Expositions à Amiens et alentour

C’est en la personne d’Hippolyte Bayard, né en 1801 à Breteuil-sur-Noye, que le département de l’Oise a apporté sa principale contribution à l’histoire de la photographie. Dès 1839, à la suite des découvertes de Nicéphore Niépce et de Louis Daguerre, il est à l’origine du procédé négatif/positif et des premières épreuves sur papier. Il compte parmi les plus célèbres des « primitifs » français de l’image fixe. Alliant à ses multiples expérimentations une réelle préoccupation artistique dans la réalisation de ses clichés, Hippolyte Bayard marque de son empreinte originale les débuts de la photographie. L’invention de Daguerre, rendue publique en 1839, fait grand bruit et l’on voit bientôt apparaître les premiers « daguerréotypistes » ambulants dans les villes du département (la presse locale fait état du passage à Beauvais d’un certain Monsieur Blondel dès 1842). Il faudra attendre encore quelques années, et les progrès techniques permettant une pratique simplifiée, pour voir s’y installer les studios des premiers photographes professionnels (Abraham Brochet en 1860, Charles Herbert en 1861, Léon Gautier en 1862...). Ces pionniers ouvrent la voie aux nombreux artisans, le plus souvent tombés dans l’oubli, et dont quelques-uns sont demeurés dans le souvenir des beauvaisiens dont ils ont réalisé les portraits familiaux. Durant le siècle et demi de l’âge d’or de la photographie argentique, on dénombre plus de soixante ateliers répertoriés pour la seule ville de Beauvais et plus de trois cents photographes professionnels dans le département. Quelques photographes amateurs ont également laissé leurs traces dans l’histoire locale de la photographie et nombre de leurs images sont aujourd’hui entrées dans les collections publiques. L’exposition met en lumière un pan méconnu du patrimoine photographique local et contribue à une meilleure compréhension de l’histoire de la photographie dans le Beauvaisis, depuis ses origines et jusqu’à l’avènement de la photographie numérique. Elle invite à la sauvegarde et à la transmission d’un patrimoine visuel régional et à la reconnaissance de ces archives comme éléments de mémoire collective.

Commissariat : Jean Cartier, Francis Dubuc, Bruno Maimbourg

Du 5 au 11 novembre 2026, découvrez l’exposition « Didier Van Dorn, la poésie à l’œuvre » à la Galerie Le Saint-Michel, au Crotoy. À travers ses peintures et ses aquarelles, cet artiste roubaisien, installé en Baie de Somme dans les années 1990, met à l’honneur les paysages, les ambiances et les lumières du littoral picard. Une invitation à découvrir son univers artistique, entre couleurs et poésie.

Lieu : Galerie Le Saint-Michel, 29 rue de la Porte du Pont, Le Crotoy.
Horaires : de 11h à 12h30 et de 14h30 à 17h30.
Entrée libre

Au cœur de l’Oise, Longueil-Annel puise son identité dans la batellerie et dans les figures marquantes qui ont traversé son histoire. Au cœur de l’Oise, Longueil-Annel puise son identité dans la batellerie et dans les figures marquantes qui ont traversé son histoire.
Des grandes figures locales comme l'actrice Sylvie à Jacques Broutin marinier ayant participé à la création du musée de la batellerie.
Au seigneur Pierre-Lucien Pannelier, et des artistes comme Pascal Danel ou Michel Piccoli.
Le territoire a vu grandir ou passer de nombreuse personnalités

En collaboration avec la Photo Hutin, studio installé à Compiègne depuis le Second Empire, une présentation d’appareils photographiques anciens viendra enrichir cette évocation des débuts du médium. À travers une sélection de pièces emblématiques issues de ses collections, le public pourra découvrir l’évolution des techniques et des usages photographiques, les premiers procédés et les premiers appareils qui ont marqué l’histoire de l’image.

Plongez dans l’univers fascinant des inrô, ces miniatures japonaises en laque aux décors d’une finesse exceptionnelle. Portés par les samouraïs durant l’ère Edo (1603-1868), ces objets précieux étaient autant un art qu’un marqueur social. À travers ces trésors de précision, explorez ensuite l’éclat des porcelaines chinoises et japonaises, où la nature continue de s’exprimer avec élégance, exposées cette année au musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer.

