Expositions à Frasne et alentour

Cette exposition n’est pas accessible pour les personnes en fauteuil roulant. Une tablette numérique présentant le contenu de l’exposition est mise à disposition.

Frac Franche-Comté, Cité des arts, 2 passage des arts, 25000 Besançon 03 81 87 87 40 Le Frac Franche-Comté consacre une première exposition monographique d’envergure à Nina Laisné dont l’œuvre transdisciplinaire se déploie dans le champ des arts visuels, de la musique, du spectacle vivant et du cinéma.

Nos musées s’affirment comme des lieux de bien-être, où l’on se sent bien et où l’on souhaite passer du temps. Un samedi par mois, de 10h30 à 12h, dans l’un de nos musées, venez tester une séance de pilates, d’art…

Le Bourru 2026, visites guidées au Château de Vinzel Deux jours par an, les vignerons de Luins, Vinzel, Begnins et Bursins ouvrent leurs caves pour la Fête du Bourru. Pendant la fête, le public déguste au stand. Notre petit groupe, lui, descend dans la cave du Château de Vinzel.

Nathalie Koch et Jade Goutenmacher exposent conjointement à l'Office du Tourisme de Rolle. L’exposition « Au-delà du visible » fait dialoguer les univers de Nathalie Koch et Jade Goutenmacher. La peinture vibrante à l’huile de Nathalie Koch explore l’intériorité et invite à un voyage au cœur de soi. Les paysages poétiques et féeriques de Jade Goutenmacher ouvrent une fenêtre sur la nature et l’imaginaire. Deux regards singuliers se rencontrent et nous invitent à porter attention à ce qui se révèle au-delà des apparences.

Exposition consacrée à l'art aborigène australien Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de notre exposition d’art aborigène australien, le samedi 7 novembre 2026, de 14h à 18h, en présence de Marc Yvonnou, expert de cet art.

Venez partager avec nous un moment de découverte et de convivialité autour de ces œuvres fascinantes !

Participez au projet Entrelacez, un programme original et collaboratif et aidez-nous à habiller les grillages du Quartier Esp’Asse ! Participez au projet Entrelacez, un programme original et collaboratif et aidez-nous à habiller les grillages du Quartier Esp’Asse !

Si les bâtiments de l’ancienne usine ont un charme certain, les nombreux grillages présents tout autour sont un héritage moins élégant de ce passé industriel. Participez à notre projet d’art urbain et venez réaliser des modules en éléments naturels, qui seront ensuite accrochés sur les clôtures métalliques.

Lors de ces ateliers gratuits, vous pourrez, entre autres, tisser des cordes à l’ancienne, réaliser des guirlandes de perles de verre, créer des pendentifs en fil de fer et galets, graver vos messages sur du bois…

Expo de photos "Les poses longues" par Christophe Bureau Christophe Bureau, photographe amateur passionné et patient, privilégie les poses longues. Venez découvrir son univers éthéré entre lac et montagnes.

L’association DAP organise un événement culturel qui fait découvrir l’art visuel aux Nyonnais ainsi qu’aux nombreux visiteurs de la région. Un parcours avec Portes Ouvertes de divers lieux d'expositions, galeries, musées et ateliers d'artistes. Ateliers, performances, films et animations en ville de Nyon. Plus de 50 artistes seront présents sur 30 lieux. Tout est gratuit.

Une mémoire photographique - Expositions au Château de Nyon Quatre artistes, Andrea Knechtle, Jonathan Della Giacoma, Nicolas Lieber et Steve K9urbex présentent leurs travaux photographiques : des châteaux qui furent fastueux, mais aussi des intérieurs plus modestes qui tous sont – généralement – à l’état d’abandon.

Des monuments en ruine, mais qui peuvent évoquer le passé qui fut le leur. Dernières traces de bâtisses qui vont forcément, à terme, disparaître ; les poutres s’effondrant, les murs s’écroulant, et la végétation les envahissant.

