Concerts à Poligny et alentour

Jeremy Hababou en concert à Dole en novembre 2026. Réservez vos places en quelques clics avec NG productions ! Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy Hababou, pianiste et compositeur à l’âme voyageuse. Un spectacle entre jazz, musique classique et inspirations d’Orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d’une sensibilité rare,…

Avec Duo Cougny Millet et La chouette enjôleuse Pour l'inauguration des 10 ans du festival de la Tarte (samedi 7 novembre), le Claj la Batailleuse organise son bal d'automne annuel à la salle des Vallières à Labergement Sainte Marie.

Au programme :

Vendredi 6 Novembre 2026

18h : Théâtre d'improvision (entrée libre)

19h : Initiation bal folk a…

Source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/bal-folk-batailleuse-10-ans-festival.yz7knng5)

Les Ciné-Concerts Miniatures de Piano Mondo proposent une expérience intimiste mêlant musique, projection et découverte culturelle, Les Ciné-Concerts Miniatures de Piano Mondo proposent une expérience intimiste mêlant musique, projection et découverte culturelle, imaginée et interprétée par la pianiste-compositrice Coraline Parmentier, fondatrice de Piano Mondo à Nyon.

Deux programmes sont proposés : Kitāb al Kanūz – Orient, voyage musical et visuel à travers différentes cultures orientales, et Feminae – Femmes du Monde, consacré aux femmes, à leurs histoires et à leurs voix à travers différentes cultures.

Dans un format volontairement intimiste, avec une jauge de seulement 15 personnes, musique et images se rencontrent au plus près du public.

Concert au temple de Nyon Œuvres de P.I. Tchaïkovski,
S. Rachmaninov, F. Blumenfeld,
A. Glazunov, A. Liadov,
M. d’Osten-Sacken, N. Sokolov,
J. Vītols

Danstonclub Fini les habitudes : la scène clubbing débarque à L’Usine à Gaz, portée par des collectifs qui viennent de l’électro et de tout ce qu’elle a inventé depuis. Une nouvelle génération de… Novembre, c’est la saison de la chasse. Mais ce soir-là, ce sont les biches qui mènent la danse.

Biche2biche, c’est Darjeeling, Lady Gobelet, Tia et Violentina, quatre platines et un seul mot d’ordre : ne jamais lâcher le fil. Nées de B2B improvisés, elles ont transformé leurs sessions volées en collectif, et leur collectif en meute.

Le temps d’une soirée, elles prennent possession du club. Le set se construit comme une traque : ça part dans tous les sens, ça bifurque, ça accélère, personne ne sait où ça va atterrir. Une énergie qui circule de mains en mains jusqu’à ce que tout le monde soit pris au piège du dancefloor.

Pas de plan, pas de filtre. Juste l’envie de vous faire courir jusqu’au bout de la nuit.

Bienvenu.e chez biche2biche.

Dancehall Rave : quand le dancehall percute la techno Vingt ans à faire se percuter rave, bass music, reggae et dancehall, et Schnautzi ouvre un nouveau chapitre : Dancehall Rave. Pas un simple DJ set, un manifeste. Le fruit de toutes ces nuits passées à sentir où la basse reggae-dancehall et la transe techno se rejoignent, jusqu’à ce que les corps ne fassent plus qu’un sur le dancefloor.

Dancehall Rave, c’est une conversation entre deux mondes qui n’auraient jamais dû se manquer : les sirènes dub de Lee Scratch Perry face aux basses reese de Kevin Saunderson, les riddims dancehall contre les rythmiques techno. Ça vient des squats des années 90, des vinyles 7′ et 12′ qui circulaient sous le manteau, de l’héritage jamaïcain qui a fini par accoucher de la jungle, du hardcore, du UK garage et du hip-hop.

Ici, le son ne suffit pas : musique, danse, vjing et graphisme se percutent pour créer une expérience totale. Kevin Table, figure de la danse électro, prend les commandes et catapulte les danseur·euse·s dans un portail spatio-temporel où passé et présent se télescopent.

