Concerts à Reims et alentour

La révélation féminine des Victoires de la Musique 2025 à Laon !

Panique au village c’est toute une série de courts métrages créés par Stéphane Aubier et Vincent Patar. Leur univers décalé conquiert toujours les petits et les grands.Avec synthés, guitares, percussions et voix, les deux multi-instrumentistes de la compagnie Temps Calme revisitent trois films en stop-motion qui regorgent d’inventivité et d’humour absurde.En avant pour une aventure stimulante avec des clins d’œil à l’histoire de la musique électronique et pop !40min + 6 ans Tarif unique > 6 €

Préparez-vous à une soirée rock et festive ! L’association Copains d’ici vous donne rendez-vous le vendredi 6 novembre 2026, à la salle intercommunale d’Anglure.

La Jungle passe la troisième et s'offre un go-fast à deux batteries ! Le duo se mue en trio avec son septième opus studio : "An Order Of Things". Neufs titres écrits à 6 mains à Mons (BE), sur les rives de La Trouille…

Pinocchio - Opéra Reprise du livre de C.Collodi, par le compositeur belge Philippe Boesmans. Livret de Joël Pommerat,Mise en scène par Ambre Kahan.Direction musicale : Léo Margue pour Miroirs Étendus. « Est-ce qu’on peut vraiment changer dans la vie ?
Quand on est du bois, est-ce qu’on peut devenir de la chair ? » (extrait de Pinocchio)
A sa création en 2017 au Festival d’Aix-en-Provence, le Pinocchio de Philippe Boesmans et Joël Pommerat marque les esprits par la fusion délicate entre le théâtre des émotions du dramaturge français avec la musique lyrique du compositeur belge. Le livret, adapté du conte original de Carlo Collodi, représente le personnage de Pinocchio comme un pantin rebelle et indiscipliné, mû par des pulsions irrépressibles, qui arpente le monde à la recherche du bonheur. C’est l’histoire du conflit du rêve et de la vie, du mensonge et de la vérité, de l’artificiel et de l’authentique, qui montre « le passage d’un état de chose à un état d’humain », en écho au monde d’aujourd’hui où la frontière est si fragile entre fiction et réalité, comme entre ce qui est humain et ce qui ne l’est pas. Pour cette production, la co\[opéra\]tive invite la metteuse en scène Ambre Kahan, révélée par son adaptation de L’Art de la joie de Goliarda Sapienza, à mettre son théâtre libre et solaire pour la première fois au service de l’opéra. En fosse, l’Ensemble Miroirs Étendus, comète musicale dans la nouvelle génération des ensembles français, s’empare de cette partition d’une grande richesse expressive. Avec ce spectacle, la co\[opéra\]tive contribue à faire entrer dans le répertoire contemporain cet opéra, émouvant et politique, mêlant le fantastique du conte à la brutalité du réel.
Musique – Philippe Boesmans
Livret – Joël Pommerat
Direction musicale – Léo Margue, en alternance avec Fiona Monbet
Mise en scène – Ambre Kahan
Chef de chant – Romain Louveau, en alternance avec Nicolas Royez
Assistant à la mise en scène – Quentin Amiot
Scénographie et costumes – Anne-Sophie Grac
Lumières – Zélie Champeau
Maquillages et perruques – Judith Scotto
Masques et marionnettes – Louise Digard
Création sonore – Clément Rousseaux
Régie générale – Marie Bonnier

Le pantin – Anaïs Merlin
Le directeur de la troupe / Premier escroc / Deuxième meurtrier / Le directeur de cirque – René Ramos Premier, en alternance avec Romain Dayez
Le père / Troisième meurtrier / Le maître d'école – Jean-Luc Ballestra
Deuxième escroc / Le directeur de cabaret / Le juge / Premier meurtrier / Le marchand d'ânes – Jordan Mouaïssia
La chanteuse de cabaret / Le mauvais élève – Aliénor Feix, en alternance avec Marion Vergez Pascal
La fée – Vibe Rouvet
Accordéoniste – Francesco Semeraro

Ensemble Miroirs Étendus - 19 instrumentistes
Fabrication des décors - Opéra Orchestre Normandie Rouen
Fabrication costumes - Opéra-Comique

