Concerts à Longny les Villages et alentour

Cette soirée plaira aux fans de… Inhaler, Circa Waves & The 1975 Tirant son nom de l’un des braquages de restaurant les plus emblématiques du cinéma, le groupe pragois I Love You Honey Bunny s’est fait remarquer dans toute l’Europe grâce à cette énergie cinématographique et imprévisible qui le caractérise. Formé par quatre amis, Sebastian Jacques, Martin Šolc, Kristián Kraevski et Josef Keil, le…

Représentation supplémentaire pour Akim Omiri le 7 janvier 2027 Venez jouer en famille ou entre amis avec le Réseau des Médiathèques.

https://lepianovache.com/?utm_source=que-faire-a-paris&utm_medium=evenement&utm_campaign=permanent&utm_content=reserver-haut-mardi#reserver Concert de blues en entrée libre, chaque mardi à partir de 19h30, dans un bar mythique du Quartier latin.

Benin’s Fever fait son arrivée à La Place pour une soirée exceptionnelle dédiée aux nouvelles scènes béninoises.

L’équipe du CPA/Centre social Maurice Ravel vous invite à venir soutenir de jeunes talents queer lors d’une soirée carte blanche au Théâtre Douze le mardi 10 novembre de 19h30 à 21h30.

Justine Blue Voix puissante, sensible et habitée, Justine Blue incarne un blues moderne traversé de soul et
de groove. Son duo acoustique révèle les morceaux de l’auteure compositrice avec un jeu de guitare
ultra connectée. Sur scène, Justine Blue impose une présence rare, où l’intensité émotionnelle se mêle à une liberté joyeuse et désarmante.
En 2025, elle a embarqué pour un voyage initiatique en bateau à voile qui la mènera de Sète à la Nouvelle Orléans, jusqu’à New York, en passant par les Canaries, le Cap-Vert et les Antilles. Ce périple symbolique remonte à contre-courant les traces du commerce triangulaire, là où le blues et toute la Black Music sont nées.
Gageons que le répertoire de cette artiste révélé par tremplin Blues sur Seine 2017 et Jazz à Sète en 2024 n’en sera que plus habité et transcendant !

Chant, guitare Justine Blue //guitare Dorian Rival

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723.

Soirée culturelle Élan 1918 : Musique et Histoire de l'Indépendance polonaise à Paris
\[ Informacja w języku polskim poniżej\]
Élan 1918. Muzyka i historia polskiej niepodległości w Paryżu
La Fondation Południe - Jan Karol Fyda et l’Institut Bibliothèque Polonaise de Paris ont le plaisir de vous inviter à une soirée culturelle et scientifique exceptionnelle à l'occasion de la Fête de l'Indépendance de la République de Pologne.
« Élan » - un mot évoquant le sursaut, la ferveur et l'impulsion vers l'avant - met en lumière la portée unique du 11 Novembre pour la Pologne. Si en Occident cette date symbolise avant tout l'Armistice, elle marque pour les Polonais le retour à la liberté et la renaissance de la République après 123 ans d'absence de la carte du monde.
Quand ? Mardi 10 novembre 2026 à 19h00
Où ? Bibliothèque Polonaise de Paris (6 Quai d'Orléans, 75004 Paris)
Entrée libre, réservation requise : [reservations@ibpp.eu](mailto:reservations@ibpp.eu)
Au programme :
▪ Concert de musique patriotique : Œuvres polonaises d'indépendance fondées sur les arrangements de Jan Karol Fyda, interprétées par le quatuor à cordes de l'ensemble « Or\kiestra » de Justyna Zawiślan, avec la soliste Ewa Sowa-Zawiślan.
▪ Conférence grand public : « Comment la communauté polonaise en France a célébré le 11 Novembre durant l'entre-deux-guerres et les premières années après la Seconde Guerre mondiale » par le Dr Paweł Sękowski (Université Jagellonne / Sorbonne Université).
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Fundacja Południe im. Jana Karola Fydy oraz Instytut Biblioteka Polska w Paryżu serdecznie zapraszają na wyjątkowy wieczór kulturalno-naukowy z okazji obchodów Święta Niepodległości Rzeczypospolitej Polskiej.
Élan (z fr. Zryw, entuzjazm, ruch naprzód) to opowieść o wyjątkowości 11 Listopada w Polsce - dniu odrodzenia Rzeczypospolitej po 123 latach niebytu na mapach świata.
Kiedy? Wtorek, 10 listopada 2026 r., godz. 19:00
Gdzie? Biblioteka Polska w Paryżu (6 Quai d'Orléans, 75004 Paris)
Wstęp wolny, wymagana rezerwacja: [reservations@ibpp.eu](mailto:reservations@ibpp.eu)
W programie:
▪ Koncert muzyki patriotycznej: Wyjątkowe opracowania polskich utworów niepodległościowych na bazie aranżacji patrona Fundacji, Jana Karola Fydy, w wykonaniu kwartetu smyczkowego Or\kiestry Justyny Zawiślan z udziałem solistki Ewy Sowy-Zawiślan.
▪ Wykład popularnonaukowy: Prelekcja dr. Pawła Sękowskiego pt. „Jak społeczność polska we Francji świętowała 11 Listopada w dwudziestoleciu międzywojennym i w pierwszych latach po II wojnie światowej”.
Organisateurs / Organizatorzy:
▪ Fundacja Południe Im. Jana Karola Fydy / Or\kiestra
▪ Bibliothèque Polonaise de Paris
Subventionné par le Ministre de la Culture et du Patrimoine National (Pologne) par l'intermédiaire de l'Ibpp dans le cadre de l'accord n° 1/Df-VII/2026. / Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego przekazanych przez Ibpp na podstawie umowy Nr 1/Df-VII/2026.
Élan1918 IndépendancePolonaise BibliothequePolonaiseDeParis Paryż PologneÀParis CulturePolonaise ConcertParis SorbonneUniversité Or\kiestra JanKarolFyda ŚwiętoNiepodległości

