Concerts à Vexin-sur-Epte et alentour

« Le Carnaval des Animaux »
Julien Beautemps (accordéon) et Marina Saîki (piano)
E. Grieg : Peer Gynt
P. I. Tchaïkovsky : Danse de Fée Dragée
W. A. Mozart : Un extrait d’une symphonie
M. Sakura : Mélodie traditionnelle japonaise
C. Saint-Saëns : Le Carnaval des Animaux

Wolves in the Throne Room débarquent au Forum samedi 7 novembre à 18h pour un concert accompagné de Worm et de Final Dose ! Pionniers du black metal cascadien, Wolves in the Throne Room sont de retour, les crocs acérés, avec leur nouvel album Estuary_, qui sortira le 23 octobre via Century Media (dans le monde entier) et Relapse Records (en Amérique du Nord). Cet hiver, Wolves in the Throne Room ouvriront les portes vers d’autres dimensions et interpréteront des morceaux de Estuary_ lors de la tournée « Knights of Tiamat » à travers le Royaume-Uni et l’Europe, avant de poursuivre leur périple dans le reste du monde en 2027.

La fin de l’année 2025 a marqué le retour de Kalika avec la sortie de ‘J’ai pleuré’, son EP le plus intime et incandescent - et 2026 n’a pas fini d’entendre parler d’elle puisque la sortie de son 2ème album trash pop ‘Ma Claque’ est sorti le 29 mai.

À la croisée de la confession intime et du manifeste pop, Kalika y affirme sa singularité : un princesse désenchantée, une Lady Gaga tendance gitane qui aurait croisé Alice Glass (Crystal Castles) et Catherine Ringer.

Forte de plus de 200 concerts donnés lors de la tournée de son premier album, Kalika a fait de la scène son véritable terrain d’expression, celui où sa nature pourtant réservée s’épanouit. Kalika annonce une nouvelle tournée pour la fin d’année 2026 !

Le Diable au Corps pose ses valises au Spot Club pour une nuit bouillante à Rouen !

Une équipe de choc, une énergie commune, une seule mission : faire trembler les murs tous ensemble.

Préparez-vous à décoller avec Seno, pilier du mythique sound system Narkotek.
Il vous plongera d'entrée dans son univers Live avec ses compositions épiques de Tribe survoltée.

S’ensuivra un virage électrique orchestré par Tazlow, producteur et figure montante de la scène, prêt à vous livrer un set Neo Rave vibrant, à la fois moderne et minimaliste.

La pression montera encore d'un cran avec l'incontournable légende Nout Heretik.
Il nous a concocté un set spécial "Hardcore des familles" dont lui seul a le secret pour retourner le dancefloor !

Le flambeau sera ensuite repris par Mogcore.
Forte de sa récente track puissante en B2B avec Mr Hope sur le prestigieux label Peacock Records, elle balancera un set Frenchcore magistral qui mettra tout le monde d'accord.

Pour le grand final, on sort le grand jeu : l'infatigable Psiko, représentant emblématique des labels Audiogenic et Ldac, se chargera de clôturer la nuit aux petits oignons avec une énergie phénoménale.

Ta présence est obligatoire le samedi 7 novembre : pas d’excuses, tu préviens ton crew et tu coches la date dans ton agenda !

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Festival Chants d'Elles Trio franco-britannique made in Le Havre, Ruby Shoes distille un rock élégant et rythmé. La voix oscille entre sensualité intimiste et puissance vocale assumée, portée par les thèmes acérés de la basse. Celle-ci vient servir, avec précision et efficacité, des textes qui évoquent tantôt la solitude, le Brexit ou encore le temps qui passe... Le groupe assume un minimalisme musical au service d’un son « so british » !
Plus d'informations : [https://www.festivalchantsdelles.org/Ruby-Shoes-864](https://www.festivalchantsdelles.org/La-Daronne)

