Expositions à Dole et alentour

Le talent a le pouvoir de nous changer l’âme et l’humeur, parfois d’un simple regard. Il a aussi ceci de fascinant qu’il peut révéler une facette de nous même que nous ne soupçonnions pas… Avec : Clotilde Cornut, Peggy Erraki, Olivier Ferra, Marie Lacressonniere, Pascale Louise, Pauline Repussard, Dominique Robin et Dominique Terdjan.

Une géographie fantôme de Hugo Hu Résidence Atlas des absences
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Une géographie fantôme de Hugo Hu

Lauréat de l’appel à candidature pour la résidence de recherche en architecture Furieuse en vie, Hugo Haoran Hu est accueilli pendant 8 semaines à Salins-les-Bains, point d’ancrage et de départ pour une immersion de Pont d’Héry à la Chapelle-sur-Furieuse, un temps au cours duquel il construira avec les habitants une mythologie contemporaine de la Furieuse, où le dessin fait apparaître les fantômes du territoire — ce qui n’est plus et ce qui n’est pas encore — afin de rendre visibles ses histoires, ses imaginaires et ses patrimoines fragiles.
Né en 1995 à Kunming en Chine, Hugo Haoran Hu est architecte diplômé et fondateur de Sihu Lab, formé entre l’École nationale supérieure des Arts décoratifs, à l’Université technique d’Eindhoven. Sa pratique, à la croisé de l’architecture, du dessin et de la recherche, explore les relations entre lieux, récits, mémoires et imaginaires. Le dessin l’accompagne depuis toujours comme un outil d’observation et de narration, allant du carnet et de l’illustration au collage et à la bande dessinée.
Aux questions « Qu’est qu’un patrimoine fragile ? Comment révéler la qualité du cadre bâti, celle du cadre de vie ? », Hugo Hu répond qu’un patrimoine n’est pas seulement fragile lorsque sa matière disparaît, mais aussi lorsque les histoires, les usages et les imaginaires qui l’habitent cessent d’être transmis. Construire une mythologie contemporaine, c’est alors faire réapparaître ces fantômes et créer un système narratif ouvert — un support commun sur lequel les histoires du territoire peuvent continuer à se développer, se transformer et en faire naître de nouvelles. Faire vivre le patrimoine, ce n’est donc pas seulement conserver ce qui existe, mais lui permettre de continuer à produire du récit et des possibles.
Comment représenter ce qui n’est plus visible ?
Comment donner une forme à ce qui n’existe pas encore ?
Et comment ces absences participent- elles pourtant à notre manière d’habiter un lieu aujourd’hui ?
Ces interrogations rejoignent la notion d’hantologie : l’idée que le présent n’est jamais entièrement contemporain de lui-même, mais demeure habité par des passés qui ne disparaissent pas tout à fait et par des futurs qui se font déjà sentir avant d’advenir. Hugo Hu entend déplacer cette réflexion du champ théorique vers une expérience concrète du territoire : marcher, regarder, dessiner et écouter.
Là où la photographie saisit principalement ce qui est présent devant nous, le dessin permet de faire apparaître l’absence. Il peut superposer à une rue actuelle la trace d’un bâtiment disparu, retrouver dans un atelier les gestes d’un métier oublié, ou accueillir dans un espace vacant une présence qui n’existe pas encore.
La résidence donnera ainsi progressivement naissance à un Atlas des absences, une cartographie sensible et collective de la vallée organisée autour de deux figures temporelles :
No Longer — ce qui n’est plus là, mais continue de hanter le lieu.
Not yet — ce qui n’est pas encore là, mais dont la possibilité, le désir ou la crainte agit déjà sur le présent.
Il ne s’agira ni d’établir un inventaire patrimonial exhaustif, ni de proposer un projet d’aménagement. L’Atlas cherchera plutôt à révéler une autre épaisseur du territoire : celle des lieux ordinaires, des transformations silencieuses, des récits fragmentaires et des futurs imaginés.
Entre France, Italie, Pays-Bas et Chine, le parcours professionnel de Hugo Hu l’a notamment conduit à travailler pendant deux ans au studio Fuksas à Rome et lui a permis de développer un regard transversal sur différentes manières de concevoir, transformer et habiter les territoires. En parallèle, il développe une recherche personnelle sur les conditions contemporaines de l’architecture et sur les relations entre espace, temps et mémoire. Ses projets ont été distingués, notamment par le Prix Enah 2025, exposé à la…

