Concerts à Lassay-les-Châteaux et alentour

Concert dans le cadre des Trans Musicales Pour se mettre dans l'ambiance, les Trans proposent de découvrir en avant-première des artistes programmés pour cette 48ème édition.
Un pied dans l’ironie, l’autre dans la mélancolie, Iris2000 observe, questionne et déconstruit sans jamais se prendre trop au sérieux.
L’artiste débute la musique à 11 ans chez sa grand-mère, qui offre un piano à ses petits enfants. Elle compose aussitôt son premier morceau… et le déteste. Un début plutôt prometteur.
Depuis, Iris2000 puise son inspiration dans les basses de The Weeknd, les textes de Christine and the Queen et tisse des mondes où la chanson, la trap et la pop se rencontrent.

Nous sommes particulièrement au service de la liturgie par le chant quotidien des Vêpres, tous les jours de l'année scolaire, du lundi au jeudi.

Un concert tous les mois ? Quelle chouette idée !

Un carnet de voyage musical mêlant jazz, musiques improvisées et influences du Niger, Brésil et Inde, porté par Jean-Luc Thomas Quartet. Il invite pour l'occasion la clarinettiste Catherine Delaunay. Sillons est à la fois un carnet de voyage musical et un hommage vibrant à tous les artistes croisés sur le chemin de Jean-Luc Thomas : de la chaleur des festoù-noz et des pubs nourris par l’oralité jusqu’aux musiques populaires du Niger, du Brésil ou de l’Inde.
Après 25 ans d’expérimentations, de rencontres et de voyages, le flûtiste et compositeur Jean-Luc Thomas a souhaité créer une formule à son nom : Jean-Luc Thomas Quartet.
Pour ce nouveau projet musical, il s’entoure de musiciens issus du jazz et des musiques improvisées : Hugo Pottin (batterie), Simon Le Doaré (contrebasse), Tim Le Net (accordéon diatonique) et invite la clarinettiste et compositrice Catherine Delaunay. Ensemble, ils partagent le goût pour la mélodie, le rythme et l’improvisation, mais aussi une ouverture à l’autre et aux cultures du monde.

Comme Roméo et Juliette au bal masqué organisé par le clan Capulet, franchissez les portes de nos salles pour découvrir les merveilles de l’orchestre symphonique ! Chaque année, l’Orchestre National des Pays de la Loire accueille plus de 3000 étudiants lors de deux grands concerts symphoniques à 3€. Chaque fois, c’est le même bonheur, le même enthousiasme. Cette saison encore, les musiciens de l’Onpl et le chef d’orchestre espagnol Roberto Forés Veses mettent les petits plats dans les grands avec, au programme, les suites de Roméo et Juliette de Prokofiev. Quand l’hostilité entre Montaigu et Capulet empêche un amour de se dire au grand jour, la passion et la violence entrent en ébullition dans les rues de Vérone. De la célèbre Danse des chevaliers à la Mort de Tybalt, les accents les plus déchirants rythment cette partition parcourue par un souffle dramatique exceptionnel.

Joaquín Turina | Danzas Fantásticas
Sergueï Prokofiev | Roméo et Juliette, extraits des suites n°1 et n°2
Roberto Forès Veses, direction

Le concert "Portraits" par Les Tetes de Piafs se déroulera à la Citadelle des Anges à Teloché, le 10 novembre 2026 à 21h00

Venez découvrir l'histoire de la musique Soul américaine au travers de ce spectacle musical, "Soul Power".

Les Wriggles chantent des chansons d’humour, des tranches de quête absolue. Ils racontent le monde comme ils le voient : ça fait rire… ou grincer des dents… ou pleurer.
Avec cette nouvelle tournée, les Wriggles célèbrent leur 30e anniversaire, et le retour du membre fondateur Stéphane Gourdon.

