Concerts à Verneuil d'Avre et d'Iton et alentour

A la recherche des Ambassadeurs de l'Information Jeunesse Île-de-France, pour que les jeunes soient acteurs de l'IJ ! Dans le cadre de ses missions d'animation et de développement du réseau, la coordination régionale Info Jeunes Île-de-France lance le dispositif : les Ambassadeurs de l'Information Jeunesse Île-de-France. Ce projet vise à associer davantage les jeunes à la diffusion de l'information qui les concerne et à renforcer leur place au sein du réseau Information Jeunesse.

L'ambition est de constituer un collectif de jeunes ambassadeurs bénévoles répartis sur l'ensemble du territoire francilien et valdoisien, afin qu'ils puissent devenir des relais d'information auprès de leurs pairs, participer à la valorisation des ressources et dispositifs jeunesse, contribuer à des actions de communication et faire remonter les besoins ainsi que les préoccupations des jeunes de leur territoire.
Tranches d'âge des Ambassadeurs recherchés :
15-25 ans : Lycéens, apprentis, et jeunes en formation, Étudiants, jeunes professionnels, jeunes en recherche d’emploi...
La mission d’ambassadeur IJ s’étend sur une période de 9 à 10 mois. Les jeunes qui le souhaitent pourront poursuivre leur engagement en tant qu'ambassadeurs seniors.
Exemple d'action que ces ambassadeurs pourront potentiellement réaliser : Maraudes numériques (commentaire sur les RS), Création d’un serveur Discord jeunesse, Animation d’un canal WhatsApp ou Insta jeunes, Proposition ou réalisation de sondages et d'enquêtes auprès des jeunes, Participation ou organisation de micro-trottoirs, Animation de groupes de parole entre pairs, Proposer des idées d’articles, Proposition ou création de posts/story, Idée ou création de vidéos et de visuels attractifs, Participer à des podcasts...
Cet engagement à l'échelle régionale serra bien évidement valorisé :
\- Lettre de valorisation de l’engagement signée par le Cidj ou les CIJ départementaux.
\- Valorisation des portraits des jeunes dans plusieurs supports de communication.
\- Mise en avant lors d’évènements départementaux ou régionaux
Autres formes de valorisation en réflexion par le Cidj :
\- Carte jeune européenne
\- Bourse Bafa / Permis en lien avec les SIJ
\- Entrée gratuites ou tarifs préférentiels (piscine, cinéma, spectacles,concerts, etc.
\- Rencontre avec les différents métiers du réseau / immersion / participation à des formations pour leur parcours scolaire / professionnel
Des demi-journées d'accueil des ambassadeurs pourront se tenir à QJ.

Vous êtes motivés pour devenir Ambassadeurs IJ dans le Val d'Oise, merci de contacter [cij@cij95.asso.fr](mailto:cij@cij95.asso.fr)

Kratos : Musique, technologies et imaginaires : une rencontre autour de la création avec les collégiens de Eragny-sur-Oise La rencontre s'appuie sur la présentation d'un instrument unique, la harpe chromatique électrique augmentée, conçue avec le luthier Philippe Volant et l'ingénieur Emmanuel Fléty (IRCAM). Véritable interface entre geste musical et technologies numériques, cet instrument permet de jouer de la musique électronique en direct, de piloter des sons, des lumières et des images, tout en conservant un tempo et une expressivité profondément humains.
À travers des démonstrations musicales, des échanges et des expérimentations autour des technologies Midi et des interfaces numériques, les spectateurs découvrent comment se rencontrent création artistique, recherche scientifique, lutherie, électronique et scénographie interactive.
En écho aux univers de la science-fiction et du jeu vidéo, cette intervention ouvre également un espace de discussion autour des grandes questions qui traversent Kratos : pourquoi sommes-nous fascinés par le pouvoir ? Les technologies augmentent-elles notre liberté ou créent-elles de nouvelles formes de dépendance ? Quelle place reste-t-il à l'imagination, à l'improvisation et au geste humain dans un monde de plus en plus automatisé ?
Pensée comme un temps d'échange vivant, cette rencontre invite les élèves à porter un regard curieux et critique sur les liens entre innovation technologique, création artistique et société, tout en les faisant entrer dans le processus de fabrication d'une œuvre contemporaine.

La coach vocale Sandrine Shuny installe son studio de musique à El Capitan pour 4 jours. Réservez jusqu’à 3 séances pour enregistrer votre chanson ou votre reprise. Ouvert aux amateurs et aux pros.

