Expositions à Annecy et alentour

131 ans de photos de classe racontent Confignon autrement. Dans le cadre du 175e anniversaire de Confignon, l'Association Mémoire et Confignon et la Commune vous invitent à remonter le temps à travers les visages, les souvenirs et les générations d'écolières et écoliers.

Résidence et exposition collective La Villa Bernasconi accueille un collectif éphémère d’illustrateurs et d’illustratrices et leurs invité-es pour une résidence en septembre, suivie d’une exposition dans les salons et les étages de la villa.
Avec Melchior Best, Hannah de Carpentier, Coline Davaud, Fred Fivaz, Juliette Mancini, Romain Pereira, Audrey Ramos, Fanny Rose, Tommy Smits, Marie-Yaé Suematsu, Cassandre Tornay, Fabio Zimbres

Vernissage le mercredi 14 octobre dès 18h

Exposition du 15 octobre au 17 janvier 2027
Horaires d’ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Exposition audiovisuelle à Uni Mail présentant des vidéos de l'association Border Forensics qui mène des enquêtes avec et en soutien aux communautés exposées à la violence frontalière. À travers des extraits de trois films, l’exposition présente trois enquêtes menées par Border Forensics:

La mort de Blessing Matthew_ (2022) revient sur le décès de cette jeune femme nigériane, morte en 2018 alors qu’elle tentait de franchir la frontière franco-italienne dans les Alpes.
The Death of Roger Nzoy Wilhelm_ (2025) examine les circonstances de la mort de Nzoy, tué par la police vaudoise à la gare de Morges en 2021.
Enfin, Asymmetric Visions_ (2023) explore les dispositifs de surveillance aérienne et le contrôle des migrations en Méditerranée centrale.

En mobilisant des méthodes issues de la géographie, de l’analyse spatiale et géostatistique, de l’analyse de données et de la modélisation 3D, les contre-enquêtes de Border Forensics permettent de reconstituer des événements contestés et de documenter des violences souvent difficiles à établir. Border Forensics explore ainsi le potentiel des images et des données pour documenter les violences aux frontières, questionner les récits établis et contribuer aux luttes pour les droits humains et la justice migratoire.
Vernissage le 22 septembre à 18h30 avec les interventions de Jean-Paul Bronckart (Fonds Spitzer), Claire-Akiko Brisset (Comité scientifique du Mural), Charles Heller (Border Forensics), suivies d'une performance surprise et clos par une verrée.

Cette exposition audiovisuelle se tient sur le Mural Alexei Jaccard-Droits humains à Uni Mail. Ce dispositif propose un lieu de mémoire, d’information et de réflexion interdisciplinaire sur les droits humains et la disparition forcée dans le monde à partir du destin tragique d’Alexei Jaccard, étudiant suisso-chilien victime de disparition forcée en 1977.

Alain Gengout (peinture) et Jean Médina (sculpture) : Deux artistes, deux amis, deux sensibilités réunies par une même liberté de créer. \[Expo\] Le dialogue de la couleur et de la matière
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Alain Gengout (peinture) et Jean Médina (sculpture) : Deux artistes, deux amis, deux sensibilités réunies par une même liberté de créer.