Les photographes proposent leur vision personnelle de ces lieux abandonnés. Même si on ignore pourquoi ils le sont, ces images subsisteront dans notre imaginaire et dans notre mémoire, malgré l’effondrement inéluctable.

En parallèle, au deuxième étage du château, se déploie l’exposition Lea Lund & Erik K, Portraits dans l’abandon.

Sur chaque photographie, les deux artistes créent des univers imaginaires en des scènes composées d’un modèle – Erik K – en des décors inattendus voire improbables, des lieux abandonnés le plus souvent.

D’autres photographies de Lea Lund & Erik K. sont présentées à la galerie L’atelierphoto, Grand-Rue 13 à Nyon sous le titre : Lea Lund & Erik K par Catherine Edelman du 25 juin au 5 septembre 2026.

Exposition photographique de Vincent Jendly En découvrant le port de Dunkerque, les pieds dans la boue de charbon, j’ai eu l’impression de fixer une sombre figure du passé, surgie du temps de la révolution industrielle. J’avais devant moi un paysage recouvert de mélasse et de poussière noires, brutal et crasseux, transformé à l’extrême, une incarnation sombre et spectaculaire de l’anthropocène, cette « ère de l’humain », une de ces visions qui suggèrent un effondrement imminent, avec des allures presque apocalyptiques. Une perspective hypothétique mais tout de même: l’ampleur des marques sur ce lieu gigantesque me faisait percevoir l’estampille de mes congénères à une échelle terrestre. D’ailleurs, c’est effectivement le cas : l’impact de nos activités est tel que l’homme devient une force géologique. Nous sommes en train de créer de nouveaux types de sédiments à venir comme le plastiglomérat, une strate de roches qui sera composée en grande partie de microplastiques, répartie sur tout le globe.

Autre nouveauté pour les paléontologues du futur : à cause de la disparition de la mégafaune sauvage et de notre impact sur les espèces en général, 93% de la biomasse des vertébrés terrestres sont déjà constitués d’espèces domestiques, vaches en tête, qui couvrent nos appétits déraisonnables de viande. Il est même probable que d’ici trois siècles la vache devienne le plus grand animal sur Terre, prévision presque incroyable. Dans les fouilles du futur, est-ce ce qui va rester de nous ? Des fossiles de vache et un millimètre de particules noires ?

Vincent Jendly est né à Fribourg (Suisse) en 1969. Depuis 1994, il vit et travaille à Lausanne. Il se consacre entièrement à la photographie de manière professionnelle dès 2009. Après avoir été montrée à Dunkerque, sa dernière série sera exposée pour la première fois en suisse, à Focale.

Concours photo annuel transfrontalier, venez découvrir les exposants de l'édition 2026, sur le thème "L'Art en Ville " ! Dès le 1er juillet, la 7e édition du Zoom franco-suisse se tiendra au Jardin du Pont des Îles.…

Double exposition photographique à la Galerie du Boléro Avec Cités délaissées, Jean-Marc Yersin nous plonge dans une vision futuriste où les villes ont progressivement perdu leur fonction et leur attractivité. La révolution numérique a dématérialisé les échanges, le travail et les relations humaines, poussant les individus à se réfugier dans un univers virtuel plus séduisant que le monde réel. Désertées par leurs habitants, fragilisées par les crises climatiques, les pénuries et la dénatalité, les cités semblent figées dans le temps.
Pour Mirages, Antoine Roth a travaillé avec un boîtier numérique équipé d’un objectif à longue focale. Il explore les rives du lac Léman, son territoire d’origine et de recherche visuelle. Son regard se porte au loin, vers l’horizon, là où la lumière, l’eau et l’air se confondent. À travers la captation de phénomènes atmosphériques et optiques rares — notamment les mirages —, il interroge la perception et la matérialité du paysage.

À travers son exposition « Malaria », la photographe ornésienne Dominique Guinot propose un regard profondément humain sur le paludisme, une maladie qui continue, chaque année, d’affecter des millions de personnes dans le monde.

Venez (re)découvrir le célèbre conte écrit par Voltaire en 1759 à Genève et tout ce qu'il a encore à nous apprendre aujourd'hui, au château de Voltaire !