L'événement pop culture de Roissy Pays de France Avec une affiche originale créée par Antony Pastor, BAM ! Festival de pop culture de Roissy Pays de France entend bien, cette année encore, faire vibrer le territoire !
Cinéma, bande dessinée, jeux vidéo, rencontres artistiques et scientifiques, ateliers de fabrication numérique…
Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre, dans les médiathèques et les établissements culturels partenaires, le festival déploie une programmation riche et diverse, pensée pour les ados et les adultes amoureux de la pop culture.
(Https://www.calameo.com/read/001799072d8a36e7aac54)
Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre 2026
Salon : samedi 14 novembre - de 10h à 18h - L’Agora à Othis

Venez chanter avec nous vos chansons d'enfance, des chants que vous aimez, des chants dans toutes les langues ; nous chanterons des comptines avec vous. Chantons ensemble pour le plaisir, pour partager un moment joyeux avec les enfants, pour apprendre le français, découvrir ensemble de nouvelles chansons ou comptines.

Un atelier musical unique pour créer et enregistrer sa propre chanson en studio professionnel ! Accessible aux enfants, aux jeunes, aux entreprises, mais aussi aux artistes débutants et… Plongez dans l’univers de la création musicale avec cet atelier immersif en studio d’enregistrement ! Encadrés par des professionnels de la musique, les participant·es imaginent, écrivent, enregistrent et repartent avec leur propre chanson.

Ouvert à tou·tes, l’atelier s’adapte à différents publics :

- Enfants et jeunes : une expérience ludique et artistique, pour découvrir les coulisses de la musique et s’exprimer en rythme.
- Team buildings : un moment fédérateur et original pour renforcer la cohésion d’équipe à travers la création collective.
- Particuliers curieux ou passionnés : venez seul·e, en duo ou entre ami·es vivre l’expérience studio, sans pression, juste pour le plaisir.
- Artistes débutants ou semi-pro : un cadre pro pour poser sa voix, tester des textes, affiner son univers musical.

Aucune compétence musicale n’est requise, juste l’envie de vivre un moment créatif, joyeux et marquant. Un souvenir sonore à garder… et à faire écouter autour de soi

L'exposition sur le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m’alem gnawa Babohot… Le Musée de la musique accueille le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. En écho, le groupe Acid Arab plonge le visiteur dans une alchimie musicale, avec une création électro, mêlant sons traditionnels du monde arabe, basses électroniques et pulsations globales.

De Larache à Londres
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Après une enfance dans la ville marocaine de Larache, Hassan Hajjaj grandit à Londres dans les années 1980, au cœur d’un bouillonnement contestataire et multiculturel rythmé par le reggae, le dub et le hip-hop. De cette culture du collage et du remix, il tire une pratique décomplexée de la mode, du design et de la photographie, à laquelle il s’initie en autodidacte. À la manière des photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, il fait poser ses amis, qu’il a parfois pris soin d’habiller, devant des décors colorés. Dévoilant les archives personnelles et la démarche de l’artiste, l’exposition My Rock Stars raconte le parcours diasporique de Hassan Hajjaj, avec la musique comme vecteur de communication et d’émotions.

Gnawa Connection
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À partir des années 1990, Hassan Hajjaj entame un travail auprès de la communauté gnawa en immortalisant ses maîtres les plus anciens. Issue de la rencontre d’héritages africains, arabes et amazighs, la culture gnawa est une tradition spirituelle et musicale ancestrale, aujourd’hui réhabilitée comme symbole de diversité et de résistance culturelle au Maroc. La puissante énergie des maîtres musiciens gnawa ne cesse d’irriguer son travail. Par la photographie, il en fait les figures d’une contre-culture, à rebours de toute folklorisation.

La fabrique des images : Andy Wahlou
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Surnommé « Andy Wahlou » par son ami Rachid Taha, en hommage à Andy Warhol, dans un jeu avec le mot d’origine tamazight walou (rien du tout), Hassan Hajjaj brouille les clichés dans un télescopage entre culture africaine de la récupération et culture pop du détournement des objets de la société de consommation. La construction du cadre de ses photographies est un jeu avec les éléments architecturaux traditionnels, notamment le moucharabieh. Hassan Hajjaj a mis au point un véritable protocole dans la préparation de ses « Rock Stars » : lunettes, chaussettes, chapeaux, accessoires, mais aussi vêtements faits sur mesure. Les séances photos, souvent prises en lumière naturelle, sont généralement accompagnées de véritables concerts de musique, telle une séance rituelle festive. L’accrochage se prolonge dans la collection permanente, où des objets et des œuvres de Hassan Hajjaj viennent télescoper les instruments du Musée dans une démarche joyeusement irrévérencieuse.

