Expositions à Cournon-d'Auvergne et alentour

Les Puces de la Cité reviennent au Quartier de la Cathédrale & jardins de l’Évêché pour leur rendez-vous mensuel dédié à la brocante et aux objets anciens. Les Puces de la Cité vous donnent rendez-vous dimanche 8 novembre 2026 au Quartier de la Cathédrale & jardins de l’Évêché.

Organisée le deuxième dimanche de chaque mois, cette foire à la brocante réunit brocanteurs, exposants et chineurs dans le quartier historique de la Cité.

L’occasion de dénicher objets anciens, mobilier, décoration, livres, collections et autres curiosités au fil des stands.

20 ans de collections Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du Cncs et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.
Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

Site web :
[https://cncs.fr/a-visiter/20-ans-tous-en-scene/](https://cncs.fr/a-visiter/tresors-de-la-comedie-francaise/)

Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes le… Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes institutions comme le MET à New York. C’est sa première rétrospective en France, elle qui a voyagé dans le monde entier. La sélection présentée est une infime partie des 2 500 photographies et 18 000 négatifs conservés par le Musée d’Histoire de Katowice, institution à laquelle Anna Chojnacka a confié son héritage artistique via des achats et des dons entre 1989 et 2007.
Les photographies d’Anna Chojnacka dépassent l’intention littérale de la commande industrielle et laissent entrevoir une conscience politique et environnementale servie par une science du cadrage et des reflets hérités de l’esthétique des grands photographes des années 1930, d’Alexandre Rodtchenko à Germaine Krull.
La quarantaine de photographies exposées mettent en lumière une ville en mutation. Le Katowice du 19e siècle disparaît en partie dans les années 1950 pour laisser place aux immeubles de l’époque soviétique, symboles de modernité comme en témoigne la photographe. C’est ainsi que se succèdent paysages urbains laissant entrevoir une cheminée d’usine ou l’ambiance nocturne de la ville.
Entre œuvres subjectives et commandes, Anna Chojnacka donne à voir aussi bien la puissance industrielle d’une région que le constat brutal des sols heurtés, blessés, laissés pour compte par l’industrialisation.

L’exposition propose plus de 300 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, ceux… L’exposition propose plus de 500 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, notamment ceux de la médiathèque du patrimoine et de la photographie, de la bibliothèque Forney et de galeristes pour les artistes contemporains.
Comment les photographes observent une ville qui travaille ? Que donnent-ils à voir ? La question est complexe et l’exposition souhaite relater cette complexité car limiter la ville qui travaille à la photographie industrielle, à l’ouvrier devant sa machine ou à l’insertion de l’usine dans le tissu urbain apparaît comme trop réducteur. Une ville qui travaille, c’est aussi une ville habitée, une ville vécue où la nature des jardins ouvriers côtoie les transports en commun et le théâtre populaire.
Cette vision fragmentée, et fragmentaire, s’organise dans un long rétrécissement depuis la photographie aérienne du territoire jusqu’au geste de la main sur l’outil. Du plus loin au plus près, de l’extérieur à l’intime.
Un fois le territoire posé, celui de Saint-Étienne et sa région, le visiteur suit les photographes aux marges de la ville, depuis les vues du chemin de fer de Collard du milieu du 19e siècle, jusqu’aux clichés contemporains de Roselyne Titaud des barrages dont l’eau faisait fonctionner autrefois les moulins des proto industries. L’extraction du charbon tient une place importante dans cette image de l’industrie qui entoure la ville, comme le montrent les paysages miniers sous la neige de Félix Thiollier ou les commandes des Houillères des années 1960. Plus tard, Bernd et Hilla Becher photographient aussi les puits qui sont au centre des clichés de la désindustrialisation du bassin avant que s’engage un processus de patrimonialisation dont les photographes sont parties prenantes (Famas de Jean-Baptiste Sauvage).
Dans la ville, les photographes représentent les espaces du collectif, du vivre ensemble, comme les fontaines de Willy Ronis en 1948, les temps suspendus quand le théâtre de Dasté interrogeait les ouvriers dans la rue à la tombée du soir (Ito Josué) ou les jardins ouvriers. Ce sont aussi les photographes de l’intime, qui s’invitent dans les taudis en 1950 ou dans les immeubles des années 1980 construits sur les emplacements des usines d’autrefois avec Jean-Louis Schoellkopf. L’habitat des grands ensembles est particulièrement bien représenté avec, entre autres, les œuvres d’Aurélie Petrel.
Puis le visiteur entre dans l’usine, d’abord dans la cour puis au plus près des machines, sur représentées, l’homme est alors perçu comme un élément du système productif, une partie de la machine. Les photographies de « l’usine modèle » qu’était Manufrance sont emblématiques en regard de la production sidérurgique, encore archaïque, d’une entreprise comme Holtzer. C’est ici que sont interrogés la commande photographique des entreprises et l’importance du geste, jusqu’à la formation des jeunes aujourd’hui dans les œuvres de Ian Simms.
Chaque partie est augmentée de focus d’artistes. Marine Leleu, photographe en résidence côtoie Maurice Müller pour aborder la question de la photographie des bordures urbaines. Aurélie Petrel met en abîme la photographie des grands ensembles. Les photographies du territoire prises par François Kollar au début des années 1930 complètent ses images de Saint-Étienne au travail.
Un ouvrage publié par la Ville de Saint-Étienne et Silvana (Milan) développe les thèmes abordés dans l’exposition.
Un espace de médiation permet de choisir un cadrage, de mémoriser des détails ou de comprendre le mécanisme du stéréoscope.