Sanit Mils présente :

Maria bc, pour la première fois à Paris.
Le 10.11.2026 à La Mécanique Ondulatoire, Paris

Originaire de l’Ohio et désormais basée à Oakland en Californie, Maria BC développe depuis plusieurs années une œuvre singulière à la croisée du folk expérimental, de l’ambient et de l’indie rock. Porté par une voix de mezzo-soprano fascinante et des arrangements aussi délicats qu’inquiétants, leur univers mêle intimité acoustique, textures électroniques et paysages sonores hypnotiques.

Après l’EP Devil’s Rain en 2021 puis l’acclamé Hyaline en 2022, Maria BC affirme une identité artistique forte avec Spike Field, premier album publié chez Sacred Bones Records. Entre folk spectral, compositions orchestrales et expérimentations sonores, l’album révèle une écriture profondément personnelle et une approche audacieuse de la production.

En 2026, Maria BC revient avec Marathon, troisième album studio et deuxième sortie chez Sacred Bones. Né d’un sentiment d’urgence, d’endurance et de résistance, ce nouveau disque explore les thèmes de la survie, de l’épuisement, des bouleversements personnels et de la destruction environnementale. À travers des chansons à la beauté fragile mais tenace, Marathon interroge notre capacité à continuer d’avancer dans un monde en crise.

Sur scène, Maria BC transforme cette matière intime en une expérience immersive et captivante, où la puissance émotionnelle de leur voix rencontre des arrangements minimalistes, des drones atmosphériques et une tension permanente entre douceur et inquiétude.

Pour les fans de Grouper, Midwife, Jessica Pratt, Julia Holter, Lomelda ou encore Weyes Blood.

Avec son univers pop électro ciselé, Thibaut fait partie de cette nouvelle génération d’artistes qui écrivent sans détour sur leurs fragilités.

L’OSO vous invite à un voyage placé sous le signe de la flûte ! Une Causerie musicale autour du programme « Flûte ! »

Envie d’en apprendre davantage sur les œuvres au programme et de plonger dans l’univers de la flûte ?
Mélomane averti ou simple curieux, quel que soit votre niveau de connaissance musicale, vous êtes les bienvenus !
Animée par Roxane Touchard, avec la participation de Minaya Chapelain, flûte solo de l’Orchestre Symphonique d’Orléans, cette rencontre sera l’occasion de découvrir les compositeurs, leurs œuvres et les secrets de cet instrument aux multiples facettes, à l’honneur lors des concerts « Flûte ! » des 14 et 15 novembre.