Les portes de la ferme sont désormais ouvertes tous les mercredis après-midi de 14h à 17h. Venez découvrir la ferme en famille, échanger autour d'un café, bricoler, jardiner, participer à un projet La ferme de Quincé est une ferme associative au nord du quartier Beauregard.
Vous avez peut être eu l'occasion de venir yu boire un verre, écouter des concerts à la belle saison, ou peut être que vous passez le jeudi soir récupérer votre panier de légumes bio tout droit sortis du champ ?
Désormais, il est également possible de venir profiter de la ferme le mercredi après-midi, en famille ou entre amis, pour découvrir le projet, participer à une animation, donner un coup de main en bricolant, en jardinant, ou simplement venir échanger autour d'un café. Nous souhaitons faire de la ferme un lieu de vie pour le quartier et y créer avec les voisins et les voisines un espace d'entraide et de solidarité.
Les idées et propositions sont les bienvenues, venez en discuter avec Caroline le mercredi après-midi !
Ouvert à tous et toutes, les enfants doivent néanmoins être accompagné d'un adulte. Vous pouvez venir profiter du jardin avec vos jeux, votre goûter..
C'est gratuit, on vous demande juste une participation prix libre pour le café, le jus de pomme..
à bientôt !
pour plus d'infos, contactez Caroline au 07 69 57 96 79

Programme d'activité physique adaptée, sur chaise et en musique, qui permet d'activer à la fois le corps et le cerveau, de stimuler sa mémoire et sa concentration, de bouger pour le plaisir Les ateliers Creadiaz® favorisent le développement des fonctions cognitives - mémoire, attention, concentration - et le renforcement des capacités motrices. L’interaction constante entre cognition et mouvement permet de soutenir durablement l'autonomie et la qualité de vie.
Exercices accessibles à tous, sans risque de chute
Séances guidées en rythme pour le plaisir
Bien-être et convivialité
Séances adaptées aux capacités de chacun
6 séances

Découvrir le piano à 4 mains ou sur deux pianos Atelier tout niveau avec Aurélien Massé
Mercredi 19h30 - 20h15
Le piano se découvre aussi à deux.
Encadré par notre intervenant, cet atelier propose une approche originale de l’instrument à travers des œuvres pour quatre mains en simultané ou alternatif, où l’écoute, la coordination et le dialogue musical sont au cœur de la pratique.
30 séances de septembre 2026 à juin 2027
Tout niveau
Tarif de 168 € à 214 € selon quotient familial
Un cours d’essai

L’Orchestre d’Harmonie de Laval vous invite à son traditionnel concert d’automne, à 17h, à la salle polyvalente, place Hercé.

La coach vocale Sandrine Shuny installe son studio de musique à El Capitan pour 4 jours. Réservez jusqu’à 3 séances pour enregistrer votre chanson ou votre reprise. Ouvert aux amateurs et aux pros.

Le rendez-vous des pianistes amateurs. A l’occasion du festival Jazz à l’Ouest, cette scène ouverte se transforme en édition spéciale, une pause musicale pleine de découvertes, dédiée au jazz sous toutes ses formes et inspirations.

