Concerts à Gravelines et alentour

Hatha yoga suivis d’enchaînement dynamiques en musique Cours à l'heure du déjeuner, espace de répétition pour les artistes en résidences, mise à disposition pour les associations du territoires, nocturnes pour les sportifs, accès libre les mercredis et samedis : ça bouge dans la Halle B !

Hatha yoga suivis d’enchaînement dynamiques en musique
Arriver et s’apaiser
Repartir motivé.e !
Tous les mercredis midi à Roubaix à la Condition Publique

Concert de clôture des commémorations du 11 novembre Concert de clôture des commémorations du 11 novembre

Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne ça Jazz !
Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne

maison Folie hospice d’Havré – Tourcoing
Inauguration 19 juin 2026 à partir de 18h30 – Présence musicale du Département Jazz du CRD de Tourcoing
Exposition visible du 20 juin au 19 décembre 2026
Temps fort autour de la fête de la musique, dimanche 21 juin 2026 : performance live avec Louh-Ann Alexandrenne.

La maison Folie hospice d’Havré invite le public à une immersion dans différents univers artistiques autour du Jazz : photographes, auteurs, illustrateurs et musiciens se rencontrent au sein de la maison Folie pour exprimer toute la richesse de ce courant musical.

Dans le cadre des festivités anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, la maison Folie hospice d’Havré, partenaire incontournable du festival, propose un regard croisé de cet univers :

« 40 bulles de Jazz » est une exposition portée par la galerie Jml Arts et ouvre la visite au sein de l’hospice d’Havré. Ce projet, initié à l’occasion du 40ème anniversaire du festival Jazz à Vienne en 2021, a permis la rencontre entre 40 auteurs de renoms et 40 illustratrices et illustrateurs actuels avec comme point de départ, le Jazz.
Nous prolongeons ces rencontres en croisant les regards des artistes associés au Tourcoing Jazz Festival, Hervé Escario et Didier Péron, photographes et Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice.
Chacun proposera une immersion dans les 40 années passées au sein du Tourcoing Jazz Festival, rendant hommage à tous ces artistes passés à Tourcoing.
La maison Folie a souhaité également rendre un hommage particulier à toutes ces Grandes Dames du Jazz qui ont été si longtemps sous-représentées dans les programmations musicales. Elles occuperont une place particulière au sein de l’exposition.

Durant leur visite de l’exposition, le public sera plongé dans une atmosphère musicale jazzy grâce à une bande sonore créée en partenariat avec le département musique de la médiathèque Malraux et pourra découvrir les trois concerts dessinés coproduit pour les éditions 2018, 2019 et 2020 par Jazz à Vienne et le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême.

Cette exposition s’inscrit en complément d’autres temps forts organisés par la Ville de Tourcoing anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, dans les médiathèques, au Théâtre Municipal Raymond Devos et au Conservatoire de Musique

Partenaires et artistes associés :
• JML Arts, commissaire de l’exposition « 40 bulles de jazz »
• Tourcoing Jazz Festival
• Didier Péron et Hervé Escario, photographes officiels du TJF
• Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice associée au TJF

Informations pratiques :
Ouverture du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h.
Accès gratuit

avec Les marie françoise, Les teppes et Smitlap Voilà un bal qui met la vielle à l'honneur

Outre Smitlap et le duo Les Marie Françoise ce sera l'occasion d'entendre Mathilde et Josep (Vielle et cornemuse des pantouflards) ainsi que les Teppes un duo qui nous vient de Bourgogne

Les Teppes : Diégo Abriel et Jacques Lanfranchi

proposent un bal tr…

source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/bal-folk-vielle-en-flandre.w75vcskp)

Michel Gershwin et Pavel Guerchovitch (violons), François Dupont (alto) et Frédéric Défossez (violoncelle) avec Clément Lefebvre (piano) et Lilian Lefebvre (clarinette) Lors de sa dernière année de séjour en Italie, sentimentalement tumultueuse, Glinka achève trois grandes partitions dont le Trio pathétique qui fut écrit en 1832.