L’un des plus beaux livrets de Haendel pour un sublime duo de femmes entre passion et pouvoir.

Manon Lescaut où la cruelle réalité d’un destin amoureux contrarié magnifié par le lyrisme de Puccini.

Felix Antonio, la dernière recrue du label InFiné, est un artiste français né en Normandie en 2001. Ayant baigné dans cet univers dès son plus jeune âge, allant même jusqu’à rejoindre une chorale lorsqu’il était enfant. À 17 ans, il s’est installé à Paris et a fondé le groupe de pop indie Silk Skin Lovers. Le groupe a connu le succès avec plusieurs millions d’écoutes à travers le monde avant de se séparer en 2023.

Aujourd’hui, il entame un nouveau chapitre avec InFiné grâce à Felix Antonio & The Sea, un EP indie folk de sept titres qui s’inspire d’influences contemporaines et classiques. On y perçoit notamment l’influence de Sufjan Stevens, James Blake et Crosby, Stills, Nash & Young. Les compositions, lumineuses et intemporelles, transcendent les époques et sont ici présentées avec une approche résolument moderne.

Venez tester vos connaissances musicales ! Venez tester vos connaissances musicales !
Les équipes de Mains d'Œuvres et leurs ami·es mettent à l’épreuve votre culture musicale.
Venez nombreux·ses pour impressionner tout le monde en criant le nom de vos artistes préféré·e·s et partager un moment convivial autour de la musique.

Depuis son groupe de rock dans le sud à 16 ans jusqu'aux studios parisiens, où elle a écrit et composé pour Céline Dion, Maëlle ou The Avener pendant plusieurs années, pour Manon Lisa, la musique c’est toute sa vie.

Un matin d’avril 2025, elle se lance dans une réécriture de Dieu est grande de Youssoupha. Lui parle à sa fille, elle choisit de parler à son fils. Comment élever un petit garçon en 2025 ? Comment lui faire comprendre que sa sensibilité importe, que toutes les femmes comptent sur lui ?

Elle poste la vidéo sans se poser de question. Les vues s’enchaînent et Youssoupha lui-même salue le texte. Alors, durant toute l'année, Manon Lisa réécrit des chansons iconiques avec un angle féministe et engagé : harcèlement, fascisme, écologie, deuil… Sa communauté atteint 750 000 followers.

Parmi ces textes, Le Petit Pêcheur sort le 11 février 2026 et résonne particulièrement : une ode à l'oisiveté, 50 millions de vues en quelques mois.

L’écho auprès du public est immédiat et annonce une suite pleine de chansons, de concerts et de rencontres. Rendez-vous est pris pour une première date aux Etoiles, à Paris le 10 novembre 2026.

Storefront Church, Le secret le mieux gardé de Los Angeles, débarque à Paris avec ses histoires d’amour tourmentées et ses performances électrisantes. Imaginez Bowie en train de flirter avec Suicide ou Depeche Mode composant la bande originale d’un film de John Hughes ? Ou peut-être Fever Ray enfermée dans un sous-sol avec Model/Actriz. Vous voyez le genre. Des épopées DIY. Une réverb digne de la Batcave. Un battement de cœur au son du Moog. Seul sous les projecteurs, chantant sous la menace d’une arme. Une main sur le cœur, l’autre dans votre poche. Il présentera son magnifique nouvel album, Blue Movie qui respire les rêves de grandeur et les regrets hollywoodiens.

Rendez-vous le 10 novembre 2026 à Paris au Hasard Ludique !

Le Hasard Ludique est un lieu de fête, de culture et de discussions ouverts à tous·tes.

Aucune forme de discriminations et/ou violences n’est tolérées dans notre lieu, qu’elles soient fondées sur le genre, l’orientation sexuelle, l’apparence, la race ou les croyances.