En novembre, les sirènes débarquent au château de Voltaire !

Attention, fermeture hivernale de l’exposition entre le 12 novembre 2026 et le 31 mars 2027 (mêmes horaires que le château de Pierre-de-bresse) – Ouverture en hiver pour les groupes uniquement sur réservation. La nouvelle exposition de l’Écomusée de la Bresse vous invite à mener l’enquête ! Trop vieux, poussiéreux, déjà vu, réservé aux spécialistes… Et si vous veniez vérifier par vous-même ? À…

L’automne n’est pas qu’une saison, c’est un mouvement… Découvrez les peintures de Banu Kaptan, où cette transition s’incarne dans la matière.

À l'occasion de la 10e Biennale Images Vevey, L’Appartement présente Ray’s a Laugh – 30 years de Richard Billingham. La série dresse un portrait intime d’une famille aimante et dysfonctionnelle. Richard Billingham (GB, 1970)
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Ray’s a Laugh – 30 years_
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Description

Publié en 1996 en Suisse par Scalo, Ray’s a Laugh – 30 years_ de Richard Billingham constitue l’un des plus importants livres de photographie contemporaine. À l’occasion des 30 ans de cet ouvrage emblématique, la Biennale Images Vevey 2026 rend hommage à ce travail fondateur, en produisant une exposition sur mesure pour L’Appartement – Espace Images Vevey. Au début des années 1990, Billingham documente son environnement familial dans l’Angleterre post-Thatcher. Ses parents Ray et Liz, son frère Jayon et lui vivent dans la banlieue de Birmingham avant que sa mère ne déménage dans un autre logement du même îlot d'immeubles à cause de l’alcoolisme de son mari. Reconstituant pour la première fois les deux appartements, l’exposition plonge dans l’intimité de l’espace domestique. D’un regard tendre et direct, le photographe saisit ces moments de vie aussi joyeux que chaotiques. Derrière la dure réalité sociale et la maladie paternelle, ces photos en couleur révèlent un père toujours rieur. S’inspirant de la célèbre exposition Sensation à Londres en 1997, qui a révélé Billingham, l’installation présente plus de 80 tirages tirés du premier livre et de la réédition augmentée de Mack Publishing en 2025. Projet autobiographique à la portée universelle, Ray’s a Laugh compose le portrait sensible d’une famille aimante et offre une relecture inédite d’une œuvre majeure de l’histoire de la photographie.

Scénographie

Installée dans les anciens appartements de cheminots de L’Appartement – Espace Images Vevey, l’exposition reconstitue les deux logements des parents de Richard Billingham, Ray et Liz, qui ont vécu quelques années séparément dans des immeubles du même lotissement, dans un même quartier de la banlieue de Birmingham.
Une scénographie originale de Images Vevey et de l’artiste
Curation : Stefano Stoll et Images Vevey

Biographie

Richard Billingham est un artiste britannique dont la pratique mêle photographie, vidéo et cinéma. Formé à la peinture à l’Université de Sunderland, il est connu pour sa série Ray’s a Laugh – 30 years_, qui a renouvelé la photographie des années 1990. Son travail est présenté dans des institutions majeures telles que la Royal Academy of Arts à Londres, pour l’exposition Sensation_ en 1997 aux côtés des Young British Artists, la Tate Britain à Londres, le Centre Pompidou à Paris ou le MET à New York. Il a publié plusieurs ouvrages et réalisé en 2018 le film Ray and Liz, salué par la critique.

Informations complémentaires

Une exposition produite par Images Vevey en première internationale
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
Dans le cadre de la 10e édition de la Biennale Images Vevey, l’exposition Ray’s a Laugh – 30 years est présentée à L’Appartement – Espace Images Vevey du 5 septembre 2026 au 14 février 2027.