M. Glinka : Trio pathétique, clarinette, violoncelle et piano (15 min.) Allegro – Vivacissimo – Largo – Allegro con spirito

Khatchatourian est un compositeur soviétique arménien. Il écrit ce trio en 1932 alors qu’il étudie encore au conservatoire de Moscou; cette pièce est déjà représentative du style de ces futures compositions.

A. Khatchatourian : Trio pour clarinette, violon et piano (15 min. 45) Andante con dolore – Allegro – Moderato

Conçu à l’origine pour la clarinette ou l’alto, le Trio op.114 de Brahms est proposé ici par l’ensemble Opus 62 dans une version avec violon. C’est à sa musique de chambre qu’il aura confié ses meilleures inspirations et en elle que lyrisme brahmsien se sera pleinement épanoui.

J. Brahms : Trio en la mineur, opus 114, violon, violoncelle et piano (26 min. 30) Allegro alla breve, Adagio, Andantino grazioso, Finale Allegro

Mahler n’a écrit qu’un mouvement de ce quatuor datant de sa jeunesse (1876).

G. Mahler : Quatuor avec piano en La mineur (10 min. 20)
Crée en 1998 comme sextuor, l’Ensemble Opus 62, est devenu au fil du temps un ensemble de musique de chambre à géométrie variable dont la base est un quatuor à cordes. Il a donné de nombreux concerts dans sa région, en France et à travers le monde.
Clément Lefebvre : Originaire de Béthune, ancien élève de Roger Muraro au Cnsm de Paris, il remporte le Premier prix au Concours international de piano James Mottram de Manchester. Il devient lauréat du concours Long-Thibaud-Crespin en 2019.
Lilian Lefebvre : Après ses débuts à Béthune puis à Lille, il obtient son master au Cnsm de Paris. En 2022, il remporte le Premier prix au prestigieux Concours international du Printemps de Prague.

Pour les enfants de 3 à 6 ans qui veulent jouer avec les sons, faire de leur corps un instrument, découvrir les instruments de l'orchestre, danser sur des rythmes du monde entier et chanter en groupe. Pour qui ? Pour les enfants de 3 à 6 ans qui veulent jouer avec les sons, faire de leur corps un instrument, découvrir les instruments de l'orchestre, danser sur des rythmes du monde entier et chanter en groupe. L'atelier se déroule avec deux adultes, et des moments avec les parents seront prévus tout au long de l'année.
Quand ? les mercredis de 16h à 16h45 hors vacances scolairess
Où ? La Barraca Zem, 38 rue d'Anvers, 59000 Lille

Avec qui ? Léa Jarmasson (Noun)

Concert du 11 novembre 2026 Concert du 11 novembre – Harmonie Municipale de Lille-Centre.

Comme chaque année, l’Harmonie Municipale de Lille-Centre aura le plaisir de vous accueillir à l’Hôtel de Ville de Lille, à l’occasion de son traditionnel concert du 11 novembre.
Un rendez-vous musical placé sous le signe du partage et de l’émotion, autour d’un programme mettant à l’honneur les musiques françaises.
Nous vous attendons nombreux pour partager ce beau moment musical !

Pour les adultes et jeunes adultes qui souhaitent apprendre à manier leur voix, apprendre à faire et à vous faire confiance, en libérant vos potentiels vocaux naturels. Pour qui ? Les adultes et jeunes adultes qui souhaitent apprendre à manier leur voix. Cet atelier vous accompagnera pas à pas pour apprendre à faire et à vous faire confiance, en libérant vos potentiels vocaux naturels. Nous explorerons ensemble votre authenticité, découvrirons les aspects techniques et physiologiques du souffles et des sons. Enfin, nous nous connecterons à vos émotions pour les exprimer pleinement à travers le chant, transformant chaque séance en une expérience de joyeux partage.
Quand ? Les mercredis de 18h à 19h hors vacances scolaires
Où ? La Barraca Zem, 38 rue d'Anvers, 59000 Lille