Le Hasard Ludique se réserve le droit d’un rappel de « bonne conduite » pouvant aller jusqu’au refus d’entrée et/ou l’exclusion du lieu au regard de la gravité des faits.

Si vous êtes témoin ou victime de violences sexistes et/ou sexuelles, de harcèlement, de racisme ou de toutes autres formes de discriminations, dirigez-vous vers nos équipes bar, accueil et/ou nos référents·es portant un brassard ou une chasuble jaune.

Cette année, découvre le Rock 4 temps moderne, une danse à deux ludique, fun et très facile d'accès ! Une soirée inoubliable dans un lieu d'exception, Place Italie.

Le Rock 4 Temps Moderne, c'est une danse sociale, accessible et fun. Pas besoin de venir accompagné(e), pas besoin de savoir danser : tu apprends, tu progresses, et tu repars avec le sourire. Ici, tout le monde danse avec tout le monde, dans une ambiance bienveillante et sans jugement. Viens t'initier ou pratiquer avec des centaines d'autres danseuses et danseurs !

Programme :
► 20h à 21h : Cours Inter
► 21h à 22h : Cours débutant
► 21h à 0h30 (et même plus !) : Soirée dansante
► 22h : Deuxième salle avec musiques lentes

Après le succès de son album Osmin paru en 2024, la chanteuse et rappeuse Zinée déploie à nouveau sa force tranquille et artistique dans un nouvel EP intitulé BIL, symbole d’une renaissance et d’un changement de cap salutaires. Elle viendra le défendre et célébrer sa sortie à La Cigale le 10 novembre prochain, pour une date qui s’annonce mémorable.

- Les mineurs de moins de 16 ans doivent obligatoirement être accompagnés par leur tuteur légal.
- Pièce d'identité obligatoire pour entrer.

“Soyons clairs ! Villa Fantôme est un groupe de la Seconde Zone oui mais de première came !” Toujours au fait de l’actualité, habile à croquer son époque, Agnès Bihl se nourrit de toutes ses expériences pour écrire ses chansons. Ses thèmes sont ceux de l’émotion et de l’engagement, mêlés de rire et de cette attitude un peu frondeuse qui font le piquant de son œuvre et de sa personnalité. Tour à tour ardente, fragile, rebelle ou facétieuse, sur scène, Agnès Bihl se livre sans retenue, et offre plus que jamais à son public, la joie de cette langue qu’elle manie avec maestro pour le plaisir d’un public toujours plus nombreux au rendez-vous.

Ouverture du guichet et du wagon-bar 1h avant le début du spectacle

Presse :

“Un piano, un tabouret, un micro, il ne lui en faut pas plus pour faire vibrer un auditoire conquis dès sa première chanson.” Blog, 22 juillet 2025

“Une artiste qui décoiffe dans le paysage chansonnier, des textes qui mêlent le poétique au mélancolique…” Chantiers de Culture, 18 juillet 2025

“Une Agnès Bihl grande pro à la hauteur d’Anne Sylvestre, très bien servie par sa présence scénique et sa pianiste Clémence Monnier.” Ouest France, 15 avril 2025

Mentions de Productions

Distribution : Agnès Bihl (Chant), Clémence Monnier / Barbara Hammadi (Piano)
Production : Hot One Minute

Dear Pola
— Release Party —
Dear Pola est le projet de Mary, autrice-compositrice-interprète et poétesse originaire de la Drôme. Seule en scène avec sa guitare, l'artiste livre une folk intime et incarnée. Sa musique, entre dépouillement et mélancolie moderne, explore la mémoire, les liens et la difficulté à dire. Autodidacte, elle utilise un jeu en picking et open tuning, riche et organique, qui dialogue avec ses textes et porte les émotions au-delà des mots. Après un premier EP, Ma Part du Ciel (2023), son premier album est sorti le 23 octobre 2026 sur le label Osto Records.