Alain Gegout, peintre et aquarelliste, « agitateur de pigments », explore depuis plus de 45 ans la couleur, la lumière, la figure et « la part du blanc », entre intuition et expressionnisme figuratif.
Jean Médina, sculpteur sur bois autodidacte, travaille à l’écoute de la matière. Inspiré également par la musique, il fait dialoguer les formes, les courbes, les pleins et les vides dans des œuvres sensibles et profondément personnelles.
Samedi 7 et dimanche 8 novembre, de 10h à 18h
Vernissage vendredi 6 novembre à 18h
Château de Musinens – Valserhône
Entrée libre
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Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. Au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de Dftl26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans Mire dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV.
L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Avec Claude-Hubert Tatot, Meryl Lynn et Loraine Tattoo Le dessin dans la peau !
Avec Claude-Hubert Tatot, Historien de l'Art, critique, commentateur et enseignant
Avec Meryl Lynn et Loraine Tatto, artistes et tatoueuses
ADN de tout art, le dessin s'imprime dans ll'Histoire, dans les idées et sur les corps. Le samedi 7 novembre, la Société des Arts vous propose un après-midi où les traits se croisent, où les peaux se font orner.
Au Programme:
Visites commentées à 15h et à 17h :
Deux visites commentées de l'exposition "Penser par le trait" avec Claude-Hubert Tatot, qui guidera dans cette forêt de papier, entre nus, ornements, femmes, nature, passé et présent.
Flash tattoos, de 14h à 18h:
Et tout l'après-midi, Meryl Lynn et Loraine Tattoo oeuvreront sur des parchemins mouvants : les peaux vivantes de celles et ceux qui souhaitent emporter le dessin dans l'intime et la durée.
Tarifs Tattoos:
Flash Tattoos entre CHF 80.- et CHF 200.-
Paiement sur place, en espèces ou par Twint
Pas d’inscription, selon disponibilité sur place

L’artiste visuel Edmund Clark et le journaliste d’investigation Crofton Black livrent une analyse du complexe militaro-industriel étasunien par l’interrelation entre images, données et langage. Cosmopolemos /koz-mə-pol’e-mos/ nom

L’univers ordonné de la guerre

Du grec kósmos (ordre, univers) et pólemos (guerre, personnification de la guerre)

Les États-Unis engagent à eux seuls 40 % des dépenses militaires mondiales. Dans la période entre les attentats du 11 septembre 2001 et le retrait d’Afghanistan en 2021, le Département de la Défense a passé des contrats d’une valeur totale de 6 500 milliards de dollars, représentant plus de 43 millions de transactions. Elles concernent aussi bien des réserves de pétrole et des armes nucléaires que des cookies ou des services de nettoyage. Ces données ne sont pas secrètes, mais leur ampleur et leur complexité rendent leur compréhension difficile.

Afin de rendre compte de ce vertigineux édifice de pouvoir, Clark et Black adoptent la forme de l’encyclopédie imprimée. Aujourd’hui souvent considérée comme obsolète, elle a pendant des siècles servi à l’être humain à décrire la complexité presque indéchiffrable du monde qui l’entoure. À partir des galeries de photographies du Département de la Défense et de mots issus de leurs légendes ou de la description de transactions, Clark et Black construisent une analyse encyclopédique des relations commerciales qui sous-tendent l’hégémonie de la première superpuissance mondiale.

Devenu un rendez-vous incontournable pour les Genevoises et les Genevois, le spectacle son et lumière de la Fondation Wright illumine la façade du Musée du 25 octobre au 15 novembre. Conçu autour du thème du colloque Wright pour la science, le spectacle fera voyager le public dans la notion de l’intelligence, ou plutôt des intelligences, au rythme d’une musique parfois féerique, parfois entraînante, pour le plus grand bonheur du public.

Du 25 octobre au 15 novembre 2026

Relâche les 29 octobre, 3 et 10 novembre !

⏱À 18H30, 19H30, 20H30 (durée 20 min)

Devant la façade du Musée d'art et d'histoire

Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie Gphg - Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie
«Beyond the Clock» – Travaux des étudiants de la Chair de Design Horloger et du Département Design Mode de la Head – Genève

Activités gratuites (https://inscription.gphg.org/gphg2026/inscription-evenements)

Visites Guidées
Visites guidées de l’exposition par un expert horloger
Tous les jours à 12h, 14h et 15h. Les jeudis également à 18h30 et 19h30. Les samedis et dimanches également à 16h (50 min). Tout public dès 12 ans.
Ateliers Horlogers
Animés par l’École d’Horlogerie de Genève, ces ateliers d’initiation à l’horlogerie permettent de s’immerger au cœur du mécanisme d’une montre en expérimentant les savoir-faire horlogers que sont le montage, l’anglage et le pivotage.
Les mercredis à 14h, 15h et 16h. Les samedis et dimanches à 11h, 13h, 14h et 15h (60 min). Tout public dès 10 ans.

