Expositions à Champagnole et alentour

Dilo Dibout ? C'est la canne à sucre dans l'imaginaire collectif mauricien. Deux photographes Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu'une géographe Elsa-Xuân Lainé, les… Dilo Dibout ?\ C’est la canne à sucre dans l’imaginaire collectif mauricien. Deux photographes, Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu’une géographe, Elsa-Xuân Lainé, documentent les transformations en cours dans les territoires encore peu connus de l’île, à l’écart des littoraux. Mémoire vivante, photographies et récits mettent en lumière des paysages qui changent, l’empreinte d’un patrimoine industriel qui s’estompe et dévoilent la beauté fragile d’un monde qui se transforme.

L’exposition se décline en une soixantaine de photos en couleurs et en N&B de formats allant de 30x40 cm, à 50x60 cm avec une option en kakemonos suspendus en textiles.
Plusieurs thèmes sont imbriqués :
Photographies en couleur par Antonin Lainé : les territoires de la canne à sucre, le patrimoine industriel, les friches, les usines en activité, les nouveaux paysages.
Photographies en Noir & Blanc par Frédérick Bréville : portraits de celles et ceux ayant travaillé sur les territoires de la canne ; leurs paroles sont recueillies par Elsa-Xuân Lainé, ainsi que des reportages sur deux demeures historiques de domaines sucriers (maison Euréka de la famille Le Clézio et Demeure Saint Antoine).

Ce projet de photographie documentaire de création est structuré par des textes et des légendes contextualisées, en bilingue Français/Anglais par Elsa-Xuân Lainé.

L’exposition est programmée à l’Institut français de Maurice (IFM) à Rose Hill tout le mois de novembre 2026, l’accès est ouvert à tous et gratuit. De plus, un livre au titre éponyme, édité par l’association « De loin et/ou de près » sera lancé à cette occasion.

Dilo Dibout ? Ile Maurice propose de documenter les transformations du territoire mauricien contemporain, à travers les résonances entre friches industrielles, usines encore en activité, paysages redessinés par le développement économique, patrimoine industriel et témoignages des travailleurs de la canne. Il interroge la manière dont la monoculture de la canne à sucre a façonné les territoires, les paysages et les mémoires collectives. La photographie y est envisagée comme un outil documentaire et artistique, capable de révéler les traces visibles et invisibles des mutations, tout en construisant une écriture visuelle sensible, singulière et actuelle.
Dilo Dibout ? Ile Maurice s’inscrit dans la tradition documentaire et historique de la photographie industrielle, tout en élargissant cette approche. Il met en lumière la coexistence entre le territoire, le patrimoine et les dynamiques en représentation.

\Dilo Dibout ? : fait partie des « sirandanes » que l’on pourrait traduire par jeu de mots, énigme, se présentant sous la forme d’une question dont la réponse tient en un mot. A la question « de l’eau debout ? », la réponse est kann (la canne à sucre).

En famille ou entre amis, partez à l'aventure avec votre équipe favorite et élucidez les nombreux mystères du parc des Bastions ! Entre escape games et jeux de piste, plongez dans l’univers palpitant des jeux urbains en extérieur d’Alea Escape !

Partez explorer le parc des Bastions munis de votre matériel d'enquêteurs ainsi que d'une tablette numérique qui vous guidera tout au long de votre aventure.

Résolvez ensemble des énigmes redoutables et variées et tentez de venir à bout de votre mission avant la fin du chrono !

Une activité ludique en plein cœur de Genève, idéale pour redécouvrir le parc des Bastions et l’histoire de ses monuments emblématiques !

Exposition audiovisuelle à Uni Mail présentant des vidéos de l'association Border Forensics qui mène des enquêtes avec et en soutien aux communautés exposées à la violence frontalière. À travers des extraits de trois films, l’exposition présente trois enquêtes menées par Border Forensics:

La mort de Blessing Matthew_ (2022) revient sur le décès de cette jeune femme nigériane, morte en 2018 alors qu’elle tentait de franchir la frontière franco-italienne dans les Alpes.
The Death of Roger Nzoy Wilhelm_ (2025) examine les circonstances de la mort de Nzoy, tué par la police vaudoise à la gare de Morges en 2021.
Enfin, Asymmetric Visions_ (2023) explore les dispositifs de surveillance aérienne et le contrôle des migrations en Méditerranée centrale.