Naviguant entre les répertoires de musique irlandaise et celtique, aux chants de marins, en passant par les contrées européennes Naviguant entre les répertoires de musique irlandaise et celtique, aux chants de marins, en passant par les contrées européennes...
Ouverture bar/ restauration légère à 19h
[https://www.facebook.com/FacteurXandtheRedStamps](https://www.facebook.com/FacteurXandtheRedStamps)

Sur scène : Les Tongs. Quatre musiciens, des guitares, de l’énergie et surtout… Une sacrée collection de tubes. De Téléphone à U2, de Goldman à Cabrel, de…

Ultra Vomit est un groupe de metal hors du commun qui ressemble à tous les autres, mais en différent. Parfaite alliance entre la puissance du metal et le pouvoir de l’humour, ils ont aussi su associer la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa.

L'événement pop culture de Roissy Pays de France Avec une affiche originale créée par Antony Pastor, BAM ! Festival de pop culture de Roissy Pays de France entend bien, cette année encore, faire vibrer le territoire !
Cinéma, bande dessinée, jeux vidéo, rencontres artistiques et scientifiques, ateliers de fabrication numérique…
Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre, dans les médiathèques et les établissements culturels partenaires, le festival déploie une programmation riche et diverse, pensée pour les ados et les adultes amoureux de la pop culture.
(Https://www.calameo.com/read/001799072d8a36e7aac54)
Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre 2026
Salon : samedi 14 novembre - de 10h à 18h - L’Agora à Othis

Vendredi 6 novembre 2026, à partir de 19h, Golf3indoor à Saint-André-les-Vergers vous invite à une soirée festive et musicale, des années 80 aux tubes d'aujourd'hui ! Aux platines, DJ Ceeryl vous fera danser tout au…

À l'Atalante Embarquez avec HK sur les traces du Grand Jacques, d'Amsterdam aux îles Marquises, de Vesoul à l'Olympia...
« Le 16 mai 1967, Jacques Brel offrait son dernier récital au Casino Palace de Roubaix, ma ville ! Je n'étais pas encore né, et pourtant si je vous disais que je l'ai rencontré dans cette même salle, bien des années plus tard, et que cette rencontre allait changer le cours de ma vie, et me faire entreprendre le plus beau des voyages... »
Entre rêverie et réalité, HK nous raconte comment Jacques Brel a fait irruption dans sa vie en lui insufflant l'idée que pour réaliser ses rêves d'enfant, il suffit bien souvent d'oser aller à leur rencontre. Accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, HK reprend des chansons parmi les plus emblématiques de Jacques Brel tout en nous racontant sa propre histoire. Une histoire comme une chanson, inspirée par l'œuvre du grand Jacques : celle d'un enfant devenu artiste, et d'un artiste resté enfant.
[https://youtu.be/sPREjSH17Mw?si=NAYOFGQEp16bHFpi](https://youtu.be/sPREjSH17Mw?si=NAYOFGQEp16bHFpi)

Vendredi 06 novembre 2026, 20h30
Placement numéroté. Spectacle à partir de 12 ans.
Plein tarif : 21€
Tarif réduit : 16€
Etudiants : 11€
12-18 ans : 6€

Adresse : l'Atalante, 1 rue Jean Vigo, 77290 Mitry-Mory

Alice vous propose un moment musical, chansons, exploration sonore, découverte des instruments. Une séance à vivre entre l’enfant et son accompagnant.

Chaque vendredi, l’Auberge du Jeu de Paume vous convie à un moment d’exception : un Rendez-vous Champagne & Caviar, célébration élégante de deux icônes de la gastronomie.

Chaque samedi soir, le Lounge Bar de l’Auberge du Jeu de Paume à Chantilly vibre au rythme des soirées Music Live ! Swing, jazz, soul, pop, country ou folk : profitez d’un verre en musique dans une ambiance feutrée, élégante et décontractée, en duo ou entre amis.

Née d’une famille cosmopolite, l’autrice-compositrice grandit à travers ses expériences de voyages. Avec son deuxième opus Family Tree, elle part en exploration à la recherche de ses origines multiples, alliant…

Sheila, icône de la chanson et du disco français, présente un nouveau spectacle - 8.0 - célébrant un répertoire incontournable qui conjugue toutes les générations. Sa longévité s’étend sur plus de 6 décennies, une carrière jalonnée de nombreux tubes passant du yéyé au disco, de la pop au rock, avec pas moins de 27 albums qui se sont écoulés à plus de 85 millions d’exemplaires.

