie vécue au Moyen Âge, l’artiste crée des figures iconiques et universelles pareilles aux idoles qui ont hanté la théologie des images romanes. Belle et étrange, la population sculpturale à laquelle il donne vie est alors rendue accessible au spectateur à travers un vocabulaire formel assez familier. Chats, chiens, sauterelles, oiseaux, escargots, maisons, traineaux, bateaux… Constituent un lieu de communauté entre l’artiste et le spectateur où l’art n’est séparé ni de l’artisanat, ni du quotidien.

> Lire la suite et découvrir les activités annexes : site internet du Parvis (bloc Coordonnées)

Chefs-d’œuvre des collections du musée Georges-Labit

Le musée Massey accueille une exposition d’exception sur les arts et cultures de l’Asie, composée de plus de 160 œuvres prêtées par le musée Georges-Labit de Toulouse, actuellement fermé dans l’attente d’une rénovation architecturale et muséographique de grande ampleur.

Georges Labit, grand voyageur, esthète et amateur d’ethnologie, fonde son musée en 1893 avec les collectes faites lors de ses expéditions lointaines, particulièrement au Japon. Il meurt soudainement et prématurément en 1899. Son père, Antoine Labit, lègue le musée et la collection à la ville de Toulouse en 1922. Tout au long du XXe siècle, les nombreuses acquisitions renforcèrent considérablement d’identité de ce musée Georges Labit, longtemps perçu comme le deuxième musée d’art asiatique après le musée Guimet à Paris. C’est donc une très belle opportunité, pour le Musée Massey, de pouvoir exposer à Tarbes des œuvres de ce grand musée de référence.

À travers une scénographie sobre et colorée, venez découvrir les délicates sculptures hindoues et bouddhistes de l’Inde classique et médiévale ou les dieux, déesses et bouddhas khmers.
Après avoir pénétré l’univers foisonnant des innombrables divinités paisibles ou effrayantes du panthéon bouddhiste tibétain, vous vous dirigerez vers l’archipel japonais pour admirer les belles estampes du XIXe siècle.
Enfin, les céramiques chinoises anciennes et les grandes toiles peintes des artistes vivants Li Jinyuan et Ye Xingqian vous diront que l’art est une perpétuelle réinvention dans laquelle tradition et modernité se croisent et dialoguent pour notre plus grand bonheur.

Horaires D'Ouverture
Jusqu'au 30 mars 2027 : du mardi au dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

Une programmation riche permet d’approfondir cette expérience par des ateliers pratiques (ateliers d’arts plastiques, yoga, Taï Chi Chuan, ateliers origami, Cérémonie du thé, Kitsuké, art de porter le kimono, etc..), visites commentées.
> Voir Agenda en ligne

Art visionnaire, symbolisme contemporain

Animée par une fascination pour le vivant, ma peinture explore notre place dans l'Univers et les grandes questions de l'existence : d'où venons-nous, pourquoi sommes-nous ici et quel sens donner à notre passage sur Terre ?

À travers le dialogue entre le noir et blanc, la couleur et l'univers cosmique, j'invite le spectateur à porter un regard nouveau sur le monde. Car ce n'est pas le monde qui change, mais notre manière de le percevoir. Les mains, symboles de création et de pouvoir, rappellent que nous détenons les clés de notre propre transformation.

Mes oeuvres ne cherchent pas à apporter des réponses, mais à susciter une prise de conscience : nous faisons partie d'un tout, intimement liés au vivant, et sommes, au sens propre comme au sens poétique, de la poussière d'étoiles.

> À découvrir du lundi au vendredi de 8h30 à 18h