Une conférence animée par Emma Marcheux, chargée de la médiation culturelle au sein de la Direction du Patrimoine;

Gratuit et sans réservation.
Contact / infos : 03 23 06 93 98

Amateurs de défis ou désireux de découvrir la basilique de Saint-Quentin autrement ? Une activité de médiation culturelle avec une dimension ludique vous y attend. Un mystérieux coffre a été retrouvé et est désormais…

Et si nous prenions le temps de regarder ce qui se cache sous nos pieds ou sur les vieux murs de nos villes ? Souvent discrètes, parfois minuscules, mais pourtant fascinantes, les mousses forment un monde miniature…

Exposition « Souffle et énergie » – Calligraphies et peintures chinoises Laissez-vous emporter par la poésie et la délicatesse de l’art chinois à travers l’exposition « Souffle et énergie » de Marie-Noëlle Caucheteux.…

Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay.
Prenant comme point de départ l’oeuvre du peintre spirite Augustin Lesage, originaire du Pas-de-Calais, notre exposition réunit des images rares, voire inédites, d’expériences menées aux marges de la science, où la photographie occupe un rôle central et ambivalent. Tantôt considérés comme une preuve irréfutable, tantôt comme le support de projection d’erreurs ou de fantasmes, les différentes techniques dont ces clichés portent l’empreinte invitent le spectateur à remonter le temps.
En effet, il s’agit de redécouvrir cette période d’effervescence que fut le tournant du XXe siècle, une période où tout était encore possible, celle-là même où savants et adeptes de l’occultisme pouvaient se côtoyer dans les mêmes congrès, partager les mêmes laboratoires... Il s’agira ainsi l’interroger la fascination des savants et des adeptes des sciences occultes pour les « forces naturelles inconnues », comme les nommait jadis l’astronome Camille Flammarion, et plus largement ce qu’il convient l’appeler aujourd’hui les phénomènes « inexpliqués ».

À Berck-sur-Mer, la photographie ne s’est pas simplement contentée d’enregistrer le réel : elle l’a inventé. Station balnéaire, territoire médical, paysage social, scène mondaine, décor populaire, du… À Berck-sur-Mer, la photographie ne s’est pas simplement contentée d’enregistrer le réel : elle l’a inventé. Station balnéaire, territoire médical, paysage social, scène mondaine, décor populaire, théâtre du vent et du sable, Berck est devenu, dès la fin du xixème siècle, un véritable laboratoire du regard moderne. Berck-sur-Mer n’est pas un simple motif, elle est aussi un dispositif : un espace où se croisent différents régimes de visibilité, où la photographie participe de la naissance du tourisme, de l’invention des loisirs, de la démocratisation du voyage, et même de la médicalisation du corps. Elle est aussi maître d’œuvre de l’essor de la carte postale et de la circulation industrielle des images. Avec la photographie, Berck-sur-Mer est devenu est un « territoire-image ». Ainsi la photographie ne vient-elle pas après le paysage : elle le produit. Elle lui donne aussi une grammaire. Elle en fait une scène. Elle l’installe dès la fin du XIXème siècle dans une économie visuelle, un laboratoire du regard.

Au milieu du xixème siècle, Berck, qui vit essentiellement de la pêche voit l’installation d’hôpitaux qui en font un centre majeur de la médecine climatique. La plage n’est pas encore l’espace de loisirs que nous connaissons actuellement. Elle est d’abord un espace de travail, puis de soin ou d’isolement. Les pêcheurs y halent leurs flobarts, les médecins installent les premiers dispositifs thérapeutiques, les promeneurs qui s’y aventurent alors y découvrent un horizon ouvert sur l’infini. Le littoral est une frontière sensible entre la terre et l’océan, entre le monde habité et le monde sauvage. Le village se transforme vite et devient un lieu de villégiature prisé que le train met à 3 heures de Paris. De nombreux artistes viennent y séjourner, Edouard Manet (été 1873), Eugène Boudin (entre 1870 et 1890), Ludovic-Napoléon Lepic est le premier à s’y installer. Autour de lui, se créera informellement « l’Ecole de Berck ». Et à l’instar des peintres, les photographes, vont accompagner la naissance de la ville qui se crée. La photographie alors nouvel instrument de visibilité se développe rapidement et introduit aussi une rupture majeure : la reproductibilité. Là où la peinture produit des œuvres uniques, la photographie permet une diffusion massive du paysage berckois.

L’exposition « Berck-sur-Mer – Une ville écrite par la lumière » rassemble les regards de photographes historiques et contemporains qui se sont succédés sur plus de 150 ans.