Sheila est l’une des rares artistes françaises à s'être classée à plusieurs reprises au prestigieux Billboard américain, devenant une artiste internationale.

Après une tournée triomphale célébrant 60 ans de carrière à travers la France, la Belgique et la Suisse, et cinq concerts complets à Paris (Salle Pleyel et Grand Rex), Sheila, à la carrière riche et unique avec une dimension culte, sera en tournée événement - 8.0 - célébrant une vie de tubes et des nouveautés.

Présenté par Les Visiteurs du Soir
Chant : Sheila
Direction musicale et guitares : Éric Azhar
Guitare : Anthony Magloire La Grève
Basse : Philippe Gonnand
Batteur : Cédric Affre
Choriste : Severine Caparros

© Graphisme : Loiclegars.com

Durée : 1h30 - Sans entracte
Tout public

Sur réservation à compter du 22 septembre :
\- [https://indiv.themisweb.fr/0387/fListeManifs.aspx?idstructure=0387](https://indiv.themisweb.fr/0387/fListeManifs.aspx?idstructure=0387)
\- acc\[culturel@ville-roissy95.fr](mailto:culturel@ville-roissy95.fr)
\- 01 34 29 48 59

Tarifs :
\- Adultes résidents : 17€ | Adultes non-résidents : 27€
\- Enfants (jusqu'à 12 ans) résidents : 11€ | Enfants (jusqu'à 12 ans) non-résidents : 13€
\- Tarifs réduits\ résidents : 13€ | Tarifs réduits\ non-résidents : 17€
\ Tarif réduit : enfants au-delà de 12 ans, collégiens, lycéens, étudiants, demandeurs d'emploi, personnes de + 65 ans, et personnes à mobilité réduite (sur présentation de justificatif).

L'Abbaye d'Ecurey vous invite à une soirée conviviale et gourmande pour célébrer le lancement de sa toute nouvelle spécialité fromagère !
Rendez-vous à l'espace bar de l'Abbaye d'Ecurey.

Au programme de cette soirée pleine de saveurs et de bonne humeur :
- Découverte de la Tomme de l'Abbaye, un fromage original élaboré à partir du lait de vaches Jersiaises et d'ortie par la Fromagerie et Crèmerie La Mulotte de M. Laflotte, également agriculteur à la Ferme de Palameix.
- Dégustation gratuite, échanges et rencontres avec le producteur pour tout savoir sur la création de ce fromage de caractère.
- Concert du groupe Sevensword qui vous fera découvrir ses nouvelles chansons dans une ambiance festive et chaleureuse.

La bière de l'Abbaye d'Écurey sera également à l'honneur, accompagnée d'une petite restauration pour satisfaire toutes les envies.
Envie de jouer ? La Ludothèque des Portes de Meuse mettra à disposition une sélection de jeux pour petits et grands.

Une belle occasion de partager un moment entre amis, en famille ou entre curieux, autour des saveurs locales, de la musique et de la convivialité !
Et pour les amateurs conquis, la Tomme de l'Abbaye sera ensuite disponible à la vente à l'espace accueil-bar de l'Abbaye aux horaires habituels d'ouverture.

Entrée libre et gratuite

Concert rock, blues, jazz, chanson Drop of poison_ est une odyssée au cœur de l’Amérique de Tom Waits, celle des oubliés. Ce répertoire chanté sera complété par des compositions originales de Claude Whipple. Ce concert promet une soirée d’une grande intensité émotionnelle, où la sueur et le geste musical rejoignent la poésie des égarés.
Guitare et chant : Claude Whipple
Contrebasse : Leïla Soldevila
Batterie : Jean-Pascal Molina

Le rappeur sétois Demi Portion, porte- voix du rap indépendant, à la plume aiguisée, incarne avec authenticité les valeurs originelles du Hip Hop « Peace, love and Having Fun ». Féru de la scène et des Freestyles, il défend un rap engagé et sans major, ni label, ni publicité. Son lien avec le public est direct, généreux et toujours plein d’émotions partagées. C’est cet esprit qu’il partagera sur la scène de Canal 93, le 6 novembre, accompagné de son fidèle beatmaker, DJ Rolxx et d’un live band de quatre musiciens crée sur mesure pour interpréter ses morceaux les plus emblématiques et en exclusivité, ceux de son prochain projet « On s’en souvient », qui sort en octobre.

