Expositions à Chambéry et alentour

Profitez autrement de l'exposition "Dans une grande ville étrangère" de Vivien Ayroles. Grâce au "Carnet de découverte" spécialement dédié aux enfants, la visite de l'expo est un jeu d'enfant ! Né en 1986, Vivien Ayroles vit et travaille à Marseille. Diplômé en 2017 de l’École nationale supérieure de la photographie, il pense le paysage comme la représentation des interactions entre les êtres et…

Cette exposition revient sur les vingt-cinq ans de création du studio Ankama, qui s'est imposé comme l'un des acteurs les plus importants de l'animation et du jeu vidéo en France.

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition se décline en exposition virtuelle sur les sites internet des deux services d'archives départementaux, et est aussi proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques.
Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

À l’occasion du centenaire de la naissance de Jean-Marie Pirot, dit Arcabas (1926-2018), le musée Hébert lui consacre une rétrospective inédite et invite à poser un regard nouveau sur l’univers de l’artiste, au-delà de l'art sacré.

Le Musée de la Résistance et de la Déportation de l’Isère présente l’exposition Drowning World - Gideon Mendel.
Gideon Mendel, photographe sud-africain de renommée internationale, s’est imposé comme une figure de la photographie documentaire contemporaine

Organisé par La Maison de l’Image, le festival Le Mois de la Photo présente à l’Ancien musée de Peinture de Grenoble une exposition collective : Organisé par La Maison de l’Image, le festival Le Mois de la Photo présente à l’Ancien musée de Peinture de Grenoble une exposition collective :
Souffles du monde. Cadrage, décadrage
Une image ne montre jamais tout : elle cadre, elle choisit, elle écarte. Que rend-elle visible ? Que laisse-t-elle hors champ ?
À travers les projets présentés, le festival explore ce qui circule, résiste et transforme nos manières d’habiter le monde — entre bouleversements écologiques, récits intimes et dynamiques collectives.
Les œuvres présentées croisent photographie documentaire, création contemporaine et démarches expérimentales, dessinant un panorama de regards singuliers sur le monde.
Les artistes exposé·es :

Robin Tutenges - On Asphalt We Grow
Delphine Blast - Les Fleurs du Mal
Pierre Ferrandis - À courre, à cor et à cri
Anouchka Renaud-Eck - Ardha
Victorine Alisse - Nous resterons ici tant qu’il y aura du thym et des olives
Aurélien Goubau - Znamya

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Une édition labellisée Bicentenaire de la photographie

En 2026, le Mois de la Photo s’inscrit dans les célébrations nationales du Bicentenaire de la photographie, qui célèbrent deux siècles d’inventions, d’expérimentations et de création photographique.

À travers le thème Souffles du monde. Cadrage, décadrage, cette 14ᵉ édition invite à explorer la photographie comme un espace de regard, de mémoire et de création, capable de documenter les transformations du monde autant que d’ouvrir de nouveaux imaginaires.

Le festival est labellisé dans le cadre du Bicentenaire de la photographie et participe, à ce titre, à cette programmation nationale.