Concert de musique country Concert de musique country. Un spectacle de musique populaire tout public qui replonge les spectateurs dans l’ambiance musicale du sud des Etats Unis des années 40 & 50, des bars Honkytonks, des radios et des shows de Nashville!
Le répertoire convivial, populaire et dansant est porté par les trois chanteurs : Lil’lOu (chant-guitare), Kerry Joy (violon-chant) & Thibaut Chopin (contrebasse-chant) accompagnés de Vassili Caillosse à la lapsteel guitare et guitare.
Leur musique roots et décontractée fleure bon le whisky frelaté & le bois du saloon !
En voiture Simone : Hank Williams, Carolina Cotton, Dolly Parton, Johnny Cash, The Farmer Brothers, Dale Evans, Faren Young, Curtis Gordon, Rose Maddox et bien d’autres seront vos compagnons d’carriole !

Une voix céleste au cœur du patrimoine français À seulement 17 ans, elle est la nouvelle étoile de la scène lyrique française. Révélée au grand public par sa victoire éclatante dans l’émission Prodiges, cette jeune soprano à la voix d’or captive et émeut par sa maturité artistique et sa présence scénique hors du commun.

avec Bandoléon et Duo Balzam Bandoléon organise sa 25ème Nuit du folk et accueille avec grand plaisir (https://balzam.wixsite.com/balzam)

Jean-Pierre Aufort et Fred Sonnery, un duo accordéon diatonique-violon pas comme les autres. Un duo acoustique mêlant cordes et lames mais aussi diverses influences (jazz et musiques traditionnelles de France e…

source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/nuit-du-folk.8p2bsrmz)

Demi-finales du Concours de Direction d’orchestre 2025-2026 Véritable institution qui fait de Genève un haut lieu de la musique classique, le Concours de Genève est, depuis sa création en 1939, un des plus importants concours internationaux de musique. Les jeunes talents qui se dédient à une carrière musicale le savent bien : il est un formidable tremplin vers les scènes internationales. Chaque année, deux disciplines sont au programme. Sa 80e édition est dédiée à la composition et à la direction d’orchestre – une première depuis 1994 pour celle-ci !
Samedi 7 et dimanche 8 novembre, ce sont deux des trois demi-finales du Concours de Direction d’orchestre qui ont lieu en public. Suspens et tension dues au concours, mais aussi plaisir et émerveillement nous y attendent : ces concerts atypiques sont une belle occasion, pour les oreilles néophytes comme les plus aguerries, de découvrir de jeunes artistes, des extraits d’oeuvres et d’écouter des ensembles de renoms.

Marie André Joerger, accordéon, concertiste et Vincent Dubois, orgue, titulaire des grandes orgues de Notre Dame de Paris Concert Orgue et Accordéon
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Marie André Joerger, accordéon, concertiste et Vincent Dubois, orgue, titulaire des grandes orgues de Notre Dame de Paris

Concert de Or Bareket Quartet à 21h à l'AMR dans le cadre de la saison de concerts 2026-2027. Le bassiste et chef d'orchestre Or Bareket présente sur scène un quatuor puissant, alliant lyrisme, groove et fougue rythmique. Avec des morceaux tirés de Sahar et YŌM, ce set est riche en énergie et en émotions : un jazz new-yorkais contemporain, vibrant, émouvant et ancré dans l'instant présent.
Extrait : [https://www.youtube.com/watch?v=-0SsU6bkCPc](https://www.youtube.com/watch?v=-0SsU6bkCPc)
Site web: [https://www.orbareket.com/](https://www.orbareket.com/)

Or Bareket, contrebasse
Savannah Harris, batterie
Esteban Castro, piano
Godwin Louis, saxophone

Ouverture des portes à 20h00

Talk & Live Concert Hello,
En vous souhaitant du tendre pour cet automne, nous nous réjouissons de vous retrouver pour notre 21ème édition nomade
Rendez-vous à Bongo Joe, 1 place de l'île 1204 Genève
Ce samedi 7 novembre
Pour un talk & Concert Live avec Esinam
EsinamPost.jpg
Esinam Dogbatse est une multi-instrumentiste belgo-ghanéenne installée à Bruxelles.
Entièrement portée par le son, Esinam mêle sa voix et sa flûte à des loops sous influence électro-percussive.
Ses compositions portent les traces de nombreuses influences géographiques, culturelles et musicales, qu’elle a glanées au fil de son histoire personnelle et à travers divers voyages, rencontres, tournées et collaborations.
Bar dès 19h
Talk&Concert Live 20h30
Peace&Love sur vous

Regards sur une compositrice genevoise et le clavecin moderne À l’occasion des 50 ans de la disparition de Marguerite Roesgen-Champion, la HEM met à l’honneur l’œuvre et le parcours exceptionnel de la compositrice, pianiste et claveciniste genevoise à travers une journée spéciale et une exposition. Cette journée propose un regard croisé, artistique et musicologique sur Roesgen-Champion et son apport remarquable au répertoire du clavecin moderne.