En première partie, Ryaam, artiste résidente de Canal 93 nous livrera son projet « Force à Nous », accompagné aussi de Kofi, producteur et batteur et de Vinz à la basse. Ryaam y explore des thématiques fortes : l’héritage, les violences policières, le deuil aux côtés du rappeur Solomando, mais aussi la foi et l’amour comme forces de résilience.

Maad’sterclass Matières Vocales
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Maad’sterclass avec Doux George à partir de 15 ans
Cet atelier, animé par Chloé George Barthod (Doux George), propose d’explorer différentes manières d’utiliser la voix comme matière sonore et composer à partir de cette matière.

Devenez un·e pro du loop, du sample, de l’auto-tune, du vocodeur. À partir d’explorations vocales a capella votre voix devient texture et outil de composition. Si vous avez envie d’expérimenter et autour des logiciels de Musique Assistée par Ordinateur (M.A.O) ce stage est fait pour vous. En point d’orgue de cette Maad’sterclass, les participant·es auront la chance de monter sur scène pour assurer la première partie du concert d’Alma Rechtman le vendredi 13 novembre.

En partenariat avec le Maad93

Le vendredi 6 novembre 2026, rejoignez Rosa Bonheur à l'Est et Sine Qua Non pour une soirée unique mêlant sport, convivialité, engagement et fête. Run After LIGHTLa lumière décline, le run continue !Le vendredi 6 novembre 2026,

Que vous soyez coureur·se confirmé·e, marcheur·se occasionnel·le ou simplement curieux·se de vivre une expérience hors du commun, cet événement est fait pour vous !

Parce que courir librement ne devrait jamais être un privilège.

Ensemble, affirmons que les femmes ont toute leur place dans l'espace public, à toute heure, dans la tenue de leur choix, sans peur ni contraintes. À travers cette course nocturne et lumineuse, nous faisons du Bois de Vincennes un espace de liberté, de mouvement et de partage.

Le défi ? Éclairer la nuit avec nos lampes frontales, nos accessoires fluorescents, nos paillettes et notre énergie collective.

Un moment festif et accessible à toutes et tous, pour faire du sport ensemble tout en portant un message fort.

Le programme :

\ 18h30 : Rendez-vous au Rosa Bonheur

\ 18h45 : Échauffement tonique

\ 19h00 : Départ 5km course ou marche

\ 20h00 : Retour au Rosa pour une soirée festive ! Chorale participative, DJ set, happy hour !

Événement gratuit
Mixte et ouvert à tous les niveaux
Sur inscription

Alors, sortez vos frontales, vos accessoires fluo, vos déguisements les plus créatifs et venez faire briller le Bois de Vincennes avec nous !

Parce que la nuit appartient aussi à celles qui bougent.

Rosa Bonheur à l'Est Chalet de la Porte Jaune, Paris 12e

Inscription : [https://assosinequanon.org/agenda/sine-qua-non-squad-rosa-bonheur-a-lest-vincennes-6/](https://assosinequanon.org/agenda/sine-qua-non-squad-rosa-bonheur-a-lest-vincennes-6/)

Dans le Cadre de la 30eme Edition du Festival Villes des Musiques du Monde

Aïta Mon Amour réinvente l’aïta, tradition musicale et poétique marocaine, à travers une création contemporaine portée par la pionnière du rap feminin du Maroc et le l’incontournable musicien-producteur Khalil Epi. Entre héritage oral, arrangements contemporains et textures électroniques, le duo fait dialoguer mémoire et présent. Avec plus de 150 concerts, le projet s’est imposé comme l’une des propositions les plus singulières de la scène méditerranéenne actuelle. Sur scène, Aïta Mon Amour offre une expérience intense et immersive où la force des récits populaires rencontre une esthétique résolument contemporaine.

