Concerts à Tourouvre au Perche et alentour

Une formation immersive de 9 mois pour booster votre potentiel créatif et affirmer votre identité sonore. Cette formation a pour objectif de fournir aux producers les compétences nécessaires pour exceller dans la production musicale. En couvrant des aspects essentiels tels que l'utilisation des logiciels de production, l'enregistrement audio, la création musicale, l'analyse, le mixage et le mastering, nous visons à développer une compréhension approfondie et pratique des processus de production musicale. De plus, l'accent est mis sur le développement créatif et la connaissance de l'industrie musicale pour garantir une préparation complète à une carrière réussie.

Du 28 septembre 2026 au 9 juin 2027.

Retrouvez toutes les informations [ici.](https://pulsenation.art/la-classe-des-producers)

Trame pédagogique
Logiciels de production / MAO
Utilisation efficace des logiciels de production musicale populaires.
Concepts de base de l'interface utilisateur et fonctionnalités clés.

Enregistrement
Principes fondamentaux de l'enregistrement en studio.
Compétences pratiques en manipulation de matériel d'enregistrement.

Création musicale
Création de mélodies, harmonies et structures de morceaux cohérents.
Techniques de création de rythmes et boucles percutantes.
Manipulation de samples et création de sonorités originales.
Approches de composition pour divers genres musicaux.

Analyse musicale
Décodage et analyse de compositions existantes.
Principes théoriques des formes et esthétiques musicales.

Mixage et Mastering
Équilibrage des pistes, spatialisation et traitement des effets.
Création d'un mix sonore professionnel et dynamique.

Développement personnel et créatif
Capacité à relever des défis créatifs pour stimuler l'innovation.
Projets concrets pour appliquer les compétences en contexte réel.

Industrie musicale
Aspects juridiques et contractuels de l'industrie musicale.
Bases du marketing musical, de la promotion et de la gestion de carrière.

Du noir et blanc à la couleur, un duo pétillant entre danse, cirque et cartoon Assise à sa table de travail, vêtue de noir et blanc, l’artiste Immobile cherche en vain l’inspiration. À ses pieds surgit Rebondi, un drôle de personnage au costume tout en feuilles de papier. Malicieux et débordant d’idées, il n’a qu’une envie : réveiller la créativité d’Immobile. Sur une musique qui navigue librement entre baroque et electro, il l’entraîne dans une chorégraphie acrobatique endiablée… tandis que la couleur jaillit dans ce monde en noir et blanc !

Il y a deux ans, le chorégraphe Sylvère Lamotte enchantait petits et grands avec son spectacle La fabuleuse histoire de BasarKus_. Il revient à L’Azimut avec une proposition tout aussi enthousiasmante, qu’il a imaginée en collaboration avec la dessinatrice Betty Bone. À mi-chemin entre cirque et danse, ce spectacle à l’esprit cartoon emporte l’adhésion de toute la famille par son espièglerie et son humour irrésistible.

« Un bijou (…) On se régale de tant de style et de malice. » Sceneweb_, 2025

Un atelier musical unique pour créer et enregistrer sa propre chanson en studio professionnel ! Accessible aux enfants, aux jeunes, aux entreprises, mais aussi aux artistes débutants et… Plongez dans l’univers de la création musicale avec cet atelier immersif en studio d’enregistrement ! Encadrés par des professionnels de la musique, les participant·es imaginent, écrivent, enregistrent et repartent avec leur propre chanson.

Ouvert à tou·tes, l’atelier s’adapte à différents publics :

- Enfants et jeunes : une expérience ludique et artistique, pour découvrir les coulisses de la musique et s’exprimer en rythme.
- Team buildings : un moment fédérateur et original pour renforcer la cohésion d’équipe à travers la création collective.
- Particuliers curieux ou passionnés : venez seul·e, en duo ou entre ami·es vivre l’expérience studio, sans pression, juste pour le plaisir.
- Artistes débutants ou semi-pro : un cadre pro pour poser sa voix, tester des textes, affiner son univers musical.