Luminiscence revient à Cathédrale Notre-Dame de la Treille à Lille pour dévoiler sa toute nouvelle création immersive : L’Odyssée Céleste. Fort du succès triomphal de sa première édition et d’une tournée ayant conquis près de 2 millions de spectateurs à travers le monde,
Nous sommes dépendants de l'ouverture des jauges par notre partenaire Luminiscence, le spectacle a bien lieu jusqu'au 2 janvier, nous vous proposerons sur notre site réservation des places jusqu'au 31 décembre. Les dates sont ajoutées au fur et à mesure des ouvertures de jauges. Merci de votre compréhension.
Luminiscence revient à Cathédrale Notre-Dame de la Treille à Lille pour dévoiler sa toute nouvelle création immersive : L’Odyssée Céleste.
L’Odyssée Céleste, le nouveau spectacle 2026 :
Nouveau vidéo mapping 360° : les projections en 3 dimensions métamorphosent l’architecture et réinventent intégralement l’espace.
Bande sonore inédite : signée Guillaume Coignard et Samuel Sené, à qui l'on doit notamment Bond Symphonique, le Roi Lion ou les spectacles Disneyland Paris, la nouvelle bande originale réinterprète Bach, Debussy, Verdi ou encore Satie dans des versions inédites - sublimée chaque soir par un chœur en live.
Nouvelle histoire : émerveillé, un enfant pousse les portes de la cathédrale. Elle s'incarne, lui répond, et l'entraîne dans l'odyssée de Notre-Dame de la Treille, de ses origines médiévales jusqu'à aujourd'hui.
Le spectacle immersif à 360° qui mêle histoire, vidéo mapping et musique live est de retour à Lille, à la cathédrale Notre-Dame-de-la-Treille, avec une nouvelle œuvre : l'Odyssée Céleste.
Un nouveau vidéo mapping 360° métamorphose l'architecture de la cathédrale, du bas des piliers jusqu'aux sommets des voûtes. Une bande sonore inédite accompagne l'expérience, avec les voix du Chœur de Chambre Septentrion interprétées en live sur la musique de l'Orchestre Philharmonique National Slovaque. Une nouvelle histoire raconte le destin de Lille, de ses origines antiques à son rayonnement culturel contemporain.
La version Chœur Live, proposée du mercredi au samedi, fait vivre la légende de la cathédrale portée par les voix du Chœur de Chambre Septentrion, dirigé par Christophe Gaultier, Mélodie Delannoy ou Pascale Diéval, et la bande-son orchestrale.
L'orchestre Luminiscence accompagne, lors de week-ends exceptionnels, les voix célestes du Chœur de Chambre Septentrion, dirigés par le chef d’orchestre Pierre-Alexis Touzeau, et fait revivre la légende de la cathédrale.
Durée : 45 minutes

Narration en français, spectacle accessible aux spectateurs non francophones.

Plongez dans l’univers incontournable de Phil Collins avec Easy Lover, un spectacle hommage porté par 10 musiciens passionnés ! Plongez dans l’univers incontournable de Phil Collins avec Easy Lover, un spectacle hommage porté par 10 musiciens passionnés qui font revivre sur scène toute l’énergie et l’émotion des plus grands succès de sa carrière solo et du mythique groupe Genesis.
Avec une interprétation fidèle et une production musicale soignée, Easy Lover embarque le public dans un véritable voyage pop rock à travers les années Phil Collins, entre puissance musicale, mélodies inoubliables et nostalgie des grands hits qui ont marqué plusieurs générations.
Au programme de ce concert live :
In The Air Tonight, You Can’t Hurry Love, Sussudio, Easy Lover, Abacab et bien d’autres titres emblématiques du répertoire de Phil Collins et Genesis.
Pendant près de deux heures de spectacle, les musiciens proposent un show énergique et élégant, porté par des arrangements soignés et une passion évidente pour cet univers musical devenu culte.
Que vous soyez fan de la première heure ou simplement curieux de redécouvrir les grands classiques du pop rock des années 80 et 90, Easy Lover vous promet une expérience live intense, festive et pleine d'émotions.
Un hommage musical de grande qualité à l’un des artistes les plus marquants de la pop internationale.