+1re partie

Ouverture des portes : 19h
Début du concert : 20h

Tarifs Prevente
Tarif plein : 15€
Tarif réduit* : 12€
Gratuit - 8 ans (le billet gratuit est à récupérer à la billetterie le soir de l'événement)

demandeur.se d'emploi, habitant.e de Montreuil, étudiant.e, bénéficiaire des minima sociaux, retraité.e, senior, porteur.se de handicap

Pass Sans Visa : 12€
Avec le Pass sans visa, participez à 3 concerts du festival et profitez d'un tarif réduit sur chaque concert, sur la billetterie en ligne du festival.

Moral Support & Gonzai :

Adult DVD (UK)

Adult DVD, né de l’ennui confiné, à évolué d’expérimentations synthétiques et de correspondances en ligne à un sextet vibrant au son unique.

Adult DVD donne à la synth punk une allure « danceable » ponctuée de crochets et de grooves contagieux, tandis que leurs concerts euphoriques transforment la scène en une véritable Hacienda rock.

Oh, et malgré ce que le nom suggère, non, ce n’est pas une tentative subtile de nous glisser dans l’industrie du divertissement pour adultes; c’est tout simplement le résultat déjanté d’une quête musicale.

Quoi qu’il en soit, la fête sera au rendez-vous, avec ou sans lecteur DVD.

https://adultdvd.bandcamp.com/
▶︎ https://www.youtube.com/channel/UCmGiw0z6dRClNlIFMCnS8Zw?reload=9

Etiennet Jaumet (FR)

Huit ans se sont écoulés depuis 8 regards obliques, l’album dans lequel Jaumet réinventait ses classiques du jazz spirituel, les laissant dériver vers d’autres dimensions.

Depuis, une intense tournée aux côtés de Thomas de Pourquery et une nouvelle aventure discographique avec Zombie Zombie l’ont conduit sur les routes. C’est pourtant dans le calme inspirant de son tout nouveau studio à Bagnolet qu’il a trouvé la matière de Du cortex à l’iris, son nouvel album enregistré pour son label Versatile Records.
Du cortex à l’iris prolonge cet équilibre délicat qui définit la signature de Jaumet : une tension permanente entre abstraction hypnotique et groove presque animal.

« Réduire la distance entre mon cortex et mes sens, afin de composer des images mentales avec des sons. »
Cette intention traverse tout l’album : une envie de faire danser, oui, mais avec des échos d’EBM, des éclats de paysages cinématographiques et cette manière singulière d’induire progressivement la transe plutôt que de la décréter.
Saxophone, synthétiseurs, boîtes à rythmes analogiques : l’arsenal reste familier, mais l’approche se fait encore plus directe.

Jouer vite, composer dans l’instant, laisser courir la main avant que l’esprit ne corrige. Capturer quelque chose de primitif, de spontané, presque brut — comme si le son passait réellement, cette fois, directement du cortex à l’iris.

▶︎ https://etiennejaumet.bandcamp.com/album/du-cortex-liris

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Le Chinois
⏲︎ Ouverture des portes à 19h30

︎ Tarif (hors frais de location) :
Tarif solidaire 7€ (chômage, RSA, étudiant-es précaires, etc.)
Prévente 12€ - Prévente Prix soutien 14€
Sur place 14€

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6 Place du Marché
93100, Montreuil
→ Métro 9 - Croix de Chavaux

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Les relou⸱es dehors ! Aucun comportement sexiste, raciste, LGBTQIphobe ou discriminant ne sera toléré. L'équipe se réserve le droit d'entrée et reste à votre écoute en cas d'incident. Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, n’hésitez pas à alerter le personnel du bar. Vous également pouvez nous écrire à cette adresse : bonjour.lechinois93@gmail.com

Musique populaire de la Jamaïque Fatta Soul Stereo
membre fondateur du sound system parisien Soul Stereo, vétéran de la musique jamaïcaine qui fait danser les parisiens depuis 1998, a collaboré avec de nombreux artistes jamaicains qu'il accompagne lors de leur tournées (la liste est longue, mais on peut quand même citer Johnny Osbourne, Joseph Cotton, John Wayne, Barrington Levy ou encore Luciano).
Il joue une fois par mois au Drunken, ne manquez pas ces soirées, quand Fatta joue, c'est précieux !
Pour avoir un apperçu de ce que Fatta joue, vous pouvez ré-écouter tous les sets de Fatta au Drunken ici :
[https://youtube.com/playlist?list=PLgz3rHJufzxWeAfDPJBLGc7u1HaHhAWFF&si=V3ewxcmH10cDppc7](https://youtube.com/playlist?list=PLgz3rHJufzxWeAfDPJBLGc7u1HaHhAWFF&si=V3ewxcmH10cDppc7)
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Fatta Soul Stereo
Musique populaire de la Jamaïque (Ska to Dancehall)
Vendredi 6 Novembre 19h-Minuit
Le Drunken
19 rue Girard, 93100 Montreuil
Métro : Croix de Chavaux
Entrée Libre / Buy off the bar !
Wake the town and tell the people !
[https://fb.me/e/ajEaV9IpI](https://fb.me/e/ajEaV9IpI)