Festival Chants d'Elles Entre chanson, théâtre, clown et concert, le choix était trop difficile à faire. Emilie Momplay campe tour à tour une grand-mère qui vient de mourir, une amoureuse maladroite, une randonneuse désespérée, deux amants qui se retrouvent trop tard… Accompagnée du guitariste Marius Thorel, ce duo influencé par Thomas Fersen, Anne Sylvestre, Giedré ou Bobby Lapointe est d’une luminosité contagieuse !
Plus d'informations : [https://www.festivalchantsdelles.org/Emilie-Momplay](https://www.festivalchantsdelles.org/Emilie-Momplay)

Pryzme, à l'occasion de leur tournée des 5 ans de leur premier album « Four inches », sera accompagné du groupe normand Soul Sight à l'incontournable Fury Bar Amis rouennais, rouennaises, nous débarquerons dans votre ville accompagnés des excellents Soul Sight à l'incontournable @Fury Bar

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Pryzme, à l'occasion de leur tournée des 5 ans de leur premier album "Four inches"
​ Pryzme et Soul Sight au Fury Bar ​​Gratuit, à partir de 20h00
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Pryzme affirme son identité : un rock progressif moderne, vivant, résolument accessible, qu’ils nomment eux-mêmes Aero Progressive Music.

Une musique qui respire, qui plane, qui percute. [https://www.facebook.com/Pryzme](https://www.facebook.com/Pryzme)

Soul Sight, Formé en 2014, Soul Sight est un groupe normand de composition qui mélange diverses inspirations rock alternatif, de passages planants et mélodiques entrecoupés de riffs musclés aux sonorités metal... [https://www.facebook.com/soulsightrock](https://www.facebook.com/soulsightrock)

[https://pryzme.fr/](https://pryzme.fr/)

[http://www.youtube.com/@pryzmerockprog](http://www.youtube.com/@pryzmerockprog)

[https://www.facebook.com/events/2231321044408266](https://www.facebook.com/events/2231321044408266)

Festival Chants d'Elles Marianne Perrudin décortique les mots, épluche les sons dans ses chansons à silence. Puisque c’est dans les cassures qu’apparaît la lumière, elle met à l’honneur l’imperfection dans ce qu’elle a de pur avec, pour noyau des compositions, un guitare-voix dont la laine serait tendre et rêche. L’artiste, au travers d’images glanées sur les sentiers, nous guide dans sa traversée des paysages et nous raconte sa vérité. EP prévu cet automne !
Plus d'informations : [https://www.festivalchantsdelles.org/Marianne-Perrrudin](https://www.festivalchantsdelles.org/Imane-Guemssy)

Le Récit D’une Petite Histoire Dans la Grande. Samedi 7 novembre – 20h30 - Concert Debout
Initialement prévu en plein air, le concert est désormais programmé le samedi 7 novembre à 20h30 à l'Espace Rive Gauche.
Depuis plus de dix ans, Non-Homologué fait revivre avec passion et fidélité l'univers musical de l'un des artistes les plus emblématiques de la chanson française. De Je te donne à Envole-moi, en passant par Quand la musique est bonne, Il suffira d'un signe, Là-bas ou encore Au bout de mes rêves, le groupe interprète en live les titres qui ont marqué plusieurs générations.
Un concert fédérateur, énergique et résolument festif, à partager en famille ou entre amis, où chacun est invité à chanter, vibrer et redécouvrir les incontournables du répertoire de Jean-Jacques Goldman.
Placement debout

Festival Chants d'Elles Patti Smith & Arthur Rimbaud - Une constellation intime est une lecture musicale : Pierre Lemarchand y lit de longs extraits de son livre éponyme. Il est accompagné de la musicienne Lonny au chant et à la guitare.
L’Américaine Patti Smith est poétesse, musicienne de rock, mais aussi photographe et peintre. Tout au long de sa carrière, elle n’a cessé de saluer les artistes qui l’ont influencée, dont Arthur Rimbaud. Nés à un siècle d’écart, un lien indéfectible s’est tissé, et Arthur n’a cessé d’inspirer Patti Smith dans sa vie comme dans son art.
Entrée libre, mais pensez à réserver