Une exposition exceptionnelle à la Salle de lecture, constituée à partir des fonds de la Bibliothèque du Cmg-hem, retracera son parcours et mettra en lumière la richesse de son œuvre, tout en inscrivant son travail dans le contexte des clavecinistes de son temps.

Vernissage - Jeudi 15 octobre 2026 dès 16h
HEM Dufour, Salle de lecture, 2e étage

17:00 - Présentations d’Alice Venuti, curatrice scientifique et de Jacques Tchamkerten, ancien responsable de la bibliothèque Cmg-hem

Concert - Jeudi 15 octobre à 18h30
HEM Petitot, Salle de la Bourse
Pièces de Marguerite Roesgen-Champion, Louis Couperin, Louis Marchand, Friedrich Haendel, François Couperin, etc.
Étudiant-e-s des départements de musique ancienne et des instruments à clavier préparé-e-s par notre profes- seure de clavecin Béatrice Martin

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Exposition - Du 15 octobre au 14 novembre 2026
HEM Dufour, Salle de lecture, 2e étage

Entrée libre

Nom de code: Beethoven 5 Daniele Gatti direction

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 5 en ut mineur_, op. 67

Quand ce n’est pas le début de sa Lettre à Élise_, c’est bien les quatre premières notes de sa Cinquième Symphonie_ que l’on entonne lorsque l’on évoque la musique classique.
Eh oui, Maître Beethoven a su imprimer dans l’inconscient collectif des gimmicks totalement incontournables. Dans le cadre du cycle complet des neuf symphonies du grand Ludwig que l’OSR donnera sous la direction de Maestro Daniele Gatti, l’OSR propose au format Famille un décodage de cette mythique Cinquième_, de ses légendaires premières notes jusqu’au monumental accord final.

Durée totale approximative de 1h (sans entracte)

On vous offre une dernière chance de voir La Sécurité dans une salle intimiste avant la déferlante mondiale : rendez-vous samedi 7 novembre à La Gravière 𝑃𝑈𝑁𝐾 - 𝑁𝐸𝑊 𝑊𝐴𝑉𝐸 - 𝐾𝑅𝐴𝑈𝑇𝑅𝑂𝐶𝐾
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→ 𝐋𝐈𝐕𝐄
⋆ La Sécurité \[CA\]
[https://lasecurite.bandcamp.com](https://lasecurite.bandcamp.com)
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𝐋𝐚 𝐒𝐞𝐜𝐮𝐫𝐢𝐭𝐞́ est un collectif punk de Montréal alliant à parts égales : rythmes sautillants, spectre harmonique accidenté et phrasés mélodiques minimalistes, le tout passé dans un filtre insomniaque, le résultat d’une surexposition aux néons de la métropole québécoise.

Sa musique, parfaitement à son aise lorsque dynamitée sur une piste de danse, prêche vivre dangereusement. Les paroles, elles, font écho au mouvement Riot Grrrl, et célèbrent entre autres l’autonomisation de femmes, les ami·e·x·s (gentil·le·x·s comme méchant·e·x·s) et la bienveillance.

Depuis ses débuts au printemps 2022, le quintette hétéroclite a reçu des invitations de Sxsw, End of the Road, The Great Escape, Reeperbahn, avant d’être cet été au programme à Dour et au Primavera notamment, ajoutant des tournées aux côtés de The Go! Team et The Rapture.

Après la sortie du premier album « Stay Safe! » (2023), ainsi que son joyeux rejeton « Stay Safe! Remixed » (2024), tous deux chez Mothland, le quintette a dévoilé l’année dernière les titres « Detour » et « Ketchup » préparant le terrain pour un nouvel afflux de joyaux sonores D.I.Y.