Inès Damaris

Après un 1er EP « In The Garden » sélectionné lauréat FoRTE, Inès Damaris crée son 1er album concept « Out From a Falling Star » à paraître à l’hiver 2027. Longtemps cantonnée à l’image d’une fille sage et réservée, Inès se démarque ici par un répertoire au caractère franc, rieur et osé, au-delà des idées reçues qu’elle laisse le soin à autrui d’estimer. Influencée par la folk de Joni Mitchell, Madison Cunninham ou encore Big Thief et la pop anglaise dans années 70, ses textes intimes parlent de l’aliénation d’une société vouée à un chemin prédéterminé, mais aussi de la tranquilité et des sentiments d’accomplissement profond que nous avons parfois l’opportunité de vivre au cours de l’existence. Inès Damaris en vient à questionner ce qu’est réellement l’art aujourd’hui et comment nous le consommons.

Réservations pour groupes (10 personnes et +)
Envie de fêter un anniversaire, un pot de départ ou simplement de passer une soirée entre amis ?
Nous proposons des espaces réservés pour les groupes à partir de 10 personnes.

Attention : ces réservations ne donnent pas accès aux concerts / lives.
Elles concernent uniquement l’espace bar dans une ambiance musicale conviviale.

Pour réserver ou en savoir plus : resa@lesdisquaires.com
Tel : 06 82 15 23 42

Grand Duc Grand Duc est au croisement de la french touch des années 2000 et d’une electro-pop mélancolique et obsédante. Préparez vous à voyager. Nilsou Nilsou est un projet auto-produit de musique électronique à texte, où l’énergie musicale se mêle à des mots simples et honnêtes. Saxifrage Saxifrage est un duo qui, comme la plante qui fend la roche, creuse son sillon dans la pop électronique…

En parallèle de son nouveau spectacle Joie Sauvage, Nicolas Fraissinet présente Piano 24i, un concert dans une forme épurée : une voix, un piano, un écran. Il y explore les deux passions qui traversent son travail depuis toujours : la musique et le cinéma, avec ses mythiques 24 images par seconde.

Inspiré par les grandes figures du cinéma, de Méliès à Chaplin jusqu’à Tim Burton, et porté par son regard sensible sur le monde, Nicolas Fraissinet propose une expérience singulière et immersive entre piano et vidéo. Chaque chanson y devient un film, projeté et joué en simultané. Un rêve éveillé, 24 fois par seconde.

Lien vers la présentation web : https://www.fraissinet.net/piano24i
Site internet : https://www.fraissinet.net/
Instagram : https://www.instagram.com/nicolas.fraissinet/

Allo Floride et La Triade présentent La Rvfleuze au Zénith Paris – La Villette le 10 novembre 2026.

Pour le premier concert de sa carrière, La Rvfleuze ouvrira directement les portes du Zénith Paris – La Villette, marquant une nouvelle étape clé dans son ascension.
Révélé au grand public par sa série de freestyles Serrure, il poursuit une trajectoire fulgurante et s’impose désormais sur les plus grandes scènes, partageant l’affiche avec des figures majeures du rap français comme Gazo, Gims ou Leto.

Après une année 2025 riche en projets, il annonce également son premier album pour mars 2026.

Son concert au Zénith promet une performance intense, à l’image de son rap.

Soirée Reggae Dancehall à ne pas manquer ! Le Lion indomptable signe son grand retour sur scène avec «Dancehall Frequency», son nouvel opus qui rend un vibrant hommage à la culture
des sound systems, là où tout a commencé pour lui. Pour l’occasion il sera présent en live sound avec un plateau très spécial réunissant plusieurs
Sound et Selecta incontournables : Blackwarell, Little Lion, Straika D, Cali P, Standtall, Selecta Antwan, EasyStyle…
De la fin des années 80 à aujourd’hui, Tiwony déploie toute sa technique et sa signature vocale sur une palette sonore riche et intergénérationnelle.