Louise Jallu Quartet « Piazzolla Nuevo » – Louise Jallu Quartet
Louise Jallu n’a pas pour ambition de restituer à la lettre la musique d’Astor Piazzolla (1921-1992) mais plutôt d’en conserver l’esprit pour en faire le point de départ d’explorations aussi audacieuses qu’irréductibles à un genre (tango, jazz, contemporain). La nuance se perçoit dès la présentation de l’ensemble instrumental. Le maître argentin avait un quintette, la jeune Française se produit en quatuor. Le jeu du bandonéon les distingue également. Quand le tigre Piazzolla fait rugir son soufflet, la panthère Jallu se contente de le laisser respirer, en douceur (Soledad) ou avec volupté (Tanguedia). Loin de se limiter à un simple arrangement, le travail sur les partitions – collaboration de la bandonéoniste avec le compositeur Bernard Cavanna – témoigne d’une authentique création. Les extensions sont multiples et d’une richesse inattendue. Par exemple, pour le célébrissime Libertango dans lequel le piano de l’alchimiste Gustavo Beytelmann rejoint la sirène d’un Edgard Varèse ou quand un autre tube, Oblivion (avec la trompette mutante de Médéric Collignon), se conclut par une polyphonie de boîtes à musique. La révolution engagée par Astor Piazzolla l’avait conduit au Tango Nuevo, celle opérée par Louise Jallu aboutit à du Piazzolla Nuevo. Pierre Gervasoni Le Monde

Baptiste Trotignon
Art Is Simple Trio

Baptiste Trotignon, piano, Jérôme Regard, contrebasse, Raphaël Pannier, batterie

Dans un monde de plus en plus complexe, déferlant d’informations, parfois fausses, Baptiste…

7 & 8 novembre 2026 à 14h - Salle Léo Lagrange (7 rue Léon Godin – 95260 Beaumont-sur-Oise) 7 & 8 novembre 2026 à 14h
Salle Léo Lagrange (7 rue Léon Godin – 95260 Beaumont-sur-Oise)
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Samedi 7

Les Globes Chanteurs de Bray-sur-Seine
Pupitre 92
La Lyre Amicale d’Eaubonne

Dimanche 8

Chœur de la Vallée de Montmorency
Orchestre d’Harmonie La Vaillante de Saint-Prix
La Lyre Briarde
Harmonie de Vincennes

Léonor Stirman vous donne une leçon de piano... très particulière "Après 10 ans de tournées internationales, la grande concertiste Golda Schmendrick vous propose une leçon de piano très particulière... Oscillant entre musiques savantes et populaires, talent et effondrement de son héroïne tragi-comique, ce solo délirant et participatif nous conduit, glissement après glissement, vers les rivages tourmentés de la musique, de l’ivresse et des steppes russes. De Chopin à Dalida, de l’amour à la vodka… il n’y a qu’un doigt ! »

"Hommage à Joséphine Baker" Joséphine Baker personnifie le courage et l’affirmation d’une liberté sans cesse à conquérir.

Ce concert rend hommage à la femme et l’artiste à travers ses chansons, 120 ans après sa naissance, et dans la ville où elle a vécu plus de deux décennies ; il réunit trois musiciens aux univers complémentaires : la voix chaleureuse de Monika Kabasele, le trombone expressif de Cyril Galamini et la guitare sensible de Stéphane Audard. Ensemble, ils revisitent avec élégance et liberté le répertoire de Joséphine Baker, dans une formule intimiste où se mêlent émotion, complicité et créativité musicale.

Un hommage profond à Robert Nesta Marley, à son oeuvre immense Kingston Calling
Avec en 1ère partie We N'Dem

Un hommage profond à Robert Nesta Marley, à son œuvre immense.