La bande se pose à nouveau sur les franges du punk, de la new wave et du krautrock, bafouant sournoisement les formules stylistiques à chaque occasion avec la parution de son deuxième disque « Bingo! », prévu le 12 juin 2026 via Bella Union (Monde) et Mothland (Canada/États-Unis).

On vous offre une dernière chance de voir La Sécurité dans une salle intimiste avant la déferlante mondiale : rendez-vous samedi 7 novembre à La Gravière.
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𝑶𝒖𝒗𝒆𝒓𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒅𝒆𝒔 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒆𝒔 : 20h30
𝑻𝒂𝒓𝒊𝒇𝒔 : 10.- en prélocations / 20.- sur place
𝑩𝒊𝒍𝒍𝒆𝒕𝒕𝒆𝒓𝒊𝒆 : [https://www.petzi.ch/events/63914](https://www.petzi.ch/events/63914)
𝑪𝒐𝒏𝒅𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒅’𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆́𝒆 : 16 ans révolus / pièce d’identité avec photo obligatoire (pas de print)
[https://www.youtube.com/watch?v=UFRRataXgAI](https://www.youtube.com/watch?v=UFRRataXgAI)
[https://www.youtube.com/watch?v=Ic1sb5v-rkw](https://www.youtube.com/watch?v=Ic1sb5v-rkw)

Un conférencier, une prima donna et un pianiste s’embarquent dans une traversée fantasque à travers les siècles. La Grande Histoire de l’opéra
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Spectacle écrit par Louis Geisler

d’après une idée originale de Jérémie Lebreton
Création du Grand Théâtre de Genève

7 novembre 2026 à 15h
À l’Institut Florimont

1er et 4 décembre 2026 à 19h
5 et 6 décembre 2026 à 15h
Au Conservatoire de Genève

Chanté et parlé en français
Durée 1h
Conseillé à partir de 12 ans

Distribution

Mise en scène Jérémie Lebreton
Scénographie Christian Bovey
Dramaturgie musicale Louis Geisler

La Prima Donna Lysa Menu
Le Professeur Oduris Joël Terrin
Le Pianiste Arthur Noël

Musique Extraits d’airs d’opéra de Vincenzo Bellini, Francesco Cavalli, Gaetano Donizetti, Christoph Willibald Gluck, Georg Friedrich Haendel, Claudio Monteverdi, Jules Massenet, Wolfgang Amadeus Mozart, Jacques Offenbach, Giacomo Puccini, Henry Purcell, Jean-Philippe Rameau, Gioachino Rossini, Richard Strauss, Giuseppe Verdi et Richard Wagner

Oeuvre

Raconter quatre siècles d’art lyrique en une heure, tel est le pari ambitieux que relève l’éminent professeur Oduris avec sa conférence « La Grande Histoire de l’opéra ». À l’occasion de sa tournée en Suisse, il est invité à se produire dans le lieu qui abrite temporairement la bibliothèque musicale du Grand Théâtre durant les travaux de rénovation. Sa présentation à peine commencée, il se fait voler la vedette par l’irruption fantastique d’une prima donna, sortie tout droit des partitions environnantes avec son pianiste. Allergique aux frises chronologiques et aux longs discours, elle embarque le conférencier dans une odyssée à travers le temps, pour retourner aux moments clés de l’histoire de l’art lyrique.

À l’opéra, la musique doit-elle être au service du texte ou bien prendre le pas sur lui ? Cette épineuse question qui divise les compositeurs depuis des siècles est le fil rouge du spectacle écrit par Louis Geisler et mis en scène par Jérémie Lebreton. À travers une série de saynètes tour à tour bouffes, dramatiques et poétiques, leurs personnages rejouent, à leur manière, certains épisodes marquants de l’histoire lyrique, de la création de L’Orfeo aux adieux de Richard Strauss à la scène, en passant par l’ouverture du premier opéra public à Venise, le scandale de La Traviata et l’inauguration du Festival de Bayreuth. Leurs pérégrinations spatio-temporelles font dialoguer les écrits de Monteverdi, Gluck, Verdi et Wagner avec les plus belles pages de Purcell, Rameau, Mozart, Offenbach, Massenet, Puccini et bien d’autres, pour le plaisir des esprits curieux et des fidèles du genre.

