Expositions à Barèges et alentour

Exposition Véronique Roché Le Centre social et culturel le Foyer d'Auterive accueille les œuvres de Véronique Roché, du 3 au 27 novembre prochain.
Venez découvrir ou redécouvrir ses tableaux de paysages au pastel, d'une grande réalité.
La salle Exposition est ouverte du lundi au vendredi, de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h.

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Exposition de collages Expo. Les Indomptables
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Au Grenier, nous tenons à faire une place particulière aux femmes notamment dans le cadre de la Journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes qui a lieu chaque 25 novembre dans plusieurs pays du monde… Pour que cela change, pour que cela cesse !

Les Indomptables de Valentina Viettro est une série de collages où cohabitent des femmes ailées, des femmes qui n’acceptent plus de jouer un rôle secondaire dans leur propre vie, des femmes qui tombent, se relèvent et avancent.

Imprégnées de rouge sang et de l’or de la transformation, elles portent en elles la violence des blessures, mais aussi la puissance de la renaissance.
Elles se battent pour se libérer des rôles qui leur ont été imposés, pour dépasser leurs limites et transcender ce qui les entrave.
Ces femmes ne cherchent plus à être sauvées.
Elles se transforment.
Elles s’affranchissent.
Elles deviennent indomptables.

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Valentina Viettro – 1982 Montevideo, Uruguay
Elle est une artiste audiovisuelle et écrivaine uruguayenne dont la pratique croise la littérature, le collage et la performance comme territoires d’exploration sensible. Son travail se déploie comme un dialogue contemporain, traversé par un regard combatif qui trace une frontière subtile entre réalité et fiction. Née en Uruguay, petite-fille de migrants italiens, elle a trouvé à Marseille — son port d’élection — un espace d’ancrage à partir duquel construire une identité artistique multiple et en constante transformation.

Démarche
Mon travail est profondément traversé par l’expérience d’être une migrante latino-américaine en France, une condition qui ne se limite pas à un déplacement géographique, mais qui constitue aussi une manière singulière de percevoir, traduire et habiter le monde. La migration implique une fracture, mais aussi une expansion : une tension constante entre langues, codes culturels et mémoires qui se superposent sans jamais totalement se résoudre. C’est dans cet interstice que s’inscrit ma pratique.

Entrée libre
Vernissage le 4 novembre
\+ atelier Collage mené par Valentina (sur inscription)
Accessible toute la semaine : 8h30-18h et les soirs de bar et temps d’animations\ le permettant…
Pour les grands groupes, appelez-nous avant pour être sûr..
\sauf lundi et mardi 10h-11h30 – mardi 14h30-15h30 -

[https://legrenier.cafe](https://legrenier.cafe)

Découvrez l'exposition MP et Muko du 15 octobre au 24 novembre. La pratique artistique de MP s'ancre dans le figuratif. Non pas pour décrire la réalité, mais pour la tordre pour révéler ce qu'elle cache. Elle travaille à partir de scène ordinaires de la vie familiale qui capturent l'instant et perçoivent le banal.
Muko s'amuse à créer des saynètes désuètes et décalées. Il intervient sur d'anciennes photos ou gravures afin de raconter une nouvelle histoire.
Rencontres les artistes le 15 octobre à 18h30.

Souvent absentes des récits historiques, les femmes ont pourtant joué un rôle essentiel lors de la Révolution sociale espagnole de 1936. Cette exposition retrace leur engagement et leur contribution. Les femmes et la Révolution sociale espagnole de 1936
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Cette exposition met en lumière le rôle longtemps méconnu des femmes durant la Révolution sociale espagnole de 1936, période majeure de l'histoire contemporaine de l'Espagne.
Espagnoles ou venues d'autres pays en tant que volontaires, ces femmes se sont engagées dans tous les domaines de la lutte et de la transformation sociale. Certaines ont pris les armes aux côtés des combattants, tandis que d'autres ont mobilisé leurs compétences et leurs savoir-faire dans des secteurs essentiels tels que l'éducation, la santé, l'organisation collective ou le soutien aux populations.
À travers leurs parcours, l'exposition rend hommage à leur engagement pour une société plus juste et plus égalitaire, ainsi qu'à leur contribution décisive à un mouvement porteur d'espoir et de changement.