Ateliers Jeune Public
1- « Apprends à lire l’heure », 4 à 6 ans
Cet atelier, encadré par le Musée International d’Horlogerie (MIH), propose aux jeunes enfants de se familiariser avec la lecture de l'heure analogique. Ils réaliseront un cadran coloré. Le samedi 31 octobre à 15h30, le dimanche 8 et le samedi 14 novembre à 13h30 (60 min). 18 places disponibles.

2- L’Atelier gravure, 6 à 8 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de se mettre dans la peau d'un graveur en ciselant et sertissant un "fond de boîte". Ils apprennent les techniques de gravure sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le dimanche 8 novembre à 15h30 et le mercredi 11 novembre à 13h30 (75 min). 18 places disponibles.

3- « Rhabille ta pendule », 7 à 12 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de démonter et remonter une pendule fonctionnelle sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le samedi 31 octobre à 13h30, le mercredi 11 et le samedi 14 novembre à 15h30 (75 min). 18 places disponibles.

Conférence
"Comment Genève et la Suisse ont forgé la référence mondiale de l'horlogerie d'excellence ?" Pascal Ravessoud, vice-président de la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH) expliquera comment Genève, puis l’Arc jurassien, ont forgé une tradition d’excellence devenue une référence mondiale. Le jeudi 5 novembre à 18h (45 min). Tout public dès 15 ans.

En famille ou entre amis, partez à l'aventure avec votre équipe favorite et élucidez les nombreux mystères du parc des Bastions ! Entre escape games et jeux de piste, plongez dans l’univers palpitant des jeux urbains en extérieur d’Alea Escape !

Partez explorer le parc des Bastions munis de votre matériel d'enquêteurs ainsi que d'une tablette numérique qui vous guidera tout au long de votre aventure.

Résolvez ensemble des énigmes redoutables et variées et tentez de venir à bout de votre mission avant la fin du chrono !

Une activité ludique en plein cœur de Genève, idéale pour redécouvrir le parc des Bastions et l’histoire de ses monuments emblématiques !

Première exposition temporaire du SaSA: une intervention artistique inédite, de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, proposée en collaboration avec le Mamco. Pour son ouverture, le SaSA a invité le Mamco à concevoir un projet spécifique d'intervention artistique. Son choix s’est porté sur le travail de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, dont plusieurs œuvres sont liées à l’archéologie.

Depuis plus de vingt-cinq ans, ce duo d’artistes développe une pratique qui associe images, enquêtes et recherches. Réunies ici, les œuvres Palimpsests, Time Capsules_ et Trilogies_ nous invitent à regarder sous la surface de nos villes, là où s’accumulent des histoires invisibles, nous entraînant dans un vertige temporel.

En faisant dialoguer mémoire, science et imagination, cette première exposition temporaire du SaSA invite à explorer le site comme un espace d’ancrage et d’expérimentation, où le territoire devient un lieu partagé entre savoirs, usages et créations contemporaines.

Avec « Quelque chose a changé », Lola Jay poursuit une recherche picturale autour de la mémoire, de l’image et de la manière dont nous reconstruisons notre propre passé. Exposition du 28 octobre au 8 novembre 2026 Vernissage le mercredi 28 octobre à 18h

Ouvert du mercredi au vendredi de 16h à 19h et le week-end de 14h à 18h Finissage le 8 novembre à 17h

Formée au graphisme au CFP Arts de Genève, puis à l’illustration à l’École supérieure de bande dessinée et d’illustration, l’artiste développe une pratique à la croisée de la peinture et de la culture visuelle. Après avoir longtemps travaillé au crayon gris, elle se tourne vers la peinture à l’huile et introduit la couleur dans un univers nourri aussi bien par les archives familiales que par le cinéma, la mode, la photographie analogique ou les images glanées sur Internet.