Horaires d'ouverture : Mercredi de 15h30 à 17h30 Jeudi de 14h à 18h Samedi de 10h à 12h Dimanche de 10h à 12h

Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines de Cluny ! Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines
de Cluny à travers l'exemple de quelques pays !

deuxième séquence L’exposition prend sa source dans l’histoire même du bâtiment Charles-Michels, autrefois grand magasin de tissus et de vêtements et d’accessoires. Cette mémoire du lieu rejoint la volonté de s’intéresser aux récits du quotidien, à ce qui nous est familier et partagé.
Ce premier programme curatorial pensé sur le temps long, a été confié à Marianne Derrien, commissaire indépendante. Le projet se déploie en plusieurs séquences qui transformeront progressivement les espaces et les dialogues entre les œuvres jusqu’en août 2027, dans un bâtiment conçu comme un lieu vivant. Catherine Texier, directrice
Cette exposition collective articule la présence du vêtement dans les pratiques des artistes, qu’il soit envisagé comme un vecteur d’identité ou comme une seconde peau. Du tissu à l’objet-fétiche, du tissage à la matière première végétale, animale ou pétrochimique jusqu’à la seconde main, ce sont les façons de regarder, d’exposer, de réfléchir des corps visibles ou occultés, à travers le vêtement, qui sont ici examinés. Façonné par une « famille de gestes, de postures et de processus », le vêtement relève à la fois de l’intime et du social. Celui-ci offre aux artistes des stratégies de détournement ou des tactiques de résistance au cœur des réseaux de distribution, de consommation et de communication. Si l’histoire industrielle et ouvrière du vêtement nous raconte autant des techniques que des chaînes de production, à la fois domestiques ou manufacturées, les artistes ajoutent à ces dimensions fondamentales des enjeux environnementaux liés à des processus de transformation, de circulations et d’exploitation des ressources.
Quand bien même le vêtement participe à la fois du contrôle et de la normalisation des corps, il est aussi synonyme de leur libération marquée par des évolutions sociétales majeures. Par-delà les frontières des genres, le vêtement incite davantage chaque individu à assumer, et à aimer ses différences et à sortir des assignations. Son pouvoir transgressif participe à la fluidité des identités, parfois au service d’une contestation ou d’une revendication politique, pour « faire corps », se défaire de certaines normes ou pour rediscuter des notions de tradition et de transmission. Marianne Derrien, commissaire d’expositions associée
Site web :
[https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/evenements/sans-contrefacon-anatomie-dun-vetement-sequence-2/](https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/evenements/sans-contrefacon-anatomie-dun-vetement-sequence-2/)