Le TAC se met aux couleurs du reggae pour une soirée dédiée à l’héritage musical de Bob Marley, l’une des figures les plus légendaires de la musique mondiale.

Sur scène, Kingston Calling fait revivre les classiques intemporels ayant marqué des générations. Un live tribute vibrant porté par des rythmes reggae iconiques, des mélodies solaires et cette énergie unique qui a fait de Bob Marley une véritable légende.

Une soirée chill, positive et envoûtante portée par les vibrations du reggae, l’esprit de liberté et la chaleur de la musique jamaïcaine. Une soirée pour chanter, danser et célébrer un héritage musical qui continue de résonner partout dans le monde.

Musique Avant le concert nous vous proposons une conférence gratuite :
A partir de 19h15, par Maria Benita Basto.
Cette conférence invite à un voyage au Cap-Vert à travers l'histoire, la musique et la littérature de cet archipel.

Nous parlerons de l'histoire coloniale, de la lutte pour l’indépendance et de la société contemporaine à travers sa littérature et sa musique.
Nous y évoquerons la situation singulière de l’archipel au sein de l’ex-empire colonial portugais, le mouvement culturel Claridade et les défis sociétaux actuels et, bien sûr, la poésie et la prose contemporaines.

Nous y écouterons Nacia Gomi et Travadinha, le batuku/finaçon, la morna, la coladeira pour ensuite nous délecter des chanteuses et chanteurs contemporains, de Cesária Évora a Mayra Andrade.

Nous y retracerons également le parcours d’Amílcar Cabral en tant qu’agronome, leader politique et poète, auteur de paroles de mornas.
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Mieux qu’un hommage, ce concert est une célébration !
L’orchestre s’est formé en 2012, un an après la disparition de
l’iconique chanteuse.

Les musiciens qui l’accompagnaient sur scène, rejoints par la
fine fleur de la scène cap-verdienne (Elida Almeida, Ceuzany,
Lucibela et Teófilo Chantre…), perpétuent son oeuvre dans une
atmosphère de célébration joyeuse et dansante, fidèles aux
musiques populaires de l’île.

Le Cesária Évora Orchestra nous invite à fredonner Sodade_,
Angola, Miss Perfumado, Petit Pays_ et tous les titres (des standards
désormais) du répertoire de la « Diva aux pieds nus ».
Un voyage musical envoûtant et chaleureux, entre mélancolie
et rythmes chaloupés.
[https://youtu.be/ky5yjog0O0k?si=3rOyzJBNQd8WPxgK](https://youtu.be/ky5yjog0O0k?si=3rOyzJBNQd8WPxgK)

Robert Finley en concert à l'EMB ! Après une vie entière de dur labeur, Robert Finley s’est imposé comme l’un des principaux porte-parole du blues contemporain. Né et élevé dans la petite ville de Bernice, en Louisiane, Finley a passé des décennies à jouer dans la rue et à diriger le groupe gospel Brother Finley and the Gospel Sisters, avant de réaliser — enfin — ses débuts discographiques à l’âge (tout sauf précoce) de 62 ans avec l’album Age Don’t Mean A Thing en 2016.
Performeur électrisant, connu pour son charisme soulful et sa puissante voix rocailleuse, Finley s’est depuis imposé comme un artiste live immensément populaire à l’international, avec des tournées en tête d’affiche toutes sold out, d’innombrables festivals, des concerts aux côtés des Black Keys, ainsi qu’un rôle central dans l’Easy Eye Sound Revue d’Auerbach.
Ayant surmonté de grandes épreuves — dont la perte de la vue dans sa soixantaine — Robert Finley est aujourd’hui reconnu à travers le monde comme un conteur unique et l’un des derniers grands bluesmen de l’ère moderne, une véritable légende vivante avec encore bien des étincelles à offrir.
Un concert à ne surtout pas manquer à l’EMB Sannois !