Avis de tempête sur notre scène avec une soirée 100 % rock alternatif qui réunit deux des formations les plus volcaniques de la scène actuelle. Avis de tempête sur notre scène avec une soirée 100 % rock alternatif qui réunit deux des formations les plus volcaniques de la scène actuelle. Pas de chichis, pas de fioritures : ce co-plateau est une invitation à vivre le rock dans ce qu’il a de plus pur, de plus sincère et de plus physique. Deux lives magnétiques portés par une rage lucide et une furieuse envie de partage.

Madam
Ce trio s’impose peu à peu comme l’une des formations émergentes les plus singulières et percutantes du moment. Porté par une identité musicale affirmée, le groupe a marqué les esprits avec la sortie de son premier album « Thanks For The Noise » en avril 2024.

À quoi s’attendre en live ?
Après une tournée remarquée à travers de nombreuses salles et festivals, Madam revient sur scène avec une énergie brute intacte. Le trio propose une expérience intense, un rock puissant et viscéral mené par une présence scénique magnétique. Chaque concert devient une véritable communion électrique où le public fait corps avec la musique.

Imparfait
Révélé en 2022 en assurant la première partie de la tournée des Nova Twins, Imparfait est devenu le groupe incontournable de la scène alternative. Le duo formé par Prisca et Bruno a sorti la même année son premier album « Telema » sur son propre label, les propulsant sur une tournée marathon de plus de 50 dates à travers tout le territoire.

À quoi s’attendre en live ?
Sur scène, le duo devient un trio ultra percutant et sans artifices. Mené par une frontwoman volcanique, le groupe pousse le rock dans ses retranchements. Imparfait pose les mots comme on jette des pavés : sans filtre, sans détour, avec le goût du réel en bouche. En concert, les textes sans concession de Prisca se calquent sur un combo basse/batterie ravageur qui s’assoit sans rougir à la table des projets les plus impactants de la scène française.

Le mot de la salle : C’est le genre de soirée où l’on vient pour l’amour des décibels et de la sueur. Avec Madam et Imparfait, la scène prend le pouvoir et ne dit pas merci. Si vous avez manqué l’explosion du rock alternatif ces deux dernières années, c’est la séance de rattrapage idéale, à vivre au plus près des amplis.

Si vous aimez : White Stripes – Franz Ferdinand – Nova Twins

Au sommet de la colline de Lorette, à l’Anneau de la Mémoire se prépare un défi acoustique et émotionnel. En point d’orgue des commémorations du 11 novembre, le chef d’orchestre Pierre-Yves Gronier dirigera la soixantaine de musiciens professionnels de l’Orchestre Symphonique Européen pour un concert empreint d’émotion et d’espoir.  

Programme musical :
- Fanfare for the Common Man de Aaron Copland,
- Ma patrie de Bedrish Smetana,
- Symphonie du Nouveau Monde de Anton Dvorak (1er et 4e mouvements),
- La force du destin de Giuseppe Verdi (ouverture).

Viens travailler ton cardio, ton renforcement musculaire et ta mobilité articulaire, le tout dans une ambiance conviviale. Pense à apporter tes baskets, ton tapis, de l'eau et une tenue confortable... et en avant la musique !

Tous les jeudis
​De 12h20 à 13h15

Pas besoin de s'inscrire.

Vérifie le planning avant de venir !

Le jeudi 12 novembre 2026, Ville Renouvelée, la Ville de Mons-en-Baroeul, la Métropole Européenne de Lille et leurs partenaires vous invitent à une soirée festive pour inaugurer trois espaces publics. Une soirée en lumière : le programme pour les habitants du Nouveau Mons, les usagers et les partenaires
16h30 : animations familiales sur le parvis illuminé : échassiers lumineux, goûter, maquillage, musique et distribution des lampions fabriqués par les élèves des écoles
17h30 : temps officiel, avec une promenade aux lampions jusqu’à la place de Bourgogne
17h50 : geste inaugural, avec la plantation du premier arbre du secteur, un érable champêtre
18h00 : allocutions de Diana Da Conceição (maire de Mons-en-Baroeul), Isabelle Mariage (présidente de Ville Renouvelée), Éric Skyronka (président de la Métropole Européenne de Lille), Patrice Vergriete (président de l’Anru) et Paul-Marie Claudon (préfet délégué pour l’égalité des chances)
À partir de 18h15 : cocktail et verre de l’amitié