Découvrez la nouvelle exposition temporaire du Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge du 8 octobre 2026 au 29 août 2027. Quels sont les objets qui accompagnent l’action humanitaire, que révèlent-ils sur la vie de celles et ceux qui en dépendent ? Trousses de premiers secours, tentes, prothèses, cartes, abris de fortune… Humanitarian, by Design? Le design au cœur de l’humanitaire explore le rôle vital du design – qu’il soit improvisé, institutionnel ou reconfiguré – dans les contextes de crise, de déplacement ou de précarité extrême. Des plastiques détournés aux architectures de l’attente, des récits personnels aux images de crise, l’exposition met en lumière des pratiques fragiles et souvent invisibles, conçues pour survivre, résister ou simplement garder l’espoir.

Fruit d’une collaboration entre l’Institut de hautes études internationales et du développement, la Head – Genève, l’Université de Copenhague, l’EssentialTech Centre de l’Epfl et le Musée international de la Croix- Rouge et du Croissant-Rouge, cette exposition nous invite à repenser le design humanitaire du point de vue de celles et ceux qui le vivent – et à réfléchir en quoi l’action humanitaire nous concerne toutes et tous, ici et maintenant.

Samedis des enfants, 5-8 ans Découvre l’univers de (https://www.musee-ariana.ch/expositions/simultanes), où le dessin, la céramique et le textile se rencontrent pour créer des oeuvres pleines de vie. Avec l’illustratrice Charlotte, laisse-toi inspirer par l’univers de l’artiste et invente tes propres créations.

Durée: 1h30
(https://billetterie-ariana.geneve.ch/content?lang=fr#)
Retrouvez tous nos événements et activités sur l' (https://www.musee-ariana.ch/agenda).

Rétrospective sur les collections du Cirva, Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de Marseille Porter un regard contemporain sur une matière millénaire à travers la collection du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) de Marseille, telle est la visée de cette exposition. Plus de deux cents objets issus de cette utopie créative, initiée en 1983, témoignent d’une approche transdisciplinaire dont des oeuvres d’Ettore Sottsass, Pierre Charpin, Betty Woodman, Bob Wilson, Giuseppe Penone, Jana Sterbak et James Lee Byars.

Cette exposition est conçue et réalisée par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, en partenariat avec le Cirva.

Retrouvez toutes les expositions sur notre (https://www.musee-ariana.ch/expositions/en-cours).

Une immersion artistique au cœur des paysages polaires. Plongez dans l’univers fascinant de Fanny Kopp et partez à la découverte de l’Arctique à travers une exposition, un atelier de linogravure et le récit captivant de son voyage à bord du Que Sera_, un bateau d’expédition scientifique.

Exposition

Du 26 octobre au 19 novembre 2026
En accès libre, aux heures d’ouverture de la bibliothèque
[Bibliothèque des Avanchets](https://www.vernier.ch/lieux/bibliotheque-des-avanchets), Rue du Grand-Bay 21, 1220 Les Avanchets

Récit de voyage par Fanny Kopp, jeudi 19 novembre à 18h30 Suivi d’une verrée

Ateliers gravure le samedi 7 novembre de 14h à 17h dès 6 ans, enfants de moins de 10 ans accompagnés d’un adulte. Sans inscription.

Journée festive pour les 20 ans de Cité Seniors: quiz, repas, spectacle, vernissage et bal populaire. Cité Seniors fête ses 20 ans | Retour vers le futur
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Pour célébrer cet anniversaire, nous vous proposons balades, conférences, expositions, visites, spectacles et moments d’échange, qui rythmeront cette programmation placée sous le thème Retour vers le futur.

Le programme de la journée anniversaire

En novembre 2006, Cité Seniors ouvrait ses portes en proposant un programme d'activités tenant sur un feuillet de 6 pages. Exactement 20 ans plus tard, la petite Cité est devenue grande et est largement reconnue comme un rouage incontournable dans la vie sociale des seniors genevois.
Durant cet automne, Retour vers le futur revisite les 20 années passées, sous différents angles, tout en portant un regard visionnaire en direction des 20 ans à venir.
Le 7 novembre, nous soufflons ensemble les 20 bougies ornant un gâteau géant.