Construire un Avenir Durable Nous ouvrons les portes du Farinier médiéval de l’abbaye à l’école de Chaillot - Cité de l’architecture & du patrimoine - pour une exposition de dessins d’études d’architectes en devenir au service des Monuments historiques. Parcours de visite de l’abbaye : 11 septembre au 20 novembre 2026 - Droits d’entrée habituels .

Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Nouvelle Exposition Permanente :
Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Par la possession de reliques l’abbaye de Cluny devint très tôt un lieu de pèlerinage. Les textes anciens témoignent de la grande richesse des reliquaires conservés dans le trésor de l’abbaye. Pillé pendant les guerres de religion, le trésor fut anéanti à la Révolution. La redécouverte inespérée de plusieurs reliquaires des XVIIe et XVIIIe siècles est l’occasion de dresser un état de la question.

Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017 ! Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017.

L’Antiquité — réservoir inépuisable de récits, d’images et de symboles —, continue de nourrir notre imagination et de façonner la création contemporaine. Comment cet héritage a-t-il traversé les siècles pour devenir…

Le Centre des monuments nationaux et la Maison des arts Georges et Claude Pompidou présentent Roman-photo de Lilie Pinot, qui fait dialoguer photographies, archives et mémoire du monde agricole lotois Pour la deuxième année, le Centre des Monuments nationaux s'associe à la Maison des arts Georges et Claude Pompidou de Cajarc pour inviter une jeune artiste à Castelnau. Lilie Pinot explore la photographie à travers l'usage d'archives personnelles et institutionnelles, mettant en lumière les liens entre mémoires intimes et collectives. Elle expérimente également les procédés d'impression analogiques et numériques, enrichissant l'interprétation de l'image. Accueillie en 2025 dans le cadre de la résidence Champ libre, elle présente à la fois le fruit de son immersion en milieu agricole lotois et ses recherches menées au sein du château, avec des productions d'images sur des supports insolites.

Artistes et créateurs de mode face au sacré Coproduite par le Musée des tissus et des arts décoratifs et le musée de Fourvière à Lyon, l'exposition renouvelle le regard sur la création contemporaine en lien avec les thématiques du sacré à partir d'une trentaine d'œuvres. Sublimer l'étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré témoigne de la manière dont, au XXe siècle, des artistes se sont intéressés au textile, pas seulement comme médium, mais comme un support pour expérimenter leur forme en trois dimensions, allant du carré de soie, à l'étoffe pour l'ameublement et aux vêtements liturgiques.
De manière concomitante, des artistes, comme Joan Miro, collaborent avec la maison lyonnaise Brochier, par l'intermédiaire d'Aimé Maeght, et d'autres participent, dans le cadre de la revue L'Art sacré, à la création de vêtements liturgiques. Cette exposition retrace les collaborations, l'intervention des artistes et les nouvelles modalités de créations qui se sont poursuivies comme pour les Journées mondiales de la jeunesse de 1997 (événement rassemblant la jeunesse catholique) avec les créations de Jean-Charles de Castelbajac, et plus récemment en 2024 pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Depuis toujours, les artistes ont été sollicités pour créer des parements religieux. Tous ces usages des tissus révèlent la place du textile dans notre société. Par ailleurs, l'art religieux a été une source d'inspiration pour les créateurs de mode.

Aura Radio – Session 3

Après deux éditions intenses, Aura Radio revient pour une Session 3 encore plus immersive, au cœur de la nature
Domaine de Duby – Riotord (43)
Samedi 7 novembre

Pendant tout un week-end, 200 participants se réunissent autour de la musique électronique, de la création artistique et du partage. Exposition d'oeuvre artistique pendant toute la session d'enregistrement des artistes.