L'art de nouer les nuages Présent sur plusieurs continents depuis plus de deux millénaires, l'ikat consiste à teindre les fils avant leur tissage afin de faire naître des motifs aux contours délicatement flous.
En Ouzbékistan, cette technique porte le nom poétique d'abr bandi, littéralement l'art de nouer les nuages, une expression qui évoque toute la magie de ces étoffes où les couleurs semblent se fondre les unes dans les autres. Conçue avec Catherine Legrand, historienne du textile et spécialiste internationale de l'ikat, l'exposition réunit près de 150 œuvres provenant des collections du musée, de sa remarquable collection personnelle et de prêts exceptionnels de collectionneurs privés. Caftans ouzbeks, kimonos japonais, doubles ikats balinais, boubous d'Afrique de l'Ouest, costumes mayas du Guatemala ou encore créations de haute couture témoignent de l'extraordinaire diversité de cette technique textile universelle. Au fil du parcours, le visiteur découvre comment une même technique s'est développée aux quatre coins du monde, en s'adaptant aux cultures, aux croyances et aux usages de chaque société. Mais cette histoire est aussi celle de Bourgoin-Jallieu. Dès le XVIIIᵉ siècle, les soyeux lyonnais développent le chiné à la branche, directement inspiré des procédés de l'ikat. Au XIXᵉ siècle, les manufactures berjalliennes perfectionnent cette technique grâce à l'impression sur chaîne, faisant de la ville l'un des grands centres français de cette production textile. Les collections du musée en conservent aujourd'hui un témoignage exceptionnel. Pour prolonger cette découverte, une partie du parcours permanent s'enrichit d'une sélection d'étoffes imprimées sur chaîne issues des manufactures berjalliennes. Ce dialogue inédit entre patrimoine local et traditions textiles du monde entier révèle toute la richesse des collections du musée et replace l'histoire textile de Bourgoin-Jallieu dans une aventure universelle. À travers cette exposition d'envergure, le Musée de Bourgoin-Jallieu affirme sa vocation de lieu de référence consacré aux arts textiles et invite chacun à découvrir comment une technique née il y a plus de deux mille ans continue, aujourd'hui encore, d'inspirer les créateurs du monde entier. Un voyage exceptionnel, de l'Asie à l'Afrique, du Japon au Guatemala… Avec une escale incontournable à Bourgoin-Jallieu.
5 euros par adulte. Gratuit pour les moins de 25 ans, les membres des Amis du Musée de Bourgoin-Jallieu et du patrimoine, Membre de l'Icom, Agccpf, Guides-conférenciers, Presse, Enseignants dans le cadre de projet avec le musée. Gratuit également le dernier dimanche de chaque mois.
Site web :
[https://musee.bourgoinjallieu.fr/expo-temporaire/ikat-lart-de-nouer-les-nuages/](https://musee.bourgoinjallieu.fr/expo-temporaire/ikat-lart-de-nouer-les-nuages/)

Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios Expo : Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain
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Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios

"Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain - Patrimoine local et œuvres d'art"
M. Cédric Soulier est le porteur de ce projet et a pour co-concepteurs : M. Michel Paulin et M. Jean-Philippe Perret.
Cette exposition immersive portera principalement sur les œuvres de Pierre Paulin, artiste peintre sandenien, laquiste et maître-verrier, qui a réalisé les peintures murales de l'église , le patrimoine historique , religieux , économique , linguistique et mémoriel avec notamment une diffusion audio de témoignages des sandeniens qui on vécu au siècle dernier.

Alain Gengout (peinture) et Jean Médina (sculpture) : Deux artistes, deux amis, deux sensibilités réunies par une même liberté de créer. \[Expo\] Le dialogue de la couleur et de la matière
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Alain Gengout (peinture) et Jean Médina (sculpture) : Deux artistes, deux amis, deux sensibilités réunies par une même liberté de créer.

Alain Gegout, peintre et aquarelliste, « agitateur de pigments », explore depuis plus de 45 ans la couleur, la lumière, la figure et « la part du blanc », entre intuition et expressionnisme figuratif.
Jean Médina, sculpteur sur bois autodidacte, travaille à l’écoute de la matière. Inspiré également par la musique, il fait dialoguer les formes, les courbes, les pleins et les vides dans des œuvres sensibles et profondément personnelles.
Samedi 7 et dimanche 8 novembre, de 10h à 18h
Vernissage vendredi 6 novembre à 18h
Château de Musinens – Valserhône
Entrée libre
Retrouvez toute notre actualité sur notre site :
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Le Musée des Soieries Bonnet vous ouvre les portes de l'univers fascinant du cabaret !
A travers les matières, les costumes et les métiers d’art, cette exposition propose un focus sur la diversité de cet art du…

La Cuivrerie de Cerdon vous ouvre les portes d’un univers où le métal prend vie et raconte des légendes…
Cette année, découvrez une exposition unique où la cuivrerie rencontre l’imaginaire de J.R.R. Tolkien. Tolkien…

131 ans de photos de classe racontent Confignon autrement. Dans le cadre du 175e anniversaire de Confignon, l'Association Mémoire et Confignon et la Commune vous invitent à remonter le temps à travers les visages, les souvenirs et les générations d'écolières et écoliers.