En mobilisant des méthodes issues de la géographie, de l’analyse spatiale et géostatistique, de l’analyse de données et de la modélisation 3D, les contre-enquêtes de Border Forensics permettent de reconstituer des événements contestés et de documenter des violences souvent difficiles à établir. Border Forensics explore ainsi le potentiel des images et des données pour documenter les violences aux frontières, questionner les récits établis et contribuer aux luttes pour les droits humains et la justice migratoire.
Vernissage le 22 septembre à 18h30 avec les interventions de Jean-Paul Bronckart (Fonds Spitzer), Claire-Akiko Brisset (Comité scientifique du Mural), Charles Heller (Border Forensics), suivies d'une performance surprise et clos par une verrée.

Cette exposition audiovisuelle se tient sur le Mural Alexei Jaccard-Droits humains à Uni Mail. Ce dispositif propose un lieu de mémoire, d’information et de réflexion interdisciplinaire sur les droits humains et la disparition forcée dans le monde à partir du destin tragique d’Alexei Jaccard, étudiant suisso-chilien victime de disparition forcée en 1977.

Venez profiter d’un moment de sport en famille avec des activités ludiques et dynamiques, adaptées aux enfants de 0 à 5 ans. Idéal pour développer la motricité des plus petits tout en s’amusant et en faisant de nouvelles rencontres !

Tous les dimanches du 4 octobre 2026 au 16 mai 2027 de 9h à 11h30
Salles de gym de l'École du Rolliet - Nouveau Lieu
Pour les enfants en âge préscolaire accompagnés d’un adulte
Entrée gratuite, sans inscription

MiniMove est un programme d’encouragement au mouvement développé par la Fondation IdéeSport.

Le Bourru 2026, visites guidées au Château de Vinzel Deux jours par an, les vignerons de Luins, Vinzel, Begnins et Bursins ouvrent leurs caves pour la Fête du Bourru. Pendant la fête, le public déguste au stand. Notre petit groupe, lui, descend dans la cave du Château de Vinzel.

Une mémoire photographique - Expositions au Château de Nyon Quatre artistes, Andrea Knechtle, Jonathan Della Giacoma, Nicolas Lieber et Steve K9urbex présentent leurs travaux photographiques : des châteaux qui furent fastueux, mais aussi des intérieurs plus modestes qui tous sont – généralement – à l’état d’abandon.

Des monuments en ruine, mais qui peuvent évoquer le passé qui fut le leur. Dernières traces de bâtisses qui vont forcément, à terme, disparaître ; les poutres s’effondrant, les murs s’écroulant, et la végétation les envahissant.

Les photographes proposent leur vision personnelle de ces lieux abandonnés. Même si on ignore pourquoi ils le sont, ces images subsisteront dans notre imaginaire et dans notre mémoire, malgré l’effondrement inéluctable.

En parallèle, au deuxième étage du château, se déploie l’exposition Lea Lund & Erik K, Portraits dans l’abandon.

Sur chaque photographie, les deux artistes créent des univers imaginaires en des scènes composées d’un modèle – Erik K – en des décors inattendus voire improbables, des lieux abandonnés le plus souvent.

D’autres photographies de Lea Lund & Erik K. sont présentées à la galerie L’atelierphoto, Grand-Rue 13 à Nyon sous le titre : Lea Lund & Erik K par Catherine Edelman du 25 juin au 5 septembre 2026.

Découvrez la nouvelle exposition temporaire du Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge du 8 octobre 2026 au 29 août 2027. Quels sont les objets qui accompagnent l’action humanitaire, que révèlent-ils sur la vie de celles et ceux qui en dépendent ? Trousses de premiers secours, tentes, prothèses, cartes, abris de fortune… Humanitarian, by Design? Le design au cœur de l’humanitaire explore le rôle vital du design – qu’il soit improvisé, institutionnel ou reconfiguré – dans les contextes de crise, de déplacement ou de précarité extrême. Des plastiques détournés aux architectures de l’attente, des récits personnels aux images de crise, l’exposition met en lumière des pratiques fragiles et souvent invisibles, conçues pour survivre, résister ou simplement garder l’espoir.

Fruit d’une collaboration entre l’Institut de hautes études internationales et du développement, la Head – Genève, l’Université de Copenhague, l’EssentialTech Centre de l’Epfl et le Musée international de la Croix- Rouge et du Croissant-Rouge, cette exposition nous invite à repenser le design humanitaire du point de vue de celles et ceux qui le vivent – et à réfléchir en quoi l’action humanitaire nous concerne toutes et tous, ici et maintenant.