Au Programme :

Sessions artistes (enregistré en Live avec performance Art Painting)
• 13h – 14h : Milan Kobar
• 14h15 – 15h15 : Jonas Braasch
• 15h30 – 16h30 : Pico
• 16h45 – 17h45 : TaÏTaÏ
• 18h – 19h : Malone

19h – Aura Reward
Présentation des productions des artistes & vote en direct pour élire la meilleure production de l’année

After show
→ De 20h à 07h, soit 11h de son non-stop avec tous nos DJs invités

Une Expérience Immersive
Un événement à taille humaine, en pleine campagne, pensé comme un espace de connexion entre artistes, crews et public.

Restauration sur place 24h/24
Hébergements disponibles autour du domaine (contactez nous sur Instagram)
Navettes gratuites 24h/24
Places limitées – événement privé

Exposition photographique à l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers A l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers, le musée de la Faïence et des Beaux-Arts expose un florilège de photographies issues des archives du festival. Maxim François, Mephisto, Christophe Deschanel, Pascal Chareyron ou encore Véronique Guillien racontent en images l'histoire de ce rendez-vous culturel devenu incontournable, que l’équipe de D’Jazz a pris le soin de faire documenter en images. Au centre de ce parcours, l’œil des photographes capturant l'émotion artistique ou amicale, la communion du public et le temps suspendu de la scène : frisson garanti !

Exposition temporaire initiée par l'association des Amis du Musée de la Faïence et des Beaux-Arts Robert Pouyaud (1901-1970) fut le principal collaborateur d'Albert Gleizes de 1924 à 1953.

Douze peintures de Robert Pouyaud, prêtées par des collectionneurs privés, seront exposées autour de celle que le Musée de Nevers possède de ce peintre.

Sur les trois autres murs, seront présentées côte à côte trente deux œuvres de créatrices et créateurs nivernais (peintres, photographes...)
Tous ont réalisé une œuvre de grand format (1,2 m de haut) en s'inspirant du cubisme tout en conservant aussi leur style personnel.

Histoire d’une communauté captive (1940–1945) Les prisonniers de guerre français
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Histoire d’une communauté captive (1940–1945)

À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté.
Plus qu’un simple épisode de la Seconde Guerre mondiale, la captivité est un phénomène social sans précédent qui participe au traumatisme de la défaite. Presque toutes les familles sont touchées, directement ou indirectement. L’absence de cette force vive pèse lourdement sur la société et laisse des femmes et des enfants face aux difficultés du quotidien. Confinés dans un premier temps dans les Frontstalags français, les prisonniers sont ensuite dispersés dans les Stalags et les Oflags d’Outre-Rhin, maillons d’un vaste système d’internement conçu par le IIIe Reich sur l’ensemble des territoires qu’il contrôle : Pologne, Autriche, Tchécoslovaquie. Leur vie s’organise au gré des besoins de l’économie allemande qui, tour à tour, se félicite et se méfie de cette main-d’œuvre forcée.
Le sort des prisonniers est un enjeu majeur pour le gouvernement de Vichy et tous les compromis sont tentés. Privés pendant 5 ans de liberté, exilés en terre étrangère et séparés de leur famille, les prisonniers doivent puiser en eux-mêmes les ressources suffisantes pour surmonter avec dignité cette épreuve.
Cette exposition conçue par le Musée de la Résistance de Limoges propose de redonner la parole à ces hommes longtemps silencieux, en s’appuyant sur des objets, archives et témoignages inédits, pour la plupart issus de dons de familles limousines. Elle éclaire une mémoire encore peu présente dans les musées, alors que la captivité a marqué durablement la société française.
Découvrez cette exposition en famille !
Accessible à tous les publics, l’exposition propose également des espaces multimédias et des dispositifs pédagogiques destinés aux plus jeunes.
Plongez dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Les enfants (dès 7 ans) sont invités à explorer les lieux de manière ludique et interactive : grâce à des QR codes, ils pourront télécharger des contenus spécialement conçus pour eux, directement sur un smartphone.
À l’intérieur de l’exposition, un espace leur est entièrement dédié : reconstitution d’une chambrée de prisonnier, manipulation de fac-similés, jeux de société et ateliers en accès libre… De quoi vivre une expérience immersive et éducative !
Visite guidée adultes
Jeudis 22 et 29 octobre
14h30
Durée 1h30
Tarif droit d’entrée + 1€ par personne
Sur inscription : [christophe.guillot@limoges.fr](mailto:christophe.guillot@limoges.fr) ou 05 55 45 84 40.
Avec Christophe, médiateur du musée, découvrez l’histoire de ces hommes qui, malgré l’oubli, ont marqué l’Histoire.