Laissez-vous guider dans l’obscurité et parcourez la vague monumentale de Paolo Boosten à la lueur d’une lanterne. Une déambulation intimiste qui met en lumière toute la transparence et la finesse de son travail. Durée : 1 heure environ Gratuit – réservation obligatoire au 03 81 53 03 60 ou fermecourbet@doubs.fr Âge conseillé : dès 8 ans

Nos musées s’affirment comme des lieux de bien-être, où l’on se sent bien et où l’on souhaite passer du temps. Un samedi par mois, de 10h30 à 12h, dans l’un de nos musées, venez tester une séance de pilates, d’art…

Frac Franche-Comté, Cité des arts, 2 passage des arts, 25000 Besançon 03 81 87 87 40 Le Frac Franche-Comté consacre une première exposition monographique d’envergure à Nina Laisné dont l’œuvre transdisciplinaire se déploie dans le champ des arts visuels, de la musique, du spectacle vivant et du cinéma.

Bon à savoir- Attention : La prestation est assurée uniquement en français. - Dans le cadre du plan Vigipirate et par raison de sécurité, aucun effet personnel ne pourra être conservé à l’accueil de l'Office de Tourisme ou au pied de la Tour Philippe Le Bon (bagages, poussette, etc...). Nous vous invitons à prendre vos dispositions avant le départ de la visite.

Musique, théâtre, art de la rue, cirque, danse, avec la saison départementale Arts et Scènes Côte-d’Or, le Conseil Départemental présente le meilleur de la création artistique côte-d'orienne, de septembre à juin, sur tous ses territoires. Avec 93 représentations de septembre 2026 à juin 2027, cette nouvelle saison d'Arts et Scènes Côte-d’Or fera de la Côte-d'Or une grande scène de spectacle.

Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de et du… Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine. Ces photographies dialoguent ainsi avec les lieux évoqués dans le parcours d'exposition tout en attestant du rôle novateur de ce média dans la préservation du patrimoine.

Alors que la figuration de l’animal était jugée peu digne d’intérêt en raison de sa faible portée morale, les œuvres d’art animalier furent présentées massivement au Salon de 1848; le scrutin des artistes y récompensa les productions de Rosa Bonheur d’une médaille d’Or et le gouvernement lui commanda un grand format: le Labourage nivernais. Ce qui apparaît comme un tournant dans les hiérarchies…

Le musée Niépce s’associe à La Conserverie, un lieu d’archives qui lance « Présents », une collecte nationale de photographie re-photographiées. Ouvrez vos albums ou ceux de vos voisins, vos boîtes à chaussures ou à gâteaux, à la recherche de cette photographie sur laquelle apparaît une autre photographie ou un album. Apportez-la au musée Nicéphore Niépce entre le 19 septembre et le 31 décembre (tous les après-midis (sauf mardis) et le 2e week-end de chaque mois) pour que nous la numérisions.
Vous pouvez également envoyer directement vos clichés numériques (minimum 1200 dpi en format tiff ou jpeg) à l’adresse [cetaitoucetaitquand@free.fr](mailto:cetaitoucetaitquand@free.fr). Toutes les photographies seront transmises à la Conserverie et alimenteront une exposition qui circulera sur 6 lieux d’exposition en France, en terminant par le musée Nicéphore Niépce. Chaque exposition sera augmentée des nouvelles contributions.