Venez profiter d’un moment de sport en famille avec des activités ludiques et dynamiques, adaptées aux enfants de 0 à 5 ans. Idéal pour développer la motricité des plus petits tout en s’amusant et en faisant de nouvelles rencontres !

Tous les dimanches du 4 octobre 2026 au 16 mai 2027 de 9h à 11h30
Salles de gym de l'École du Rolliet - Nouveau Lieu
Pour les enfants en âge préscolaire accompagnés d’un adulte
Entrée gratuite, sans inscription

MiniMove est un programme d’encouragement au mouvement développé par la Fondation IdéeSport.

L’Association des sculptrices et sculpteurs de Genève (ASdG) s’invite à Troinex, dans le magnifique écrin de la Ferme de Marsillon pour y présenter des sculptures en intérieur et en extérieur. Vernissage le samedi 10 octobre dès 11h

Visites guidées sur rendez-vous pour les particuliers et les écoles (Mail : [secretariat@asdg.ch](mailto:secretariat@asdg.ch))

Accueil du public durant les horaires d’exposition sera assuré par les artistes exposants.

35 artistes exposants :
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Jean-Marc Aguilar,Tania Aubelle, Noële Baker, Ngamanya Banda, Isabelle Battolla, Annick Berclaz, Henri Bertrand, Pierre Bouffioux, Roland Breitschmid, Anne Bussard, Chantal Carrel, Christine Delage, Christine Demière, Xavier Dussoix, Elisheva Engel, Isabelle Excoffier, Laurent-Dominique Fontana, Antonio Ghezzi, Agnieszka Gorla-Bajszczak, Lukas Grogg, Jacques Haeberlin, Esmat Hossaini, Titane Lacroix, Isabelle Milleret, Olav Nietzer, Claude Ninghetto, Miranda Roux, Hideki Sando, Alain Schaller, Françoise Studer, Patricia Terrapon, Luc Tiercy, Denise Tschumi, Monique Wuarin, Jean Zund

Comment photographier la clandestinité ? Comment représenter un engagement qui, par définition, cherche à échapper au regard ? Et que nous disent aujourd’hui ces images rares, fragmentaires, parfois silencieuses, sur la Résistance dans l’Ain ?

Le musée de la Résistance et de la Déportation de l’Ain présente l’exposition “La vie rétro en Playmobil, de 1930 à 1950.

Résidence et exposition collective La Villa Bernasconi accueille un collectif éphémère d’illustrateurs et d’illustratrices et leurs invité-es pour une résidence en septembre, suivie d’une exposition dans les salons et les étages de la villa.
Avec Melchior Best, Hannah de Carpentier, Coline Davaud, Fred Fivaz, Juliette Mancini, Romain Pereira, Audrey Ramos, Fanny Rose, Tommy Smits, Marie-Yaé Suematsu, Cassandre Tornay, Fabio Zimbres

Vernissage le mercredi 14 octobre dès 18h

Exposition du 15 octobre au 17 janvier 2027
Horaires d’ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Exposition audiovisuelle à Uni Mail présentant des vidéos de l'association Border Forensics qui mène des enquêtes avec et en soutien aux communautés exposées à la violence frontalière. À travers des extraits de trois films, l’exposition présente trois enquêtes menées par Border Forensics:

La mort de Blessing Matthew_ (2022) revient sur le décès de cette jeune femme nigériane, morte en 2018 alors qu’elle tentait de franchir la frontière franco-italienne dans les Alpes.
The Death of Roger Nzoy Wilhelm_ (2025) examine les circonstances de la mort de Nzoy, tué par la police vaudoise à la gare de Morges en 2021.
Enfin, Asymmetric Visions_ (2023) explore les dispositifs de surveillance aérienne et le contrôle des migrations en Méditerranée centrale.