Renseignements
05 55 45 84 44

Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille Découvre l'exposition avec Jean et Mia
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Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille

Plonge dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Explore les lieux de manière ludique et interactive en scannant les QR codes sur un smartphone.
Avec le livret découverte (8-12 ans) en vente 2 € à l'accueil du musée, tu pourras suivre Mia qui découvre l’histoire de son grand-père Jean à travers des jeux et énigmes... Cherche les réponses dans l’exposition et obtient une récompense !
Dans l’exposition, un espace lui est entièrement dédié : reconstitution de sa chambrée de prisonniers. Tu peux jouer au Nain Jaune, écrire une lettre comme un prisonnier avec les contraintes de l’époque et porter un calot et écrire ton ressenti sur un carnet de bord.
« Bonjour, je m’appelle Jean. Né à Limoges en 1915, j’ai été mobilisé en septembre1939, à 24 ans, pour combattre l’Allemagne. Je vais te raconter mon histoire… Suis-moi ! »

Renseignements
05 55 45 84 43 ou [amelia.touin@limoges.fr](mailto:amelia.touin@limoges.fr)

Deux pigeons dans la tourmente Vaillant et Gustav, héros ailés des deux guerres mondiales
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Deux pigeons dans la tourmente

Plonger dans l’Histoire à travers le parcours des animaux.
À travers les destins croisés de Vaillant et Gustav, deux pigeons voyageurs, cette exposition pédagogique propose une immersion originale dans les deux grands conflits du XXe siècle : la Première et la Seconde Guerre mondiale.
Leurs histoires, à la fois symboliques et réelles, servent de fil conducteur pour découvrir, comprendre et contextualiser les grands événements, les enjeux et les bouleversements de ces périodes charnières."

Renseignements
05 55 45 84 44

Voyage sensible au cœur d’une collection La puissance et la grâce
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Voyage sensible au cœur d’une collection

La Puissance et la Grâce explore les échanges artistiques entre la France et l’Italie, deux puissances qui se rencontrent, s’influencent et rivalisent. Inspirés par l’Antiquité et les maîtres de la Renaissance, les artistes font circuler idées et formes au-delà des frontières. L’Italie nourrit la création française, tandis que la France s’approprie ces influences et les transforme. Les œuvres témoignent de ces circulations, de l’évolution des genres et de la place centrale de la figure humaine. Ce voyage au cœur d’un art européen en mouvement révèle puissance, grâce et créativité.
Cette exposition propose une plongée au cœur de cette histoire à travers une collection unique de peintures et de dessins, patiemment réunie par François de Bernard. Pour la première fois, les deux volets de sa collection, riche de plus de 160 œuvres des écoles françaises et italiennes, sont réunis. À cet ensemble exceptionnel répond une sélection d’œuvres du musée des Beaux-Arts de Limoges. Certaines, rarement montrées ou récemment restaurées, sortent des réserves et font l’objet de nouvelles recherches. D’autres ont récemment enrichi les collections du musée, permettant notamment d’évoquer la vitalité encore grande de l’émail de Limoges durant cette période, souvent à l’opposé des idées reçues.
L’exposition invite ainsi à croiser deux regards sur l’œuvre d’art et sur la notion même de collection avec un désir commun, celui de comprendre, de partager et d’inciter à découvrir les œuvres de cette période si riche de l’histoire de l’art.
Le visiteur est ainsi invité à regarder autrement ces siècles parfois réduits à leur grandeur académique. Derrière les œuvres célèbres comme derrière les artistes oubliés se dessine une époque où la rigueur de la foi côtoie le plaisir des sens, où la puissance rencontre la grâce.
Ce voyage sera émaillé d'escales pour tous les publics avec :
• les visites des guides conférencier de Ville d'Art et d'Histoire
• les intermèdes musicaux proposés par les élèves du département de musiques anciennes du Conservatoire à rayonnement régional de Limoges.
Un dialogue entre musique, peinture et patrimoine vous attend sur la durée de cette exposition !