Découvrez toute l’intensité dramatique des histoires sacrées du XVIIᵉ siècle avec Il Caravaggio Concert
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Plongez dans l’univers expressif des histoires sacrées au 17e siècle à l’occasion de ce programme mettant en lumière les œuvres de Ferrandini, Charpentier et Purcell, qui ont su magnifier ce genre musical avec fougue et contraste. Dans sa quête d’ouvrages inédits, l’ensemble Il Caravaggio présentera le rare Il Pianto di Maria_ de Ferrandini, une expressive mise en musique du récit de la Vierge au pied de la croix : que de théâtre dans ces musiques !
Ensemble Il Caravaggio (en résidence à l'Atelier Lyrique de Tourcoing), Camille Delaforge, clavecin, orgue et direction
Concert organisé en partenariat avec la Ville de Marcq-en-Barœul_
(https://www.atelierlyriquedetourcoing.fr/witch-histoires-sacrees-12-novembre-2026-festival-ouverture/)

Electro-pop magnétique au programme. Vous avez forcément déjà entendu Kid Francescoli. Ce son élégant et cinématographique conçu par une figure majeure de l’électro-pop français assemble synthés rétro, groove moderne et voix envoûtantes. Magnétique.
C’est en duo que Woody vient à notre rencontre ce soir-là. Un rendez-vous recommandé si l’on aime les émotions et les histoires, les mélodies et voix qui touchent, les éléments organiques et électroniques qui s’entremêlent…

Andy Smith (Portishead) + Local Guests Jeudis Shii foo Miix
Tous les Jeudis au Bistrot de St So !
Du bon goût pour tes oreilles, du bon son pour ton bidon.
Shiifoomiix, c’est ton nouveau rendez-vous du jeudi au Bistrot de St So.
Le successeur de l’Apéromix, version 2.0, simple et efficace.
Happy Hour de 18h-20h la bière 50cl au prix de la 33cl.
Snack sur Place de 19h à 22h !

Jeudi 12 Novembre :
Andy Smith (Portishead)
► Andy Smith fut le premier DJ à sortir un album de mix mêlant différents genres musicaux sous un grand label. Lorsque "The Document" est paru en 1998, il est devenu la bande-son d'une génération qui, après avoir découvert "Journeys By DJs" de Coldcut, en attendait davantage : "The Document" a comblé ce vide.
Il y enchaînait des titres d'artistes aussi variés que Tom Jones, Peggy Lee (dont un morceau a été samplé pour le single "Ch-Check It Out" des Beastie Boys), les Jungle Brothers et même le Spencer Davis Group. Si cette approche était inédite pour le public, elle reflétait la démarche habituelle d'Andy Smith, dont les sets ont toujours consisté en un mélange éclectique de pépites musicales.
C'est précisément cette appréciation de genres variés qui a fait d’Andy Smith la personne idéale pour fournir des samples à Portishead pour leurs deux premiers albums. Il s'est ensuite fait un nom en tant que DJ de tournée internationale du groupe, illustrant ainsi le respect que celui-ci portait tant à l'art de la recherche de « breaks » qu'au scratch hip-hop. Les éléments hip-hop constituaient en effet le fondement du son unique de Portishead.
Depuis les tournées de Portishead, il s'est imposé comme un producteur de la scène underground, créant une musique hip-hop irrésistible bâtie sur des breaks, en collaboration avec Scott Hendy (Boca 45) sous le nom de Dynamo Productions. Leur album "Analogue" — qui a décroché la note maximale de cinq sur cinq dans le magazine \Mojo\ — mettait en vedette le rappeur Profile (originaire de San Diego), membre du très respecté collectif Sound Providers.
Sa série « Reach Up Disco Wonderland » et ses résidences dans des salles londoniennes témoignent de son amour pour le disco, le funk et le boogie. Andy Smith continue d'influencer la scène musicale grâce à ses sets en public et à ses émissions sur Soho Radio.
Hâte de le retrouver sur la scène du bistrot !
► [https://www.mixcloud.com/DJAndySmith/](https://www.mixcloud.com/DJAndySmith/)
► [https://www.twitch.tv/djandysmith](https://www.twitch.tv/djandysmith)
► [https://www.facebook.com/djandysmithofficial/](https://www.facebook.com/djandysmithofficial/)
► [https://www.instagram.com/djandysmith/](https://www.instagram.com/djandysmith/)
► [https://soundcloud.com/djandysmith](https://soundcloud.com/djandysmith)