Informations pratiques

Du 3 au 27 novembre 2026
Maison des Associations Toulouse
Entrée libre

Venez participer à la visite du Pôle Formation Adour de Lanne ! Venez participez à la visite du Pôle Formation Adour de Lanne.
L'occasion de s'informer sur les métiers de l'industrie et de découvrir les plateaux techniques.

Visite Concept Metal - Potentiel Industri'Elles Vous êtes une femme et êtes attirée par le secteur de l'Industrie?
Vous vous demandez s’il peut vous correspondre?
Venez découvrir les ateliers et les métiers de l'entreprise Concept Metal

Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran” Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran”, l’EEA accueille 99 affiches d'artistes internationaux réalisées en soutien au mouvement “Femme, Vie, Liberté”.
Née à la suite de la mort de Mahsa Amini, jeune femme kurde tuée par la police des moeurs iranienne le 16 septembre 2022, cette mobilisation artistique rassemble des oeuvres produites par des artistes du monde entier. Ces affiches mêlent calligraphie perse, graphisme contemporain et images de luttes pour porter la voix de celles et ceux qui continuent à se battre pour davantage de libertés.
Une visite guidée sera proposée par Maïa Ricaud. À travers ce projet, l’EEA poursuit son ambition : faire de l’enseignement artistique un lieu où l’on apprend et un lieu où l’on crée !
Tout public
Entrée libre aux heures d’ouverture

Photographie, arts graphiques et textes / Exposition collective dans le cadre des Semaines d'Information sur la Santé Mentale / En partenariat avec le Conseil Local de Santé Mentale Une exposition, trois angles. Patients actuels ou anciens patients, devenus artistes, pairs aidants ou simplement découvreurs d’art pour mieux être au monde...

Ainsi trois propositions différentes jalonneront l’exposition :

Patricia par Clarisse Davy
Éclectique au-delà du temps et de l’espace par Claire Hébert-Benharrat
Les travaux des patients des ateliers de l’association Route Nouvelle avec Charlotte Beseme.

Avec Clarisse Davy, Claire Hébert-Benharrat et les patients des ateliers de Routes Nouvelles menés par Charlotte Beseme.

À découvrir également : l’exposition de Claire Hébert-Benharrat au Centre culturel Reynerie et l'exposition Poésies colorées_ au Centre culturel Alban-Minville.

Vernissage mercredi 14 octobre à 18h30.

Exposition - William Gutierrez - Dans le cadre de l'appel à projets d’Expérimentation Culturelle musique « Un Picó pour Empalot » et du festival Locombia L’exposition invite à observer comment certains codes graphiques, musicaux et sociaux se transmettent, se transforment et s’étendent à différents territoires. L’exposition se situe dans l’univers visuel très coloré du picó, compris non seulement comme une expression esthétique, mais comme un système culturel qui articule musique, graphisme, couleur, typographie et espace public.

Vernissage mar. 10 nov. - 19h suivi d’un buffet concert

De Françoise Maisongrande / Aquarelle / dessin / installation / Vernissage jeu. 24 sept. - 18h30 « Avec Corps incertain_, Françoise Maisongrande démontre combien son travail ausculte les normes sociales. Comment les corps peuvent ils y échapper, y résister ? À habiter la contradiction, l’artiste se joue, rejoue et déjoue les fabriques, tisse la lignée des sororités, jette le trouble dans les catégories esthétiques comme dans les catégories genrées » Danielle Delouche, historienne de l’art.

Stages adultes menés par Françoise Maisongrande : sam. 17 oct. et 21 nov.

