Expositions à Arnay-le-Duc et alentour

Dilo Dibout ? C'est la canne à sucre dans l'imaginaire collectif mauricien. Deux photographes Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu'une géographe Elsa-Xuân Lainé, les… Dilo Dibout ?\ C’est la canne à sucre dans l’imaginaire collectif mauricien. Deux photographes, Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu’une géographe, Elsa-Xuân Lainé, documentent les transformations en cours dans les territoires encore peu connus de l’île, à l’écart des littoraux. Mémoire vivante, photographies et récits mettent en lumière des paysages qui changent, l’empreinte d’un patrimoine industriel qui s’estompe et dévoilent la beauté fragile d’un monde qui se transforme.

L’exposition se décline en une soixantaine de photos en couleurs et en N&B de formats allant de 30x40 cm, à 50x60 cm avec une option en kakemonos suspendus en textiles.
Plusieurs thèmes sont imbriqués :
Photographies en couleur par Antonin Lainé : les territoires de la canne à sucre, le patrimoine industriel, les friches, les usines en activité, les nouveaux paysages.
Photographies en Noir & Blanc par Frédérick Bréville : portraits de celles et ceux ayant travaillé sur les territoires de la canne ; leurs paroles sont recueillies par Elsa-Xuân Lainé, ainsi que des reportages sur deux demeures historiques de domaines sucriers (maison Euréka de la famille Le Clézio et Demeure Saint Antoine).

Ce projet de photographie documentaire de création est structuré par des textes et des légendes contextualisées, en bilingue Français/Anglais par Elsa-Xuân Lainé.

L’exposition est programmée à l’Institut français de Maurice (IFM) à Rose Hill tout le mois de novembre 2026, l’accès est ouvert à tous et gratuit. De plus, un livre au titre éponyme, édité par l’association « De loin et/ou de près » sera lancé à cette occasion.

Dilo Dibout ? Ile Maurice propose de documenter les transformations du territoire mauricien contemporain, à travers les résonances entre friches industrielles, usines encore en activité, paysages redessinés par le développement économique, patrimoine industriel et témoignages des travailleurs de la canne. Il interroge la manière dont la monoculture de la canne à sucre a façonné les territoires, les paysages et les mémoires collectives. La photographie y est envisagée comme un outil documentaire et artistique, capable de révéler les traces visibles et invisibles des mutations, tout en construisant une écriture visuelle sensible, singulière et actuelle.
Dilo Dibout ? Ile Maurice s’inscrit dans la tradition documentaire et historique de la photographie industrielle, tout en élargissant cette approche. Il met en lumière la coexistence entre le territoire, le patrimoine et les dynamiques en représentation.

\Dilo Dibout ? : fait partie des « sirandanes » que l’on pourrait traduire par jeu de mots, énigme, se présentant sous la forme d’une question dont la réponse tient en un mot. A la question « de l’eau debout ? », la réponse est kann (la canne à sucre).

Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de et du… Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine. Ces photographies dialoguent ainsi avec les lieux évoqués dans le parcours d'exposition tout en attestant du rôle novateur de ce média dans la préservation du patrimoine.

Bon à savoir- Attention : La prestation est assurée uniquement en français. - Dans le cadre du plan Vigipirate et par raison de sécurité, aucun effet personnel ne pourra être conservé à l’accueil de l'Office de Tourisme ou au pied de la Tour Philippe Le Bon (bagages, poussette, etc...). Nous vous invitons à prendre vos dispositions avant le départ de la visite.

Musique, théâtre, art de la rue, cirque, danse, avec la saison départementale Arts et Scènes Côte-d’Or, le Conseil Départemental présente le meilleur de la création artistique côte-d'orienne, de septembre à juin, sur tous ses territoires. Avec 93 représentations de septembre 2026 à juin 2027, cette nouvelle saison d'Arts et Scènes Côte-d’Or fera de la Côte-d'Or une grande scène de spectacle.

Le musée Niépce s’associe à La Conserverie, un lieu d’archives qui lance « Présents », une collecte nationale de photographie re-photographiées. Ouvrez vos albums ou ceux de vos voisins, vos boîtes à chaussures ou à gâteaux, à la recherche de cette photographie sur laquelle apparaît une autre photographie ou un album. Apportez-la au musée Nicéphore Niépce entre le 19 septembre et le 31 décembre (tous les après-midis (sauf mardis) et le 2e week-end de chaque mois) pour que nous la numérisions.
Vous pouvez également envoyer directement vos clichés numériques (minimum 1200 dpi en format tiff ou jpeg) à l’adresse [cetaitoucetaitquand@free.fr](mailto:cetaitoucetaitquand@free.fr). Toutes les photographies seront transmises à la Conserverie et alimenteront une exposition qui circulera sur 6 lieux d’exposition en France, en terminant par le musée Nicéphore Niépce. Chaque exposition sera augmentée des nouvelles contributions.