L’exposition est coproduite avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie avec la participation de Stéphanie Lacombe, Gilles Leimdoffer, L’Obscura machine ; ainsi que :
• Archives Municipales de Berck
• Coll. Pierre Pingoux
• Godefroy
• Les frères Séeberger (Jules (1872-1932),
Louis (1874-1946) et Henri (1876-1956)
• Jules Benoit-Lévy, (1866-1952)
• Henri Dufour
• Collection Chipilof
• Madame Huguet
• Michael Kenna
• Jean Gaumy

Animations " En partenariat avec le Collectif Polonia Hauts-de-France, comme chaque année, vous aurez l'occasion de profiter de nos spectacles musicaux et folkloriques, de nos ateliers créatifs pour les enfants et de notre marché artisanal ! De quoi vous organiser une jolie sortie culturelle en famille ou entre amis et explorer votre héritage culturel : du mercredi 4 au samedi 14 novembre 2026, Aushopping Noyelles vous invite à découvrir la Grande-Pologne, aussi appelée Wielkopolska, et sa capitale Poznań, située sur la rivière Warta.
Pour cette nouvelle édition de “Sur un air de Pologne”, le programme met à l’honneur les Chevreaux de Poznań, emblème incontournable de la ville, à travers des animations culturelles, créatives et familiales.
Ateliers enfants, démonstrations artisanales, exposition culturelle, musique live, chants slaves, danses folkloriques et jeu concours rythmeront l’événement pour faire vivre les traditions polonaises au cœur de votre centre.
programme sur
[https://www.polonia-hautsdefrance.fr/article\13369\1\noyelles-godault-sur-un-air-de-pologne\fr.html](https://www.polonia-hautsdefrance.fr/article_13369_1_noyelles-godault-sur-un-air-de-pologne_fr.html)

Les panneaux d'Augustin Boutique sont formés de structures en bois avec des compartiments de différents tailles dans lesquels sont insérés les supports en verre afin de présenter les plaques visibles… Les panneaux d'Augustin Boutique sont formés de structures en bois avec des compartiments de différents tailles dans lesquels sont insérés les supports en verre afin de présenter les plaques positives visibles en transparence face à une source lumineuse. Les vitraux sélectionnés sont interchangeables afin de répondre aux attentes des expositions et concours auxquels Augustin Boutique souhaite participer.

Découverte de la chambre à l'appareil photographique, des collections de la photothèque Augustin Boutique-Grard. En 2001, un nouveau type d'item apparaît avec les dons de matériel photographique. Une chronologie des techniques allant de la chambre Francia au Polaroïd EE 33 de 1976 déroule le cheminement de la photographie argentique pendant des décennies.

Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition La mine dans l’objectif retrace près de 150 ans de regards photographiques sur et… Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition La mine dans l’objectif retrace près de 150 ans de regards photographiques sur les mines et les mineurs de charbon. À travers 310 photographies réalisées entre 1874 et 2023, elle révèle comment treize photographes – de l’atelier Nadar à Michel Séméniako, en passant par la Section photographique de l’armée – ont documenté, interprété et parfois idéalisé l’univers minier. Les images racontent autant l’évolution de la photographie que celle du monde de la mine : les hommes, les luttes, les paysages, les destructions et la mémoire d’un territoire profondément transformé par l’exploitation du charbon.
Parmi les figures majeures présentées, Willy Ronis occupe une place centrale. Photographe humaniste engagé, il ne réalisa pourtant que deux reportages consacrés à la mine. En 1951, à Lens et Billy-Montigny, il photographie la fosse 10 des mines de Courrières. Plus que les installations industrielles, ce sont les hommes qui l’intéressent : mineurs au travail, visages marqués, solidarité ouvrière. Deux ans plus tôt, en 1948, il avait couvert les grandes grèves des mineurs à Saint-Étienne pour les journaux Regards_ et Life_. Ses clichés témoignent clairement de sa proximité avec la cause ouvrière et traduisent la tension sociale de l’époque. Ronis montre des mineurs dignes, unis et déterminés face à la répression.
L’exposition revient également aux origines de la photographie minière avec l’atelier Nadar. Réputé pour ses portraits de l’élite parisienne, l’atelier fut sollicité à la fin du XIXe siècle par des ingénieurs et administrateurs des compagnies minières du Nord. En 1889, la Compagnie des mines de Bruay commanda un vaste reportage photographique destiné à valoriser ses installations et sa production. Malgré un matériel encombrant peu adapté au terrain, les photographes réalisèrent un ensemble exceptionnel montrant infrastructures, ouvriers et scènes de travail. Ces images témoignent déjà du rôle de la photographie comme outil de communication industrielle et de prestige.
Les luttes sociales constituent un autre grand thème de l’exposition. Entre héroïsation et souffrance, les mineurs apparaissent comme une corporation combative, réclamant de meilleures conditions de travail et davantage de sécurité. Les grandes grèves de 1948, photographiées par Willy Ronis, illustrent la violence des conflits sociaux de l’après-guerre. D’autres photographes, comme Émile Muller, documentent les mouvements de protestation contre la fermeture de sites miniers, notamment à Divion après la catastrophe de La Clarence en 1954. Manifestations, occupations et solidarité ouvrière composent alors une iconographie puissante de la résistance collective.