Synergies sonores et visuelles
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Précurseur de l’électro orientale en France, le groupe Acid Arab conçoit une musique inédite pour accompagner l’exposition et en prolonger l’énergie. Mêlant rythmes ancestraux, pulsations techno, énergie punk, disco et rap, leur création sonore célèbre les héritages musicaux d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.

Commissaires : Marion Challier et Inès Geoffroy

Événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et avec le soutien de l’Institut français.

La visite chantée a cappella unique créée par la soprano Veronica Antonelli. Patrimoine, opéra et chanson française se mêlent dans une expérience immersive unique en lien avec l'histoire. Original. Et si Montmartre se découvrait autrement ?
Créé depuis 2013 par la soprano Veronica Antonelli, Montmartre Enchanté est une visite chantée a cappella où les rues deviennent une scène et le patrimoine reprend vie grâce à la voix.
Au fil d'un parcours intimiste, les participants explorent les lieux emblématiques de la Butte tout en écoutant des airs d'opéra, des chansons françaises et des mélodies inspirées par l'histoire de Montmartre. Sans micro, sans haut-parleur, la voix se mêle naturellement à l'architecture et crée une expérience immersive et authentique.
Chaque visite invite le public à chanter, à ouvrir son imagination et à vivre un moment de partage hors du temps. En souvenir de cette aventure, chaque participant reçoit un Certificat d'Enchantement, une œuvre originale numérotée, datée et signée, conçue comme une invitation à « déployer ses ailes » au quotidien.
Montmartre Enchanté, c'est une rencontre entre patrimoine, émotion et art lyrique, une façon unique de découvrir Paris en laissant la musique guider les pas.
Unique femme autorisée de chanter à Montmartre (Le Parisien aout 2025 et la Dépéche du midi aout 2025)
[https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php](https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php)

Retrouvez nos élèves en concerts de classes instrumentales, vocales, et musique d'ensembles lors de ces rendez-vous réguliers.

... à la période baroque. Par David Christoffel, docteur en musicologie, critique musical, producteur radio et compositeur.

Du mardi 1er septembre au mardi 1er décembre 2026 Le jeudi de 17h30 à 19h30 et Le mardi de 12h à 14h30 Bien dans son corps et dans sa tête : avec la Pingthérapie trouvez un rebond, par l'association Adjb et Jérémy Pouilloux, psychologue clinicien et psychanalyste.

Discussion avec la chanteuse Laura Cahen au sujet des violences queers, animée par Clémence Belleville. Une rencontre organisée dans le cadre de l’exposition «Ce qu’il nous restera».
18h-19h · Tout public · Système de don avec palier.

Vous cherchez un concert aux Batignolles, une sortie culturelle à Paris 17 ou simplement un lieu chaleureux pour écouter de la musique live ? Feuille Blanche Café Noir propose toute l’année une programmation culturelle intimiste au cœur du quartier des Batignolles.

Le restaurant Marilou organise une jam session funk et néo-soul tous les jeudis. Venez découvrir de jeunes artistes qui viennent s’amuser sur des reprises ou faire de l’improvisation.

Avec “Je dis concert !”, l’association Par Ici La Scène accompagne de jeunes musiciens, issus des grands conservatoires et au seuil de leur parcours professionnel en leur proposant un espace pour faire vivre leur travail devant un public.
Chaque concert est une occasion d’éprouver un programme, de l’affiner, de lui donner vie, et de rencontrer l’écoute du public.

Cette soirée plaira aux fans de… The Last Shadow Puppets, Cardinals & Radio Free Alice The Paris Match est un groupe londonien réputé pour sa sensibilité intemporelle tout en conservant un caractère résolument contemporain.

Le music corner, c’est un live musical d’une heure qui permet de découvrir les nouvelles pépites de la scène musicale. L’occasion aussi de partager, un jeudi par mois, un moment convivial entre amis, collègues ou famille.

Johannes développe un univers singulier, entre Jay-Jay Johanson et Klaus Nomi, où voix et instruments - violon, guitares, claviers - se superposent en fines strates.
Sa musique mêle douceur baroque et textures électroniques, oscillant entre dépouillement et envolées orchestrales, fragilité et intensité.
Sur scène, il se livre avec sincérité, offrant une performance sensible et habitée, à fleur de peau.