Ouverture des galeries de 12h à 18h : dim. 4 oct. et 1er nov

De Cécile Babiole / Installations visuelles et sonores / En partenariat avec le Gmea - Albi / dans le cadre du Festival riverrun / Vernissage jeu. 17 sept. - 18h30 Entre langage, technologie et genre, Cécile Babiole détourne les systèmes de signes, qu’ils soient informatiques, écrits ou oraux. Ses installations mêlent texte, son, tissage pour mettre en évidence leur dimension algorithmique, répétitive ou cyclique. Analogiques, numériques, artisanales ou électroniques, ses oeuvres traduisent ces systèmes dans des formes multiples et sensibles : le tissage devient une partition visuelle, les signaux circulent dans l’espace, les mots se transforment et s’affichent.
Visites :

Visites flash : 6 oct. 13h / 8 oct. 18h / 3 nov. 13h / 19 nov. 18h
Visites art et littérature : 3 oct. 11h / 7 nov. 11h
Visites dessinées : 10 oct. 11h / 21 nov. 11h
Visites contées (3-8 ans) : 22 oct. 10h / 29 oct. 10h / 7 nov. 10h
Doudou au centre culturel (0-3 ans) : 7 oct. 10h

Visites gratuites, réservation conseillée.

Exposition - Création 2026 - La Linterna - Dans le cadre des 10 ans du Festival Locombia Cap sur Cali en Colombie avec La Linterna, atelier typographique emblématique fondé en 1934. Réalisées à partir de caractères mobiles et de gravures sur linoléum, ces oeuvres colorées et engagées font dialoguer mémoire graphique populaire et création contemporaine aux côtés d’artistes du monde entier.

Vernissage ven. 13 nov. - 18h30 suivi d'un DJ set et du concert de Maaar

Exposition / Association Tour Matabiau Qu’est-ce qu’un patrimoine, qu’avons-nous à transmettre ? Comment construire durablement du lien social dans un immeuble ? L’exposition illustre l’expérience inédite d’un collectif d’habitants qui a choisi une démarche artistique pour poser un regard sensible sur son patrimoine commun, affectif, historique, créant ainsi un socle du vivre-ensemble.

Vernissage jeudi 8 octobre à 18h30.

En partenariat avec le Prix Photo Ccfd-Terre Solidaire / Vernissage le jeu. 8 oct. - 18h30 Au Guatemala, dans le « corridor seco », la terre s’assèche et les récoltes se raréfient. Le maïs, au coeur de la vie quotidienne, ne pousse plus comme avant, fragilisant familles et territoires. Depuis 2019, la photographe Lys Arango documente avec délicatesse cette réalité, révélant des vies marquées par l’attente, les pertes et la persistance d’un espoir. Ses images, aux couleurs profondes, donnent à voir un monde en déséquilibre, où la nature vacille mais où subsistent des forces pour se relever.

Scenocosme de Gregory Lasserre & Anaïs Met den Ancxt Un jardin interactif où les plantes prennent vie au contact du public. À leur effleurement, elles réagissent et produisent des sons uniques, comme si elles chantaient. Cette installation sensorielle, à la croisée de l’art et de la technologie, invite à explorer une relation sensible avec le vivant, où gestes, énergie et présence deviennent musique.

Visite flash : mar. 15 sept. - 18h30 & mar. 6 oct. - 18h
Visite commentée et atelier : sam. 28 nov. - de 9h30 à 12h30

Et si toutes les œuvres d’un musée n’étaient pas belles ? Certaines sont étranges, surprenantes… voire un peu inquiétantes !Le Musée natio

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

Exposition photo La Communauté municipale de santé présente l’exposition photographique « 40 ans d’actions humanitaires », proposée par la délégation Midi-Pyrénées d’Électriciens sans frontières.
Une frise en images retrace l’histoire de l’association et son engagement pour l’accès à l’électricité et à l’eau.