Dans « Quelque chose a changé », Lola Jay s’intéresse plus particulièrement à ce que nous choisissons de conserver. Une photographie de famille, une scène de film, une image trouvée ou un souvenir personnel ne constituent jamais tout à fait un témoignage neutre du passé. Photographier, cadrer, raconter ou archiver revient déjà à sélectionner : décider de ce qui restera visible, de ce qui disparaîtra et du point de vue depuis lequel l’événement sera, plus tard, revisité.

L’image devient ainsi moins la preuve d'un instant que le point de départ de sa reconstruction. À force d’être regardé, le souvenir se transforme, se déplace et finit parfois par se confondre avec sa représentation.

Cette relation ambiguë entre mémoire intime et mémoire collective traverse la peinture de Lola Jay. Ses cadrages, souvent issus du langage photographique, isolent des gestes, des présences et des fragments du quotidien. Des événements apparemment ordinaires acquièrent, par leur passage en peinture, une nouvelle temporalité : celle d’un présent suspendu, dans lequel quelque chose demeure alors même que le monde auquel l’image appartenait a déjà changé.

L’exposition réunit des peintures à l’huile représentant notamment des membres de la famille de l’artiste, des études issues du cinéma, des images trouvées et réinterprétées, ainsi que des peintures-objets présentées directement sur le mur. Entre souvenirs personnels et culture populaire, Lola Jay interroge ainsi ce que les images préservent, mais également ce qu’elles transforment.

Quelque chose a changé évoque finalement ce moment étrange où l’on retrouve une image ancienne : tout semble encore là, parfaitement reconnaissable, et pourtant quelque chose, précisément, a changé. Lola Jay vit et travaille dans la région genevoise.

Son travail a notamment été présenté avec Swiss Art Value lors de l’exposition collective Living-Room à Espace\L à Genève en 2021, puis à nouveau dans le cadre de Swiss Art Value en 2022. En 2024, elle présente Rencontre, exposition en duo avec Elliott Jan au Pressoir à Confignon. Sa pratique de peintre se développe parallèlement à son activité de graphiste et d’illustratrice.

Stéphanie Prizreni Espace Kugler Gallery

Dance First Think Later - Aurélien Dougé, Sans titre (Barre d’acier) - Studios ADC à la Maison des arts du Grütli En juin 2025, Aurélien Dougé est invité à créer une nouvelle performance pour la Biennale d’art contemporain de Saint-Gervais Mont-Blanc, dont la thématique est « Corps augmenté ». À rebours des imaginaires technologiques et numériques dominants, il poursuit sa recherche sur les relations entre le corps et la matière à partir d’un objet élémentaire : une barre d’acier de quatre mètres. Sur une plateforme carrée, le performeur tourne de manière continue sur son axe, tenant la barre entre ses mains.
L’objet agit à la fois comme contrainte physique et comme prolongement du corps, redistribuant les appuis, les forces et les lignes de tension. La régularité de la rotation contraste avec l’extrême lenteur des transformations gestuelles, maintenant le regard dans un état d’attention soutenue. La création sonore de Rudy Decelière accompagne l’action et participe à une suspension du temps. Conçue pour être présentée dans des contextes variés, en intérieur comme en extérieur, Sans titre (Barre d’acier) existe également sous la forme d’une installation vidéo en triptyque réalisée en 2026 en collaboration avec Wipart (Adrianne Louet et Claude Quéré).

Visite guidée et atelier de méditation Dans le cadre de l’exposition Ferdinand Hodler. Profession de foi (25.09.2026 – 24.01.2027), le MIR invite à des visites‑ateliers matinales, avant l’ouverture au public, qui mêlent médiation artistique et méditation en pleine conscience.
Chaque séance (9h–10h) propose une expérience sensible et intime des œuvres de Hodler, en écho aux thèmes de spiritualité, d’unité et de lien à la nature présents dans l’exposition. Après une découverte de l’exposition, un temps sera consacré à une œuvre choisie : observation guidée, dialogue sur ses résonances et un court exercice de respiration et de méditation pour laisser l’art agir de l’intérieur.