Jazz vocal — Lauréate de la victoire du jazz vocal 2023, Camille Bertault fusionne chanson, improvisation et poésie pour un concert audacieux et vibrant.

Centre Paris Anim' Bessie Smith( ex Reuilly) 19 rue Antoine Julien Hénard, Paris 12e Du jeudi 17 septembre au jeudi 17 décembre 2026 Le jeudi de 19h30 à 22h

Communale Saint-Ouen 10 bis Rue de l'Hippodrome, Saint-Ouen-sur-Seine Plonge dans un rêve éveillé entre scéno sur-mesure et pépites ambiant.

Seul à la guitare acoustique et au chant, parfois accompagné d’un(e) ou deux invités instrumentistes ou voix complices, Etienne Mbappé vous invite à passer une Petite Heure avec lui…

Des chansons nouvelles, d’autres revisitées, et surtout quelques grands standards de son Cameroun natal, réinventés avec audace, virtuosité et surprise, acccompagné par Valérie Belinga, chanteuse camerounaise dont l’univers artistique mèle jazz, gospel et musiques africaines et Phil Desbois à la guitare et à la mandoline, fidèle compagnon de route d’Etienne, reconnu pour son jeu libre et ses improvisations sensibles.

Parce qu’un excellent concert peut aussi être à prix doux, simple et ouvert à toutes les curiosités musicales, La Petite Heure… propose une programmation de qualité, entre découvertes et artistes confirmés, pensé pour tous les publics, à un prix abordable et une heure idéale …

O’Chupito c’est un bar caché directement importé d’Espagne, d’Ibiza et de Barcelone. Mais aussi un gros club-discothèque sous d’énormes voutes historiques : un parfait mélange entre le Chupito-Bar et la boite pour faire la vraie fiesta comme au soleil !

Happy Hour jusqu’à 2H du mat’
Shot à 2€ // Consos à 5€ // Pinte de Bière à 4€

Des Centaines de Recettes originales et inventives
Des Créations imbattables et exclusives
Bonbon Shooter pour les gourmands
Le Mètre de Shot en promo
Grand Dancefloor sous les voûtes
Carre vip et Bouteilles dès 30€

Musique généraliste et festive, ça veut dire de tout : house / rnb / disco / dance / pop / latino / reggaeton…

Comment est le lieu ?
O’Chupito c’est en plein centre de Paris, dans l’un des quartiers les plus festifs et situé sous d’impressionnante voûtes de plusieurs mètres de haut. Vous l’aurez compris, on mise tout sur l’originalité mais aussi la fiesta avec notre grande discothèque et nos DJ pour danser jusqu’à l’aube !

Viens fêter ton anniversaire !
Pour les annivs sur le mois en cours : on t’offre la bouteille de bulles (la condition est simple, il faut acheter au moins 15 shots en même temps)

Let’s jam on this beautiful péniche (barge) famous for its great music and artistic events.

Bring your instrument, your voice or your smile to play and sing with us.

Available instruments :

Piano - drum - 2 mics - Bass.

Guitares : bring yours if you can / but people will share too.

We can plug any author instrument.

Everyone will be welcome to play in a cool atmosphere!

Pop, rock, oriental or any other kind of music is welcome.

The péniche sells drinks and great food—

My fellow French are of corse welcome to join; it’s a cool opportunity to meet the expats community and practice English .

Performance burlesque et numérique pour harpiste parlante, Guêpes, Grenouilles et Monstres emprunte au bestiaire d’Aristophane ses satires sociales pour les transposer dans le monde d’aujourd’hui. Avec cette nouvelle création, Aurélie Saraf et le compositeur Alexandros Markeas puisent dans l’œuvre du poète antique l’esprit subversif de l’irrévérence pour interroger la place de l’artiste face aux crises et aux angoisses liées à l’actualité.

Frankie and the Witch Fingers est un groupe psych-punk de Los Angeles connu pour ses performances énergiques et frénétiques. Leur dernier album, Data Doom, aborde les thèmes de la dystopie technologique, de la pourriture systémique, du fascisme rampant et de l’érosion de l’humanité. Le son du groupe a évolué vers une souche plus sombre, incorporant des influences du proto-punk, des progressistes allemands et des fusionnistes du funk. Le groupe a partagé la scène avec des artistes de renom tels que Kikagaku Moyo, Ty Segall, Oh Sees, Cheap Trick et ZZ Top.