Partant de ce principe nous avons décidé de l’associer chaque mois à un lieu différent, pour une dégustation à 360° ! Originalité du projet, l’endroit de l’évènement reste tenu secret jusqu’au jour J, où les participants recevront des coordonnées GPS pour se laisser guider jusqu’au site. Le mystère reste donc entier, seule certitude, les lieux choisis avec minutie (dans un rayon de 30 km maximum…

Bienvenue dans les profondeurs, où l’art devient eau, et l’eau devient lumière. À travers ces peintures, les artistes rendent hommage à la beauté, à la fragilité et à la diversité de la vie marine. Ils invitent le regard à plonger dans un univers où les nuances de bleu explorent et révèlent la richesse du monde sous- marin. Mers et océans abritent un univers vivant, foisonnant…

Attention, fermeture hivernale de l’exposition entre le 12 novembre 2026 et le 31 mars 2027 (mêmes horaires que le château de Pierre-de-bresse) – Ouverture en hiver pour les groupes uniquement sur réservation. La nouvelle exposition de l’Écomusée de la Bresse vous invite à mener l’enquête ! Trop vieux, poussiéreux, déjà vu, réservé aux spécialistes… Et si vous veniez vérifier par vous-même ? À…

Construire un Avenir Durable Nous ouvrons les portes du Farinier médiéval de l’abbaye à l’école de Chaillot - Cité de l’architecture & du patrimoine - pour une exposition de dessins d’études d’architectes en devenir au service des Monuments historiques. Parcours de visite de l’abbaye : 11 septembre au 20 novembre 2026 - Droits d’entrée habituels .

Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Nouvelle Exposition Permanente :
Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Par la possession de reliques l’abbaye de Cluny devint très tôt un lieu de pèlerinage. Les textes anciens témoignent de la grande richesse des reliquaires conservés dans le trésor de l’abbaye. Pillé pendant les guerres de religion, le trésor fut anéanti à la Révolution. La redécouverte inespérée de plusieurs reliquaires des XVIIe et XVIIIe siècles est l’occasion de dresser un état de la question.

Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines de Cluny ! Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines
de Cluny à travers l'exemple de quelques pays !

Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017 ! Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017.

Rencontre et exposition conviviale. Buvette et food-truck pour restauration sur place.

Exposition "La coiffure au fil des siècles" présenté par la médiathèque de Dompierre-sur-Besbre en partenariat avec les Amis de la Musique du Charolais, Brionnais et Bourbonnais

L’exposition a pour objectif de révéler au public l’ensemble de photographies de Jean-Baptiste Tournassoud (1866-1951) et de mettre en évidence les correspondances qui s’établissent au début du 20e à… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le musée des Ursulines de Mâcon présente une exposition consacrée au regard porté par les artistes sur le monde rural durant l’ensemble du 20e siècle.

Si la peinture reste le modèle à suivre pour les photographes au début du siècle, une évolution se dessine progressivement, offrant à la photographie une place différente, qui lui permet de s’émanciper des canons esthétiques.

L’émergence d’un intérêt pour l’histoire locale et plus particulièrement pour la vie et les coutumes des paysans à partir des années 1920 se manifeste par le rôle nouveau assumé par la photographie. Devenue support documentaire indispensable pour les premiers ethnologues mâconnais qui œuvrent à la réalisation d’ouvrages en relation avec un univers rural en constante évolution, elle révèle parfois un attachement aux critères esthétiques qui valorisent les objets usuels sélectionnés. Outils, costumes, mobilier sont ainsi mis en lumière sur la pellicule et accèdent à un nouveau statut. Le chemin vers le musée de société est ouvert, celui qui voit la création des premiers écomusées.

Ce parcours inédit éclaire la naissance de nouvelles représentations, entre mémoire, modernité et hommage aux paysages et aux savoir-faire.

L’exposition interroge aussi la pertinence du sujet pour les artistes actuels qui livrent ainsi leur rapport au thème au travers d’œuvres singulières et par des formes d’expression diversifiées : Julien Beneyton, Nina Ferrer-Gleize, Hubert Munier, Jean-Baptiste Perret, Abel Tournissoux.

L’exposition bénéficie des labels Exposition d’intérêt national et Bicentenaire de la Photographie.
Du 2 octobre 2026 au 25 avril 2027
Du mardi au samedi 10h-12h30 et 14h-18h, le dimanche et jours fériés 14h-18h
Fermé les 1er novembre, 25 décembre, 1er janvier, 30 mars

Ouvert aux photographes amateurs uniquement.
2 thèmes :
- "Ouvrez l'œil sur ces communes" (Sermoyer, Arbigny, Reyssouze, Pont-de-Vaux, Saint-Bénigne, Chavannes-sur-Reyssouze, Gorrevod)
- "Du crépuscule à l’aube"

Une exposition pour réfléchir en famille aux usages des écrans.