Située sur la petite commune des Chalesmes, à 1000 mètres d'altitude, aux portes du Parc Naturel du Haut-Jura, nous avons installé notre miellerie pour vous proposer un miel exclusivement produit en zone de montagne. Nos différents ruchers se situent dans un rayon de vingt kilomètres autour de la miellerie. Cela nous permet de faire un miel local et d'avoir obtenu l’appellation "Miel de Montagne…

Une des plus belles fruitières à Comté, en lisière de la forêt de la Haute-Joux ! Née en 2005 de la fusion de trois ateliers alentour, transformant les 6 m³ de litres de lait apportés par ses 17 fermes, cette fruitière bénéficie d’une situation exceptionnelle sur le deuxième plateau du Jura, dans le pays de Nozeroy, au pied du Haut-Jura ! L'atelier de fabrication d'une capacité de 60 Comtés par…

Dilo Dibout ? C'est la canne à sucre dans l'imaginaire collectif mauricien. Deux photographes Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu'une géographe Elsa-Xuân Lainé, les… Dilo Dibout ?\ C’est la canne à sucre dans l’imaginaire collectif mauricien. Deux photographes, Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu’une géographe, Elsa-Xuân Lainé, documentent les transformations en cours dans les territoires encore peu connus de l’île, à l’écart des littoraux. Mémoire vivante, photographies et récits mettent en lumière des paysages qui changent, l’empreinte d’un patrimoine industriel qui s’estompe et dévoilent la beauté fragile d’un monde qui se transforme.

L’exposition se décline en une soixantaine de photos en couleurs et en N&B de formats allant de 30x40 cm, à 50x60 cm avec une option en kakemonos suspendus en textiles.
Plusieurs thèmes sont imbriqués :
Photographies en couleur par Antonin Lainé : les territoires de la canne à sucre, le patrimoine industriel, les friches, les usines en activité, les nouveaux paysages.
Photographies en Noir & Blanc par Frédérick Bréville : portraits de celles et ceux ayant travaillé sur les territoires de la canne ; leurs paroles sont recueillies par Elsa-Xuân Lainé, ainsi que des reportages sur deux demeures historiques de domaines sucriers (maison Euréka de la famille Le Clézio et Demeure Saint Antoine).

Ce projet de photographie documentaire de création est structuré par des textes et des légendes contextualisées, en bilingue Français/Anglais par Elsa-Xuân Lainé.

L’exposition est programmée à l’Institut français de Maurice (IFM) à Rose Hill tout le mois de novembre 2026, l’accès est ouvert à tous et gratuit. De plus, un livre au titre éponyme, édité par l’association « De loin et/ou de près » sera lancé à cette occasion.

Dilo Dibout ? Ile Maurice propose de documenter les transformations du territoire mauricien contemporain, à travers les résonances entre friches industrielles, usines encore en activité, paysages redessinés par le développement économique, patrimoine industriel et témoignages des travailleurs de la canne. Il interroge la manière dont la monoculture de la canne à sucre a façonné les territoires, les paysages et les mémoires collectives. La photographie y est envisagée comme un outil documentaire et artistique, capable de révéler les traces visibles et invisibles des mutations, tout en construisant une écriture visuelle sensible, singulière et actuelle.
Dilo Dibout ? Ile Maurice s’inscrit dans la tradition documentaire et historique de la photographie industrielle, tout en élargissant cette approche. Il met en lumière la coexistence entre le territoire, le patrimoine et les dynamiques en représentation.

\Dilo Dibout ? : fait partie des « sirandanes » que l’on pourrait traduire par jeu de mots, énigme, se présentant sous la forme d’une question dont la réponse tient en un mot. A la question « de l’eau debout ? », la réponse est kann (la canne à sucre).

Partant de ce principe nous avons décidé de l’associer chaque mois à un lieu différent, pour une dégustation à 360° ! Originalité du projet, l’endroit de l’évènement reste tenu secret jusqu’au jour J, où les participants recevront des coordonnées GPS pour se laisser guider jusqu’au site. Le mystère reste donc entier, seule certitude, les lieux choisis avec minutie (dans un rayon de 30 km maximum…

Rencontre et exposition conviviale. Buvette et food-truck pour restauration sur place.