En mobilisant des méthodes issues de la géographie, de l’analyse spatiale et géostatistique, de l’analyse de données et de la modélisation 3D, les contre-enquêtes de Border Forensics permettent de reconstituer des événements contestés et de documenter des violences souvent difficiles à établir. Border Forensics explore ainsi le potentiel des images et des données pour documenter les violences aux frontières, questionner les récits établis et contribuer aux luttes pour les droits humains et la justice migratoire.
Vernissage le 22 septembre à 18h30 avec les interventions de Jean-Paul Bronckart (Fonds Spitzer), Claire-Akiko Brisset (Comité scientifique du Mural), Charles Heller (Border Forensics), suivies d'une performance surprise et clos par une verrée.

Cette exposition audiovisuelle se tient sur le Mural Alexei Jaccard-Droits humains à Uni Mail. Ce dispositif propose un lieu de mémoire, d’information et de réflexion interdisciplinaire sur les droits humains et la disparition forcée dans le monde à partir du destin tragique d’Alexei Jaccard, étudiant suisso-chilien victime de disparition forcée en 1977.

Cette exposition de l’Unige est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales.
Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

Exposition temporaire dans le cadre de l'année culturelle "Eau, quelle histoire" portée par le Département de l'Isère.

Visite de l'exposition temporaire à deux voix avec les créateurs et créatrices de l'exposition. Exposition temporaire. Le dimanche 8 novembre à 14h30. Participez à une visite menée à plusieurs voix par celles et ceux qui ont pensé et imaginé l’exposition « Le futur, c’est quoi ? ». Construite de manière collaborative et participative avec des adolescent-e-s, cette exposition est pensée pour s’adresser en priorité à des jeunes publics. Lors de cette visite, vous entrez au cœur des processus de la création de cette exposition.
Quelles sont les questions et les idées qui ont guidés les créateurs et créatrices de l’exposition ?
Quelles sont leurs définitions des futurs possibles qu’elles souhaitent partager ou discuter avec vous ?

Prochaines dates des visites des créateurs et créatrices de l'exposition:
13 décembre

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. Au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de Dftl26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans Mire dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV.
L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Avec « Quelque chose a changé », Lola Jay poursuit une recherche picturale autour de la mémoire, de l’image et de la manière dont nous reconstruisons notre propre passé. Exposition du 28 octobre au 8 novembre 2026 Vernissage le mercredi 28 octobre à 18h

Ouvert du mercredi au vendredi de 16h à 19h et le week-end de 14h à 18h Finissage le 8 novembre à 17h

Formée au graphisme au CFP Arts de Genève, puis à l’illustration à l’École supérieure de bande dessinée et d’illustration, l’artiste développe une pratique à la croisée de la peinture et de la culture visuelle. Après avoir longtemps travaillé au crayon gris, elle se tourne vers la peinture à l’huile et introduit la couleur dans un univers nourri aussi bien par les archives familiales que par le cinéma, la mode, la photographie analogique ou les images glanées sur Internet.

Dans « Quelque chose a changé », Lola Jay s’intéresse plus particulièrement à ce que nous choisissons de conserver. Une photographie de famille, une scène de film, une image trouvée ou un souvenir personnel ne constituent jamais tout à fait un témoignage neutre du passé. Photographier, cadrer, raconter ou archiver revient déjà à sélectionner : décider de ce qui restera visible, de ce qui disparaîtra et du point de vue depuis lequel l’événement sera, plus tard, revisité.

L’image devient ainsi moins la preuve d'un instant que le point de départ de sa reconstruction. À force d’être regardé, le souvenir se transforme, se déplace et finit parfois par se confondre avec sa représentation.

Cette relation ambiguë entre mémoire intime et mémoire collective traverse la peinture de Lola Jay. Ses cadrages, souvent issus du langage photographique, isolent des gestes, des présences et des fragments du quotidien. Des événements apparemment ordinaires acquièrent, par leur passage en peinture, une nouvelle temporalité : celle d’un présent suspendu, dans lequel quelque chose demeure alors même que le monde auquel l’image appartenait a déjà changé.