Renseignements
05 55 45 98 10

Limoges 1939 - 1945 Parcours mémoriel numérique
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Limoges 1939 - 1945

Dans le cadre de l’adhésion commune du musée de la Résistance et de l’Office de Tourisme à la Libération Route Europe, découvrez le nouveau circuit consacré au tourisme de mémoire et à la Résistance à Limoges.
Ce parcours pédestre d’environ 3 km (1 heure de marche) démarre à l’hôtel de ville et se conclut au musée de la Résistance en passant par 6 autres lieux emblématiques.
Connectez vous sur le lien suivant pour suivre le parcours. Bonne visite !
[https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center](https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center)

L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui. L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui.
11.07.2026 - 03.01.2027

À mes yeux, l’historien n’a pas pour tâche de ‘faire parler’ une représentation mais de permettre une juste confrontation avec le présent, de ‘faire entendre’ le mieux possible des ensembles de par… À mes yeux, l’historien n’a pas pour tâche de ‘faire parler’ une représentation mais de permettre une juste confrontation avec le présent, de ‘faire entendre’ le mieux possible des ensembles de représentations/archives. Cette justesse passe par un travail d’écriture que l’on pourrait qualifier de montage et même d’accrochage_.
Philippe Artières, 2015\

Au tournant des XIXe et XXe siècle, l’Allemagne prend la tête de la Seconde révolution industrielle. Inventions techniques et communications agencent un nouveau monde, particulièrement illustrée par la photographie et sa diffusion par le biais des journaux populaires d’actualité. Elle est ce lieu moderne où témoigner des évolutions en cours qui s’épanouissent et se répandent. Ces dernières sont essentiellement techniques et sociales, excitantes et parfois dangereuses.
Dans ce nouveau monde mouvant et en expansion, les systèmes de prédation dominent et la machine médiatique des nouvelles du monde s’agence au prisme d’une question : la standardisation qu’on appelle en Allemagne le type_… Des architectures aux loisirs, des objets à la vulgarisation scientifique. Le type_ concerne la technique et la science appliquée, la guerre, l’épopée coloniale, la consommation, la politique des corps.
La fréquentation des images proposées par les journaux illustrés de 1903 à 1930 procure une expérience immersive troublante si on la compare avec le monde d’aujourd’hui. L’analogique historique et le numérique contemporain semblent se répondre, voire s’intriquer. Les dispositifs en volume proposés au sein de l’exposition réemploient les photographies de presse issues des archives afin de partager, en volume, dans l’espace, les environnements visuels, techniques et esthétiques promus par les organes de presse. De l’expérience analogique des images surgissent des précisions ou des manières de proposer ces réalités.
À l’instar de l’historien Philippe Artières, c’est par l’accrochage et le montage_ que l’expérience des archives et l’incandescence de la période moderne peuvent être confrontées de manière parfois troublante à notre présent immédiat.
Avec l’exposition Entre les lignes et derrières les images, au-delà des nouvelles normes – les types_ – et des nouvelles pratiques, s’annoncent rétrospectivement les bouleversements et les lignes de fuite éloquentes des mécanismes d’une époque.

(\) P. Artières. « L’inscription dans un courant historiographique majeur », Sociétés et représentations, Nouveaux regards sur la critique d’art au XIXe siècle_, 2015/2, p. 343-349.