Délicieusement rétro, irrésistible et contagieux ! Avec leur nouvel album et spectacle So Sassy, ce sextet enthousiaste vous embarque pour un voyage musical survitaminé. Inspiré par Louis Armstrong et les Brass Bands de la Nouvelle Orléans, le groupe marie jazz, blues et sonorités créoles à une irrésistible « french touch ». Sur scène, portés par la voix pétillante de la chanteuse nantaise Sandrine Arnaud et une batterie d’instruments insolites (washboard, sousaphone...), ils déploient un show vintage mis en scène avec humour et punch. Un concert feel-good, débordant d’énergie, à rembourser par la Sécurité sociale !
Sandrine Arnaud : chant lead, Fabien Philippeau Masson : banjo, trompette, Simon Nicolas : washboard, batterie, Baptise Andréani : sousaphone, François Tavard : trombone, Nicolas Maillet : clarinette. Site internet : www.thesassyswingers.com_

Festival Chants d'Elles Découvert et programmé lors de la dernière édition du festival, ¡ Ya Voy ! revient pour la release party de leur premier album Miraflores. Ce quartet trouve son équilibre entre musiques traditionnelles colombiennes et musiques improvisées. Chaque musicienne et musicien met son talent et sa virtuosité au service du collectif. L’énergie positive de ces chants et de ces rythmes folkroriques revistés est tellement contagieuse !

Entre desert blues & surf rock, vivez une transe électrique avec cette fratrie de bardes touaregs aux mélodies solaires. En ouverture, Soba fusionnera avec brio blues américain & traditions africaines Etran de L’Aïr ("les étoiles de l’Aïr", en référence au massif montagneux situé dans le nord du Niger, leur terre natale) est un collectif constitué de frères et de cousins. Fondé au milieu des années 90, le groupe animait à ses débuts les mariages et fêtes d’Agadez, leur ville d’origine, avec un orchestre rudimentaire : une seule guitare acoustique, des calebasses frappées avec des sandales en guise de percussions... Au fil des années, celui-ci s’est adapté, en amplifiant la guitare acoustique avec un microphone transducteur, en acquérant des guitares électriques et autres éléments de batterie.

Dans la lignée des légendaires Tinariwen, formés dans les années 1980 au Mali, Etran de L’Aïr mêle chants traditionnels en tamasheq, guitares électriques et rythmes hypnotiques. Mais leur musique brise les conventions et se distingue du style typique des Touaregs. Intégrant une myriade d’influences, du blues du Nord Mali au soukous congolais sans oublier les formations de bar haoussa, le groupe capture le son panafricain d’Agadez et incarne à la fois toute l’énergie et la richesse musicale de cette métropole au cœur du désert.

Après avoir conquis un public international avec leurs albums No.1_ et Agadez_, ils reviennent avec 100% Sahara Guitar_, un projet aux sonorités ensoleillées, porté par des mélodies vibrantes et une intensité collective. À travers leurs textes, les membres d’Etran de L’Aïr portent des messages de paix et de cohésion sociale, dénonçant par exemple les mariages forcés et défendant les droits des femmes. Ils nous rappellent que la musique peut transmettre un message tout en restant profondément ancrée dans la célébration et l'exubérance des fêtes familiales. Car avant tout cette musique est faite pour danser.

[Linktr.ee](https://linktr.ee/etrandelair?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGn5O72vD5k6DmVT_ULBQfFvYqFXEcTERSqAe4ynCjmnnL7pbIu9KhtV4bnXpU_aem_rqNCgfXAHr01JTg780SCAw)
[https://youtu.be/nkCwGCDaaZ4](https://youtu.be/nkCwGCDaaZ4)

Formé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l’harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l’âme humaine.

Soba désigne la grande maison en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s’est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu’à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu’ils ont en commun.

De cette manière magnifique, Soba emprunte le sillage des troubadours africains et des bluesmen mississipiens qui, avec leurs moyens rudimentaires mais leur interprétations transcendantes.

(Www.facebook.com/sobablues)
[https://youtu.be/vMNqzt0DckU](https://youtu.be/vMNqzt0DckU)

Jazz contemporain — Simon Chivallon et Lluc Casares, un duo explosif, fusionnent standards et compositions, alliant talent et complicité pour une soirée inoubliable.

Vous maîtrisez le rythme et les bases du rock ? Passez au niveau supérieur ! Ce cours permettra de perfectionner la technique de guidage, d'intégrer des passes plus élaborées et de travailler l'interprétation musicale à un rythme plus soutenu. L'atelier parfait pour gagner en assurance, faire monter l'intensité et libérer tout le style de sa danse.