Une expo co-curatée avec Mayi Arts Carine Biley et Ngalula Mafwata ont le plaisir de présenter Langages Sacrés : Les Métamorphoses, l’exposition personnelle du photographe et artiste visuel camerounais Martin Abega chez Filafriques à Genève.

Présentée dans le cadre d’une collaboration entre Filafriques et Mayì Arts, sous le commissariat de Ngalula Mafwata, l’exposition réunit une sélection de compositions photographiques et d’œuvres mêlant photographie, textile, broderie, cauris et charbon.

Langages Sacrés : Les Métamorphoses explore les processus de transformation qui traversent à la fois le corps et l’esprit : l’épreuve, la fragilité, la trace, la transmission et la régénération, métaphoriquement incarnées à travers la figure féminine.

De L’Image à la Matière

L’univers de Martin Abega réunit le corps, la mémoire et la beauté.

Pour Abega, la photographie n’est jamais une finalité. Elle est une porte, un portail sacré vers d’autres territoires de pensée interconnectés.

De la photographie au textile, de la broderie au charbon, l’image se prolonge, se fragmente, s’absorbe et prend forme autrement. Aux métamorphoses intérieures répondent alors des métamorphoses visuelles.

Langages Sacrés : Les Métamorphoses ne cherche pas à imposer une interprétation définitive du sacré. L’exposition ouvre plutôt un espace de contemplation et de questionnement.

Que reste-t-il de nous après la transformation ?

Exposition de Hunter Longe à Halle Nord du 30 octobre au 5 décembre 2026. Vernissage le jeudi 29 octobre 2026 dès 18h. En collaboration avec la Biennale Artocène (Saint-Gervais Mont-Blanc, FR)
Commissariat : Elise Lammer, avec une installation sonore réalisée en collaboration avec Janiv Oron et des poèmes de CAConrad.
Avec le soutien de la Fondation Leenaards.

Vernissage : Jeudi 29 octobre, dès 18h
Lecture de poésie : Jeudi 29 octobre, dès 19h30, avec CAConrad (US) et les étudiant·e·x·s de son workshop dans le cadre du Work.Master (Head – Genève)
Visite guidée et soirée de performances : Mercredi 2 décembre dès 19h30 à Bongo Joe

À l'occasion de sa première exposition personnelle institutionnelle à Genève, Hunter Longe s'appuie sur la présence du Rhône, qui traverse Halle Nord, pour poursuivre une recherche consacrée à des temporalités qui s'étendent bien au-delà de l'histoire humaine. Depuis plusieurs années, l'artiste confronte sa propre expérience du temps à des durées qui la dépassent : celles des minéraux et, plus largement, des processus géologiques. En faisant entrer en friction des échelles habituellement irréconciliables — quelques décennies face à des centaines de millions d'années —, il construit des constellations syncrétiques où micro- et macro-temporalités convergent, non pour relativiser l'expérience humaine, mais pour en déplacer les coordonnées. L'exposition réunit ainsi différents outils d'appréhension du réel dont les régimes de validation diffèrent, mais auxquels l'artiste accorde une même valeur opératoire.

À Halle Nord, un ensemble de sculptures façonnées, trouvées ou progressivement altérées par des processus d'érosion mobilisant aussi bien des agents humains que matériels compose un environnement où rien n'apparaît définitivement stabilisé. À travers une série d'interventions qui se déploient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'espace d'exposition, l'artiste cherche à produire une forme de « glissement temporel » : une expérience où la perception du temps se dérègle et où les matières semblent poursuivre leur propre trajectoire temporelle sous les yeux des visiteur·euse·x·s. L'exposition témoigne également de l'attachement constant de l'artiste à des formes de création collaboratives et polyphoniques. Elle réunit une composition sonore réalisée en collaboration avec Janiv Oron, dont la pratique explore les dimensions matérielles du son, ainsi que des poèmes de l'écrivain·e·x, poète et professeur·e·x américain·e·x CAConrad, dont l'écriture, nourrie de rituels, prolonge l'exploration de l'exposition vers des modes de perception alternatifs, presque magiques.