Melo XXX - Release Party
Girly Punk Event

Au programme de cette soirée exceptionnelle, énergie punk, girly et rebelle se mélangent pour créer un cocktail Explosif.
Viens découvrir l'univers addictif et saturé de Melo Xxx, entre électro-pop enivrante et sensibilité brute.

Lors de cet événement à 360°, t'attendent drag show, concerts live, stands de créateurs alternatifs et indépendants, DJ set et plus encore...

En savoir plus sur Melo Xxx :

Artiste parisienne désabusée par la complexité du monde et poussée par des rêves d’amour et de gloire, Melo essaye de se frayer un chemin dans un monde où tout lui paraît être à l'envers.
Son univers visuel perché, coloré et hyperféminin percute de plein fouet des textes sans concession où se mêlent addictions, sexualité, névroses et amours toxiques.
Un contraste frontal entre apparence naïve et fond brutal, porté par des influences comme Chappell Roan, Charli XCX ou Ashnikko.

Un Spectacle Exceptionnel Créé sur Mesure :

Pour célébrer la sortie de son projet, Melo présente pour la toute première fois son nouveau spectacle en formation Full Band.
Un concert live exclusif monté spécialement pour cette soirée unique.
Avec Juliette Bély au clavier, Misael à la guitare, Savi à la basse et Victor Lalonde à la batterie.

Timetable :

20h00 - Drag Show (Lili Lust - https://www.instagram.com/lili_lust_/)
21h30 - Première partie (Baozi - https://www.instagram.com/baozi.wav/)
22h00 - Melo Xxx (Concert Live Full Band - Première du spectacle)
23h00 - DJ Set girly et sexy

Merch exclusif disponible sur place tout au long de la soirée.

Une Production Nuit Interdite

𝘋𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦 𝘤𝘢𝘥𝘳𝘦 𝘥𝘶 𝘍𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭 𝘓𝘦𝘴 𝘍𝘦𝘮𝘮𝘦𝘴 𝘴'𝘦𝘯 𝘔𝘦𝘭𝘦𝘯𝘵
𝗕𝗔𝗕𝗬 𝗕𝗘𝗥𝗦𝗘𝗥𝗞 + 𝘀𝗵𝗼𝗿𝘁𝘀𝘁𝗿𝗮𝘄. + 𝗼𝗱𝗮.
Jeudi 12 novembre à 19h30 · Le Scarron
Infos sur superforma.fr
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𝗕𝗔𝗕𝗬 𝗕𝗘𝗥𝗦𝗘𝗥𝗞 ∙ 𝘗𝘶𝘯𝘬 | 𝘈𝘮𝘴𝘵𝘦𝘳𝘥𝘢𝘮
Baby Berserk est né à Amsterdam sous l’impulsion de Mano Hollestelle, Lieselot Elzinga et Eva Wijnbergen. Fortement inspiré par la regrettée icône de la mode Vivienne Westwood, le groupe cherche à fusionner le punk, la mode et la musique dans un joyeux chaos glamour.
Mêlant post-punk, house des débuts et pop des années 1990, Baby Berserk propose des morceaux incisifs, séduisants et irrésistiblement dansants. Une musique taillée pour celles et ceux qui aiment l’attitude, l’audace et une bonne dose de désordre. Leurs concerts sont festifs, explosifs et parfois imprévisibles — un peu dangereux par moments, un peu absurdes à d’autres, mais jamais sages ni conventionnels. Élégant, débridé et impossible à ignorer.
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𝘀𝗵𝗼𝗿𝘁𝘀𝘁𝗿𝗮𝘄. • 𝘗𝘶𝘯𝘬/𝘳𝘢𝘱 | 𝘜𝘒
shortstraw. Est une artiste punk/rap originaire de Coventry qui enregistre tout dans la remise d’un de mes potes. Elle fonctionne entièrement en DIY. Son tout premier concert a eu lieu lors d’un Live Lounge sur BBC Radio 6, ce qui lui a ensuite permis de faire la première partie de Soft Play, The Libertines et Stone début 2024 (je devrais d’ailleurs figurer sur le prochain album de Stone). Son son est puissant, énergique et accessible ; elle y raconte des histoires sur le fait de grandir en Grande-Bretagne, dans une ambiance similaire à celle de Hak Baker, The Streets, The Prodigy, Amyl and The Sniffers et de tout le punk britannique des débuts.
𝗼𝗱𝗮 • 𝘐𝘯𝘥𝘪𝘦 𝘱𝘰𝘱 𝘧𝘰𝘭𝘬 | 𝘈𝘯𝘨𝘦𝘳𝘴
oda. Est un duo qui mêle mélodies acoustiques et nappes synthétiques, entre Radiohead, The Do ou encore Grand Blanc, les deux artistes s’inscrivent dans un univers indie pop folk aux touches électro. Bercés par la voix magnétique d’Anna Bozovic qui nous rappellent Cat Power, Björk et Cocorosie et par les sons envoûtants des guitares de Théo Noël-Apperry, leurs chansons nous emportent dans un univers sensible et intense.
Fondé en juin 2022, oda. -ode en serbe- crée sa musique près d’Angers, Théo compose et enregistre tous les instruments, Anna écrit les arrangements mélodiques et les textes en français mais aussi en anglais et en serbe. Les morceaux du duo sont construits comme des confessions, des histoires, des berceuses.