Samedi 7 novembre 2026 | 20:00 | Temple Saint-Gervais The Curious Bards remettent au jour des airs nés sur les chemins d’Irlande et d’Écosse, dont des collections de mélodies et de danses des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles conservent la trace.
À travers ce répertoire transmis de main en main et de bouche à oreille, The Curious Bards nous ouvrent leur « livre de chevet musical ». Des maisons aux tavernes, des veillées familiales aux lieux de fête, ballades, airs traditionnels et suites de danses exaltées composent un tableau sensible et contrasté.
Autant d’histoires et d’aventures d’hier que ces bardes fantasques font resurgir avec fougue, au plus près des imaginaires celtiques.

Sarah Van Oudenhove : viole de gambe
Jean-Christophe Morel : cistre (luth) irlandais
Louis Capeille : harpe triple
Bruno Harlé : flûtes
Alix Boivert : violon baroque

Temple Saint-Gervais : Rue des Terreaux-du-Temple 12, 1201 Genève

Tarifs :
Plein tarif : CHF 30.-
Tarif réduit\ : CHF 28.-
AVS/Ai : chf 25.-
Membres Adem : chf 20.-
Etudiants, apprentis, chômeurs : CHF 15.-
Enfants : CHF 10.-
20 ans/20 francs : CHF 8.-

\ Amr, Sameg, onu, Barbier-Mueller, professionnels, carte côté Courrier, Pass Circulez, Culture et Loisirs

De novembre 2026 à mai 2027, la Saison du 150ᵉ investit le Théâtre Les Salons à Genève avec une programmation pluridisciplinaire imaginée à l’occasion des 150 ans de cette salle historique. Du 6 au 8 novembre, Les Salons au temps de l’opérette

La saison s’ouvre avec un programme d’opérette et de musique classique imaginé par de jeunes musicien·ne·s formé·es à la HEM, invité·es à puiser dans l’histoire musicale et culturelle de Genève et des Salons.

Programme

Vendredi 6.11 - 19h\
Les salons de Pierrette_
Heinrich Wilhelm Ernst, Gabriel Fauré, Fanny Hünerwadel, Jacques Offenbach
Compagnie MoZaïk’s
\Précédé de l’Apéro de l’Histoire «  Le Théâtre des Amis et les musiques classiques  », par Arnaud Bosch_
Samedi 7.11 - 19h
Respect pour Nous  !
Émile Jaques-Dalcroze
La Compagnie à Trois Temps
Dimanche 8.11 - 15h\
Moussorgsky Raconté_
Modest Moussorgsky
Eva Viegas, Xaverine Lefebvre
\Suivi à 16h d’un atelier gratuit pour les enfants de 6 à 12 ans_

Toutes les informations sur [www.saisondu150e.ch](https://saisondu150e.ch/)