Música Argentina Multi-instrumentiste, compositeur et improvisateur autodidacte, l'Argentin Manu Sija s'impose comme l'une des voix les plus singulières du jazz contemporain sud-américain. Violon, basse, guitare, bandonéon, claviers, percussions : virtuose sur chaque instrument, il construit en direct par le live looping des paysages sonores organiques où se croisent folklore argentin, jazz moderne et expérimentation électronique.

Multi-récompensé – deux nominations aux Gardel Awards, et le prestigieux Konex qui l'a désigné parmi les cinq meilleurs instrumentistes de la décennie 2015-2025 – sa musique l'a mené des scènes d'Amérique latine à l'Afrique, en passant par l'Espagne, la Colombie et plusieurs clubs de jazz mythiques d'Europe, dont Le Baiser Salé à Paris.

Pour cette soirée exceptionnelle, Manu Sija s'entoure de deux complices d'exception : le vibraphoniste suisse-argentin Lucas Dorado et le percussionniste argentin Minino Garay. Une rencontre rare entre trois musiciens argentins installés en Europe, pour un trio qui fait dialoguer folklore, jazz et improvisation sans frontières.

Manu Sija violon, guitare, bandonéon, voix
Lucas Dorado vibraphone
Minino Garay percussions, voix

Myd invite Salute, Tsha et Akalex trois figures phares de la scène électronique pour une nuit très spéciale au Mia Mao à Paris.
Un plateau sur mesure pour une fête sous le signe de Myd.

▬▬ Infos ▬▬

No photo, no video
Bienveillance & inclusivité : nous ne tolérons aucune forme de discrimination.
No racism / sexism / homophobia / transphobia or any form of discrimination.
Si vous êtes victime ou témoin d’une situation de harcèlement, prévenez immédiatement la sécurité ou un membre de l’équipe.
If you are a victim or witness of harassment, immediately notify security or a member of the team.

▸ 𝐴𝐶𝐶𝐸𝑆𝑆
Mia Mao
Accès par le Canal de l’Ourcq
12A Rue Ella Fitzgerald 75019 Paris
T(3B) Ella Fitzgerald ou Delphine Seyrig M(7) Porte de la Villette M(5) Porte de Pantin ou Hoche

Fermeture de la billetterie et dernière admission dans l'établissement 2 heures avant la fin de l’événement.

Mia Mao se réserve le droit d’admission.
Interdit aux mineurs, une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée.
𝑀𝑖𝑎 𝑀𝑎𝑜 𝑟𝑒𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑟𝑖𝑔ℎ𝑡 𝑜𝑓 𝑎𝑑𝑚𝑖𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛.
𝑁𝑜 𝑚𝑖𝑛𝑜𝑟𝑠 𝑎𝑙𝑙𝑜𝑤𝑒𝑑; 𝑎𝑛 𝐼𝐷 𝑤𝑖𝑙𝑙 𝑏𝑒 𝑟𝑒𝑞𝑢𝑖𝑟𝑒𝑑 𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒.

Licence 2 : L-R-25-2235
Licence 3 : D-23-001814
CGV : https://www.miamao.fr/cgv-reglement-interieur/

▸ 𝑉𝐸𝑆𝑇𝐼𝐴𝐼𝑅𝐸 / 𝐶𝐿𝑂𝐴𝐾𝑅𝑂𝑂𝑀
2 € (manteau, petit sac, veste…) ou 4€ par grand article (casque de moto, gros sac, tout ce qui ne tient pas sur un cintre)
Capacité limitée, venez léger. Pas de valise en raison du plan vigipirate.

Célébrez les 10 ans du boys band sud-coréen Pentagon !