I*mplantée à Toulouse, la délégation Midi-Pyrénées prépare et accompagne des projets de solidarité internationale.
Ses bénévoles assurent les études techniques, recherchent des financements et travaillent avec les partenaires locaux au suivi des installations.
Autour des professionnels de l’électricité, des personnes aux parcours variés contribuent à la coordination, à la communication et à la vie associative.
Les archives de la délégation témoignent de ce travail. Au Burkina Faso, l’équipe régionale a notamment préparé, avec l’ONG Tin Tua, le projet Gulmu, destiné à équiper vingt sites d’alphabétisation et de formation en systèmes de pompage solaire.
Le programme prévoit également la formation des utilisateurs et une gestion locale des équipements. À Madagascar, le projet d’Anovorano, soutenu en 2025 par le Syndicat départemental d’énergie de Tarn-et-Garonne, prévoit l’électrification d’une école, d’un lieu d’accueil et d’ateliers artisanaux, ainsi que le traitement de l’eau.
La délégation participe aussi aux interventions d’urgence. Après le séisme de septembre 2023 au Maroc, elle s’est mobilisée aux côtés d’autres équipes régionales dans un programme d’équipement solaire des villages sinistrés.
L’éclairage des hébergements temporaires s’accompagne d’une préparation à la reconstruction, avec des installations conçues pour être réutilisées durablement.
Cet engagement local s’inscrit dans une histoire commencée en 1986, à l’initiative de salariés d’EDF souhaitant mettre leurs compétences au service de la solidarité internationale.
Reconnue d’utilité publique en 2013, Électriciens sans frontières intervient aujourd’hui dans le développement, l’urgence et l’appui technique aux organisations humanitaires.

En accueillant cette exposition, la Communauté municipale de santé met en lumière le travail de ces bénévoles et son lien direct avec la santé et les conditions de vie : disposer d’eau de qualité, alimenter un centre de soins, éclairer une école.
Une occasion de découvrir les projets et les coopérations qui se construisent depuis Toulouse.

Venez découvrir l'entreprise Mecamont Hydro à Lannemezan Visite de l'entreprise Mecamont Hydro.
Une Histoire D’Hommes,
une Affaire de Compétences,
une Vocation de Service.
4 domaines d’activités:

Ouvrage Hydroelectriques: Fort de 30 ans d’expérience de travaux techniquement compliqués, en milieux contraignants ou difficile d’accès, souvent facteurs de risques, Mecamont Hydro vous propose un éventail complet de compétences et de services.
Transport par Cable: Fort de ses 30 ans d’expérience dans le transport par câble, d’abord sur les Remontees Mecaniques des stations de ski, ensuite sur les installations privées et aujourd’hui dans le domaine des Blondins de Chantier et du Transport Urbain, Mecamont Hydro vous propose un éventail complet de compétences et de services.
Formation: Hauteur et Sécurité, notre partenaire formation, implanté sur le site de Mecamont à Lannemezan, propose des formations de qualité, répondant aux exigences réglementaires et aux réalités du terrain. Grâce à une expertise reconnue, l’organisme dispose d’une offre de formation étendue, couvrant les métiers de la prévention des risques, des travaux en hauteur et sur cordes, ainsi que les formations Caces®, habilitations multiples et SST.
Industrie & pme: Notre retour d’expérience acquise dans le domaine de la maintenance de remontées mécaniques depuis 1981 nous a permis de développer des activités parallèles dans les domaines de l’industrie et dans des PME. Mecamont Hydro vous propose un éventail complet de compétences et de services afin de répondre à vos besoins.

L'entreprise est spécialisée en grands domaines d’activités : la Maintenance, la Mécanique, la Fabrication, les Travaux sur câbles acier et l’Ingénierie.
Ses équipes interviennent dans les secteurs suivants : en Industrie, sur les installations Hydroélectriques, les Remontées Mécaniques de montagne, les Transports urbains, ainsi que des Téléphériques de chantier (Blondins).

Depuis 5 ans La Fabrique Les 2 Rives sous l'impulsion d'Oscura mène des travaux de création visuelle avec tous les publics et notamment dans le centre ancien de la Ville de Perpignan et le quartier à… Depuis 5 ans La Fabrique Les 2 Rives sous l'impulsion d'Oscura mène des travaux de création visuelle avec tous les publics et notamment dans le centre ancien de la Ville de Perpignan et le quartier Saint-Jacques. l'école de la Miranda, le collège Jean-Moulin, le Foyer laïque, l'école de la seconde chance ... beaucoup de jeunes de tous les âges, souvent sur leur téléphone, brisent leur quotidien pour aborder les ilmages autrement. Ils se confrontent aussi à l'autre en effectuant des prises de vue numériques argentiques ou numériques dans les rues et espaces publics. Du quartier le plus pauvre de France aux zones plus naturelles et paysagères les images reflètent une réalité "à la frontière", un entre 2 pays, entre 2 Rives, entre 2 géographie concrète et concept à la racine de la Fabrique, où Oscura apporte la puissance des images comme moyen de franchissement des limites. L'exposition est réalisée avec les acteurs des lieux, de la ville et des quartiers pour devenir une pratique photographique évènementielle, où l'exposition évolue tout au long du mois!