Snack sur place 19h-22h
Côté miam miam, le snack sera là pour vous caler avant le dancefloor : de 19h à 22h, street-food 100% maison — nems, poulet frit coréen, bánh-mi, frites, hot dogs, options végé…
De quoi repartir avec le sourire et le ventre heureux.
Bistrot de St So – Gare Saint-Sauveur
17 Bd JB Lebas – Lille
Ⓜ M°2 Lille Grand Palais / Mairie de Lille
À St So, on défend une ambiance inclusive, respectueuse et bienveillante. Viens comme tu es.

+ Anthonie Tonnon The Veils

Finn Andrews se souvient-il de son premier passage au Grand Mix en septembre 2009 (festival Radar)? Pas si sûr et pourtant quel souvenir marquant pour ceux qui y ont assisté… Précédé par la rumeur et la curiosité depuis sa signature chez Rough Trade Records a seulement 16 ans, Finn aka The Veils a, depuis, publié huit albums studio et n’a cessé de tourner dans le monde entier. Outre une collaboration fructueuse avec El-P du groupe Run the Jewels pour l’album Total Depravity_ (2016), sa musique a également été saluée par les réalisateurs Paolo Sorrentino, Tim Burton et David Lynch, qui l’ont intégrée à leurs bandes originales. Et ainsi conforté l’attraction légendaire provoquée par ce chanteur mystérieux et charismatique.

Anthonie Tonnon

Les artistes néo-zélandais ont souvent trouvé leur place au Grand Mix : Connan Mockasin, Aldous Harding, Unknown Mortal Orchestra, ou plus récemment The Beths. Reste à savoir si Anthonie Tonnon suivra leurs traces, mais sa pop lyrique et élégante, quelque part entre Rufus Wainwright et Father John Misty, laisse déjà entrevoir de belles promesses.

Vincent Delerm occupe une place particulière dans le paysage culturel français Vincent Delerm
Jeudi 12 novembre 2026 | 20h_
Vincent Delerm occupe une place particulière dans le paysage culturel français auteur, compositeur, interprète, photographe, cinéaste, il façonne des spectacles intelligents et sensibles dont lui seul à le secret.
Après avoir annoncé dix concerts à la Cigale, complets, à l’automne, il ajoute une nouvelle série de 5 dates en mars 2026 ainsi qu’une quarantaine de dates à travers la France.
Tarif :
Catégorie 1 – 46 €
Catégorie 2 – 42 €

Gioacchino Rossini : Duo pour violoncelle et contrebasse Franz Schubert : La Truite op.114, D.667