En collaboration avec Cavale Bookings Pekodjinn [@Pekodjinn](https://www.instagram.com/pekodjinn/)
Pekodjinn est un artiste, producteur et DJ basé à Genève, d’origine tunisienne et italienne. Il développe une identité musicale singulière entre scène électronique, afro-diaspora et héritages sonores nord-africains. Son style repose sur une approche très percussive de la musique, mêlant rythmiques maghrébines, batida, br funk, afro-house et club music contemporaine. Après une résidence de création au Brésil, il amorce une nouvelle phase artistique tournée vers des influences encore plus internationales et une recherche sonore toujours plus hybride. Son single “Tropa do Irak” ouvre ce nouveau chapitre, entre énergie club, textures percussives et exploration des musiques globales. Reconnu localement comme à l’international, ses DJ sets se distinguent par leur énergie et leur mélange d’influences variées
LW2 [@LW2.Music](https://www.instagram.com/lw2.music/)
LW2 est un groupe entièrement féminin et éclectique qui explore différents univers musicaux, en mêlant des rythmes percussifs issus des cultures africaines. Co-fondatrice du collectif K-waï, productrice, chanteuse et Dj, lw2 est d’origine congolaise et basée à Montpellier, en France. LW2 se produit à travers l’Europe et à l’international : en Suisse, en Espagne, en Grèce, en Italie, au Ghana… DJ résidente de Pinata Radio et lauréate du prix de création sonore du Château Éphémère 2024, LW2 propose également des DJ sets qui naviguent entre différents genres musicaux : Afro, Afro-Club, Gqom, Bouyon et bien plus encore ! Préparez-vous à transpirer !
Okrashh [@Okrashh](https://www.instagram.com/okrashh/)
Basé à Genève, Okrashh est un DJ et producteur axé sur une musique hypnotique et guidée par le rythme. Son univers mêle baile funk, techno, rythmes bubbling et outils club orientés basses, façonnés par la répétition, le groove et l’impact physique. Actif sur la scène suisse, il s’est produit à Genève, Zurich, Lausanne et Yverdon, développant une approche à la fois flexible et brute du dancefloor, capable de s’adapter aux espaces comme aux publics. Ces dernières années, il a curaté Okrashh & Friends, une soirée mensuelle à Genève centrée sur le partage du booth et des identités DJ tournées vers l’avant, et a publié la série d’EP d’édits “Stay Woke” vol. 1 & 2. Son compte SoundCloud comptabilise désormais 45’000 écoutes. Aujourd’hui, Okrashh entre dans un nouveau chapitre avec la préparation d’un nouvel EP, prévu prochainement. Ce projet explore des formes musicales plus épurées et hybrides, ouvrant de nouveaux horizons dans son son.
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Fondé en 1995, le Geneva International Film Festival (Giff) est un des plus anciens festivals genevois consacré au cinéma et l’un des premiers au monde à avoir intégré la télévision dans ses programmes. Carrefour des genres et des disciplines, lieu d’expérimentation, de rencontres et de fête, il propose chaque année pendant dix jours, des films, des séries, des expériences immersives à quelque 35’000 festivalier·ère·s. Le Festival a lieu du 30 octobre au 8 novembre à Genève, retrouvez tout notre programme sur notre site [giff.ch](https://2026.giff.ch)

Les 6 demi-finalistes dirigent des extraits de symphonies de Bizet, Farrenc et Mendelssohn avec l’Orchestre de Chambre de Genève Les 6 demi-finalistes retrouvent l’Orchestre de Chambre de Genève pour 45 minutes de répétition publique. Les candidat·es dirigent des extraits de symphonies de Bizet, Farrenc et Mendelssohn tirés au sort au début de l’épreuve.

Le Concours de Genève – International Music Competition
Créé en 1939, le Concours de Genève figure parmi les plus importantes compétitions internationales de musique. Il a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents, leur donnant les outils nécessaires pour développer une carrière internationale. Chaque année, deux disciplines sont proposées en alternance, dont le piano, la flûte, le hautbois, la clarinette, le violoncelle, l’alto, le quatuor à cordes, le chant, la percussion, la direction d’orchestre et la composition.

80e Édition – Direction D’Orchestre & Composition
Le Concours de Genève célèbre cette année sa 80e édition, avec le retour du Concours de Direction d’orchestre, pour la première fois depuis 1994 ! Les six demi-finalistes sélectionné·es à l’issue des deux premiers tours en 2025 dirigeront successivement l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Ensemble Contrechamps et l’Orchestre de la Suisse Romande au fil de trois épreuves. Les trois finalistes auront ensuite l’opportunité de diriger l’OSR lors de deux finales au Victoria Hall, dont une finale commune avec le Concours de Composition. Toutes les épreuves sont ouvertes au public et diffusées en live streaming. Elles seront présentées par les journalistes Charlotte Gardner et Antoine Pecqueur.

À l’occasion des 100 ans de la naissance de Miles Davis, Jazz(s)RA & le festival Jazz à Vienne vous présente l’exposition « Miles Davis, 100 ans d’influence » Vernissage le 2 novembre à 19h00

Figure majeure de l’histoire du festival et légende absolue du jazz, Miles Davis sera célébré à travers un parcours immersif et sensible, conçu comme une traversée de son œuvre et de son époque. L’exposition se déploie en plusieurs volets :

· Miles en photographies : des clichés inédits réunis grâce à la contribution de l’INA et d’un collectif de photographes (Gianni Pillon, Martin Stahl, Pascal Kober, Erick Avier, Michel Rabès) présents lors des concerts présentés à Jazz à Vienne, au Summum à Grenoble, au festival de Nîmes, à la Salle Pleyel à Paris, au Newport Jazz Festival à Paris, à Salon-de-Provence et à Marseille.
· Miles dans la presse : une plongée dans la presse spécialisée avec des unes historiques de Jazz Magazine et une interview retranscrite lors de l’hommage à Miles Davis par Fred Goaty.
· Miles en images : installez-vous pour visionner des archives de l’INA, des concerts mythiques donnés à Jazz à Vienne et en avant-première le nouveau documentaire sur Miles réalisé par Patrick Savey (Zycopolis Productions).