En partenariat avec le festival Jazz à l’Ouest

𝘋𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦 𝘤𝘢𝘥𝘳𝘦 𝘥𝘶 𝘍𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭 𝘓𝘦𝘴 𝘍𝘦𝘮𝘮𝘦𝘴 𝘴'𝘦𝘯 𝘔𝘦𝘭𝘦𝘯𝘵
𝗕𝗔𝗕𝗬 𝗕𝗘𝗥𝗦𝗘𝗥𝗞 + 𝘀𝗵𝗼𝗿𝘁𝘀𝘁𝗿𝗮𝘄. + 𝗼𝗱𝗮.
Jeudi 12 novembre à 19h30 · Le Scarron
Infos sur superforma.fr
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𝗕𝗔𝗕𝗬 𝗕𝗘𝗥𝗦𝗘𝗥𝗞 ∙ 𝘗𝘶𝘯𝘬 | 𝘈𝘮𝘴𝘵𝘦𝘳𝘥𝘢𝘮
Baby Berserk est né à Amsterdam sous l’impulsion de Mano Hollestelle, Lieselot Elzinga et Eva Wijnbergen. Fortement inspiré par la regrettée icône de la mode Vivienne Westwood, le groupe cherche à fusionner le punk, la mode et la musique dans un joyeux chaos glamour.
Mêlant post-punk, house des débuts et pop des années 1990, Baby Berserk propose des morceaux incisifs, séduisants et irrésistiblement dansants. Une musique taillée pour celles et ceux qui aiment l’attitude, l’audace et une bonne dose de désordre. Leurs concerts sont festifs, explosifs et parfois imprévisibles — un peu dangereux par moments, un peu absurdes à d’autres, mais jamais sages ni conventionnels. Élégant, débridé et impossible à ignorer.
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𝘀𝗵𝗼𝗿𝘁𝘀𝘁𝗿𝗮𝘄. • 𝘗𝘶𝘯𝘬/𝘳𝘢𝘱 | 𝘜𝘒
shortstraw. Est une artiste punk/rap originaire de Coventry qui enregistre tout dans la remise d’un de mes potes. Elle fonctionne entièrement en DIY. Son tout premier concert a eu lieu lors d’un Live Lounge sur BBC Radio 6, ce qui lui a ensuite permis de faire la première partie de Soft Play, The Libertines et Stone début 2024 (je devrais d’ailleurs figurer sur le prochain album de Stone). Son son est puissant, énergique et accessible ; elle y raconte des histoires sur le fait de grandir en Grande-Bretagne, dans une ambiance similaire à celle de Hak Baker, The Streets, The Prodigy, Amyl and The Sniffers et de tout le punk britannique des débuts.
𝗼𝗱𝗮 • 𝘐𝘯𝘥𝘪𝘦 𝘱𝘰𝘱 𝘧𝘰𝘭𝘬 | 𝘈𝘯𝘨𝘦𝘳𝘴
oda. Est un duo qui mêle mélodies acoustiques et nappes synthétiques, entre Radiohead, The Do ou encore Grand Blanc, les deux artistes s’inscrivent dans un univers indie pop folk aux touches électro. Bercés par la voix magnétique d’Anna Bozovic qui nous rappellent Cat Power, Björk et Cocorosie et par les sons envoûtants des guitares de Théo Noël-Apperry, leurs chansons nous emportent dans un univers sensible et intense.
Fondé en juin 2022, oda. -ode en serbe- crée sa musique près d’Angers, Théo compose et enregistre tous les instruments, Anna écrit les arrangements mélodiques et les textes en français mais aussi en anglais et en serbe. Les morceaux du duo sont construits comme des confessions, des histoires, des berceuses.

L’Ampli vous propose une jam dans la cafét du Diapason ! La Jam de l'Ampli

L’Ampli vous propose une jam dans la cafét du Diapason. Sur place vous trouverez amplis pour guitare et basse, batterie, piano et micros pour le chant.
L’ampli est l’association des musiciens de l’université.

► Jeudi 12 novembre à 19h30 // Gratuit

Christian-Pierre La Marca, violoncelle et Jonathan Fournel, piano interprètent Beethoven, Schumann, Brahms et Popper Ludwig van Beethoven Sonate pour violoncelle et piano n° 3 en la majeur op. 69
Robert Schumann Fantasiestücke op. 73
Johannes Brahms Sonate pour violoncelle et piano n° 1 en mi mineur
David Popper Rhapsodie hongroise op. 68

Chef-d’œuvre de la 2e manière du compositeur, la Sonate de Beethoven, lumineuse malgré l’indication sur le premier exemplaire imprimé « Inter lacrymas et luctum » (« Entre larmes et détresse »), est l’un sommet de sa musique de chambre. Les Fantasiestücke furent écrites à l’origine en 1849 pour clarinette et piano, mais Schumann avait laissé le choix de les jouer au violon ou, comme ici, au violoncelle. Brahms propose une Sonate romantique, teintée de mélancolie, hommage à Bach et à Beethoven. Pour terminer, David Popper (1843-1913), violoncelliste et compositeur originaire de Bohême, compose une Rhapsodie hongroise particulièrement virtuose, à la suite des grands morceaux instrumentaux inspirés par le folklore hongrois (les Rhapsodies hongroises de Liszt ou les Danses hongroises de Brahms).
Originaire d’Aix-en-Provence, Christian-Pierre La Marca a poursuivi ses études au Cnsmd de Paris, tout en suivant l’enseignement de Mstislav Rostropovitch et de Gary Hoffman. Il est l’un des violoncellistes majeurs de sa génération – « L’élite du violoncelle français » selon Le Monde. Artiste de conviction, il est à l’initiative du Concert pour la Planète, projet solidaire imaginé au profit de la Fondation GoodPlanet de Yann Arthus-Bertrand. Doté d’une technique époustouflante alliée à une fabuleuse palette de couleurs, Jonathan Fournel a remporté en 2021 le très convoité Grand Prix Reine Mathilde au Concours international Reine Elisabeth. Il a joué, entre autres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Gewandhaus Leipzig, au Konzerthaus de Vienne, à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Elysées, ou encore au Festival de la Roque d’Anthéron.