Cette exposition n’est pas accessible pour les personnes en fauteuil roulant. Une tablette numérique présentant le contenu de l’exposition est mise à disposition.

Du 12 septembre 2026 au 2 janvier 2027, la Médiathèque Jean Jaurès accueille, dans la salle d’exposition Hélène Guinepied, le collectif “Les Illus” pour l’exposition « Le dessin et le geste ». En lien avec la deuxième édition du festival « Nevers en Bleu », dédié à la valorisation de l’artisanat d’art et de la création artistique, cette exposition s’inscrit dans la thématique « L’art est autour du geste ».
Réunissant une quinzaine de graphistes et d’illustrateurs aux pratiques variées, le collectif “Les Illus” invite les visiteurs à découvrir des oeuvres originales et des univers singuliers. À travers le dessin,
les artistes explorent le geste créatif, celui qui donne forme aux idées, traduit une intention et révèle une manière personnelle de créer.
En complément de l’exposition, le collectif proposera plusieurs ateliers ainsi qu’un temps de rencontre et d’échange autour de leurs pratiques, de leurs techniques et de la réalité du métier
d’auteur-illustrateur aujourd’hui. Une occasion privilégiée de découvrir leur travail, de partager leur expérience et d’échanger autour des enjeux et des opportunités liés à la création.
Entrée libre, gratuit - Salle Hélène Guinepied (1er étage)
Médiathèque Jean-Jaurès - Tout public

Vendredi 18 septembre 2026, à partir de 18 heures.
À l’occasion du vernissage de l’exposition « Le dessin et le geste »,
venez rencontrer les artistes du collectif “Les Illus’” et découvrir leurs univers, leurs oeuvres et leurs différentes pratiques.
Une exposition collective placée sous le signe de la thématique « L’art est autour du geste », dans le prolongement du festival Nevers en Bleu.
En présence des artistes. Un verre de l’amitié est offert à la suite du vernissage.
Entrée libre, gratuit - Sous la verrière
Médiathèque Jean Jaurès - Tout public

Stéphane Couturier a initié de nouvelles œuvres en lien avec le patrimoine Icaunais. La peinture murale de Fernand Léger, conservée au Musée Zervos à Vézelay, lui a inspiré Le Mur Déconstruit, une grande tapisserie créée en Bourgogne, avec le soutien du Conseil Départemental. En écho aux étonnantes architectures géodésiques de Jean Daladier situées près de Saint-Julien-du-Sault, il a réalisé deux…

Visite pour les groupes sur réservation : Découvrez la "Petite Venise bressane" et les vestiges du passé de la cité.

You are using an outdated browser. Please upgrade your browser to improve your experience. Maison natale de Pasteur à Dole, Maison de Louis Pasteur Arbois Date d’Inauguration: à venir. Compris dans le billet d’entrée aux maisons.

Almost There est la restitution de l’école d’été internationale de Ravisius Textor 2026 menée par les les graphistes-artistes belges Ines Cox, Nana Esi et Sharon van Overmeiren. Almost There
Restitution de L’École D’été D’Ines cox, Nana esi & Sharon van Overmeiren
19.09 — 28.11.2026
Vernissage 19.09.2026 17-19h

Un musée, c’est habituellement une architecture, des espaces, des vitrines, des collections, un système qui régit la vision et la conservation. Mais ici, le musée n’est plus d’abord et par dessus tout un espace construit, mais plutôt un imaginaire, une manière d’exposer et une série de relations en continuelle structuration. Les travaux, les images, les textes, les publications, les espaces, enfin les regardeurs constituent un musée qui n’existe pas.

Comment construire un musée sans construire un musée ? Du 13 au 18 juillet 2026, treize artistes et designers graphiques venus de différents pays se sont retrouvés à Ravisius Textor à Nevers, sous la direction d’ Ines Cox, Nana Esi et Sharon van Overmeiren, pour une semaine de résidence artistique et d’école d’été.

Almost There (Presque là-bas, Presque arrivés) est la rétrospective du travail produit durant cette semaine : un musée qui en reste à un état de non résolution. Il ne s’agit pas simplement d’une présentation des résultats de la résidence, mais de la reconstruction de l’état d’un « musée en travail ».

A museum usually implies architecture, rooms, display cases, collections, and a system of order around viewing and preservation. But here, the museum is not first and foremost a building, but an imagination, a way of exhibiting, and a series of continuously emerging relationships. Works, images, texts, publications, spaces, and viewers together constitute a museum that does not exist.