Il existe de nombreux films sur Miles Davis. La plupart racontent sa vie, retracent son parcours, analysent ses périodes. Celui-ci fait un pas de côté. Ce documentaire ne cherche pas à expliquer qui était Miles Davis. Il cherche à comprendre comment il créait.

À travers les témoignages de musiciens qui ont joué à ses côtés, le film dévoile une méthode de travail singulière, radicale, presque déroutante. Une manière de faire de la musique sans cadre fixe, sans répétition rassurante, sans partition définitive. Miles Davis ne dirige pas comme un chef d’orchestre traditionnel. Il crée des situations. Il réunit des musiciens, parfois sans préparation, et les plonge dans un espace d’incertitude où tout doit s’inventer dans l’instant. Ce déséquilibre devient le moteur même de la création.

Les plus grands noms du jazz racontent cette expérience unique : Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, Marcus Miller, John McLaughlin, Carlos Santana et bien d’autres. Chacun raconte son Miles Davis. Chacun décrit une relation différente, une expérience singulière, parfois déroutante, parfois fondatrice. Mais peu à peu, à travers cette diversité de récits, une évidence apparaît : tous parlent du même phénomène. Tous décrivent un artiste qui ne donne pas de réponses, mais provoque des situations. Un musicien qui pousse les autres à sortir de leurs habitudes pour inventer autrement.

Ce documentaire propose ainsi une autre manière de regarder Miles Davis. Non plus comme une légende figée, mais comme une force en mouvement. Un créateur qui faisait de la musique un espace de liberté, de tension et de transformation. Un film sur la création elle-même.

“ Miles Davis, 100 ans d’influence “ invite le public et les personnes curieuses à redécouvrir l’audace, l’élégance et l’influence d’un musicien qui n’a cessé de réinventer le jazz. Un rendez-vous incontournable au cœur de Vienne, entre mémoire vivante et célébration vibrante.
Bonne visite !

New Country Smokin' Boots

La disco sur glace revient aux Vernets cette année. Venez patiner et danser en famille ou entre amis lors d’une soirée festive, pour profiter autrement de la patinoire genevoise. Disco sur glace aux Vernets!
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Cette année encore, la patinoire des Vernets se transforme en véritable piste de danse sur glace! Venez profiter d’une soirée originale et festive entre amis ou en famille, avec musique, lumières et ambiance disco.
Au programme: du patinage, de la danse et surtout beaucoup de bonne humeur!
Tout le monde est le bienvenu, quel que soit son niveau, pour profiter de cette soirée unique.
Pour plus d'informations rendez-vous sur le (https://www.geneve.ch/themes/sport/lieux-sport/patinoires/disco-glace)

La HEM accueille durant une semaine Carolyn Carlson, artiste pluridisciplinaire et figure majeure de la danse contemporaine. Durant cette semaine exceptionnelle, le public est invité à assister aux ateliers et à participer à une soirée-rencontre spécialement consacrée à son œuvre, pour explorer l’héritage de cette artiste qui a redéfini les frontières de la création scénique.
Soirée-rencontre avec Carolyn Carlson | Jeudi 15 octobre | 19h00, salle de spectacle de l’IJD | Réservation obligatoire
Ateliers | Du 12 au 16 octobre | 10h00–13h00 / 14h00–16h00
Restitution publique des ateliers | Vendredi 16 octobre | 14h00, salle de spectacle de l’IJD
→ [www.hemge.ch](https://hem.hesge.ch/evenements/carolyn-carlson)

Lieu emblématique des nuits genevoises depuis près de 40 ans et grand spécialiste des "black musics", le Chat Noir propose des soirées clubbing tous les vendredis et samedis. L'entrée est gratuite ! Dj KenKylla, aka Captain Jamaïca, nous vient tout droit de l’île de la Martinique. Passionné de musique, ce dj éclectique sévit aux platines depuis plus de 15 ans !
S’il mixe aujourd’hui dans le Grand Genève, c’est à Paris et à Londres – notamment au célèbre carnaval de Nothing Hill – qu’il a fait ses premières armes. Musiques caribéennes au sens large, Hip hop, Afro, Dancehall, Kizomba…
Kenkylla, c’est la promesse de passer la soirée sous les tropiques !