Exposition consacrée à l'art aborigène australien Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de notre exposition d’art aborigène australien, le samedi 7 novembre 2026, de 14h à 18h, en présence de Marc Yvonnou, expert de cet art.

Venez partager avec nous un moment de découverte et de convivialité autour de ces œuvres fascinantes !

Dans le cadre du Salon du livre jeunesse d'Oyonnax, venez découvrir des œuvres originales de Nathalie Novi, Isabelle Simler, Antoine Guilloppé, Cécile Jacoud, auteurs et illustrateurs de livre s jeunesse.

Un moment ludique destiné aux jeunes visiteurs non accompagnés, pour découvrir le musée en compagnie d'un médiateur culturel.

La danse est au cœur des pratiques de bien des groupes ethniques.

Le Bourru 2026, visites guidées au Château de Vinzel Deux jours par an, les vignerons de Luins, Vinzel, Begnins et Bursins ouvrent leurs caves pour la Fête du Bourru. Pendant la fête, le public déguste au stand. Notre petit groupe, lui, descend dans la cave du Château de Vinzel.

Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale. Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale.
Dès l’apparition des premiers procédés photographiques, les cathédrales ont été abondamment photographiées dans le cadre de l’étude des édifices ou des objets mobiliers, pendant les campagnes de travaux ou encore au lendemain de sinistres... L'exposition retrace ainsi plus d’un siècle d’histoire de ces monuments. Les photographies, réalisées de 1883 à nos jours, témoignent à la fois de l’évolution des techniques photographiques et des transformations des cathédrales de la région au fil du temps.
Cette exposition se décline dans les six cathédrales de Bourgogne-Franche-Comté à Autun, Besançon, Dijon, Nevers, Saint-Claude et Sens. Vous pourrez en apprendre plus sur ces monuments exceptionnels et l'histoire de la photographie.
L’exposition Objectif cathédrales, réalisée par la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) de Bourgogne-Franche-Comté, est labellisée « Bicentenaire de la photographie ».

Nathalie Koch et Jade Goutenmacher exposent conjointement à l'Office du Tourisme de Rolle. L’exposition « Au-delà du visible » fait dialoguer les univers de Nathalie Koch et Jade Goutenmacher. La peinture vibrante à l’huile de Nathalie Koch explore l’intériorité et invite à un voyage au cœur de soi. Les paysages poétiques et féeriques de Jade Goutenmacher ouvrent une fenêtre sur la nature et l’imaginaire. Deux regards singuliers se rencontrent et nous invitent à porter attention à ce qui se révèle au-delà des apparences.

Concours photo annuel transfrontalier, venez découvrir les exposants de l'édition 2026, sur le thème "L'Art en Ville " ! Dès le 1er juillet, la 7e édition du Zoom franco-suisse se tiendra au Jardin du Pont des Îles.…

Participez au projet Entrelacez, un programme original et collaboratif et aidez-nous à habiller les grillages du Quartier Esp’Asse ! Participez au projet Entrelacez, un programme original et collaboratif et aidez-nous à habiller les grillages du Quartier Esp’Asse !

Si les bâtiments de l’ancienne usine ont un charme certain, les nombreux grillages présents tout autour sont un héritage moins élégant de ce passé industriel. Participez à notre projet d’art urbain et venez réaliser des modules en éléments naturels, qui seront ensuite accrochés sur les clôtures métalliques.

Lors de ces ateliers gratuits, vous pourrez, entre autres, tisser des cordes à l’ancienne, réaliser des guirlandes de perles de verre, créer des pendentifs en fil de fer et galets, graver vos messages sur du bois…

« Puits de savoirs : 240 ans de fouilles à Izernore » vous plonge dans l’histoire fascinante des premières explorations archéologiques. Les découvertes des dernières fouilles vous seront révélées comme jamais auparavant !