Commissariat, direction scientifique et artistique
Catherine Geel, David Énon, Simone Fehlinger, Ernesto Oroza, Marie Lejault.

Artistes et designers, étudiant·es-chercheur·es (École nationale supérieure d’art et de design Nancy, École supérieure d’art et de design Saint-Étienne)
Ruby Balagizi (Art) ; Levin Buljubasic (Design); Thomas Chevalley (Art) ; Heloise Chever (Design) ; Nina Duchayne (Design graphique) ; Ysaure Herrscher (Art) ; Celia Mathe (Design) ; Rafael Martinez (Art) ; Yael Meiller (Design) ; Rose Noury (Design graphique) ; Daphnée Piernot (Design) ; Perrine Tristant (Design) ; Salomé Trotta (Design) ; Nolwen Vichard (Art).

L’exposition est accompagnée d’une édition des étudiant·es-chercheur·es :
Entre les lignes, derrière les images,1903-1930. L’inquiétante normalité des archives de presse allemandes_
Format newspaper, 24 pages couleur. Les explications des dispositifs sont accompagnées des textes retransmis dans l’espace d’exposition. Avec les notules des étudiants-chercheurs sur la mise en forme des archives, des textes d’époques et un texte contemporain qui contextualise la part historique et les interpellations contemporaines.

L'exposition se déroule simultanément en 2 endroits à Saint-Étienne :
Au Magasin (20 rue Honoré…

L’exposition a pour objectif de révéler au public l’ensemble de photographies de Jean-Baptiste Tournassoud (1866-1951) et de mettre en évidence les correspondances qui s’établissent au début du 20e à… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le musée des Ursulines de Mâcon présente une exposition consacrée au regard porté par les artistes sur le monde rural durant l’ensemble du 20e siècle.

Si la peinture reste le modèle à suivre pour les photographes au début du siècle, une évolution se dessine progressivement, offrant à la photographie une place différente, qui lui permet de s’émanciper des canons esthétiques.

L’émergence d’un intérêt pour l’histoire locale et plus particulièrement pour la vie et les coutumes des paysans à partir des années 1920 se manifeste par le rôle nouveau assumé par la photographie. Devenue support documentaire indispensable pour les premiers ethnologues mâconnais qui œuvrent à la réalisation d’ouvrages en relation avec un univers rural en constante évolution, elle révèle parfois un attachement aux critères esthétiques qui valorisent les objets usuels sélectionnés. Outils, costumes, mobilier sont ainsi mis en lumière sur la pellicule et accèdent à un nouveau statut. Le chemin vers le musée de société est ouvert, celui qui voit la création des premiers écomusées.

Ce parcours inédit éclaire la naissance de nouvelles représentations, entre mémoire, modernité et hommage aux paysages et aux savoir-faire.

L’exposition interroge aussi la pertinence du sujet pour les artistes actuels qui livrent ainsi leur rapport au thème au travers d’œuvres singulières et par des formes d’expression diversifiées : Julien Beneyton, Nina Ferrer-Gleize, Hubert Munier, Jean-Baptiste Perret, Abel Tournissoux.

L’exposition bénéficie des labels Exposition d’intérêt national et Bicentenaire de la Photographie.
Du 2 octobre 2026 au 25 avril 2027
Du mardi au samedi 10h-12h30 et 14h-18h, le dimanche et jours fériés 14h-18h
Fermé les 1er novembre, 25 décembre, 1er janvier, 30 mars

Les rendez-vous de Lecture(s) Slam
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Les rendez-vous de Lecture(s)

Atelier Slam
Envie de vous exprimer ou de découvrir ? Venez expérimenter l’atelier d’écriture et de déclamation de Slam de Fabrice Garcia Carpintero pour un finissage de l’exposition spécial jeune public : jeux, spectacles et atelier Slam...