Intéressé par la notion d'offrande, l'artiste considère le geste de prélever, déplacer ou déposer un objet comme une manière d'intervenir, à l'échelle humaine, dans des temporalités qui la dépassent. Les objets trouvés sont alors reçus comme des offrandes venues des temps profonds, tandis que les gestes de l'artiste deviennent à leur tour des offrandes réciproques, les réinscrivant dans le monde selon une trajectoire au potentiel renouvelé.

« Telluric Silhouettes » réunit des œuvres de Reinata Sadimba (Mozambique, céramique) et de Tiemar Tegene (Éthiopie, monoprints). L'exposition est ouverte du 30 octobre au 19 décembre 2026. Créatrices réunies par leur relation charnelle à la matière, par l’expression de leur univers en couleur noire et leur amour pour la texture. Forgeronnes de silhouettes, Reinata Sadimba et Tiemar Tegene gravent, creusent, modèlent leurs figures jusqu’à leur donner vie. Une vie insufflée par la texture plutôt que par les arrière-plans. Une vie écrite au féminin. Elles étudient des phases de l’existence, ou les émotions que leurs sujets traversent : l’amour, le deuil, ou encore la mésentente.
Le cosmos et ses êtres sont au cœur de leur création. Centrée sur l’humain, l’univers de Sadimba a un large lexique de positions ; alors que par l’empreinte de textures et de motifs, Tegene confère à ses œuvres une profondeur matérielle et une force presque tellurique. Les deux artistes ont aussi en commun leur goût pour les gris et les noirs. Ce sont les seules couleurs que Sadimba s’autorise à donner à ses céramiques au-delà de la terre cuite laissée au naturel et elle le fait à travers l’utilisation de minéraux : la chaux et le graphite. Quant à la place que la communauté occupe chez les deux artistes, elle est importante. Tegene privilégie les émotions avec lesquelles le·a spectateur·ice peut s'identifier telles que le deuil, tandis que Sadimba crée des scènes collectives. Chez Tegene, l’expérience individuelle est un point d’entrée vers une expérience plus universelle : les figures représentées évoquent des états émotionnels que chacun·e peut reconnaître. Chez Sadimba, au contraire, la communauté se manifeste directement à travers la présence de groupes, de corps voire de têtes réuni·e·s et de scènes qui mettent en avant les relations entre les individus.

La Villa du Parc est heureuse d’inviter Camila Oliveira Fairclough pour sa première exposition monographique dans un centre d’art contemporain d’intérêt national.

Vernissage le samedi 17 octobre à 18h et vernissage des enfants dès 15h !

Le Centre d’Art Contemporain Genève accueille la troisième édition de « Short Ass Attention Span », un projet éditorial, littéraire et performatif imaginé par l’artiste Pauline Coquart. À la croisée du fanzine et du livre d’artiste, Short Ass Attention Span_ est une collection de textes de longueurs variables, conçue comme une série de cartes blanches confiées à des artistes, auteur·ices ou, plus largement, à toute personne invitée. Peu importe sa place dans la pyramide de l’art, ou qu’elle soit — ou non — connue et reconnue pour ses écrits. L’édition mêle ensemble autodidactes et académico-people, littératures type fin du monde, réflexions pleines d’espoir, essais politiques sur la sexualité, sens de la formule efficace et paragraphes étoffés, auto-fictions contemporaines licencieuses ou poèmes : you name it.

Chaque numéro explore la pluralité des voix et des formes d’expression contemporaines. L’écriture y devient un espace d’expérimentation libre, soutenu par un accompagnement attentif et une mise en page pensée texte par texte.