Avec : Christophe Patrix, hautbois / Benjamin Garnier, violoncelle / Marie Belin, violon / Marin Trouvé, alto / Réjane Parizel, violon. Rendez-vous jeudi 12 novembre à 19h à l'espace Joséphine Baker pour un concert…

Compositeur, chanteur et multi-instrumentiste franco-libanais, Bachar Mar-Khalifé revient en format solo piano-voix. Compositeur, chanteur et multi-instrumentiste franco-libanais, Bachar Mar-Khalifé revient avec Postludes, son nouvel album. Comme un retour à l’essentiel, en format solo piano-voix, l’artiste réunit six Préludes de Chopin, des reprises de Nirvana, Christophe… et le chant Sawfa Nabqa Houna, d’Adel Almushaiti.
Entre les mains de Bachar Mar-Khalifé, ce répertoire aussi étonnant qu’unique, transcendant les esthétiques et les époques, fait figure de manifeste. Par le choix des musiques transpire l’envie de l’artiste de se raconter entièrement. En découle une interprétation plus habitée que jamais, où ressurgit un désir profond de vérité.

Le rappeur que le XXIe siècle n’a jamais eu

Bart a deux passions, Victor Hugo et le rap. Bart a une révélation : si Victor Hugo avait vécu aujourd’hui, il aurait été le meilleur des rappeurs. Le monde doit le savoir. Son spectacle mêle humour, musique et théâtre pour transformer la vie du poète en rap biographique. Avec le public et une énergie folle, il récrée la bataille d’Hernani, pleure Léopoldine, et dialogue avec le Goat (Greatest Of All Time), entouré d’invités (Jul, Nekfeu…). Un spectacle audacieux et instructif.

Prix du Jury aux planches de l’Icart 2024

L’idée est simple : faire de la musique ensemble ! Reprises, boeuf ou compositions originales ; chanson, hip hop, slam, rock, électro…

10 ans, plus de 100 concerts en France et en Europe, 3 albums salués par la critique. Le trio de David Chevallier est devenu un groupe incontournable de la scène jazz contemporaine.

Concert - Weird Brainz > grunge
A 19h, échauffez vos voix avec le Kararocké avant de plonger dans l’univers de Weird Brainz ! Au programme : sonorités grunge, ambiance nineties et grosse énergie sur scène.
Ouverture des portes à 18h

40 ans après la disparition de Daniel Balavoine, Balavoine Ma Bataille prendra vie sur la scène du Colisée le 12 novembre, dans le cadre d’une grande tournée française dans des salles prestigieuses.

Vincent Dubois, tombe le masque, le bleu chirurgical que malheureusement tout le monde connaît, mais aussi, celui de Maria des Bodin’s, pour nous faire découvrir ses talents de chanteur.

Invité par Chantal Roubinet, Jens Januschke présentera ses récentes recherches sur la division asymétrique des cellules souches et la polarité cellulaire chez Drosophila. Quand la taille détermine le destin : repenser la division asymétrique des cellules souches neurales de la drosophile.

Comment une cellule souche peut-elle produire deux cellules filles aux identités distinctes ? Les modèles classiques soulignent que, dans le cadre d’une division cellulaire asymétrique contrôlée de manière intrinsèque, l’héritage inégal de molécules peut déterminer le destin des cellules, garantissant par exemple, dans certains systèmes, qu’une cellule fille conserve l’identité de cellule souche tandis que l’autre s’engage dans la différenciation. Mais que se passerait-il si un paramètre aussi simple que la taille cellulaire pouvait contredire ces instructions moléculaires ?
La division cellulaire asymétrique est un mécanisme fondamental du développement et de l’homéostasie tissulaire. Chez les cellules souches neurales de Drosophila, ce processus génère des cellules filles qui diffèrent non seulement par leur destin, mais aussi par leur taille, de manière spectaculaire. Comprendre comment cette asymétrie physique émerge révèle une interaction complexe entre la polarité cellulaire, la mécanique corticale et la dynamique membranaire. La contractilité de l’actomyosine, spatialement contrôlée, et l’expansion locale de la membrane agissent de concert pour façonner les cellules en division, traduisant ainsi l’organisation moléculaire en différences de taille entre les cellules filles.
De manière intrigante, la taille cellulaire n’est pas qu’une conséquence passive de la division asymétrique : elle peut influencer activement les décisions développementales, allant jusqu’à défier les instructions fournies par les déterminants du destin cellulaire hérités. Cela soulève la possibilité que les caractéristiques physiques d’une cellule soient intégrées à la manière dont son identité est établie et maintenue.