Aucune compétence musicale n’est requise, juste l’envie de vivre un moment créatif, joyeux et marquant. Un souvenir sonore à garder… et à faire écouter autour de soi

La visite chantée a cappella unique créée par la soprano Veronica Antonelli. Patrimoine, opéra et chanson française se mêlent dans une expérience immersive unique en lien avec l'histoire. Original. Et si Montmartre se découvrait autrement ?
Créé depuis 2013 par la soprano Veronica Antonelli, Montmartre Enchanté est une visite chantée a cappella où les rues deviennent une scène et le patrimoine reprend vie grâce à la voix.
Au fil d'un parcours intimiste, les participants explorent les lieux emblématiques de la Butte tout en écoutant des airs d'opéra, des chansons françaises et des mélodies inspirées par l'histoire de Montmartre. Sans micro, sans haut-parleur, la voix se mêle naturellement à l'architecture et crée une expérience immersive et authentique.
Chaque visite invite le public à chanter, à ouvrir son imagination et à vivre un moment de partage hors du temps. En souvenir de cette aventure, chaque participant reçoit un Certificat d'Enchantement, une œuvre originale numérotée, datée et signée, conçue comme une invitation à « déployer ses ailes » au quotidien.
Montmartre Enchanté, c'est une rencontre entre patrimoine, émotion et art lyrique, une façon unique de découvrir Paris en laissant la musique guider les pas.
Unique femme autorisée de chanter à Montmartre (Le Parisien aout 2025 et la Dépéche du midi aout 2025)
[https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php](https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php)

Wisseloord Academy Ce module est conçu pour aider les participants à développer leurs compétences créatives et musicales de manière pratique. Nos cours dispensés par des professionnels du secteur couvrent un large éventail de sujets, dont l’écriture de textes en français et en anglais, l’arrangement, les cours d’harmonie et de construction mélodique, etc. Nous organisons également de nombreuses sessions de création.

Seul en scène de Julien Joubert.
Un poème tiré au sort.
Une heure dix pour en faire une chanson.
50 000 ans de musique pour y arriver

Si vous êtes fan de… Twenty One Pilot, Thrice & The All American Rejects Issu de la scène punk et hardcore Diy, Shoreline s'est imposé comme l'un des groupes les plus marquants du genre en Allemagne.

Jazz — De retour au 38Riv, Lluc Casares, saxophoniste talentueux formé à New York, vous entraîne dans un voyage musical vibrant alliant tradition et improvisation.

L'équipe de l'Institut culturel bulgare à Paris est heureuse de vous inviter au concert de Wladigeroff brtohers & friends dans le cadres du festival de jazz Jazzycolors, organisé par le Ficep. Le 9 novembre à 20h, à L’Entrepôt, à Paris, Alexandre et Konstantin Wladigeroff, accompagnés de Petar Terziev et Vasil Hadjigrudev, présenteront leur projet commun Inspired Songs, dans le cadre de la 24ᵉ édition du festival international de jazz Jazzycolors, dont l’Institut culturel bulgare à Paris est coorganisateur.
Nés à Sofia et installés à Vienne, Alexandre et Konstantin Wladigeroff représentent la troisième génération d’une des grandes familles musicales bulgares, liée au nom du compositeur Pantcho Vladiguérov. Alexandre joue de la trompette et du bugle, tandis que Konstantin est pianiste et clarinettiste. Leur univers musical associe jazz, rythmes balkaniques et compositions originales.
Petar Terziev, jeune chanteur et compositeur, développe son activité musicale entre la Bulgarie et Barcelone, où il étudie le jazz à l’École supérieure de musique de Catalogne (Esmuc). Son travail explore notamment le jazz vocal contemporain et la musique brésilienne.
Vasil Hadjigrudev, contrebassiste et compositeur, explore les liens entre le jazz contemporain et le patrimoine folklorique bulgare, en accordant une place importante à l’improvisation et à la diversité rythmique.
Avec Wladigeroff Brothers & Friends, les quatre musiciens proposent un dialogue musical nourri de compositions originales, d’improvisation et d’influences rythmiques variées.

Violon Soliste : Camille Théveneau.

L'Orchestre Silmaril, direction Éléa Hetzel, est composé exclusivement de jeunes musicien-nes, étudiant-es en voie de professionnalisation. Il a été fondé à l'occasion de la création du Petit Prince, conte musical d'après l'œuvre de Saint-Exupéry, donné en juin 2023 à la Salle Gaveau, en avril et mai 2026 à la Salle Cortot et à Dinard (Bretagne), et paru chez Gallimard Jeunesse en avril 2026 avec Denis Podalydès en narrateur.