9h - 10h | Café croissant
11h - 11h45 | Le grand quiz de Cite Seniors, animé par Philippe Andoque
12h30 - 14h | Repas offert
14h - 15h | Spectacle d'improvisation avec Marine Delacretaz et Fausto Borghini de la Compagnie du bord
15h - 17h | Le Bureau des temps. Cette installation mobile, interactive et poétique animée par deux "chronologues" de la Compagnie Le Bestiaire Prod
17h | Partie officielle, gâteau d’anniversaire des 20 ans et apéritif en musique. En présence de Christina Kitsos, Maire de la Ville de Genève, et de Manuel Tornare, ancien Maire de la Ville de Genève.
18h - 18h30 | Vernissage de l'expo de Woody Lauber
18h30 - 21h | Bal populaire avec l'orchestre de Nicolas Hafner

En complément du programme susmentionné, différentes animations surprises auront lieu tout au long de la journée.

Cette animation est proposée dans le cadre des activités semestrielles de Cité Seniors, nous vous invitons à (https://www.geneve.ch/sites/default/files/2026-08/programme-activites-seniors-sept-dec-26.pdf) pour plus d'activités adressées aux seniors!

De Abdul Rahman Katanani avec Analix Forever. Curator : Barbara Polla (https://www.culturedepalestine.org/articles/119854-abdul-rahman-katanani)

(1983, Camp de Sabra, Beyrouth) vit et travaille au Liban.
Né dans le camp de Sabra, de parents réfugiés palestiniens, Abdul Rahman Katanani devient artiste, travaillant avec le matériel à disposition dans le camp : fil de fer barbelé, tôle ondulée, métal des barils de pétrole, bois... Titulaire d’un diplôme en Beaux-Arts de l’Université libanaise de Beyrouth et d’une maîtrise en arts plastiques, il expose dès 2012 à l’Institut français à Beyrouth, puis bénéficie de plusieurs résidences en France à la Cité des Arts de Paris, ainsi qu’à Nanterre et à « Vent des Forêts » dans la Meuse. Il reçoit le prix des jeunes artistes du Musée Sursock à Beyrouth, en 2009 et est nominé pour son engagement, en 2016, à YIA Art Fair (Paris).
Désormais franco-palestinien, Abdul Rahman Katanani réalise de nombreuses expositions en Suisse, en France et au Liban, en collaboration avec le trio de galeries Saleh Barakat, Analix Forever et Magda Danysz. Il a exposé à l’IMA à plusieurs reprises, au Musée du Fer en Suisse, à la Biennale d’Anglet (2016) et la Quadriennale de Malbuisson (2021), ainsi qu’aux Tuileries à Paris, pendant l’automne 2021. Son œuvre est présente dans la Fondation Dalloul Art, la collection Philippe Jabre, Dar El-Nimer, et le Musée arabe d’art moderne à Doha. Il vient de publier avec Barbara Polla un ouvrage de réflexions illustré de dessins originaux : Abdul Rahman Katanani, Paroles d’artiste_ (Slatkine, 2023).
Source : [https://analixforever.com/](https://analixforever.com/)

Le Centre d’Art Contemporain Genève accueille la troisième édition de « Short Ass Attention Span », un projet éditorial, littéraire et performatif imaginé par l’artiste Pauline Coquart. À la croisée du fanzine et du livre d’artiste, Short Ass Attention Span_ est une collection de textes de longueurs variables, conçue comme une série de cartes blanches confiées à des artistes, auteur·ices ou, plus largement, à toute personne invitée. Peu importe sa place dans la pyramide de l’art, ou qu’elle soit — ou non — connue et reconnue pour ses écrits. L’édition mêle ensemble autodidactes et académico-people, littératures type fin du monde, réflexions pleines d’espoir, essais politiques sur la sexualité, sens de la formule efficace et paragraphes étoffés, auto-fictions contemporaines licencieuses ou poèmes : you name it.

Chaque numéro explore la pluralité des voix et des formes d’expression contemporaines. L’écriture y devient un espace d’expérimentation libre, soutenu par un accompagnement attentif et une mise en page pensée texte par texte.