Au-delà des mouvements sociaux, les photographes montrent aussi les silences du monde minier : fatigue, peur et omniprésence du danger. Coup de grisou, éboulements ou inondations rappellent que descendre au fond signifiait affronter quotidiennement la mort. Cette dimension tragique traverse discrètement de nombreuses images.

Après la Seconde Guerre mondiale, alors que la France mène la « Bataille du charbon » pour sa reconstruction, la photographie devient également un outil de propagande. Les Houillères commandent des reportages vantant la modernité des cités minières et les bienfaits sociaux des compagnies. Guy Le Boyer met ainsi en scène un univers ordonné et prospère : mineurs robustes, logements modernes, écoles ménagères et équipements sanitaires. À l’inverse, des photographes engagés comme Émile Muller choisissent de montrer la modestie du quotidien et les solidarités populaires.

À l’heure où ferment les bassins français, d’autres photographes accompagnent les derniers temps de cette exploitation…

Usages et élégance au quotidien Plongez dans l'univers raffiné des dames de la haute société sous le Second Empire ! Le Musée de la Dentelle de Chantilly vous invite à découvrir les usages vestimentaires qui rythmaient chaque instant de la vie mondaine : des promenades matinales aux bals somptueux, en passant par les réceptions officielles. Et au cœur de cette mode, une pièce incontournable : la crinoline.
Véritable emblème des années 1850-1870, la robe à crinoline incarne le faste de l'ambiance impériale. Fruit de la Révolution industrielle, elle devient aussi un écrin idéal pour les créations des industries du luxe et du textile — où brillent les dentelles de soie, et tout particulièrement la précieuse dentelle de Chantilly.
12 reproductions de tenues féminines vous attendent pour faire revivre une mode en perpétuelle évolution, miroir d'une bourgeoisie en plein essor et de la modernité du XIXe siècle.
Site web :
[https://www.chantilly-senlis-tourisme.com/agenda/exposition-la-mode-sous-le-second-empire-usages-et-elegance-au-quotidien-au-musee-de-la-dentelle-de-chantilly/occ/29/](https://www.chantilly-senlis-tourisme.com/agenda/exposition-la-mode-sous-le-second-empire-usages-et-elegance-au-quotidien-au-musee-de-la-dentelle-de-chantilly/occ/29/)

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques et des ensembles rarement montrés se déploient en deux lieux pour raconter, en images, l’évolution d’un médium et la trajectoire d’une collection. Deux lieux, deux entrées dans le même fonds : à Clichy, le corps comme sujet ; à Senlis, le dialogue de la photographie avec le cinéma.
Faire Corps à Senlis, ville-décor que le cinéma n’a cessé de filmer : Catherine Deneuve y a tourné Peau d’âne, Isabelle Adjani La Reine Margot, Romain Duris et François Civil Les Trois Mousquetaires, dont plusieurs scènes place Saint-Pierre, devant la Fondation. C’est dans cette ville-décor que Faire Corps révèle les affinités entre la photographie et le septième art. Les œuvres empruntent au cinéma ses codes, ses mises en scène et ses cadrages. Du décor vidé de toute présence aux figures solitaires, du silence à l’exposition du corps, les photographies donnent à voir différentes façons d’habiter l’image et d’y faire apparaître, en creux ou en pleine lumière, la fragilité de l’existence.
Comme l’acteur prête son corps à une figure qui n’est pas la sienne, les photographies font du corps une représentation que le regard du spectateur achève d’incarner. Le corps devient image ; l’image, à son tour, fait corps avec celui qui la regarde