Un show musical débordant d’énergie, d’humour et de tendresse, où l’amour et la jeunesse donnent le tempo !
À la Rydell High School de Chicago, à la fin des années 1950, les premiers émois amoureux se vivent au rythme du rock’n’roll. Après un été idyllique, Danny Zuko, leader charismatique des T Birds_, retrouve Sandy, jeune fille réservée dont il est tombé amoureux. Mais une fois de retour au lycée, les codes sociaux, la pression du groupe et les apparences viennent compliquer leur histoire. Entre humour, romance et désir de liberté, cette comédie musicale emblématique célèbre la jeunesse dans toute son énergie et son insouciance.
Sur scène, 22 artistes donnent vie à l’univers pétillant de Grease_ avec enthousiasme et générosité. Dans les rôles de Danny et Sandy, Julien Husser, habitué des grandes productions musicales, et Fanny Delaigue, chanteuse et coach vocale révélée au grand public par la Star Academy, incarnent avec talent ce couple mythique. Entourés d’une troupe dynamique, ils enchaînent chorégraphies, chants et scènes cultes dans une mise en scène rythmée et festive.
Accompagnés par la musique en direct, les interprètes font revivre les chansons légendaires qui ont marqué des générations, parmi lesquelles You’re the One That I Want, Hopelessly Devoted to You, Greased Lightnin’ ou encore We Go Together. Entre nostalgie et énergie communicative, Grease_ is the Word invite petits et grands à partager une soirée joyeuse, colorée et pleine de bonne humeur, au cœur de l’un des plus grands succès de la comédie musicale.

Violent Sadie Mode
JEU. 12 Novembre 2026
20:00
Punk Hardcore | FR

Un retour aux riffs et aux affectes tranchants d'un punk hardcore oublié dans les abysses des années 80. C'est ce que propose Violent Sadie Mode, emmené par l'étonnante Sadie Golding et sa voix résolument porteuse d'une hargne et d'une puissance féministe.

Musicalement inspiré par des groupes tels que Minor Threat ou encore Amyl and the Sniffers, c'est à la sauce bordelaise que les 4 membres de Violent Sadie Mode concoctent des morceaux incisifs, qui vont droit au but, un but défouloir, violent, punk.

Pop - Rock

Un rendez-vous intense avec l'un des artistes les plus engagés et insaisissables de la scène française.

Et si votre enfant découvrait la musique autrement ? Un duo de musiciens de l’Orchestre de Picardie vient à la rencontre des tout-petits pour partager un moment vivant et plein de découvertes. Un duo de musiciens de l’Orchestre de Picardie vient à la rencontre des tout-petits pour partager un moment vivant et plein de découvertes, dans une ambiance douce et conviviale.

Rendez-vous à la médiathèque de Proville vendredi 13 novembre à 10h !

Un moment joyeux et accessible, pour éveiller la curiosité des plus petits et leur faire découvrir le plaisir de la musique dès le plus jeune âge !

Rejoignez nous pour notre traditionnel rendez-vous d'automne ! Viv ‘ les allumoirs, ma mère, viv’ les allumoirs, on les allume quand il fait noir, viv’ les allumoirs ! Rendez-vous à partir de 17h place St-Charles
L’équipe du jardin des Passereaux vous offrira un bon chocolat chaud et la chorale des enfants de l’école Desbordes-Valmore viendra enchanter vos oreilles avec la traditionnelle chanson des allumoirs dont vous pouvez apprendre le refrain ! Viv' les allumoirs ma mère.....
17h30 : départ de la déambulation lumineuse accompagnée de la Batéria des Bois Blancs. Venez avec vos allumoirs bien sûr !
Vers 18h30, assistez à un fabuleux spectacle Candela avec la Cie Lomalamal puis réchauffez vous avec une délicieuse soupe à la citrouille !

Vendredi 13 novembre 2026 à 19h30 et 21h, à la Ferme d'en Haut En attendant le Grand soir à 19h30 / Cabaret d’actualité / Cie La Vache bleue.
En attendant le grand soir, c’est une traversée de l’actualité tantôt drôle, tantôt moins, ironique et sarcastique, avec un regard acéré sur ce qui se dit dans les journaux, et sur ce que nous racontent les faiseurs d’opinion qui tentent encore de faire la pluie et le beau temps. Avec une sélection de textes d’actualités lus par une belle brochette d’artistes de la compagnie, le tout en musique… Durée 1h30.
Lbrzl, et nous regardons ailleurs à 21h / Lecture-Concert / Cie La dame à la mouche.
À travers une enquête poético-électro, l’écriture de Constance de Saint Remy et la musique de Simon Decobert remontent le temps jusqu'au 26 septembre 2019 : jour de l'incendie de l’usine Lubrizol à Rouen. Mais aussi jour d'une autre nouvelle qui éclipse presque la catastrophe : le décès de Jacques Chirac. Comme une ironie tragique, “ça brûle et on regarde ailleurs”... Entre concert et performance, étape d’un travail de création à venir, suivie d’une petite discussion-débat autour de la notion de risque industriel et de la cohabitation entre industries dangereuses et zones habitées… Durée 40 mn.
Gratuit, à partir de 10 ans