Cette exposition est proposée au public à un moment charnière de l’histoire de la Médiathèque municipale Cette exposition est proposée au public à un moment charnière de l’histoire de la Médiathèque municipale, à l’occasion de sa réouverture, suite aux travaux réalisés pour son réaménagement et son déploiement sur deux niveaux. Une évocation visuelle et mémorielle qui chemine entre passé, présent, et futur.
Cette exposition est le fruit de diverses actions culturelles menées ces derniers mois :
\- Portraits d’usagers avec l’appui du photographe Guillaume Fraysse
\- Témoignages d’usagers recueillis sous forme d’ateliers d’écriture
\- Podcast Chut! Réalisé dans le cadre d’un partenariat média radiophonique et du Réseau des bibliothèques Toulouse Métropole
\- Film court réalisé en stop-motion avec des jeunes avec la complicité de La Ménagerie pour présenter le parcours du livre à la Médiathèque
Retour en images sur une année de travaux !
Signalétique de présentation des missions et fonctionnement des médiathèques territoriales.
Mise en valeur d’archives photographiques, documents et objets cultes à travers une fresque historique avec l’appui de notre archiviste municipale.

Fanny Dreyer exposée dans le cadre de l'exposition "Profondeur de champ" du 2 octobre 2026 au 20 février 2027 à Colomiers (31) L'exposition s’empare du paysage comme genre artistique à part entière, à travers différents styles et techniques, qui brouillent délibérément les frontières esthétiques. Raphaëlle Peria utilise…

L'exposition s’empare du paysage comme genre artistique à part entière, à travers différents styles et techniques, qui brouillent délibérément les frontières esthétiques. Raphaëlle Peria utilise l’image photographique comme support pour mener un travail de l’ordre du dessin, avec la technique du grattage. Ses photographies entrent en résonance avec des planches dessinées : les corps-paysages de Juliette Mancini, le paysage social de Margaux Meissonnier, les paysages menacés de Clément Vuillier ou encore les explorations délicates de Fanny Dreyer. Les paysages se font tour à tour menaçants et menacés, survivance du passé et vestiges de ce qui a disparu. Loin d’être de vastes espaces passifs face aux activités humaines, les paysages ont une réelle capacité d’action sur nous et en nous. L’exposition rend compte de la manière dont les paysages nous affectent et nous construisent autant que nous participons à les façonner. Ils témoignent des relations complexes de l’humain avec son environnement. Pour le volet jeunesse de l’exposition, les paysages de l’illustratrice Fanny Dreyer font écho à la photographie par leur cadrage et leur sens de la couleur : reliefs, forêts de sapins, lacs de montagnes et collection de souvenirs d’enfance.
Dans le cadre de cette exposition, le Pavillon blanc s’associe au Muséum de Toulouse pour faire dialoguer arts et sciences. En 2007, le Muséum développe une photothèque rattachée au service Bibliothèque et Documentation. Une grande partie de ses fonds patrimoniaux anciens a été réalisée ou collectée par Eugène Trutat. Deux de ses photographies sont exposées au Pavillon blanc, montrant le canal du Midi en 1901. Elles sont accompagnées d’une tranche de platane et d’un herbier de plantes aquatiques, deux outils d’étude des écosystèmes, complètent cette évocation du canal.
Tous les samedis hors vacances scolaires de 15h à 18h, profitez d'une visite accompagnée.
Toutes les infos ici : [https://museum.toulouse-metropole.fr/exposition-profondeur-de-champ-2860182/](https://museum.toulouse-metropole.fr/exposition-profondeur-de-champ-2860182/)

L'exposition sera inaugurée et commentée mercredi 11 novembre à 12h00 à l'issue de la cérémonie commémorative et sera exposée jusqu'au 21 novembre, à l'Aria, aux heures d'ouverture de la médiathèque.