Pour cette nouvelle édition, Ethan Assouline et Gaia Vincensini sont invités à collaborer avec Pauline Coquart à la conception de l’édition, au casting d’auteur·ice·s ainsi qu’à la création d’œuvres.

39e édition d'AVV - 16 expositions, visites guidées, Walk & Talk, rencontres avec les artistes... Cet automne, la Vieille-Ville de Genève se transforme une nouvelle fois en un vaste parcours artistique à ciel ouvert où se rencontrent art ancien, photographie, sculpture, gravure et création contemporaine.
De Marta Blanc chez Art Resonance à Jérôme Zonder au Gowen Lab, des figures saintes_ chez De Jonckheere aux maîtres des années 1600 d’Anvers à Amsterdam_ chez Salomon Lilian, des expositions collectives Momentum_ à Mabe Gallery et Introducing_ à Opera, les propositions se répondent et circulent.
Sonia Zannettacci convoque Le Nouveau Réalisme_ pour un recyclage poétique du réel urbain quand Rosa Turetsky invite au dialogue Natacha Mercier et Jean-Louis Perrot. L’exploration se poursuit à L’Exemplaire où les gravures d’Alexandre de Spengler dialoguent avec le Futurisme_ présenté chez Illibrairie.
Cette 39e édition d’AVV marque aussi l’arrivée de deux nouveaux partenaires institutionnels, le Centre de la photographie Genève et le SaSA – Site archéologique Saint-Antoine, l’occasion d’élargir encore les horizons de l’Association et de renforcer les liens entre art, patrimoine et culture.
Alors poussons les portes et laissons-nous emporter par le mouvement.

Une expo co-curatée avec Mayi Arts Carine Biley et Ngalula Mafwata ont le plaisir de présenter Langages Sacrés : Les Métamorphoses, l’exposition personnelle du photographe et artiste visuel camerounais Martin Abega chez Filafriques à Genève.

Présentée dans le cadre d’une collaboration entre Filafriques et Mayì Arts, sous le commissariat de Ngalula Mafwata, l’exposition réunit une sélection de compositions photographiques et d’œuvres mêlant photographie, textile, broderie, cauris et charbon.

Langages Sacrés : Les Métamorphoses explore les processus de transformation qui traversent à la fois le corps et l’esprit : l’épreuve, la fragilité, la trace, la transmission et la régénération, métaphoriquement incarnées à travers la figure féminine.

De L’Image à la Matière

L’univers de Martin Abega réunit le corps, la mémoire et la beauté.

Pour Abega, la photographie n’est jamais une finalité. Elle est une porte, un portail sacré vers d’autres territoires de pensée interconnectés.

De la photographie au textile, de la broderie au charbon, l’image se prolonge, se fragmente, s’absorbe et prend forme autrement. Aux métamorphoses intérieures répondent alors des métamorphoses visuelles.

Langages Sacrés : Les Métamorphoses ne cherche pas à imposer une interprétation définitive du sacré. L’exposition ouvre plutôt un espace de contemplation et de questionnement.

Que reste-t-il de nous après la transformation ?

Exposition de Hunter Longe à Halle Nord du 30 octobre au 5 décembre 2026. Vernissage le jeudi 29 octobre 2026 dès 18h. En collaboration avec la Biennale Artocène (Saint-Gervais Mont-Blanc, FR)
Commissariat : Elise Lammer, avec une installation sonore réalisée en collaboration avec Janiv Oron et des poèmes de CAConrad.
Avec le soutien de la Fondation Leenaards.