L’exposition réunit des peintures à l’huile représentant notamment des membres de la famille de l’artiste, des études issues du cinéma, des images trouvées et réinterprétées, ainsi que des peintures-objets présentées directement sur le mur. Entre souvenirs personnels et culture populaire, Lola Jay interroge ainsi ce que les images préservent, mais également ce qu’elles transforment.

Quelque chose a changé évoque finalement ce moment étrange où l’on retrouve une image ancienne : tout semble encore là, parfaitement reconnaissable, et pourtant quelque chose, précisément, a changé. Lola Jay vit et travaille dans la région genevoise.

Son travail a notamment été présenté avec Swiss Art Value lors de l’exposition collective Living-Room à Espace\L à Genève en 2021, puis à nouveau dans le cadre de Swiss Art Value en 2022. En 2024, elle présente Rencontre, exposition en duo avec Elliott Jan au Pressoir à Confignon. Sa pratique de peintre se développe parallèlement à son activité de graphiste et d’illustratrice.

Stéphanie Prizreni Espace Kugler Gallery

En famille ou entre amis, partez à l'aventure avec votre équipe favorite et élucidez les nombreux mystères du parc des Bastions ! Entre escape games et jeux de piste, plongez dans l’univers palpitant des jeux urbains en extérieur d’Alea Escape !

Partez explorer le parc des Bastions munis de votre matériel d'enquêteurs ainsi que d'une tablette numérique qui vous guidera tout au long de votre aventure.

Résolvez ensemble des énigmes redoutables et variées et tentez de venir à bout de votre mission avant la fin du chrono !

Une activité ludique en plein cœur de Genève, idéale pour redécouvrir le parc des Bastions et l’histoire de ses monuments emblématiques !

Dance First Think Later - Aurélien Dougé, Sans titre (Barre d’acier) - Studios ADC à la Maison des arts du Grütli En juin 2025, Aurélien Dougé est invité à créer une nouvelle performance pour la Biennale d’art contemporain de Saint-Gervais Mont-Blanc, dont la thématique est « Corps augmenté ». À rebours des imaginaires technologiques et numériques dominants, il poursuit sa recherche sur les relations entre le corps et la matière à partir d’un objet élémentaire : une barre d’acier de quatre mètres. Sur une plateforme carrée, le performeur tourne de manière continue sur son axe, tenant la barre entre ses mains.
L’objet agit à la fois comme contrainte physique et comme prolongement du corps, redistribuant les appuis, les forces et les lignes de tension. La régularité de la rotation contraste avec l’extrême lenteur des transformations gestuelles, maintenant le regard dans un état d’attention soutenue. La création sonore de Rudy Decelière accompagne l’action et participe à une suspension du temps. Conçue pour être présentée dans des contextes variés, en intérieur comme en extérieur, Sans titre (Barre d’acier) existe également sous la forme d’une installation vidéo en triptyque réalisée en 2026 en collaboration avec Wipart (Adrianne Louet et Claude Quéré).

Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie Gphg - Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie
«Beyond the Clock» – Travaux des étudiants de la Chair de Design Horloger et du Département Design Mode de la Head – Genève

Activités gratuites (https://inscription.gphg.org/gphg2026/inscription-evenements)

Visites Guidées
Visites guidées de l’exposition par un expert horloger
Tous les jours à 12h, 14h et 15h. Les jeudis également à 18h30 et 19h30. Les samedis et dimanches également à 16h (50 min). Tout public dès 12 ans.
Ateliers Horlogers
Animés par l’École d’Horlogerie de Genève, ces ateliers d’initiation à l’horlogerie permettent de s’immerger au cœur du mécanisme d’une montre en expérimentant les savoir-faire horlogers que sont le montage, l’anglage et le pivotage.
Les mercredis à 14h, 15h et 16h. Les samedis et dimanches à 11h, 13h, 14h et 15h (60 min). Tout public dès 10 ans.