Horaire de concert : 20h30

Maxence Leroy piano/lead,
Gilliam Sayad orgue,
Mattéo Fossati batterie

Entrée libre - 1ère consommation obligatoire majorée de 8€

Le jeune pianiste Maxence Leroy, ambassadeur d’une nouvelle génération jazz, invite musiciens et public à plonger dans un univers où l’énergie créative le dispute à la bonne humeur. Son parcours éclectique, son audace et sa fraîcheur redéfinissent les codes de la scène jazz, prouvant que la tradition peut rimer avec modernité et spontanéité.

Pour cet Hommage à deux géants du jazz français : Michel Petrucciani, virtuose au jeu lyrique et puissant, & Eddy Louiss, maître de l’orgue et du piano aux influences antillaises et africaines ; Maxence s'entoure de Gilliam Sayad à l’orgue et Mattéo Fossati à la batterie.

Au programme : partager, s’amuser, oser. Cette soirée est une invitation à improviser sans complexe, à tisser des liens sonores et humains dans une atmosphère chaleureuse et inspirante. Entre standards revisités, grooves spontanés et dialogues musicaux inattendus, La jam de Maxence promet un jazz vivant, accessible et tourné vers l’avenir.

Vivaldi servi par l’un de ses plus brillants serviteurs, le contre-ténor Philippe Jaroussky.

Horaire de concert : 21h

François Constantin percus/lead,
Gilliam Sayad claviers,
Tiss Rodriguez batterie,
Jimmy Top basse

Entrée libre - 1ère consommation obligatoire majorée de 8€

Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Animée par François Constantin, la Jam du Lundi est le rendez-vous incontournable où les maîtres du genre rencontrent la jeune génération pour des joutes musicales en toute convivialité. Cette fois, place au Funk et à l’Electro ! Au programme : des grooves puissants, des claviers électriques, des basses bien présentes et des rythmiques qui donnent envie de bouger, avec toute la liberté que permet l’improvisation. Aux côtés de François Constantin aux percussions et au lead, Gilliam Sayad aux claviers, Jimmy Top à la basse et Tiss Rodriguez à la batterie forment un quartet explosif, taillé pour le groove et l’improvisation, où chacun apporte sa couleur, son expérience et son énergie. Ici, pas de partition figée : on écoute, on répond, on relance et on construit ensemble, dans l’instant.

Un concert, puis la jam ! C’est le lundi qui commence en mode funk & electro et qui ne demande qu’à déborder !

Le 9 novembre, La Cigale vibrera au rythme de Shannon, figure incontournable de la scène martiniquaise. Entre shatta, dancehall, reggaeton, bouyon et rap, elle impose un univers puissant et résolument moderne. Révélée au grand public avec le titre « Mal À Dit », fort de plus de 5 millions de vues, elle marque durablement la culture caribéenne. De la scène au défilé Mugler, Shannon affirme une identité artistique forte et audacieuse. Portée par une écriture sincère, elle célèbre l’indépendance, la résilience et l’identité antillaise. Sur scène, son charisme, sa danse et son énergie captivent instantanément.
Après avoir conquis les Antilles et l’international, elle arrive à Paris pour un moment unique.
Un concert intense, solaire et fédérateur à ne surtout pas manquer à La Cigale.

Venez célébrer la sortie de l’EP Chip Shop Romance de Gingerella, lors de leur dernier concert parisien de l’année, marquant le début d’une nouvelle ère pour le groupe. Bruce Robinson tient la plume, Mick Ronson tient la guitare, difficile de faire mieux. Merch exclusif et nouveaux vinyles disponibles, avec Good Afternoon en première partie. Soyez au rendez-vous !

Come celebrate the launch of Gingerella’s ‘Chip Shop Romance’ EP, in their last Paris headline show of the year, ushering in a new era for the band. Bruce Robinson holds the pen.. Mick Ronson holds the guitar, things could hardly be better. Exclusive merch and new vinyls available, featuring Good Afternoon as support. Be there!

King No-One a sorti son premier album très attendu, The Burden of Empathy, en avril 2026. C’est un premier album aussi franc et sans concession que le groupe lui-même, qui ne manquera pas de toucher tous ceux qui se sont déjà sentis en marge, et tous ceux dont le cœur a déjà débordé d’émotions.

Composé du chanteur Zach Lount, du guitariste Joseph Martin et du bassiste Robert Gration, ce trio mêle riffs de guitare chatoyants, rythmes percutants et récits poétiques, pour un son à la fois urgent et sincère. Leurs concerts sont bruts, honnêtes, incroyablement énergiques et toujours mémorables.