Fichu noué sur la tête et lunettes roses, Sophieanne s’impose à 21 ans comme l’une des figures montantes de la nouvelle vague du rap français. Son rap, aussi technique que affûté, sert un franc-parler sans filtre, teinté de sarcasme et d’une pointe d’insolence… toujours avec le sourire. Le concert « Paroles de coeur - Musique des plaines et des montagnes »

Costa (1ère partie)
Costa est un jeune rappeur originaire du 14e arrondissement de Paris, qui s’est imposé sur la scène musicale française avec une force percutante. Doté d’une plume affûtée et d’un phrasé incisif, il se distingue par des textes sans concession.

2L
2L est à la fois rêveuse et engagée, elle défend un rap authentique et sans artifices. Celui d’une jeune femme qui refuse de se conformer aux codes classiques et qui revendique sa place dans un paysage à dominante masculine. Repérée pour son écriture exigeante, 2L vient de participer à Nouvelle École saison 4, où elle a franchi les étapes unes à unes grâce à son flow et la puissance de ses textes.
« Diamant brut » selon SDM, elle a accédé à la grande finale et s’est révélée comme une artiste capable de mêler forme, fond et émotion avec une maîtrise rare.

Mirage — 4ÈME Édition

Cette 4ème édition de Mirage est une édition un peu particulière pour nous. Une édition qui nous tient particulièrement à cœur.

Depuis les débuts de Tpls, certains artistes ont été là, nous ont accompagnés, soutenus et ont contribué, chacun à leur manière, à faire grandir le projet.

Pour cette Mirage, on avait envie de leur donner la lumière qu’ils méritent et de mettre en avant une scène qui nous est chère : la scène Bass française. Une soirée 100% française, réunissant des artistes qui ont compté dans notre histoire et qui continuent aujourd’hui de faire vivre cette culture avec leur propre identité.

Cette édition, c’est aussi une manière de dire merci. Merci à celles et ceux qui étaient là au début. Merci à celles et ceux qui nous soutiennent encore aujourd’hui. 4 éditions de Mirage. Une histoire qui continue de s’écrire.

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Line up

DR. Ushuu
Dans une scène parfois considérée comme générique, où la diversité se fait rare, l’un se démarque des autres avec ses basses capables de faire trembler la planète et ses mélodies venues des confins de la galaxie, réunies dans une expérience véritablement mystique et hors du commun. Telle est la vision de Dr. Ushuu.

Roi os
roi os est un projet français de dubstep aux influences britanniques, imprégné d’une dimension émotionnelle brute.
Porté par une esthétique résolument Diy, roi os se définit comme un artiste de « punkstep », mêlant une énergie abrasive à une grande sensibilité sonore. Sa musique raconte des histoires — chaque morceau est construit comme une scène, un fragment narratif où se rencontrent tension, liberté et nonchalance.

Quasar
Quasar est un producteur basé à Paris, reconnu pour un son organique et percussif, construit autour du groove, de la texture et d’une touche de bizarrerie maîtrisée. Ses morceaux évoluent avec un rythme naturel, mêlant un travail de batterie minutieux à une pression profonde dans les basses fréquences et à une atmosphère qui semble vivante.

R3ST
Attendez-vous à une belle surprise avec R3ST ! Derrière ce nom énigmatique se cache une idée un peu folle : réunir trois vieux amis autour d’un projet musical.
Le projet se situe au croisement des identités créatives de ces trois artistes français expérimentés : Bobby, Ashka et C-Joo. Une aventure ambitieuse qui puise sa force dans leur harmonie et dans l’équilibre de leurs solides complémentarités.

Beyox
Beyox, véritable passionné de musique électronique depuis le plus jeune âge, façonne son propre chemin musical depuis une décennie.
Inspiré par Alix Perez, Black Barrel et Visages, il développe une esthétique distinctive.
Après la Studio au Petit Bain, la Warp et le Marathon de Bass Factory, il partage l’affiche avec Posij, Monty et Latesleeper.
Un artiste incontournable de la scène Drum and Bass !