How can we build a museum without building a museum? From July 13 to 18, 2026, 13 artists and graphic designers from different countries gathered at Ravisius Textor in Nevers, under the organisation of Ines Cox, Nana Esi & Sharon van Overmeiren, for a week-long artistic residency and summer school.

Almost There is a retrospective of the work produced during this week, a museum remains in the state before completion. It is not simply a presentation of the outcomes of the residency, but a reconstruction of the state of “the museum in the making.”

Poster design: Alec Baldin, Julius Geyer
Text: Iléana Brault, Yibo Jiang

Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de à … Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau.
De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du Musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité.
Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention.
Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, Directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

Traces de Lumière Traces de Lumière
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Photographies contemporaines du fonds de l’artothèque
Le projet s’ouvre par une exposition présentée à l’Abbaye Saint-Germain (Musée d’Auxerre), intitulée Traces de lumière. Composée exclusivement de photographies contemporaines issues du fonds de l’artothèque. Cette exposition met en lumière la diversité des écritures photographiques actuelles. Les œuvres rassemblées interrogent le rapport au réel, au temps, à la mémoire, au paysage et à l’intime, tout en affirmant la photographie comme un médium artistique à part entière.
Dans le cadre patrimonial de l’abbaye, ces images dialoguent avec l’histoire du lieu et rappellent que la photographie est avant tout une trace : trace de lumière, trace d’un regard, trace d’un instant.
En parallèle de l’exposition, un ensemble d’ateliers scolaires est déployé autour de la découverte des procédés photographiques : sténopé, photogramme, cyanotype et techniques de virage. Ces actions s’inscrivent dans une démarche d’éducation à l’image et de sensibilisation à l’histoire et aux principes fondamentaux de la photographie.
Des ateliers tout public sont également proposés au sein de l’abbaye, des Équipements d’Animation des Quartiers, du Centre social, des Centres de loisirs et de la Micro-Folie. Ils invitent les participants à explorer la photographie par la pratique : portraits intergénérationnels, rephotographie de lieux anciens, cyanotypes réalisés à partir de photos personnelles, atelier d’initiation Ma première image.
Le projet se conclura par une restitution finale des créations réalisées par les participants, sous la forme d’une exposition intitulée « 200 cyanotypes, 200 histoires », présentée dans un ou plusieurs lieux à déterminer. Cette présentation collective viendra clore le parcours en valorisant l’implication des élèves, des familles et des habitants.

Calendrier :
\- Exposition "Traces de lumière" : du 14 novembre → 31 décembre 2026
\- Ateliers : novembre 2026 → mai 2027
\- Restitution finale : fin juin / juillet 2027

A l'occasion de ses 60 ans, l'église Sainte-Bernadette-du-Banlay s'expose à la chapelle Sainte-Marie de Nevers. L'église Sainte-Bernadette-du-Banlay de Nevers a été réalisée en 1966 par Claude Parent et Paul Virilio.
A l'occasion de ses 60 ans, la Ville de Nevers a engagé des travaux de restauration : nouvelle étanchéité, rénovation de l'enveloppe en béton et des vitraux colorés signés Odette Ducarre.
Pour fêter cette anniversaire, l'exposition "Le caillou gris", produite par le Caue de la Nièvre, est présentée à la chapelle Sainte-Marie, située rue Saint-Martin à Nevers du 29 octobre au 18 décembre 2026

Exposition photographique à l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers A l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers, le musée de la Faïence et des Beaux-Arts expose un florilège de photographies issues des archives du festival. Maxim François, Mephisto, Christophe Deschanel, Pascal Chareyron ou encore Véronique Guillien racontent en images l'histoire de ce rendez-vous culturel devenu incontournable, que l’équipe de D’Jazz a pris le soin de faire documenter en images. Au centre de ce parcours, l’œil des photographes capturant l'émotion artistique ou amicale, la communion du public et le temps suspendu de la scène : frisson garanti !

Exposition temporaire initiée par l'association des Amis du Musée de la Faïence et des Beaux-Arts Robert Pouyaud (1901-1970) fut le principal collaborateur d'Albert Gleizes de 1924 à 1953.

Douze peintures de Robert Pouyaud, prêtées par des collectionneurs privés, seront exposées autour de celle que le Musée de Nevers possède de ce peintre.

Sur les trois autres murs, seront présentées côte à côte trente deux œuvres de créatrices et créateurs nivernais (peintres, photographes...)
Tous ont réalisé une œuvre de grand format (1,2 m de haut) en s'inspirant du cubisme tout en conservant aussi leur style personnel.

Laissez-vous surprendre par les secrets textiles du passé. Au Domaine des Saveurs, laissez-vous surprendre par les secrets textiles du passé. L’exposition Dessous de Campagne vous invite à découvrir les collections…

Journée organisée par l'association "Moustache Pour Lui", au profit de la Fondation Movember.