Ateliers Jeune Public
1- « Apprends à lire l’heure », 4 à 6 ans
Cet atelier, encadré par le Musée International d’Horlogerie (MIH), propose aux jeunes enfants de se familiariser avec la lecture de l'heure analogique. Ils réaliseront un cadran coloré. Le samedi 31 octobre à 15h30, le dimanche 8 et le samedi 14 novembre à 13h30 (60 min). 18 places disponibles.

2- L’Atelier gravure, 6 à 8 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de se mettre dans la peau d'un graveur en ciselant et sertissant un "fond de boîte". Ils apprennent les techniques de gravure sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le dimanche 8 novembre à 15h30 et le mercredi 11 novembre à 13h30 (75 min). 18 places disponibles.

3- « Rhabille ta pendule », 7 à 12 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de démonter et remonter une pendule fonctionnelle sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le samedi 31 octobre à 13h30, le mercredi 11 et le samedi 14 novembre à 15h30 (75 min). 18 places disponibles.

Conférence
"Comment Genève et la Suisse ont forgé la référence mondiale de l'horlogerie d'excellence ?" Pascal Ravessoud, vice-président de la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH) expliquera comment Genève, puis l’Arc jurassien, ont forgé une tradition d’excellence devenue une référence mondiale. Le jeudi 5 novembre à 18h (45 min). Tout public dès 15 ans.

Devenu un rendez-vous incontournable pour les Genevoises et les Genevois, le spectacle son et lumière de la Fondation Wright illumine la façade du Musée du 25 octobre au 15 novembre. Conçu autour du thème du colloque Wright pour la science, le spectacle fera voyager le public dans la notion de l’intelligence, ou plutôt des intelligences, au rythme d’une musique parfois féerique, parfois entraînante, pour le plus grand bonheur du public.

Du 25 octobre au 15 novembre 2026

Relâche les 29 octobre, 3 et 10 novembre !

⏱À 18H30, 19H30, 20H30 (durée 20 min)

Devant la façade du Musée d'art et d'histoire

L'exposition « brave la nuit / poems for ruptures / نعبرُ الليل » est ouverte tous les mercredis et dimanches de 12h à 18h, des visites commentées sont organisées à 15h. L'exposition « brave la nuit / poems for ruptures / نعبرُ الليل » est ouverte tous les mercredis et dimanches de 12h à 18h, du 17 septembre au 13 décembre 2026.

Des visites commentées sont organisées à 15h et assurées par des médiateur·ices et historien·nes de l'art. Les premiers dimanches du mois, ces visites guidées sont données par les commissaires en résidence du Fmac, qui proposent cette deuxième exposition, ghala charara et rita elhajj.

Première exposition temporaire du SaSA: une intervention artistique inédite, de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, proposée en collaboration avec le Mamco. Pour son ouverture, le SaSA a invité le Mamco à concevoir un projet spécifique d'intervention artistique. Son choix s’est porté sur le travail de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, dont plusieurs œuvres sont liées à l’archéologie.

Depuis plus de vingt-cinq ans, ce duo d’artistes développe une pratique qui associe images, enquêtes et recherches. Réunies ici, les œuvres Palimpsests, Time Capsules_ et Trilogies_ nous invitent à regarder sous la surface de nos villes, là où s’accumulent des histoires invisibles, nous entraînant dans un vertige temporel.

En faisant dialoguer mémoire, science et imagination, cette première exposition temporaire du SaSA invite à explorer le site comme un espace d’ancrage et d’expérimentation, où le territoire devient un lieu partagé entre savoirs, usages et créations contemporaines.

Un moment ensemble pour explorer l'histoire genevoise au SaSA. Une visite commentée conçue pour les enfants à partir de 6 ans, accompagnés d'un ou une adulte au moins, pour découvrir deux millénaires d'histoire genevoise au Site archéologique Saint-Antoine.
Une présentation ludique et interactive, préparez vos questions !

Sans inscription, dans la limite des places disponibles