Cette tournée spéciale anniversaire fait découvrir leur musique sur les scènes européennes, réunissant Pentagon et Universe pour célébrer une décennie de musique et de souvenirs partagés.

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Présenté par Proud Nerd en collaboration avec Take Me Out

Pitchfork Music Festival Paris présente :

Pitchfork Club Night — Zorza Album Release Party

• Aamourocean
Ulysse Klotz est un compositeur et producteur de musique acoustique et électronique basé à Paris. Son projet Aamourocean, né en 2015, s’est progressivement imposé comme une figure de la scène gabber parisienne. Sa musique, nourrie par la composition classique, fusionne les influences de l’early hardcore avec des textures contemporaines. Il a notamment collaboré avec ascendant vierge, TDJ, Namasenda, Promis3, Catnapp et Lauren Auder.

• Alexi Shell
Lauréate Inouïe du Printemps de Bourges 2023, Alexi Shell façonne une pop expérimentale, ambient et techno infusée de mythologie et de luttes queer. À la croisée d’Arca et Björk, la productrice et DJ transforme ses sonorités aquatiques en récits politiques. Après l'album Sirens, elle signe avec « Aaahhh » un hymne techno-pop cathartique et flamboyant. Ce summer banger brûlant fait du cri un geste de libération face aux oppressions. Un appel hypnotique à la transe, plus solaire et percutant.

• Promis3
Figure majeure de la scène nu-rave, le duo belge Promis3 célèbre la culture club et queer européenne à travers une esthétique saisissante et un son genre-fluid, entre europop, hyperpop, trance Y2K et rave. Remarqué aux côtés de Shygirl ou Ascendant Vierge, le duo a marqué les esprits sur HÖR Berlin avec Archangel, reprise de Burial signée chez Live From Earth, avant de publier sur Cdlf, le label de Parfait. Leurs sets hybrides novateurs proposent un son futuriste empreint de nostalgie.

• Zorza
Originaire de Toronto, la DJ et productrice Zorza façonne la nouvelle vague hyper-techno. Son son hybride fusionne techno dure, trance, basses nostalgiques et énergie hyperpop. Après l’EP Hyperdream (2024), l'album mixé Spf Infini: Zorza (2025) et le lancement de ses soirées 4ever marquent un tournant majeur. Remarquée sur les scènes du Dour Festival de x Teletech, aux côtés de TDJ ou Vtss, c'est au Trabendo pour le Pitchfork Music Festival qu'elle viendra fêter la sortie de son album Internet Niche Fame, résolument hyper-rave, à paraître le 30 octobre.

George Sand inspira Liszt, se lia d’amitié avec Pauline Viardot et vécut une passion tumultueuse avec Chopin. Leurs échanges nourrirent des œuvres vibrantes. Sand, Liszt et l’eau
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Aline Piboule - Pascal Quignard - Schubert, Liszt

Concert-lecture - Vendredi 6 novembre - 20h

Pascal Quignard et Aline Piboule proposent depuis plusieurs années des conversations intimes entre musique et littérature, récits-récitals où le piano s’offre en résonance aux mots. Inspirés par Liszt et Sand, ils se laissent ici porter par le thème de l’eau.

Histoire de ma vie
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Musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France - Delphine Armand - Corinne Feron - Chopin, Liszt, Viardot

Concert - Samedi 7 novembre - 11h

George Sand, témoin passionné, réunit Chopin, Liszt et Pauline Viardot le temps d’un concert. Leurs œuvres dialoguent avec les mots de l’écrivaine, tissant la toile intime d’une époque où l’art, l’amitié et l’amour se mêlaient sous les ors de Nohant.

Paris Mozart Orchestra / Claire Gibault / Jiajing Lai
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Suliane Brahim - Macé, Chopin, Viardot, Beethoven

Concert - Samedi 7 novembre - 20h

Le Paris Mozart Orchestra, qui se fait un point d’honneur à défendre la place des femmes dans l’art, est tout indiqué pour rendre hommage à George Sand et explorer les liens nombreux entre la femme de lettres et les musiciens et musiciennes.