Marine Delplace, véritable révélation de la Star Academy, poursuit son ascension fulgurante et annonce une date à Bourg-en-Bresse pour sa tournée. Marine, véritable révélation de la Star Academy, poursuit son ascension…

Premier volet de la saison « Femmes », ce concert met à l’honneur Imogen Holst (1907–1984), figure essentielle mais encore trop méconnue de la musique britannique du XXe siècle. Fille du compositeur Gustav Holst, Imogen s’impose très tôt par un parcours riche et pluriel, mêlant composition, direction, pédagogie et musicologie. Loin de s’effacer derrière un héritage prestigieux, elle développe un langage personnel. Sa Suite for String Orchestra en révèle toute la richesse orchestrale, entre énergie, lyrisme et grande finesse de textures.
En regard, les 7 Part Songs de Gustav Holst éclairent le lien artistique entre père et fille. D’une grande simplicité apparente, ces pièces chorales témoignent d’un art subtil de la polyphonie et d’un attachement profond à la tradition vocale anglaise.
Ce programme invite à redécouvrir Imogen Holst non seulement comme héritière, mais comme créatrice à part entière, dont l’œuvre trouve pleinement sa place dans le répertoire actuel. Il marque aussi la première collaboration de la Camerata Ataremac avec le chœur Callirhoé, ensemble vocal féminin dirigé par Dominique Tille.

Un bon repas, de la musique live et une ambiance conviviale Le Concert Fourchette, c’est la soirée parfaite pour régaler les oreilles autant que les papilles ! Radiomoa : Un mélange de cumbia et de rock latino qui sent bon la fête

Né de la rencontre de musiciens venus de différents horizons d’Amérique latine et de France, Radiomoa mélange rythmes traditionnels et sonorités modernes pour créer une musique métissée, festive et pleine d’énergie

Des rythmes latinos, du rock, de la cumbia… Et surtout une grosse envie de danser !

Radiomoa en concert à La Niche

Cette émission vise à faire découvrir les cultures et les valeurs véhiculées au travers de l'Europe. Elle abordera la musique, la littérature, les arts ... Lancement de « Voix allemandes : échos et résonnances » sur Radio Semnoz
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Une nouvelle odyssée sonore pour célébrer la culture allemande et l'esprit européen_

À l’occasion de la Journée de l’Europe 2026, et dans le cadre de Annecy fête l’Europe, Radio Semnoz a le plaisir d’annoncer le lancement de sa nouvelle émission hebdomadaire : « Voix allemandes : échos et Résonnances » (Deutsche Stimmen: Echos & Resonanzen). Dès le 9 mai, les auditeurs du bassin annécien et d’ailleurs (Fm, dab+ et internet) sont invités à une immersion au cœur des cultures et des valeurs allemandes.
Ancrée à Annecy, ville historiquement jumelée avec la cité de Bayreuth, Radio Semnoz renforce son engagement pour le dialogue interculturel. Cette émission est née d’une conviction simple : rapprocher pour se connaître. Dans un esprit résolument humaniste et européen, elle explore l’Allemagne d’hier et d’aujourd’hui, ses arts, sa pensée et ses chemins de transition.
« Voix allemandes » ne se contente pas d'observer ; elle crée des ponts. En explorant les voix (la musique classique, la parole, l'expression) et les voies (les parcours, les innovations, les trajectoires de vie), l'émission offre une perspective inédite sur notre voisin européen.
Chaque semaine, le programme abordera des thématiques variées : de la philosophie aux scènes musicales, des initiatives écologiques aux héritages historiques communs, plaçant toujours l'humain au centre de la réflexion.

Radio Semnoz, première radio associative culturelle depuis 44 ans, continue ainsi de porter haut les couleurs de la diversité culturelle et de la coopération transfrontalière, faisant de l'antenne un espace de citoyenneté active.