L’association DAP organise un événement culturel qui fait découvrir l’art visuel aux Nyonnais ainsi qu’aux nombreux visiteurs de la région. Un parcours avec Portes Ouvertes de divers lieux d'expositions, galeries, musées et ateliers d'artistes. Ateliers, performances, films et animations en ville de Nyon. Plus de 50 artistes seront présents sur 30 lieux. Tout est gratuit.

Exposition photographique de Vincent Jendly En découvrant le port de Dunkerque, les pieds dans la boue de charbon, j’ai eu l’impression de fixer une sombre figure du passé, surgie du temps de la révolution industrielle. J’avais devant moi un paysage recouvert de mélasse et de poussière noires, brutal et crasseux, transformé à l’extrême, une incarnation sombre et spectaculaire de l’anthropocène, cette « ère de l’humain », une de ces visions qui suggèrent un effondrement imminent, avec des allures presque apocalyptiques. Une perspective hypothétique mais tout de même: l’ampleur des marques sur ce lieu gigantesque me faisait percevoir l’estampille de mes congénères à une échelle terrestre. D’ailleurs, c’est effectivement le cas : l’impact de nos activités est tel que l’homme devient une force géologique. Nous sommes en train de créer de nouveaux types de sédiments à venir comme le plastiglomérat, une strate de roches qui sera composée en grande partie de microplastiques, répartie sur tout le globe.

Autre nouveauté pour les paléontologues du futur : à cause de la disparition de la mégafaune sauvage et de notre impact sur les espèces en général, 93% de la biomasse des vertébrés terrestres sont déjà constitués d’espèces domestiques, vaches en tête, qui couvrent nos appétits déraisonnables de viande. Il est même probable que d’ici trois siècles la vache devienne le plus grand animal sur Terre, prévision presque incroyable. Dans les fouilles du futur, est-ce ce qui va rester de nous ? Des fossiles de vache et un millimètre de particules noires ?

Vincent Jendly est né à Fribourg (Suisse) en 1969. Depuis 1994, il vit et travaille à Lausanne. Il se consacre entièrement à la photographie de manière professionnelle dès 2009. Après avoir été montrée à Dunkerque, sa dernière série sera exposée pour la première fois en suisse, à Focale.

Une mémoire photographique - Expositions au Château de Nyon Quatre artistes, Andrea Knechtle, Jonathan Della Giacoma, Nicolas Lieber et Steve K9urbex présentent leurs travaux photographiques : des châteaux qui furent fastueux, mais aussi des intérieurs plus modestes qui tous sont – généralement – à l’état d’abandon.

Des monuments en ruine, mais qui peuvent évoquer le passé qui fut le leur. Dernières traces de bâtisses qui vont forcément, à terme, disparaître ; les poutres s’effondrant, les murs s’écroulant, et la végétation les envahissant.

Les photographes proposent leur vision personnelle de ces lieux abandonnés. Même si on ignore pourquoi ils le sont, ces images subsisteront dans notre imaginaire et dans notre mémoire, malgré l’effondrement inéluctable.

En parallèle, au deuxième étage du château, se déploie l’exposition Lea Lund & Erik K, Portraits dans l’abandon.

Sur chaque photographie, les deux artistes créent des univers imaginaires en des scènes composées d’un modèle – Erik K – en des décors inattendus voire improbables, des lieux abandonnés le plus souvent.

D’autres photographies de Lea Lund & Erik K. sont présentées à la galerie L’atelierphoto, Grand-Rue 13 à Nyon sous le titre : Lea Lund & Erik K par Catherine Edelman du 25 juin au 5 septembre 2026.

Expo de photos "Les poses longues" par Christophe Bureau Christophe Bureau, photographe amateur passionné et patient, privilégie les poses longues. Venez découvrir son univers éthéré entre lac et montagnes.

Construire un Avenir Durable Nous ouvrons les portes du Farinier médiéval de l’abbaye à l’école de Chaillot - Cité de l’architecture & du patrimoine - pour une exposition de dessins d’études d’architectes en devenir au service des Monuments historiques. Parcours de visite de l’abbaye : 11 septembre au 20 novembre 2026 - Droits d’entrée habituels .