Issu des cafés et des salles de concert de l’emblématique quartier du Mile-End à Montréal, le trio mod-rock 2120 s’est rapidement bâti un public fidèle grâce à sa fusion de nostalgie psych-pop et de grooves R&B débordants de soul. Formé en 2015 à Sherbrooke, puis relocalisé à Montréal, la télépathie musicale fraternelle de Maxime et Gabriel Blackburn fournit une base savamment orchestrée qui permet au chanteur Billy St-Onge de livrer des performances audacieuses et passionnées, comme peu de groupes revival des années 70 contemporains en sont capables. Vêtus de costumes bien taillés et de Beatle boots, tant sur scène qu’au quotidien, leur authenticité naturelle a captivé les mélomanes de tout le Québec.

La sophistication de leurs compositions et leurs performances électrisantes leur ont valu une collaboration avec le réalisateur réputé Jace Lasek (Arcade Fire, Suuns, Patrick Watson), ce qui a engendré leur premier album, « 2120 In Spectacular Physical Health » (2022). Les critiques ont salué la voix et la présence de Billy St-Onge sur l’album, le comparant à James Brown et David Bowie (Amélie Revert, Canal Auditif). Dans les deux années suivant la sortie de l’album, le groupe est passé de spectacles à guichets fermés dans les bars les plus prisées de la métropole vers des salles de plus en plus grandes, se produisant même au FEQ dans la foulée. Durant l’hiver de la même année, le groupe devient résident au marché de Noël en plein cœur du Quartier des Spectacles.

Après avoir ébloui le public québécois, le groupe s’est tourné vers la scène internationale, entreprenant une tournée à travers la France au printemps 2024. Malgré une exposition minimale au public parisien avant leur arrivée, la réponse a été si positive que les promoteurs de l’emblématique Sub Pigalle à Paris ont invité le groupe à revenir pour un deuxième spectacle à leur plus important événement annuel. Poursuivant sur sa lancée, le groupe est revenu à l’automne 2024 pour une seconde tournée, renforçant sa popularité à Lille, Bruxelles, Strasbourg et plus encore, et jouant deux concerts sold-out à Paris au Point Éphémère et à la Maroquinerie. La sortie de leur deuxième album est prévue pour octobre 2026, avec un premier single “All The Words” sorti début janvier suivi d’une première partie au Supersonic plein à craquer. La suite des singles est prévue pour l’été 2026 avant de sortir le prochain album “Powdery Notes” en octobre !

Salle Gaveau 45-47 Rue La Boétie, 75008 Paris, France, Paris 8e https://sallegaveau.com/event-pro/clash-pop-les-classiques-de-charlie-winston/

Groupe de soft rock new-yorkais composé de quatre frères et sœurs : Abraham, Angel, Israel et Momo Boyd. Porté par des harmonies vocales précises, une poésie aérienne et des riffs de guitare élégants.
Infinity Song a eu l'honneur de jouer sur certaines des scènes les plus prestigieuses au monde : Union Chapel, KoKo et le Palladium à Londres, le Madison Square Garden, Sony Hall, le Blue Note et Carnegie Hall à New York, parmi d'autres.

Porté par cet engouement, Infinity Song a lancé World Tour II, qui les ramènera en Europe, au Royaume-Uni, au Japon et aux États-Unis, avec déjà plusieurs dates européennes affichant complet.

Infinity Song continue ainsi d'imposer sa signature dans cet espace rare où les rêves prennent forme, chanson après chanson, performance après performance.

Grande Salle - Debout / Ouvertures des Portes a 19H30
Les concerts en grande salle ne sont pas accessibles aux enfant de moins de 6 ans.
Les conditions sonores de la grande salle ne sont pas adaptées à leur jeune âge et peuvent présenter des risques, même avec des protections auditives.