L'exposition de la vingtaine d'œuvres de Séraphine Louis au Centre Pompidou-Metz est l'occasion de redécouvrir les tableaux de l'artiste grâce à un videomapping immersif ! À partir de la mi-octobre, la vingtaine d’œuvres de Séraphine Louis conservées au musée d’Art et d’Archéologie quittera temporairement Senlis pour rejoindre le Centre Pompidou-Metz, qui consacrera à l’artiste une grande rétrospective intitulée « Séraphine Louis. De Senlis et sans rivale » (31.10.2026 > 12.04.2027). Cette exposition - que nous vous conseillons d’aller voir ! - réunira pour la première fois 80 œuvres provenant des principales collections publiques et privées, confirmant la place incontournable de Séraphine Louis dans l'histoire de l'art.
L’art de Séraphine Louis continuera néanmoins d’habiter les salles du musée d’Art et d’Archéologie, grâce à la présentation du videomapping « Dans les mains de Séraphine ». Cette expérience immersive (sans supplément sur le billet d’entrée) est une manière originale de (re)découvrir l’artiste, avant son retour en mai 2027.

Des œuvres du musée de Chaalis entrent en résonance avec le parcours permanent du musée d’Art et d’Archéologie, à partir du mois de novembre 2025. Niché au cœur de la forêt d’Ermenonville, le domaine de Chaalis réunit des vestiges et bâtiments du XIIe siècle au XVIIIe siècle. Arpenter ce site, c’est découvrir les ruines de l’église et du cloître gothique, la chapelle et ses exceptionnelles fresques du Primatice (Bologne, 1504 – Paris, 1570), ainsi que la très riche et éclectique collection de Nélie Jacquemart-André (Paris, 1841-1912) dans le musée-château. Un « Jardin remarquable » complète l’ensemble.
Née en 1841, Nélie Jacquemart-André passe une partie de son enfance à Chaalis, auprès de sa protectrice, Madame de Vatry (Ermenonville, 1802-1881). Le domaine de Chaalis, alors transformé en résidence de chasse, est un lieu de rencontre incontournable. La jeune Nélie y développe ses aptitudes en dessin. Élève de Léon Cogniet (Paris, 1794-1880), elle apprend la peinture à « l’atelier des femmes », fondé par Marie-Amélie Cogniet (Paris, 1798-1869). Artiste reconnue, Nélie Jacquemart expose à plusieurs reprises au Salon et devient la portraitiste du Tout-Paris sous le Second Empire et la IIIe République. Elle épouse en 1881 Édouard André (Paris, 1833-1894), héritier d’une dynastie de banquiers. Tous deux passionnés d’art, ils transforment leur hôtel particulier au 158 boulevard Haussmann en un écrin pour leur collection. Après la mort de son mari en 1894, Nélie poursuit l’enrichissement de leur collection, grâce aux conseils de marchands d’art de renom, d’Europe et d’Asie. Elle acquiert le domaine de Chaalis en 1902 et y rassemble plus de 6000 œuvres de toutes les époques et de tous les continents, suscitant l’admiration des visiteurs depuis plus d’un siècle.
L’Institut de France a entrepris depuis plusieurs années d’importants travaux d’aménagement et de restauration, au sein du domaine. En parallèle, un ambitieux programme muséographique a été élaboré. Cette réflexion s’appuie sur un chantier des collections conséquent, comprenant la manutention de plus de 4000 œuvres et objets.
Durant ces travaux, une cinquantaine d’œuvres sont présentées dans des institutions partenaires : le musée Condé du château de Chantilly, le musée de l’Oise (Beauvais), le musée de l’archerie et du Valois (Crépy-en-Valois), le château d’Écouen – musée national de la Renaissance, le Palais des Beaux-Arts de Lille, le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge, le château de Versailles, ainsi que le musée M de Louvain (Belgique).
Au musée d’Art et d’Archéologie de Senlis, douze œuvres viennent enrichir le parcours permanent pour une durée de deux ans. Peintures italiennes et flamandes et objets d’archéologie antique et médiévale entrent en résonance avec les collections et offrent un aperçu de la richesse du patrimoine conservé dans l’Oise.