Vernissage : Jeudi 29 octobre, dès 18h
Lecture de poésie : Jeudi 29 octobre, dès 19h30, avec CAConrad (US) et les étudiant·e·x·s de son workshop dans le cadre du Work.Master (Head – Genève)
Visite guidée et soirée de performances : Mercredi 2 décembre dès 19h30 à Bongo Joe

À l'occasion de sa première exposition personnelle institutionnelle à Genève, Hunter Longe s'appuie sur la présence du Rhône, qui traverse Halle Nord, pour poursuivre une recherche consacrée à des temporalités qui s'étendent bien au-delà de l'histoire humaine. Depuis plusieurs années, l'artiste confronte sa propre expérience du temps à des durées qui la dépassent : celles des minéraux et, plus largement, des processus géologiques. En faisant entrer en friction des échelles habituellement irréconciliables — quelques décennies face à des centaines de millions d'années —, il construit des constellations syncrétiques où micro- et macro-temporalités convergent, non pour relativiser l'expérience humaine, mais pour en déplacer les coordonnées. L'exposition réunit ainsi différents outils d'appréhension du réel dont les régimes de validation diffèrent, mais auxquels l'artiste accorde une même valeur opératoire.

À Halle Nord, un ensemble de sculptures façonnées, trouvées ou progressivement altérées par des processus d'érosion mobilisant aussi bien des agents humains que matériels compose un environnement où rien n'apparaît définitivement stabilisé. À travers une série d'interventions qui se déploient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'espace d'exposition, l'artiste cherche à produire une forme de « glissement temporel » : une expérience où la perception du temps se dérègle et où les matières semblent poursuivre leur propre trajectoire temporelle sous les yeux des visiteur·euse·x·s. L'exposition témoigne également de l'attachement constant de l'artiste à des formes de création collaboratives et polyphoniques. Elle réunit une composition sonore réalisée en collaboration avec Janiv Oron, dont la pratique explore les dimensions matérielles du son, ainsi que des poèmes de l'écrivain·e·x, poète et professeur·e·x américain·e·x CAConrad, dont l'écriture, nourrie de rituels, prolonge l'exploration de l'exposition vers des modes de perception alternatifs, presque magiques.

Intéressé par la notion d'offrande, l'artiste considère le geste de prélever, déplacer ou déposer un objet comme une manière d'intervenir, à l'échelle humaine, dans des temporalités qui la dépassent. Les objets trouvés sont alors reçus comme des offrandes venues des temps profonds, tandis que les gestes de l'artiste deviennent à leur tour des offrandes réciproques, les réinscrivant dans le monde selon une trajectoire au potentiel renouvelé.

« Telluric Silhouettes » réunit des œuvres de Reinata Sadimba (Mozambique, céramique) et de Tiemar Tegene (Éthiopie, monoprints). L'exposition est ouverte du 30 octobre au 19 décembre 2026. Créatrices réunies par leur relation charnelle à la matière, par l’expression de leur univers en couleur noire et leur amour pour la texture. Forgeronnes de silhouettes, Reinata Sadimba et Tiemar Tegene gravent, creusent, modèlent leurs figures jusqu’à leur donner vie. Une vie insufflée par la texture plutôt que par les arrière-plans. Une vie écrite au féminin. Elles étudient des phases de l’existence, ou les émotions que leurs sujets traversent : l’amour, le deuil, ou encore la mésentente.
Le cosmos et ses êtres sont au cœur de leur création. Centrée sur l’humain, l’univers de Sadimba a un large lexique de positions ; alors que par l’empreinte de textures et de motifs, Tegene confère à ses œuvres une profondeur matérielle et une force presque tellurique. Les deux artistes ont aussi en commun leur goût pour les gris et les noirs. Ce sont les seules couleurs que Sadimba s’autorise à donner à ses céramiques au-delà de la terre cuite laissée au naturel et elle le fait à travers l’utilisation de minéraux : la chaux et le graphite. Quant à la place que la communauté occupe chez les deux artistes, elle est importante. Tegene privilégie les émotions avec lesquelles le·a spectateur·ice peut s'identifier telles que le deuil, tandis que Sadimba crée des scènes collectives. Chez Tegene, l’expérience individuelle est un point d’entrée vers une expérience plus universelle : les figures représentées évoquent des états émotionnels que chacun·e peut reconnaître. Chez Sadimba, au contraire, la communauté se manifeste directement à travers la présence de groupes, de corps voire de têtes réuni·e·s et de scènes qui mettent en avant les relations entre les individus.