Pour cette nouvelle édition, Ethan Assouline et Gaia Vincensini sont invités à collaborer avec Pauline Coquart à la conception de l’édition, au casting d’auteur·ice·s ainsi qu’à la création d’œuvres.

De Abdul Rahman Katanani avec Analix Forever. Curator : Barbara Polla (https://www.culturedepalestine.org/articles/119854-abdul-rahman-katanani)

(1983, Camp de Sabra, Beyrouth) vit et travaille au Liban.
Né dans le camp de Sabra, de parents réfugiés palestiniens, Abdul Rahman Katanani devient artiste, travaillant avec le matériel à disposition dans le camp : fil de fer barbelé, tôle ondulée, métal des barils de pétrole, bois... Titulaire d’un diplôme en Beaux-Arts de l’Université libanaise de Beyrouth et d’une maîtrise en arts plastiques, il expose dès 2012 à l’Institut français à Beyrouth, puis bénéficie de plusieurs résidences en France à la Cité des Arts de Paris, ainsi qu’à Nanterre et à « Vent des Forêts » dans la Meuse. Il reçoit le prix des jeunes artistes du Musée Sursock à Beyrouth, en 2009 et est nominé pour son engagement, en 2016, à YIA Art Fair (Paris).
Désormais franco-palestinien, Abdul Rahman Katanani réalise de nombreuses expositions en Suisse, en France et au Liban, en collaboration avec le trio de galeries Saleh Barakat, Analix Forever et Magda Danysz. Il a exposé à l’IMA à plusieurs reprises, au Musée du Fer en Suisse, à la Biennale d’Anglet (2016) et la Quadriennale de Malbuisson (2021), ainsi qu’aux Tuileries à Paris, pendant l’automne 2021. Son œuvre est présente dans la Fondation Dalloul Art, la collection Philippe Jabre, Dar El-Nimer, et le Musée arabe d’art moderne à Doha. Il vient de publier avec Barbara Polla un ouvrage de réflexions illustré de dessins originaux : Abdul Rahman Katanani, Paroles d’artiste_ (Slatkine, 2023).
Source : [https://analixforever.com/](https://analixforever.com/)

Journée festive pour les 20 ans de Cité Seniors: quiz, repas, spectacle, vernissage et bal populaire. Cité Seniors fête ses 20 ans | Retour vers le futur
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Pour célébrer cet anniversaire, nous vous proposons balades, conférences, expositions, visites, spectacles et moments d’échange, qui rythmeront cette programmation placée sous le thème Retour vers le futur.

Le programme de la journée anniversaire

En novembre 2006, Cité Seniors ouvrait ses portes en proposant un programme d'activités tenant sur un feuillet de 6 pages. Exactement 20 ans plus tard, la petite Cité est devenue grande et est largement reconnue comme un rouage incontournable dans la vie sociale des seniors genevois.
Durant cet automne, Retour vers le futur revisite les 20 années passées, sous différents angles, tout en portant un regard visionnaire en direction des 20 ans à venir.
Le 7 novembre, nous soufflons ensemble les 20 bougies ornant un gâteau géant.

9h - 10h | Café croissant
11h - 11h45 | Le grand quiz de Cite Seniors, animé par Philippe Andoque
12h30 - 14h | Repas offert
14h - 15h | Spectacle d'improvisation avec Marine Delacretaz et Fausto Borghini de la Compagnie du bord
15h - 17h | Le Bureau des temps. Cette installation mobile, interactive et poétique animée par deux "chronologues" de la Compagnie Le Bestiaire Prod
17h | Partie officielle, gâteau d’anniversaire des 20 ans et apéritif en musique. En présence de Christina Kitsos, Maire de la Ville de Genève, et de Manuel Tornare, ancien Maire de la Ville de Genève.
18h - 18h30 | Vernissage de l'expo de Woody Lauber
18h30 - 21h | Bal populaire avec l'orchestre de Nicolas Hafner

En complément du programme susmentionné, différentes animations surprises auront lieu tout au long de la journée.