Élévation capture le dialogue entre architecture audacieuse et vie urbaine au cœur des Hauts-de-France. Et si l'art s’était invité dans nos paysages urbains ?
La photographe Dorine Marais pose un regard affûté sur les paysages urbains de la région des Hauts-de-France. À travers cette série, elle explore l'évolution de l'architecture, traquant ces bâtiments contemporains qui bousculent le décor et se démarquent du paysage.
Elle saisit ce moment où de nouvelles structures choisissent de s'affranchir totalement des codes traditionnels ou de réinventer l'identité du territoire pour lui insuffler un élan futuriste.
Au-delà de la géométrie des façades, Élévation met en lumière le dialogue secret entre le bâti et l'humain. Chaque photographie fige un contraste entre l’immobilité des structures et le flux vibrant du quotidien. Derrière chaque cliché se cache une histoire vécue, un fragment de vie capturé sur le vif, invitant ceux qui regardent à s'immiscer dans les coulisses de chaque prise de vue.

Le Musée de la Bataille de Fromelles En juillet 1916, la Bataille de Fromelles s’est déroulée sur quatre kilomètres de front, opposant des soldats britanniques et australiens à trois régiments allemands. Le Musée métropolitain de la Bataille de Fromelles, devenu Musée de France en 2023, retrace cet évènement à travers une riche collection d’objets et la mise en valeur des histoires de ces soldats qui font la grande Histoire.

Le Front fortifié des Weppes : le béton à l'épreuve de la guerre Aujourd’hui encore, le paysage des Weppes est marqué par la présence de nombreuses traces de la Grande Guerre. Les abris bétonnés sont les témoins de la guerre de position sur le territoire. Venez découvrir l’histoire de leur construction, de leur fonctionnement et de leur évolution durant le conflit.

Unis pour la première fois en binôme dans une exposition, Raphaël Dallaporta et Esther Hovers présentent un projet inédit, autour des systèmes de surveillance, conjugué à l'intelligence artificielle. Unis pour la première fois en binôme dans une exposition, le français Raphaël Dallaporta et la néerlandaise Esther Hovers présentent leur nouveau projet, à la forme originale et évolutive, né de leur intérêt commun pour les systèmes de surveillance, conjugué à l’intelligence artificielle. Le trompe-l’œil, et sa longue histoire en tant que pratique artistique y joue un rôle central. Facilement identifiable par l’œil humain, il demeure complexe, voire impossible, à détecter pour la vision machine et l’algorithme. En privilégiant une installation immersive, vivante et interactive, le duo rompt avec l’exposition traditionnelle et compte sur le visiteur pour faire évoluer l’accrochage.

Commissariat : Audrey Hoareau, directrice du CRP/

Vernissage le 24 octobre 2026 à 12h30, en présence de Raphaël Dallaporta et Esther Hovers
(https://www.crp.photo/?post_type=exposition&p=19552)

Née en 1845, Marie Nicolas vit ses premières années à Villers-Cotterêts avant de partir à Paris, où elle recevra les enseignements du peintre Charles Chaplin. Qui, aujourd’hui, connaît Marie Nicolas ?

Artiste cotterézienne née le 25 juillet 1845, elle vit ses premières années à Villers-Cotterêts avant de partir avec ses parents à Paris, où elle recevra les enseignements du peintre Charles Chaplin.

Réalisant essentiellement des portraits de femmes et d’enfants, elle expose régulièrement ses toiles au Salon. Son style académique lui vaut de recevoir des récompenses et des commandes de la part de l’État.

Lorsqu’elle apprend la création d’un musée dans sa ville natale, elle souhaite en être l’une des premières donatrices si bien que le musée conserve aujourd’hui cinquante-quatre de ses œuvres dont une sélection sera présentée au sein de l’exposition.

Le parcours permanent est accessible en fauteuil roulant. L'exposition temporaire est accessible via six marches.

Le billet d’entrée donne accès à l’exposition permanente et à l’exposition temporaire.

Dates : du samedi 12 septembre au dimanche 13 décembre 2026
Horaires : horaires d’ouverture du musée
Tarifs : tarifs d’entrée du musée
Lieu : musée Alexandre Dumas
Public : tous publics, à partir de 12 ans

Renseignements au 03 23 96 23 30 ou [musee-dumas@mairie-villerscotterets.fr](mailto:musee-dumas@mairie-villerscotterets.fr)

Une nouvelle exposition à découvrir au Musée des Augustins ! Du 20 octobre 2026 au 7 février 2027, plongez dans l'univers de Catherine Lavocat avec "Nadja, Éblouissements et turbulences".
Entre poésie, abstraction et émotions, laissez-vous surprendre par un parcours artistique singulier.