Rétrospective sur les collections du Cirva, Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de Marseille Porter un regard contemporain sur une matière millénaire à travers la collection du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) de Marseille, telle est la visée de cette exposition. Plus de deux cents objets issus de cette utopie créative, initiée en 1983, témoignent d’une approche transdisciplinaire dont des oeuvres d’Ettore Sottsass, Pierre Charpin, Betty Woodman, Bob Wilson, Giuseppe Penone, Jana Sterbak et James Lee Byars.

Cette exposition est conçue et réalisée par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, en partenariat avec le Cirva.

Retrouvez toutes les expositions sur notre (https://www.musee-ariana.ch/expositions/en-cours).

Une expo co-curatée avec Mayi Arts Carine Biley et Ngalula Mafwata ont le plaisir de présenter Langages Sacrés : Les Métamorphoses, l’exposition personnelle du photographe et artiste visuel camerounais Martin Abega chez Filafriques à Genève.

Présentée dans le cadre d’une collaboration entre Filafriques et Mayì Arts, sous le commissariat de Ngalula Mafwata, l’exposition réunit une sélection de compositions photographiques et d’œuvres mêlant photographie, textile, broderie, cauris et charbon.

Langages Sacrés : Les Métamorphoses explore les processus de transformation qui traversent à la fois le corps et l’esprit : l’épreuve, la fragilité, la trace, la transmission et la régénération, métaphoriquement incarnées à travers la figure féminine.

De L’Image à la Matière

L’univers de Martin Abega réunit le corps, la mémoire et la beauté.

Pour Abega, la photographie n’est jamais une finalité. Elle est une porte, un portail sacré vers d’autres territoires de pensée interconnectés.

De la photographie au textile, de la broderie au charbon, l’image se prolonge, se fragmente, s’absorbe et prend forme autrement. Aux métamorphoses intérieures répondent alors des métamorphoses visuelles.

Langages Sacrés : Les Métamorphoses ne cherche pas à imposer une interprétation définitive du sacré. L’exposition ouvre plutôt un espace de contemplation et de questionnement.

Que reste-t-il de nous après la transformation ?

Première exposition temporaire du SaSA: une intervention artistique inédite, de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, proposée en collaboration avec le Mamco. Pour son ouverture, le SaSA a invité le Mamco à concevoir un projet spécifique d'intervention artistique. Son choix s’est porté sur le travail de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, dont plusieurs œuvres sont liées à l’archéologie.

Depuis plus de vingt-cinq ans, ce duo d’artistes développe une pratique qui associe images, enquêtes et recherches. Réunies ici, les œuvres Palimpsests, Time Capsules_ et Trilogies_ nous invitent à regarder sous la surface de nos villes, là où s’accumulent des histoires invisibles, nous entraînant dans un vertige temporel.

En faisant dialoguer mémoire, science et imagination, cette première exposition temporaire du SaSA invite à explorer le site comme un espace d’ancrage et d’expérimentation, où le territoire devient un lieu partagé entre savoirs, usages et créations contemporaines.

Alain Gengout (peinture) et Jean Médina (sculpture) : Deux artistes, deux amis, deux sensibilités réunies par une même liberté de créer. \[Expo\] Le dialogue de la couleur et de la matière
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Alain Gengout (peinture) et Jean Médina (sculpture) : Deux artistes, deux amis, deux sensibilités réunies par une même liberté de créer.

Alain Gegout, peintre et aquarelliste, « agitateur de pigments », explore depuis plus de 45 ans la couleur, la lumière, la figure et « la part du blanc », entre intuition et expressionnisme figuratif.
Jean Médina, sculpteur sur bois autodidacte, travaille à l’écoute de la matière. Inspiré également par la musique, il fait dialoguer les formes, les courbes, les pleins et les vides dans des œuvres sensibles et profondément personnelles.
Samedi 7 et dimanche 8 novembre, de 10h à 18h
Vernissage vendredi 6 novembre à 18h
Château de Musinens – Valserhône
Entrée libre
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Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de et du… Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine. Ces photographies dialoguent ainsi avec les lieux évoqués dans le parcours d'exposition tout en attestant du rôle novateur de ce média dans la préservation du patrimoine.

Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines de Cluny ! Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines
de Cluny à travers l'exemple de quelques pays !

En famille, au gré du tic-tac des horloges, partez en déambulation dans le musée à la découverte du temps, de ses cycles et de ses rythmes : les saisons, les jours de la semaine… Une exploration sensorielle des…

Un musée, qu’est-ce que c’est, qu’est-ce qu’on trouve dedans ? Une sculpture, une mosaïque, c’est fait comment ? Autour d’une sélection d’oeuvres, découverte des expositions permanentes ou temporaires en compagnie d’un…

Construire un Avenir Durable Nous ouvrons les portes du Farinier médiéval de l’abbaye à l’école de Chaillot - Cité de l’architecture & du patrimoine - pour une exposition de dessins d’études d’architectes en devenir au service des Monuments historiques. Parcours de visite de l’abbaye : 11 septembre au 20 novembre 2026 - Droits d’entrée habituels .

Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Nouvelle Exposition Permanente :
Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Par la possession de reliques l’abbaye de Cluny devint très tôt un lieu de pèlerinage. Les textes anciens témoignent de la grande richesse des reliquaires conservés dans le trésor de l’abbaye. Pillé pendant les guerres de religion, le trésor fut anéanti à la Révolution. La redécouverte inespérée de plusieurs reliquaires des XVIIe et XVIIIe siècles est l’occasion de dresser un état de la question.

Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017 ! Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017.

En novembre, les sirènes débarquent au château de Voltaire !

Les Balades Théâtralisées sont un spectacle historique, sous la forme de visites guidées de Genève. Elles révèlent des récits insolites dans des décors naturels. Les (https://www.balades-theatralisees.ch) sont un spectacle historique, sous la forme de visites guidées. À la différence des reconstitutions traditionnelles, l'émotion est de la partie et les spectateurs aussi.
Vous découvrirez, dans de vraies scènes de théâtre en décor naturel, l'insolite caché dans les livres d'histoire.
Ce parcours, en extérieur et par tous les temps, vous emmènera du monument Brunswick à la Cathédrale en passant par 7 étapes (voir le parcours détaillé sur notre site : balades-theatralisees.ch).
Il s'agit de notre parcours traditionnel (10ème saison).
Notre troupe propose en alternance un parcours inédit " De la haute Ville aux bas-fonds".

Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie Gphg - Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie
«Beyond the Clock» – Travaux des étudiants de la Chair de Design Horloger et du Département Design Mode de la Head – Genève

Activités gratuites (https://inscription.gphg.org/gphg2026/inscription-evenements)

Visites Guidées
Visites guidées de l’exposition par un expert horloger
Tous les jours à 12h, 14h et 15h. Les jeudis également à 18h30 et 19h30. Les samedis et dimanches également à 16h (50 min). Tout public dès 12 ans.
Ateliers Horlogers
Animés par l’École d’Horlogerie de Genève, ces ateliers d’initiation à l’horlogerie permettent de s’immerger au cœur du mécanisme d’une montre en expérimentant les savoir-faire horlogers que sont le montage, l’anglage et le pivotage.
Les mercredis à 14h, 15h et 16h. Les samedis et dimanches à 11h, 13h, 14h et 15h (60 min). Tout public dès 10 ans.

Ateliers Jeune Public
1- « Apprends à lire l’heure », 4 à 6 ans
Cet atelier, encadré par le Musée International d’Horlogerie (MIH), propose aux jeunes enfants de se familiariser avec la lecture de l'heure analogique. Ils réaliseront un cadran coloré. Le samedi 31 octobre à 15h30, le dimanche 8 et le samedi 14 novembre à 13h30 (60 min). 18 places disponibles.

2- L’Atelier gravure, 6 à 8 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de se mettre dans la peau d'un graveur en ciselant et sertissant un "fond de boîte". Ils apprennent les techniques de gravure sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le dimanche 8 novembre à 15h30 et le mercredi 11 novembre à 13h30 (75 min). 18 places disponibles.

3- « Rhabille ta pendule », 7 à 12 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de démonter et remonter une pendule fonctionnelle sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le samedi 31 octobre à 13h30, le mercredi 11 et le samedi 14 novembre à 15h30 (75 min). 18 places disponibles.