Cette animation est proposée dans le cadre des activités semestrielles de Cité Seniors, nous vous invitons à (https://www.geneve.ch/sites/default/files/2026-08/programme-activites-seniors-sept-dec-26.pdf) pour plus d'activités adressées aux seniors!

Une immersion artistique au cœur des paysages polaires. Plongez dans l’univers fascinant de Fanny Kopp et partez à la découverte de l’Arctique à travers une exposition, un atelier de linogravure et le récit captivant de son voyage à bord du Que Sera_, un bateau d’expédition scientifique.

Exposition

Du 26 octobre au 19 novembre 2026
En accès libre, aux heures d’ouverture de la bibliothèque
[Bibliothèque des Avanchets](https://www.vernier.ch/lieux/bibliotheque-des-avanchets), Rue du Grand-Bay 21, 1220 Les Avanchets

Récit de voyage par Fanny Kopp, jeudi 19 novembre à 18h30 Suivi d’une verrée

Ateliers gravure le samedi 7 novembre de 14h à 17h dès 6 ans, enfants de moins de 10 ans accompagnés d’un adulte. Sans inscription.

Le 14 septembre 2026 Michel Butor aurait eu 100 ans...

L’Archipel Butor propose une nouvelle exposition consacrée aux créations de l’écrivain avec des musiciens et aux liens qui tissent intimement, dans son œuvre, écriture, poésie et formes musicales.

Rétrospective sur les collections du Cirva, Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de Marseille Porter un regard contemporain sur une matière millénaire à travers la collection du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) de Marseille, telle est la visée de cette exposition. Plus de deux cents objets issus de cette utopie créative, initiée en 1983, témoignent d’une approche transdisciplinaire dont des oeuvres d’Ettore Sottsass, Pierre Charpin, Betty Woodman, Bob Wilson, Giuseppe Penone, Jana Sterbak et James Lee Byars.

Cette exposition est conçue et réalisée par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, en partenariat avec le Cirva.

Retrouvez toutes les expositions sur notre (https://www.musee-ariana.ch/expositions/en-cours).

Découvrez la nouvelle exposition temporaire du Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge du 8 octobre 2026 au 29 août 2027. Quels sont les objets qui accompagnent l’action humanitaire, que révèlent-ils sur la vie de celles et ceux qui en dépendent ? Trousses de premiers secours, tentes, prothèses, cartes, abris de fortune… Humanitarian, by Design? Le design au cœur de l’humanitaire explore le rôle vital du design – qu’il soit improvisé, institutionnel ou reconfiguré – dans les contextes de crise, de déplacement ou de précarité extrême. Des plastiques détournés aux architectures de l’attente, des récits personnels aux images de crise, l’exposition met en lumière des pratiques fragiles et souvent invisibles, conçues pour survivre, résister ou simplement garder l’espoir.

Fruit d’une collaboration entre l’Institut de hautes études internationales et du développement, la Head – Genève, l’Université de Copenhague, l’EssentialTech Centre de l’Epfl et le Musée international de la Croix- Rouge et du Croissant-Rouge, cette exposition nous invite à repenser le design humanitaire du point de vue de celles et ceux qui le vivent – et à réfléchir en quoi l’action humanitaire nous concerne toutes et tous, ici et maintenant.

L’automne n’est pas qu’une saison, c’est un mouvement… Découvrez les peintures de Banu Kaptan, où cette transition s’incarne dans la matière.

En novembre, les sirènes débarquent au château de Voltaire !

Venez (re)découvrir le célèbre conte écrit par Voltaire en 1759 à Genève et tout ce qu'il a encore à nous apprendre aujourd'hui, au château de Voltaire !

L'Office de Tourisme vous propose de découvrir l'insolite histoire qui s'est déroulée à Rossillon à l'aube du 16° siècle. 1467. 6 femmes accusées de sorcellerie furent brûlées sur le bûcher place de l'église.…