Le chanteur et parolier Zach Lount, qui n’hésite jamais à faire preuve d’une honnêteté brute, transpose son expérience vécue dans des morceaux aussi révélateurs que faciles à comprendre. Prenez « Transgressions », un hymne confessionnel où la défiance face aux normes sociales se heurte à la vulnérabilité inhérente à l’amour et à l’acceptation de soi. La nostalgie et l’identité sont également dépeintes avec vivacité dans « Turkey Dinosaurs », où le groupe retrace son enfance le long des rues en terrasses de sa jeunesse. Mais c’est le morceau titre de l’album, « The Burden of Empathy », qui constitue le cœur émotionnel du premier album de King No-One. Ici, l’empathie du groupe est à la fois un don et une malédiction - une force qui les relie profondément à la douleur des autres, mais qui menace parfois de les submerger.

Avec le soutien de la Manufacture ChansonCréation et mise en scène : Yéshé Henneguelle & Lucas RocherAprès le très remarqué « Premium », Lucas Rocher revient fouler la scène de la Manufacture, pou ... Avec le soutien de la Manufacture Chanson

Création et mise en scène : Yéshé Henneguelle & Lucas Rocher

Après le très remarqué « Premium », Lucas Rocher revient fouler la scène de la Manufacture, pour célébrer les liens sociaux, amoureux ou amicaux, avec autant d’humour que de vulnérabilité. Avec ce nouveau spectacle co-mis en scène avec Yéshé Henneguelle (les Goguettes en Trio, Gauvain Sers...) le pitre chantant poursuit sa mue, chante les carrefours existentiels, les points de bascule, avec intelligence, malice et poésie.

(www.facebook.com/LucasRocherOfficiel) (https://www.instagram.com/lucasrocher_/) (www.youtube.com/user/lucasrocherofficiel)

Crédit photo : David Desreumaux

Lluc Casares est de retour au 38Riv avec l'une des sections rythmiques les plus puissantes de Paris. Attendez-vous à une musique fraîche et swing, à de la tradition et de l'improvisation, et juste à de bonnes…

Un concert tous les mois ? Quelle chouette idée !

Festival itinérant de musiques depuis 30 ans, Jazz au fil de l'Oise propose à nouveau une vingtaine sur tout le territoire et de merveilleux artistes heureux de partager leur art en venant à votre rencontre.
Le…

Nous sommes particulièrement au service de la liturgie par le chant quotidien des Vêpres, tous les jours de l'année scolaire, du lundi au jeudi.

Au programme :

90 métiers et attractions pour petits et grands ,une troupe de K-pop le 8 novembre, une grande parade brésilienne le 15 novembre, un clown en folie le 18 novembre .
Manèges, gourmandises, musiques et…

Une mélodie qui se retient, se transmet et se transforme. Pendant des siècles, les frontières entre musique populaire et musique savante n’existent pas telles que nous les concevons aujourd’hui. Les airs circulent d’un…

De 0 à 5 ans, le concert Doudou et Magie propose une expérience douce, sensorielle et ludique, parfaitement adaptée aux tout-petits.

Cette nouvelle saison des concerts en famille de Radio France ne dérogera pas à la règle et vous proposera encore de belles surprises, des émotions et bien sûr une découverte de tous les trésors musicaux !

Concerts, spectacles et rendez-vous artistiques rythmeront cette année 2026/2027.

Une programmation riche et variée réunira les élèves, les enseignants ainsi que les partenaires artistiques et culturels du conservatoire.

Autant d'occasions de découvrir leurs créations et de partager des moments artistiques au conservatoire et hors les murs.

Apprendre, pratiquer et partager la musique de 3 ans à l'âge adulte en plein coeur du 14e arrondissement.
Ecole d'éducation musicale Willems - en partenariat avec le conservatoire du 14e.

Un opéra déjanté pour toute la famille ! The Opera Locos revisite avec humour les plus grands « tubes » de l’Opéra en live.

Les Trois Baudets propose, du 27 septembre au 06 décembre 2026, une programmation musicale familiale pour les enfants de 2 ans à 6 ans et +, selon les spectacles.

Jazz & Goûter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour! Vous avez le choix entre trois séances : 11h, 15h ou 17h. Dès 2 ans