Autour du week-end George Sand
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Avec la comédienne Suliane Brahim (sociétaire de la Comédie-Française) et Olivier Bara, professeur de littérature française du XIXe siècle à l’Université Lyon 2

Le rendez-vous - Rencontre - Samedi 7 novembre 2026 - 18h30

Dans le cadre du week-end thématique consacré à George Sand, Le Rendez-vous propose un temps d'échange autour de l'écrivaine et de ses liens au théâtre et à la musique. Nous serons en compagnie de la comédienne, sociétaire de la Comédie-Française Suliane Brahim (qui lira des extraits de textes et de lettres de George Sand le soir même, dans le cadre du concert du Paris Mozart Orchestra) et du chercheur Olivier Barra, spécialiste du théâtre et de l'opéra français au XIXème siècle ainsi que des relations entre littérature romantique et arts du spectacle. Il a notamment écrit Le sanctuaire des illusions. George Sand et le théâtre (Sorbonne université Presses, 2010) et a collaboré à l'édition en Pléiade des romans de George Sand.

Liszt, confidences et passions
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Orchestre Consuelo - La Sportelle - Victor Julien-Laferrière - Jean-Frédéric Neuburger

Concert - Dimanche 8 novembre - 16h

Violoncelliste de formation, Victor Julien-Laferrière a fondé en 2021 l’Orchestre Consuelo, en hommage à l’héroïne de George Sand, portée par l’amour de l’art. Leur répertoire s’ancre sans hésitation dans la période romantique.

L'exposition sur le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m’alem gnawa Babohot… Le Musée de la musique accueille le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. En écho, le groupe Acid Arab plonge le visiteur dans une alchimie musicale, avec une création électro, mêlant sons traditionnels du monde arabe, basses électroniques et pulsations globales.

De Larache à Londres
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Après une enfance dans la ville marocaine de Larache, Hassan Hajjaj grandit à Londres dans les années 1980, au cœur d’un bouillonnement contestataire et multiculturel rythmé par le reggae, le dub et le hip-hop. De cette culture du collage et du remix, il tire une pratique décomplexée de la mode, du design et de la photographie, à laquelle il s’initie en autodidacte. À la manière des photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, il fait poser ses amis, qu’il a parfois pris soin d’habiller, devant des décors colorés. Dévoilant les archives personnelles et la démarche de l’artiste, l’exposition My Rock Stars raconte le parcours diasporique de Hassan Hajjaj, avec la musique comme vecteur de communication et d’émotions.

Gnawa Connection
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À partir des années 1990, Hassan Hajjaj entame un travail auprès de la communauté gnawa en immortalisant ses maîtres les plus anciens. Issue de la rencontre d’héritages africains, arabes et amazighs, la culture gnawa est une tradition spirituelle et musicale ancestrale, aujourd’hui réhabilitée comme symbole de diversité et de résistance culturelle au Maroc. La puissante énergie des maîtres musiciens gnawa ne cesse d’irriguer son travail. Par la photographie, il en fait les figures d’une contre-culture, à rebours de toute folklorisation.

La fabrique des images : Andy Wahlou
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Surnommé « Andy Wahlou » par son ami Rachid Taha, en hommage à Andy Warhol, dans un jeu avec le mot d’origine tamazight walou (rien du tout), Hassan Hajjaj brouille les clichés dans un télescopage entre culture africaine de la récupération et culture pop du détournement des objets de la société de consommation. La construction du cadre de ses photographies est un jeu avec les éléments architecturaux traditionnels, notamment le moucharabieh. Hassan Hajjaj a mis au point un véritable protocole dans la préparation de ses « Rock Stars » : lunettes, chaussettes, chapeaux, accessoires, mais aussi vêtements faits sur mesure. Les séances photos, souvent prises en lumière naturelle, sont généralement accompagnées de véritables concerts de musique, telle une séance rituelle festive. L’accrochage se prolonge dans la collection permanente, où des objets et des œuvres de Hassan Hajjaj viennent télescoper les instruments du Musée dans une démarche joyeusement irrévérencieuse.

Synergies sonores et visuelles
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Précurseur de l’électro orientale en France, le groupe Acid Arab conçoit une musique inédite pour accompagner l’exposition et en prolonger l’énergie. Mêlant rythmes ancestraux, pulsations techno, énergie punk, disco et rap, leur création sonore célèbre les héritages musicaux d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.

Commissaires : Marion Challier et Inès Geoffroy

Événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et avec le soutien de l’Institut français.