Vødoo
Originaire de la région parisienne et bercé par la Bass Music depuis son plus jeune âge, Vødoo s’est rapidement pris de passion pour la Drum & Bass et ses multiples facettes. Habitué à jouer avec les rythmes, les doubles drops et les transitions rapides, il aime construire ses sets progressivement, en passant d’une ambiance à l’autre sans perdre le fil. Pour cette 4e édition, Vødoo fera son retour avec une sélection progressive et nuancée, comme à son habitude.

Blooddah
Blooddah est un artiste dubstep né à Boston-sur-Marne ; élevé par les vaches, il ne se balade jamais sans sa clé USB pleine d'ID et son revolver 8 coups. À travers ses productions, il affirme une identité toute droit sortie d'un western. Préparez-vous pour le rodéo, Yeeeehaaa !

K20
K20 est un DJ et producteur Grenoblois. Découvrant la Bass Music avec des artistes comme Rezz, Eptic et Alix Perez et décide d'en faire son style de prédilection. Mélangeant mélodies complexes, basses…

Le groove est là, la puissance aussi, au service d’un propos qui questionne notre époque à travers une chronique imaginaire du monde de demain. Sanseverino, toujours en mouvement, aime se réinventer et explorer de nouveaux territoires musicaux. Il croise ici la route de Lazcar Volcano, un brass band haut en couleurs à l’énergie communicative. De cette rencontre naît un projet commun mêlant cuivre et chansons, pour un regard décalé sur le futur.

Sur scène, l’alchimie est immédiate : les compositions du groupe portent les textes affûtés du chanteur.

Les influences circulent librement, de l’ethio jazz à la Nouvelle-Orléans, du calypso aux rythmes latins.

Le groove et la puissance servent une fresque musicale entre humour, critique et imaginaire.

Entre dystopies et utopies, Lazcar Volcano & Sanseverino invitent à danser avec le futur dès maintenant.

Si tu aimes le rap et que tu veux écrire ton morceau, Keurta t'accompagnera dans un atelier d'écriture afin de t'aider à t'exprimer à travers des mots et de la musique Viens participer à un atelier d’écriture de morceau rap (ou autre) qui te permettra, en quelques heures, de te mettre dans la peau d’un artiste s’exprimant à travers les mots.
Choix de l’instrumental, écriture d’un couplet et/ou d’un refrain, bonne ambiance garantie.
À l’issue de l’atelier, un échange permettra d’aborder les différentes étapes pour construire et développer une carrière dans l’univers du rap.

Le samedi 7 novembre à l’Auditorium de Guyancourt - Attention les places sont limitées pour l'atelier.
\- 14h : atelier - 20 places sur réservation

Préparez-vous pour une soirée musicale qui promet de faire vibrer Montigny-le-Bretonneux ! Studios Sessions 1 – Winter Edition

Rendez-vous le samedi 7 novembre 2026 à 19h00 !

Préparez-vous pour une soirée musicale qui promet de faire vibrer Montigny-le-Bretonneux !

Au programme, découvrez les talents de :
Indeep
MoZaïC’s
20hsept
Red Ledd

Forum des Arts Charles Aznavour – Montigny-le- Bretonneux
Entrée libre, dans la limite des places disponibles !

Venez partager un moment de musique, d’énergie et de convivialité avec nous !
On vous attend nombreux ! N’hésitez pas à partager l’événement et à inviter vos amis !

StudiosSessions WinterEdition Concert MusiqueLive montignylebretonneux Musique ConcertGratuit

Festival franco-allemand en Picardie et à Paris (11ème édition). Un programme pour choeur, solistes et piano. Des jeunes talents.Autour du thème:
Romantik!Romantique!
Schumann, Schubert, Rheinberger, Gounod, Brahms, Fauré, Franck, Mendelssohn...