Une exposition consacrée aux loisirs, aux fêtes et aux transformations du Toulouse de la Belle Époque, entre 1871 et 1914. Une exposition consacrée aux divertissements à Toulouse entre 1871 et 1914
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Vernissage le vendredi 6 novembre à 18h30
Du 7 novembre 2026 au 7 octobre 2027, le Couvent des Jacobins propose Bal au Grand Hôtel : se divertir à Toulouse à la "Belle Époque", une exposition à la scénographie immersive consacrée à l’art de vivre, aux loisirs et aux transformations sociales de Toulouse à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.
L’exposition invite les visiteurs à découvrir une ville en mouvement, où les nouvelles mobilités, les progrès techniques et l’évolution des pratiques sociales transforment profondément le quotidien des habitants.
Plus qu’un parcours historique, Bal au Grand Hôtel propose une véritable [expérience à vivre](https://jacobins.toulouse.fr/fr/agenda/?period=&events=&date-start=&date-end=&type%5B%5D=1173) : celle d’une plongée sensible dans le Toulouse de 1900.

A noter : Vous voulez visiter l’exposition un jeudi ?
C’est possible, à condition de (https://jacobins.toulouse.fr/fr/venir-en-groupe/) et de [réserver votre visite avec un guide du site](https://jacobins.toulouse.fr/fr/venir-en-groupe/visite-groupe/contact).

(Https://jacobins.toulouse.fr/fr/bal-au-grand-hotel-une-immersion-dans-le-toulouse-de-la-belle-epoque/une-experience-a-vivre)

Toulouse à la "Belle Époque" : une ville qui découvre de nouveaux plaisirs

Entre 1871 et 1914, Toulouse connaît une période de profondes mutations. La ville se modernise : les grandes artères se développent, l’électricité transforme les usages, le chemin de fer rapproche les territoires et le tramway facilite les déplacements urbains. Dans ce contexte de transformation, les loisirs occupent une place nouvelle dans la société. Cafés, restaurants, spectacles, marchés, promenades, fêtes populaires et bals deviennent des espaces essentiels de rencontre et de sociabilité.

L’exposition explore cette époque où le divertissement ne concerne plus uniquement les élites mais devient progressivement une pratique partagée par une partie croissante de la population.

Exposition photographique au Jardin botanique Henri Gaussen du Muséum de Toulouse. Scientifique et photographe méthodique, Eugène Trutat (1840-1910) dévoile un monde minéral monumental, offrant un patrimoine visuel rare et unique où se rencontrent géomorphologie et photographie.

Une exposition à retrouver sur la passerelle du (https://museum.toulouse-metropole.fr/le-jardin-botanique/)
Le Jardin Botanique figure le lien historique qui relie l’Université Toulouse III – Paul Sabatier et le Muséum de Toulouse. Agréé Jardin botanique de France et des pays francophones, ses thèmes centraux sont les relations entre le monde végétal et le monde animal et les adaptations des plantes aux différents milieux.

Cette exposition intègre la programmation 2026 d' (https://metropole.toulouse.fr/actualites/une-saison-photo-toulouse).

Dates et horaires :

(https://museum.toulouse-metropole.fr/infos-pratiques/) du Muséum, du 2 octobre 2026 au 31 janvier 2027
10h-18h, fermé les lundis

\+ d'infos :

tout public
lieu : Jardin Botanique Henri Gaussen du Muséum de Toulouse

Envie d'en savoir plus ?

Retrouvez l'article -> (https://museum.toulouse-metropole.fr/le-role-du-photographe-eugene-trutat-dans-letude-des-formes-geologiques/)