Vibrez pour la musique des années 1920-1930 portée par les voix du Chœur régional. Ce concert reflète le formidable bouillonnement des années 1920-1930. Œuvres de Poulenc, Honegger ou Orff, discours de Blum, souvenirs de Malraux s'entremêlent avec des photos, des affiches, des films, tissant une matière historique sensible et vivante.
En partenariat avec le Chœur Régional et la maison Folie Beaulieu

Découvrez un récital de harpe classique Les Harpes Camac France font leur Festival à... Lille, en partenariat avec le Conservatoire et la Ville de Lille.
Le vendredi 13 novembre 2026, à 20h00, assistez à un récital de harpe classique.
Letizia Lazzerini , harpe (Italie)
Yuying Chen, harpe (Chine)
Huagli XU, saxophone (Chine)

Informations
Vendredi 13 novembre 2026 à 20h00
Auditorium du Conservatoire de Lille, Place du Concert
Entrée libre sur réservation

Entre sanglots et renaissance, un même souffle. En faisant appel à l’altiste qui a créé l’œuvre, Aziz Shokhakimov, directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg, et l’Orchestre National de Lille vous invitent à découvrir la version de référence du concerto pour alto I cannot love without trembling de Cassandra Miller.
Une pièce évoquant les sanglots de l’âme et à laquelle répond la plus grandiose des symphonies de Sergeï Rachmaninov. « C’est une musique qui nous rappelle comment pleurer » résume de manière très juste le journaliste du New Yorker Alex Ross à propos de cette œuvre créée en 2023 par l’Orchestre philharmonique de Bruxelles et l’altiste Lawrence Power.
Dans I cannot love without trembling, titre inspiré d’une phrase de Simone Weil, la compositrice minimaliste canadienne Cassandra Miller nous donne à entendre un concerto pour alto et orchestre qui puise son inspiration dans des airs de lamentation de l’Antiquité grecque ! Lui aussi s’est beaucoup lamenté avant de venir à bout de la dépression dans laquelle le mauvais accueil de sa première symphonie l’avait plongé, et de se remettre des années plus tard à la composition d’une nouvelle symphonie.
Ce fut un coup de maître, car aujourd’hui encore, la gigantesque Symphonie n°2 est la plus populaire des symphonies de Rachmaninov.

Portrait of a Naked Dancer Il y a 100 ans, une jeune femme fit de la boîte de nuit un lieu d’avant-garde, et de son corps le symbole d’une résistance sensuelle. Anita Berber, disparue à l’âge de 29 ans, est une figure légendaire de la contre-culture et peut-être la première performeuse nue de l’histoire de la scène. Son art transgressif, mêlant érotisme et fluidité de genre, incarne la fièvre créative du Berlin des années 1920. Pourtant, son œuvre a été quasiment effacée par le régime nazi. De ses performances magnétiques, souvent réduites à leur dimension scandaleuse, ne restent que des critiques de presse et des rapports de police.

La metteuse en scène Lola Arias, en collaboration avec la performeuse et artiste de pole dance River Roux, signe une œuvre audacieuse, à la croisée du théâtre documentaire et de la chorégraphie. Aux côtés de Bishop Black, performeureuse et acteurice X, et de Dieter Rita Scholl, septuagénaire non binaire, River retrace la vie d’Anita et fait renaître la beauté envoûtante de sa danse. En évoquant leur propre biographie, les trois artistes défient aussi les tabous, avec leur corps, tandis que plane à nouveau la menace de la censure et de l’invisibilisation.

(https://www.opera-lille.fr/spectacle/androgynous/)