Musée des Augustins, Hazebrouck
Entrée libre et gratuite

« Cap Industrie » propose à 8 à 10 primo-arrivants ou réfugiés du bassin de Soissons de découvrir les métiers industriels lors de 12 journées réparties sur 3 mois. Finalité : Faire découvrir à 8 à 10 étrangers primo-arrivants en situation régulière et/ou des bénéficiaires de la protection internationale, concrètement la diversité des activités et métiers industriels, comprendre les attentes des employeurs et construire une orientation professionnelle réaliste. L’action relève de l’information, de la découverte, de la mise en relation avec les professionnels et de la sécurisation des suites de parcours.
Les 4 leviers de l’action
Mobiliser_ : Informer, sélectionner et sécuriser l’entrée dans l’action par une réunion collective puis des entretiens individuels.
Découvrir_ : Explorer les branches, métiers, compétences, conditions de travail, qualifications et modes de recrutement.
Rencontrer_ : Organiser au moins 4 visites : 2 entreprises industrielles et 2 organismes de formation ou plateaux techniques.
Se projeter_ : Valoriser les compétences transférables, actualiser le CV, préparer les candidatures et formaliser un plan d’action individualisé.
Résultats attendus
• Meilleure connaissance du tissu industriel local et des métiers.
• Représentations plus réalistes des conditions de travail et des attentes des employeurs.
• Identification des compétences transférables et des niveaux de qualification nécessaires.
• Élargissement des choix professionnels et sécurisation d’une suite de parcours vers l’emploi ou la qualification.

La mer est une matrice où se rencontrent les rives, les récits et les imaginaires. Son œuvre explore les passages, les circulations et les transformations qui façonnent les parcours humains. Pour Paquita Arranz Traoré, la mer est une matrice où se rencontrent les rives, les récits et les imaginaires. Son œuvre explore les passages, les circulations et les transformations qui façonnent les parcours humains. Par la couleur, la matière et le geste, elle donne forme aux mouvements, aux tensions et aux éclats de lumière, dans un équilibre entre maîtrise et spontanéité. Chaque œuvre devient une traversée, une mise en relation entre l’humain et l’élément marin, portant un regard sensible sur une mer qui relie, questionne et rassemble.

Présentation publique en sortie de résidence ! Portés par la rencontre de la viole de gambe, instrument phare de l’époque baroque, et du vibraphone, inventé au début du 20ème siècle, Les chevelus tritons défrisent la chronologie et déploient un imaginaire sonore inouï. Les deux musiciens, accompagnés de la comédienne Coline Moser, proposent une excursion musicale à travers la Flandre du 16ème siècle sous la conduite de Till l’Espiègle. Ce légendaire bouffon parcourt au son du carillon les villes et campagnes flamandes soumises à la domination espagnole, en quête de justice pour les plus humbles.

Les différents épisodes convient sur scène à l'aide de la musique des figures populaires, mais aussi les dignitaires de l’Église et de la noblesse qui s’emploient à maintenir leur pouvoir par la terreur. Les facéties de Till, héros carnavalesque, s’immiscent entre les portées et tissent un chant de liberté au travers des lignes sévères du contrepoint franco-flamand.

Les tritons réunis

Nadia Bendjaballah, vibraphone et percussions
Adrien Alix, viole de gambe, arrangements
Coline Moser, comédienne

Eléonore Alpi, regard extérieur

Le Musée de la vie rurale est partenaire de la création du spectacle jeune public Till l'Espiègle & Les chevelus tritons : après une résidence début novembre 2026, nous y retournerons pour la première du spectacle le dimanche 8 mars 2027 à 16h !