En partenariat avec les Arts en Balade - Toulouse avec Double je (Marie-Hélène Carcanague, Marie Carnévalé), Mickaël Duval, Alizée Kieny, Olga Simón
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Une œuvre est une énigme. Que raconte-t-elle ? A qui est-elle adressée ? Comment-a-t-elle été créée ? Qui est l’artiste ?... Cette nouvelle exposition, en partenariat avec les Arts en Balade, vous permettra de déceler des pistes pour mener votre enquête et découvrir les multiples « règles » de la création. ‎ ‎
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Vernissage jeudi 24 septembre à 19h
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Une exposition comme un jeu de piste. Cette personne allongée, qui est-ce ? Un gisant ? Vénus ? Et s’il s’agit de la déesse, ne cacherait-t-elle pas un modèle ?... L’œuvre est constituée de strates polysémiques que l’artiste assemble, déforme, réinvente. Entrer dans l’atelier comme dans l’espace d’exposition vous permettra d’entrer dans les images et trouver des clefs pour décoder les conditions et moyens de création (l’atelier, les techniques), les histoires (universelles, intimes), les références (détournement, appropriation).
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« Qui est là ? » fait référence à une mise en scène de Peter Brook adaptée de la pièce Hamlet de William Shakespeare. La première réplique « Etre ou ne pas être » est traduite par « Qui est là ? ». D’autres traductions pourraient ouvrir les chemins de la réflexion : Qui es-tu ? D’où viens-tu ? Es-tu là ? Es-tu bien vivant ?...
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L’atelier est un besoin impérieux. Individuel et/ou collectif, un atelier est un lieu de création, nécessaire à toutes et tous les artistes. Pour libérer le geste et la pensée, pour continuer à regarder, apprécier les histoires des artistes et se demander « qui est là ? », l’atelier est bel et bien impérieux. Un atelier, comme un espace d’exposition, est un lieu d’accueil, de dialogue et de réflexion.‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎
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Les Artistes

Double je (Marie-Hélène Carcanague, Marie Carnévalé) | Peinture_

Duo constitué après l’exposition Un nouvel éden ? (AEB 2020 à La galerie 3.1), Double je détourne des œuvres d’artistes tutélaires (Courbet, Manet, Millet) comme les genres de la peinture (paysage, portrait) avec un soupçon d’anachronisme à la fois libérateur et cocasse. Ainsi, l’image d’hier rencontre le monde d’aujourd’hui et peut tromper dès le premier regard.
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Mickaël Duval | Peinture, dessin, installation.

Mickaël Duval mène une archéologie poétique. Ses images dissimulent des indices comme des énigmes. Le passé, le présent et le futur s’agrègent. L’image d’aujourd’hui est incertaine. Que représente-t-elle ? Des souvenirs, des histoires… ? Survivra-t-elle ? Restera-t-elle intacte, ou sera-t-elle transformée ou oubliée ?
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Alizée Kieny | Dessin_

Pour Alizée Kieny, l’autoportrait est une mise en scène du quotidien dans l’atelier. L’artiste, ses outils, ses œuvres, des objets… Sont « portraitisés » comme une performance dessinée. La simplicité apparente d’une scène présente l’atelier comme le refuge des possibles, un monde clos où le regard de l’autre est convié, avec pudeur.
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Olga Simón | Installation, photographie_

Olga Simón questionne les liens entre l’Histoire, les histoires familiales et les souvenirs intimes. Ses photographies comme ses installations sont des lieux de réparation avec lesquelles le public renoue avec sa propre force d’agir. Ainsi, une œuvre relie, accompagne, transforme.
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Partenariat

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Les Arts en balade – Toulouse fêtent leur 10e anniversaire !
Samedi 26 septembre et dimanche 27 septembre.
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L’exposition est organisée dans le cadre de la 10e édition des Arts en Balade - Toulouse sur le périmètre géographique de la ville, de la métropole…

Chefs-d'oeuvre du musée d'Archéologie nationale Cette exposition illustre la rencontre entre deux cultures – gauloise et romaine – et la naissance d’une société riche et complexe.
Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie "gallo-romaine" au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III

Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse.

Deux dispositifs ludiques gratuits sont proposés aux familles en début de visite de l’exposition :

Saucix chez les Romains (3-6 ans) : le marcassin Saucix a décidé de sortir de sa forêt et de devenir un vrai Romain ! Pour cela, il a besoin de récupérer des objets tout au long son parcours dans l’exposition. Les enfants sont invités à l’y aider.

Carnet d’enquête (à partir de 7 ans_) : les enfants vont découvrir des objets qui ont appartenu à différentes personnes qui ont vécu en Gaule romaine. En menant l’enquête dans l’exposition, ils pourront rendre les objets aux bonnes personnes.