Conférence
"Comment Genève et la Suisse ont forgé la référence mondiale de l'horlogerie d'excellence ?" Pascal Ravessoud, vice-président de la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH) expliquera comment Genève, puis l’Arc jurassien, ont forgé une tradition d’excellence devenue une référence mondiale. Le jeudi 5 novembre à 18h (45 min). Tout public dès 15 ans.

L’Association des sculptrices et sculpteurs de Genève (ASdG) s’invite à Troinex, dans le magnifique écrin de la Ferme de Marsillon pour y présenter des sculptures en intérieur et en extérieur. Vernissage le samedi 10 octobre dès 11h

Visites guidées sur rendez-vous pour les particuliers et les écoles (Mail : [secretariat@asdg.ch](mailto:secretariat@asdg.ch))

Accueil du public durant les horaires d’exposition sera assuré par les artistes exposants.

35 artistes exposants :
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Jean-Marc Aguilar,Tania Aubelle, Noële Baker, Ngamanya Banda, Isabelle Battolla, Annick Berclaz, Henri Bertrand, Pierre Bouffioux, Roland Breitschmid, Anne Bussard, Chantal Carrel, Christine Delage, Christine Demière, Xavier Dussoix, Elisheva Engel, Isabelle Excoffier, Laurent-Dominique Fontana, Antonio Ghezzi, Agnieszka Gorla-Bajszczak, Lukas Grogg, Jacques Haeberlin, Esmat Hossaini, Titane Lacroix, Isabelle Milleret, Olav Nietzer, Claude Ninghetto, Miranda Roux, Hideki Sando, Alain Schaller, Françoise Studer, Patricia Terrapon, Luc Tiercy, Denise Tschumi, Monique Wuarin, Jean Zund

L’Antiquité — réservoir inépuisable de récits, d’images et de symboles —, continue de nourrir notre imagination et de façonner la création contemporaine. Comment cet héritage a-t-il traversé les siècles pour devenir…

Artistes et créateurs de mode face au sacré Coproduite par le Musée des tissus et des arts décoratifs et le musée de Fourvière à Lyon, l'exposition renouvelle le regard sur la création contemporaine en lien avec les thématiques du sacré à partir d'une trentaine d'œuvres. Sublimer l'étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré témoigne de la manière dont, au XXe siècle, des artistes se sont intéressés au textile, pas seulement comme médium, mais comme un support pour expérimenter leur forme en trois dimensions, allant du carré de soie, à l'étoffe pour l'ameublement et aux vêtements liturgiques.
De manière concomitante, des artistes, comme Joan Miro, collaborent avec la maison lyonnaise Brochier, par l'intermédiaire d'Aimé Maeght, et d'autres participent, dans le cadre de la revue L'Art sacré, à la création de vêtements liturgiques. Cette exposition retrace les collaborations, l'intervention des artistes et les nouvelles modalités de créations qui se sont poursuivies comme pour les Journées mondiales de la jeunesse de 1997 (événement rassemblant la jeunesse catholique) avec les créations de Jean-Charles de Castelbajac, et plus récemment en 2024 pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Depuis toujours, les artistes ont été sollicités pour créer des parements religieux. Tous ces usages des tissus révèlent la place du textile dans notre société. Par ailleurs, l'art religieux a été une source d'inspiration pour les créateurs de mode.

Le Centre d’Art Contemporain Genève accueille la troisième édition de « Short Ass Attention Span », un projet éditorial, littéraire et performatif imaginé par l’artiste Pauline Coquart. À la croisée du fanzine et du livre d’artiste, Short Ass Attention Span_ est une collection de textes de longueurs variables, conçue comme une série de cartes blanches confiées à des artistes, auteur·ices ou, plus largement, à toute personne invitée. Peu importe sa place dans la pyramide de l’art, ou qu’elle soit — ou non — connue et reconnue pour ses écrits. L’édition mêle ensemble autodidactes et académico-people, littératures type fin du monde, réflexions pleines d’espoir, essais politiques sur la sexualité, sens de la formule efficace et paragraphes étoffés, auto-fictions contemporaines licencieuses ou poèmes : you name it.

Chaque numéro explore la pluralité des voix et des formes d’expression contemporaines. L’écriture y devient un espace d’expérimentation libre, soutenu par un accompagnement attentif et une mise en page pensée texte par texte.

Pour cette nouvelle édition, Ethan Assouline et Gaia Vincensini sont invités à collaborer avec Pauline Coquart à la conception de l’édition, au casting d’auteur·ice·s ainsi qu’à la création d’œuvres.