(https://www.dundee.ac.uk/people/jens-januschke) est professeur et responsable d’équipe à l’Université de Dundee (Grande Bretagne). Son laboratoire, le Jens Januschke Lab, étudie la division asymétrique des cellules souches et la polarité cellulaire chez Drosophila_, afin de décrypter les signaux moléculaires qui contrôlent le destin cellulaire et les mécanismes impliqués dans les pathologies.

Contact : (https://igdr.univ-rennes.fr/chantal-roubinet)

Grâce au McDonnell Trio, voyagez en musique au cœur de l’Irlande et de ses horizons lointains. Parfois a capella, toujours en harmonie, violon, accordéon et guitare forment un nouvel écrin pour les voix de McDonnell Trio. Simon et Kevin McDonnell, rejoints par Soazig Hamelin, tissent un répertoire vibrant entre traditions irlandaises, écossaises, anglaises et américaines, mêlant récits d’exil, de marins et de légendes.
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​Dans le cadre du festival Yaouank.

| Coeur de Pirate en concert au Mans le 13 novembre 2026 |
Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, elle séduit les comme elle surprend - encore et toujours. Avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, l’autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco. Cumulant une demi-douzaine d’albums célébrés qu’elle a présentés devant nombre de salles combles au Québec, en France et aux États-Unis, elle officie aussi, depuis 2021, en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents.
+ d'infos : https://superforma.fr/agenda/coeur-de-pirate

Arnaud Bernard, alias Blowsom, est biberonné aux Beatles, qu’il écoute en boucle avec sa famille dans la voiture. Dès 8 ans, il accorde sa première guitare mais son prof finit en taule, et Arnaud apprendra finalement tout seul.

Sa passion devient palpable à 18 ans lorsqu’il décide de partir étudier la musique à Brighton, en Angleterre, afin de suivre les pas d’un groupe qu’il adore, les Kooks. Là-bas, en même temps qu’il découvre les logiciels de MAO (Musique assistée par ordinateur), Arnaud devient Blowsom. À l’époque, ça se passe sur Soundcloud, où il y partage sa musique, étonnamment tournée vers l’électronique. Malgré l’intérêt des médias et de quelques labels, il revient naturellement à un style plus pop, teinté de rock, comme les groupes dont il est fan.

À son retour en France, Blowsom se révèle dans quelques titres rassemblés un premier long format « OK Romance! », en anglais. Succès d’estime, il prend goût à l’exercice et très vite, le besoin de renouer avec sa langue maternelle s’impose.

Il découvre alors une nouvelle respiration en français et ses morceaux, qu’il commence à sortir en 2025, prennent une toute autre dimension à l’image de son titre « Les Passantes » qui atteint le million de stream rapidement.

Alors entièrement indépendant, Blowsom compose, produit et mixe seul. Sans tourneur, il annonce une date parisienne au point éphémère, sold-out en 24 heures. Porté par l’engouement de sa communauté, il décide de voir plus grand et annonce un concert à La Cigale, sa plus grosse salle à date. Il part également à la rencontre de son public avec une première mini tournée à Lyon, Lille et Bruxelles.

Fort de ce nouveau départ, il s’entoure, et choisit Panenka Music et Zouave pour l’accompagner sur la suite de sa carrière et notamment la sortie de son premier EP francophone « Les Passantes ».

Sur une indie pop aux accents rock et aux mélodies efficaces, Blowsom y parle sans pansements de ses relations passées, des difficultés à retomber amoureux et des espoirs fragiles. Il dresse le portrait d’une génération dont la patience amoureuse semble s’effriter, où l’instantanéité semble prendre le pas sur l’engagement.

Spectacle chanté sur des musiques de Kurt Weill Jenny a cent visages, pirate ou prostituée, elle interroge en jeu et en chansons l'altérité, l'existence, le rêve.
Tout commence dans l'Allemagne de la république de Weimar, entre conflits et culture.
Et puis c'est l'histoire de Jenny, la chanson des seconds rôles qui deviennent les premiers.
Jenny a disparu des histoires pour devenir une histoire, elle a perdu les mots qui la racontaient, elle est devenue les mots.