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Affiche conçue par Guillaume Lamarque / Mairie de Toulouse

Objet dansant n° (à définir) - Christian Rizzo & Caty Olive Que serait un costume qui ne se limite pas au corps, mais qui pourrait exister indépendamment de lui ? Cette interrogation sur le costume en tant que véhicule de danse marque le point de départ d’une aventure inédite.
Conçu et présenté initialement comme un spectacle avec un début et une fin, 100% polyester s’est transformé au fil du temps, questionnant la relation entre l’œuvre et le public. Le costume et la lumière, indépendamment de la présence physique d’un·e danseur·euse, s’installent alors dans un dialogue indissociable et continu, un temps qui se déploie dans sa propre autonomie. Ni début ni fin, une danse qui existe sans relâche, qu’elle soit observée ou non, comme un souvenir toujours actif dans sa propre suspension.
Ce projet souligne l’essence de la danse comme une notion fluide et transitoire. 100% polyester invite ainsi à une réflexion profonde sur la notion de performance, sur la manière dont une danse peut vivre et se déployer au-delà des attentes et des formats conventionnels. Depuis 100% polyester, Caty Olive et Christian Rizzo travaillent ensemble sur plus d’une trentaine de projets.

Dans le cadre de la saison de La Place de la Danse - Cdcn Toulouse Occitanie, de la 29ème édition Marionnettissimo (du 17 au 22 Novembre) et de la 17ème édition du Neufneuf Festival (du 5 au 21 novembre)

Conception_ : Christian Rizzo et Caty Olive
Administration, Production_ : Les Indépendances, Hélène Moulin-Rouxel et Colin Pitrat / Christian Rizzo & Caty Olive / l’association fragile
Création le 23 juin 1999 à La Ménagerie de Verre dans le cadre du Festival Les Inaccoutumés_
Remerciements_ : Mannux, Pascale Paoli, Catarina Campino, Emmanuelle Huynh, João / Fiadero / lab7 et l’équipe de la Ménagerie de verre
L’association fragile est soutenue par la Direction générale de la création artistique, Ministère de la Culture_
Christian Rizzo est artiste associé au CND en 2025 et 2026_

Découvrir le parcours d’interprétation pour une visite de la chapelle des Carmélites en toute autonomie. Un lieu méconnu témoin du baroque toulousain
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Inconnue de nombreux Toulousains, la chapelle des Carmélites se dissimule derrière un porche austère, au détour d'une ruelle paisible. Le véritable trésor des Carmélites se révèle en levant les yeux : ce lieu hors du temps abrite un plafond peint d’une richesse inouïe, souvent comparé à celui de la chapelle Sixtine. Chef-d’œuvre d'un baroque toulousain triomphant, il se révèle aux visiteurs comme un trésor caché, témoin d’un patrimoine oublié.

Un décor peint unique et une histoire singulière

Si le plafond peint vous dit quelque chose, c’est qu’il puise son inspiration directement dans celui de la célèbre chapelle Sixtine. Ses auteurs, Jean-Pierre Rivals et Jean-Baptiste Despax en ont fait un chef-d’œuvre de la peinture religieuse toulousaine, reconnu comme tel par les spécialistes.
Au-delà de son décor monumental, la chapelle des Carmélites, autrefois couvent, témoigne d’une histoire riche mêlant foi, art et engagement politique. Fondée au XVIIe siècle, elle s’inscrit dans l’implantation de l’ordre des Carmélites Déchaussées, un ordre religieux contemplatif arrivé dans la ville en 1615. Ce lieu de silence et de prière fut destiné aux religieuses cloîtrées qui y vécurent dans une grande austérité pendant plus de deux siècles.

Pourquoi le roi Louis XIII a-t-il posé la première pierre de la chapelle sans jamais en financer la construction ?

Quel rôle a joué un haut magistrat toulousain pour sauver le projet ?

Et comment ce lieu de silence et de prière a-t-il traversé les siècles, entre Révolution, oubli et renaissance ?

Autant de questions auxquelles répond le parcours d’interprétation proposé pour une visite en totale autonomie.