Renseignements et Inscriptions
05-55-45-98-10

Visite thématique premier dimanche du mois Le vêtement et la coiffe à travers les siècles
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Visite thématique

Visite commentée sur une thématique choisie à partir des œuvres présentées dans les collections permanentes du musée, pour varier les plaisirs…

Renseignements et Réservations
Par tél 05 55 45 98 10

Visite commentée de l'orgue, extraits musicaux et essai de l'instrument. L'orgue de l'église Saint-Germain a été construit en 2000 par Bernard Cogez, il possède 850 tuyaux et 14 jeux.

Nous vous proposons de le découvrir à l'occasion d'une visite commentée d'environ 1h. Au programme : généralités sur l'instrument, histoire et évolution de l'orgue depuis l'Antiquité, aperçu du métier de facteur d'orgues, extraits musicaux joués en direct , découverte des différents jeux et des entrailles de l'instrument (850 tuyaux, soufflerie et mécanique intérieure...)

En bonus: projection sur sa fabrication et son installation, essai possible de l'instrument par les visiteurs-musiciens.
[https://www.youtube.com/watch?v=R00fEz1M8UI&t=292s](https://www.youtube.com/watch?v=R00fEz1M8UI&t=292s)

au Musée d’art et d’archéologie Tout public, enfant à partir de 8 ans Découvrez les collections de beaux-arts : scènes de vie, natures mortes, portraits, paysages et immenses peintures d’histoire, […]

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Exposition Sans contrefaçon - Anatomie d’un vêtement : deuxième séquence Conçue comme un espace d’échange et de partage autour des œuvres de l’exposition (https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/evenements/sans-contrefacon-anatomie-dun-vetement-sequence-2/), cette visite vous permet de poser un regard curieux et critique sur la création.
Durée 1 heure
Tout public, sans réservation, gratuite.

Pendant un an, le photographe Guillaume Bonnel a arpenté les rues de Saint-Étienne. L’exposition réunit ses images, un portrait d’une ville ouvrière qui pourrait être celui de bien d’autres. La rue est un objet qui a toujours attisé la curiosité des photographes. En 1838, Daguerre photographie le boulevard du Temple à Paris et Eugène Atget, reconnu aujourd’hui comme l’un des pères de la photographie documentaire, prendra dès la fin du 19ème siècle des milliers de photographies des quartiers de Paris qui allaient disparaître avec les transformations haussmanniennes.
Se distinguant de la « street photographie » qui prend des scènes de rue sur le vif, la photographie de la rue s’intéresse aux formes urbaines, à la manière dont les hommes ont construit au fil des années le paysage urbain dans lequel chacun évolue quotidiennement. Guillaume Bonnel s’est attaché pendant une année à dresser un portrait de la ville de Saint-Étienne, pour rendre visible ce que l’habitude masque au fil des jours.
Délaissant les édifices pittoresques qu’il faudrait avoir vus, il a parcouru à pied et à vélo les rues secondaires, mettant ses pas dans les pas des habitants pour regarder la ville, s’arrêter et photographier sans jugement tous les éléments qui composent le paysage ordinaire.
La photographie de Guillaume Bonnel n’écarte pas les objets les plus triviaux sur le trottoir, le cadre attrape autant les perspectives lointaines que les horizons fermés et n’hésite pas à tailler dans les hauteurs d’immeubles d’habitations ou des églises pour respecter la vision à hauteur d’homme. Avec une profondeur de champ maximum, le plan est uniformément net pour servir la recherche d’une vision la plus entière possible et donner une représentation de la ville sans hiérarchie.
La ville invisible est certes le portrait de la ville de Saint-Étienne, mais sans chercher à le cacher, il n’était pas indispensable que la ville soit identifiée autrement que par des indices qui la caractérisent (les vestiges industriels, le foisonnement architectural, le relief). Les photographies de Guillaume Bonnel nous invitent à rentrer dans l’image pour la parcourir dans ses moindres recoins. Inversement, cette identification par le détail laisse la possibilité de s’imaginer que ce portrait de ville puisse être celui d’une autre ville à l’histoire ouvrière comparable.