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. Au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de Dftl26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans Mire dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV.
L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Par l’action de la lumière Par l’action de la lumière
Exposition collective - H2M - Espace d’art contemporain
7 novembre 2026 / 21 février 2027
Commissariat : Emmanuelle Vieillard / Anne-Céline Borey

« fixer les images des objets par l’action de la lumière » est l’objectif des frères Niépce dès le tournant du 19e siècle. Chercheurs pluridisciplinaires inspirés par les progrès techniques de leur époque, eux-mêmes en quête d’innovation et d’invention, ce sujet est un parmi d’autres dans leurs prospections, dans un foisonnement intellectuel et scientifique propre à leur époque.
La curiosité et sa perspicacité de Niépce l’amène à relier un faisceau de phénomènes physiques, optiques et chimiques, parfois connus depuis l’Antiquité, et à les faire converger vers ce but quasi obsessionnel : la représentation fidèle de la réalité par le phénomène photosensible.
Deux siècles se sont écoulés depuis les premiers essais concluants de Niépce. Du lointain des premiers tâtonnements de l’inventeur, les questions fondatrices de l’invention sont toujours au cœur des pratiques photographiques. Photosensibilité, matière des épreuves, temps de pose, reproductibilité, protocoles techniques, sont autant de pistes et de réflexions possibles d’héritiers de Niépce, comme une multitude de chemins conduisant à des expressions uniques et sensibles que donnera à voir cette exposition.

Artistes présentés : Guénaëlle de Carbonnières / Patrice Dion / Sébastien Normand / Thomas Paquet / Bénédicte Reverchon / Valia Russo / Pilippine Schaefer / Lisa Sartorio

Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios Expo : Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain
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Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios

"Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain - Patrimoine local et œuvres d'art"
M. Cédric Soulier est le porteur de ce projet et a pour co-concepteurs : M. Michel Paulin et M. Jean-Philippe Perret.
Cette exposition immersive portera principalement sur les œuvres de Pierre Paulin, artiste peintre sandenien, laquiste et maître-verrier, qui a réalisé les peintures murales de l'église , le patrimoine historique , religieux , économique , linguistique et mémoriel avec notamment une diffusion audio de témoignages des sandeniens qui on vécu au siècle dernier.

Exposition consacrée à l'art aborigène australien Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de notre exposition d’art aborigène australien, le samedi 7 novembre 2026, de 14h à 18h, en présence de Marc Yvonnou, expert de cet art.

Venez partager avec nous un moment de découverte et de convivialité autour de ces œuvres fascinantes !

Exposition photographique de Vincent Jendly En découvrant le port de Dunkerque, les pieds dans la boue de charbon, j’ai eu l’impression de fixer une sombre figure du passé, surgie du temps de la révolution industrielle. J’avais devant moi un paysage recouvert de mélasse et de poussière noires, brutal et crasseux, transformé à l’extrême, une incarnation sombre et spectaculaire de l’anthropocène, cette « ère de l’humain », une de ces visions qui suggèrent un effondrement imminent, avec des allures presque apocalyptiques. Une perspective hypothétique mais tout de même: l’ampleur des marques sur ce lieu gigantesque me faisait percevoir l’estampille de mes congénères à une échelle terrestre. D’ailleurs, c’est effectivement le cas : l’impact de nos activités est tel que l’homme devient une force géologique. Nous sommes en train de créer de nouveaux types de sédiments à venir comme le plastiglomérat, une strate de roches qui sera composée en grande partie de microplastiques, répartie sur tout le globe.

Autre nouveauté pour les paléontologues du futur : à cause de la disparition de la mégafaune sauvage et de notre impact sur les espèces en général, 93% de la biomasse des vertébrés terrestres sont déjà constitués d’espèces domestiques, vaches en tête, qui couvrent nos appétits déraisonnables de viande. Il est même probable que d’ici trois siècles la vache devienne le plus grand animal sur Terre, prévision presque incroyable. Dans les fouilles du futur, est-ce ce qui va rester de nous ? Des fossiles de vache et un millimètre de particules noires ?

Vincent Jendly est né à Fribourg (Suisse) en 1969. Depuis 1994, il vit et travaille à Lausanne. Il se consacre entièrement à la photographie de manière professionnelle dès 2009. Après avoir été montrée à Dunkerque, sa dernière série sera exposée pour la première fois en suisse, à Focale.