« Atelier à l'air libre » et « support » sont des définitions du mot « Chantier ». Cette exposition fait référence à la brique, aux murs urbains et à la cartographie. Luis Meyer, artiste plasticien colombien est installé à Lille depuis une dizaine d’années. Sa pratique est profondément ancrée dans la région avec de nombreux projets de recherches, résidences, expositions.
Ses parcours quotidiens lui font découvrir le monde qui l’entoure : marcher lentement ou parcourir les rues à vélo, observer les murs, dessiner les cartes, ramasser et collectionner des objets « perdus » lui permet d’analyser et d’interpréter le territoire jusque dans ses manifestations les plus banales. Il s’intéresse aux images hybrides en explorant diverses techniques graphiques et d’expérimentation par la gravure, le monotype, le collage, la prise d’empreintes et le dessin.
Dans sa démarche de création-recherche, l’artiste explore la matérialité urbaine et naturelle, les espaces qui deviennent « sensibles » dans la recherche d’imaginaires collectifs qui font vivre les territoires. Chaque espace dans lesquels les œuvres se déploient fait écho à un contexte, un lieu permettant d’effectuer un glissement de l’image, du réel à l’imaginaire.
Trois mots sont clés dans la pratique artistique de l’artiste : Observation, plasticité et expérimentation.
Dans le cadre de cette exposition, il présente le projet « Chantier ». Celui-ci fait référence à la brique, aux murs urbains et à la cartographie. Un ensemble de dessins, gravures, collage de photos, objets et installations avec la brique sera présenté. Ici, la notion du chantier prend forme d’un espace d’atelier et d’expérimentation plastique qui trouve dans la ville une source d’inspiration et de recherche.
Site de l'artiste : [http://luismeyerp.com/](http://luismeyerp.com/)

Expo Visible du 30/10 AU 04/12
Vernissage : Vendredi 6 Novembre à 19H
Mardi : 18h à 19h30 – Mercredi au vendredi : 14h30 à 17h30_
Dimanche : 15h à 18h (en présence de l’artiste)
Exposition fermée : 01 et 11 novembre_

Et si les artistes de demain avaient quelque chose à vous dire aujourd'hui ? 5ème édition des Enfants à l'Œuvre !
Depuis 2022, près de 700 enfants de Lille, Hellemmes et Lomme se transforment chaque année en artistes engagés à l’occasion de l’anniversaire de la Convention internationale des droits de l’enfant, célébré le 20 novembre. Encadrés par des professionnels de différentes disciplines, ils investissent, pour cette 5ème édition, la Maison Folie Wazemmes d'octobre à novembre pour créer, expérimenter et partager.
Venez découvrir leurs œuvres dans une exposition collective qui leur donne la parole et qui ne laissera personne indifférent !

Tarif gratuit
Tout public
Du mercredi 04 novembre au dimanche 06 décembre
Ouverture du mercredi au dimanche (sauf le jeudi) de 14h à 18h
Réservation obligatoire pour les groupes sur [public.lcp@mairie-lille.fr](mailto:public.lcp@mairie-lille.fr)
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En partenariat avec l'UNICEF, la Ligue des Droits de l'Homme et l'association Weekend d'artiste, dans le cadre du Festival des Solidarités Internationales et de l'Art Conserve.

Venez rencontrer l'artiste et découvrir son atelier éphémère Le dispositif Archipel est constitué de deux pôles sur lesquels les artistes sont affectés. Fleur Mautuit est présente sur le pôle intérieur représenté par l’école d’arts plastiques de Denain et le Centre d’Arts plastiques et visuels de Lille.
Période 1- observation - du 5 au 16 octobre 2026
Période 2 - recherche/création : du 2 novembre au 11 décembre 2026
Venez rencontrer et échanger avec l'artiste Fleur Mautuit pendant sa période de recherche et de création au sein du Capv
\> du 2 novembre au 11 décembre 2026
\> visite de l'atelier gratuite sur réservation,
les mercredis, jeudis, vendredis de 14h30 à 18h30
tél : 03 20 54 71 84 mail : [secretariatcapv@mairie-lille.fr](mailto:secretariatcapv@mairie-lille.fr)
\> 4 rue des Sarrazins, Lille
\> métro / V'Lille : Gambetta

Archipel est un programme de résidences de recherches et de création, piloté par le Frac Grand Large et soutenu par la Drac des Hauts-de-France. Ce dispositif est constitué de deux pôles : un pôle littoral représenté par l’EMA - Ecole Municipale d’Arts de Boulogne-sur-Mer et l'Ecole d'Arts du calaisis Le Concept, ainsi qu’un pôle intérieur représenté par l’Espace Villar(t)s - Ecole d'Arts plastiques de Denain et le Centre d'Arts plastiques et visuels de Lille.
Chaque année, un jury sélectionne deux artistes qui sont respectivement affectés à l’un des deux pôles. Pendant trois mois, les lauréats développent leurs créations in-situ et rencontrent le public local. Pour la fin de leur résidence, une restitution est organisée dans chaque lieu pour découvrir les œuvres créées et échanger avec le public