Samedi 7 novembre à 20h30 - Un moment suspendu de poésie et de musique ; le plaisir de réentendre ces textes magnifiques, ces mélodies, ces refrains intemporels. Un moment suspendu de poésie et de musique ; le plaisir de réentendre ces textes magnifiques, ces mélodies, ces refrains intemporels.
Lou Casa dessine une cohérence entre son propre univers et ceux de Barbara et de Brel, en composant des arrangements empruntés à de nombreuses influences musicales d’aujourd’hui et d’hier. Barbara et Brel ont partagé une étrange amitié amoureuse, marquée par une complicité profonde. C’est ce que montre le spectacle du trio Lou Casa.
Chant, percussions, orgue, direction artistique : Marc Casa
Basse électrique, choeurs : Julien Aellion
Piano, orgue, tom bass, chœurs : Stéphane Gasquet
Création, régie lumière : Nicolas Roger
Durée : 1h40
À partir de 12 ans

Un tri plateau explosif, engagé et 100% Girl power ! Une soirée de concerts qui s’inscrit dans le cadre du festival « Les Femmes s’en Mêlent », qui oeuvre pour une plus grande visibilité des artistes femmes dans les musiques actuelles.

Pour Monte la Son, la musique au féminin, l'ensemble de guitare classique du Conservatoire interprète Three Madrigals d'Emma Lou Diemer.

De Ravel à Legrand, deux pianistes, quatre mains : le charme français entre classique et jazz !

Concert avec : Jeff Cohen (pianiste ), François Le Roux (baryton) et Vincent Vittoz (récitant) Le festival « Âme en Seine » vous donne rendez-vous les 6, 7 et 8 novembre à Meudon autour du thème « Le Moine et le Voyou ».
Âme en Seine est un festival qui a pour vocation de placer l’émotion musicale au cœur du patrimoine des Hauts-de-Seine.
Et nous, au cœur du XXIe siècle, venons vibrer au contact des grandes œuvres de Poulenc, Maritain et Cocteau.
Jeff Cohen: Né à Baltimore (U.S.A.), Jeff Cohen obtient les prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Actuellement professeur au Conservatoire de Paris, Jeff Cohen a été chef de chant à l’Opéra de la Monnaie à Bruxelles, professeur à l’Ecole d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris, responsable musical au Théâtre du Châtelet et conseiller à la Bibliothèque nationale de France pour une série de concerts sur la mélodie française. Jeff Cohen est nommé Chevalier des Arts et des Lettres en juin, 2006.
François Le Roux: fondateur et Directeur Artistique du Centre International de la Mélodie Française, et de l’Académie Francis Poulenc de Tours. Il est professeur à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. Il a été nommé aux Victoires de la Musique Classique 2014 et 2018, dans la catégorie « artiste lyrique de l’année ».Son deuxième livre, L’Opéra français :
Vincent Vittoz : Vincent Vittoz se consacre au théâtre musical. Il joue, entre autres, le rôle principal de Seymour dans « La petite boutique des horreurs » au théâtre Déjazet et de la Porte St-Martin, « Rêves d’écluses », « Opéras-Louffes » et « Nina » à la Péniche-Opéra, « Christophe Colomb », « Les Empires de la lune » par la compagnie Fracasse. Il sera, entre autres, Jean Valjean dans « Les Misérables » (Molière 93 du meilleur spectacle musical) et Léopold rôle principal dans « L’Auberge du Cheval Blanc » au théâtre Mogador, Don José dans « Carmen » de Bizet au festival de Gavarnie et pour le Grenier de Bourgogne. Au cinéma, on a pu le voir dans « La Maison Assassinée » de Georges Lautner. Après avoir été professeur de scène au jeune Chœur de Paris Laurence Equilbey et de comédie musicale au Conservatoire du IXème à Paris, il est actuellement professeur des Arts de la Scène Lyrique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la Maîtrise de Notre-Dame.