Concerts à Gauchy et alentour

Le Carvin Jazz Festival fait son retour dans une nouvelle formule, entre découverte, partage et passion du jazz. Le festival de jazz de Carvin fait peau neuve ! Initialement connu sous le nom de «Tout le monde veut devenir un cat», l'événement revient cette année sous une nouvelle identité : le Carvin Jazz Festival.

Durant tout un week-end, le festival célèbre la richesse et la diversité du jazz à travers une programmation accessible à tous, mêlant concerts, découverte, transmission et pratique musicale. Le public pourra ainsi voyager entre les grands standards du jazz, les influences du monde, la création contemporaine et les jeunes talents émergents.

Découvrez tous les événements du Carvin Jazz Festival :
[Ven. 6 nov. À 20h : Conférence "Les femmes dans le Jazz"](https://sortir.carvin.fr/events/conference-sur-les-chanteuses)
[Sam. 7 nov. À 20h : Concert 4ème Rue](https://sortir.carvin.fr/events/concert-4eme-rue)
[Sam. 7 nov. À 21h : Concert Julia Volk Quartet](https://sortir.carvin.fr/events/julia-1826554)
[Dim. 8 nov. À 14h Les musiciens du Smooth Jazz Band partagent leur expérience](https://sortir.carvin.fr/events/atelier-dimprovisation-de-lecole-de-musique)
[Dim. 8 nov. À 15h : Concert Le Smooth Jazz Band invite Romane Leleu](https://sortir.carvin.fr/events/concert-pedagogique-le-smooth-jazz-band-invite-romane-leleu)
[Dim. 8 nov. À 16h30 : Restitution des ateliers Ose Arts !](https://sortir.carvin.fr/events/restitution-des-ateliers-ose-arts)
[Dim. 8 nov. À 18h30 : Concert Aâma](https://sortir.carvin.fr/events/carvin-jazz-festival)

Cette nouvelle édition accueillera notamment le quintet lillois Aâma, figure montante de la scène jazz française, le Smooth Jazz Band accompagné de la jeune chanteuse prometteuse Romane Leleu, ainsi que les musiciens amateurs des ateliers jazz de l'association Ose Arts et le groupe 4ème Rue, qui revisiteront quelques-unes des œuvres incontournables du répertoire jazz.
Le festival accorde également une place importante à la transmission avec des ateliers d'improvisation réservés aux élèves de l'École de Musique, offrant l'opportunité de partager la scène avec des musiciens expérimentés lors d'une restitution publique.
Convivial, festif et ouvert à tous les publics, le Carvin Jazz Festival s'affirme comme un temps fort culturel du territoire, invitant chacun à découvrir ou redécouvrir un univers musical en perpétuelle évolution, où se rencontrent créativité, émotion et partage.

Deux matinées d’ateliers pour explorer l’improvisation jazz, avant une restitution festive ouverte à tous le dimanche après-midi. Tout au long du week-end, le Carvin Jazz Festival propose un temps fort dédié à la transmission et à la pratique du jazz. Les ateliers d’improvisation, organisés le samedi et le dimanche matin, sont spécialement réservés aux élèves et aux familles de l’École de Musique. Encadrés par des musiciens expérimentés, les participants pourront s’initier ou approfondir l’art de l’improvisation, explorer l’écoute collective et découvrir les codes du jeu en ensemble dans une ambiance conviviale et bienveillante.

À l’issue de ces moments de partage et de création, le public est invité à assister à la restitution des ateliers le dimanche à 14h00. Les élèves rejoindront sur scène les musiciens du Smooth Jazz Band pour présenter le fruit de leur travail et vivre l’expérience unique d’un concert en conditions réelles. Un beau moment de rencontre entre apprentissage, créativité et plaisir de jouer ensemble.

L'Union Lyrique de Gosnay est dirigée par Gabriel Westrelin

L'exposition sur le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m’alem gnawa Babohot… Le Musée de la musique accueille le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. En écho, le groupe Acid Arab plonge le visiteur dans une alchimie musicale, avec une création électro, mêlant sons traditionnels du monde arabe, basses électroniques et pulsations globales.

De Larache à Londres
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Après une enfance dans la ville marocaine de Larache, Hassan Hajjaj grandit à Londres dans les années 1980, au cœur d’un bouillonnement contestataire et multiculturel rythmé par le reggae, le dub et le hip-hop. De cette culture du collage et du remix, il tire une pratique décomplexée de la mode, du design et de la photographie, à laquelle il s’initie en autodidacte. À la manière des photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, il fait poser ses amis, qu’il a parfois pris soin d’habiller, devant des décors colorés. Dévoilant les archives personnelles et la démarche de l’artiste, l’exposition My Rock Stars raconte le parcours diasporique de Hassan Hajjaj, avec la musique comme vecteur de communication et d’émotions.

Gnawa Connection
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À partir des années 1990, Hassan Hajjaj entame un travail auprès de la communauté gnawa en immortalisant ses maîtres les plus anciens. Issue de la rencontre d’héritages africains, arabes et amazighs, la culture gnawa est une tradition spirituelle et musicale ancestrale, aujourd’hui réhabilitée comme symbole de diversité et de résistance culturelle au Maroc. La puissante énergie des maîtres musiciens gnawa ne cesse d’irriguer son travail. Par la photographie, il en fait les figures d’une contre-culture, à rebours de toute folklorisation.

La fabrique des images : Andy Wahlou
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Surnommé « Andy Wahlou » par son ami Rachid Taha, en hommage à Andy Warhol, dans un jeu avec le mot d’origine tamazight walou (rien du tout), Hassan Hajjaj brouille les clichés dans un télescopage entre culture africaine de la récupération et culture pop du détournement des objets de la société de consommation. La construction du cadre de ses photographies est un jeu avec les éléments architecturaux traditionnels, notamment le moucharabieh. Hassan Hajjaj a mis au point un véritable protocole dans la préparation de ses « Rock Stars » : lunettes, chaussettes, chapeaux, accessoires, mais aussi vêtements faits sur mesure. Les séances photos, souvent prises en lumière naturelle, sont généralement accompagnées de véritables concerts de musique, telle une séance rituelle festive. L’accrochage se prolonge dans la collection permanente, où des objets et des œuvres de Hassan Hajjaj viennent télescoper les instruments du Musée dans une démarche joyeusement irrévérencieuse.

Synergies sonores et visuelles
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Précurseur de l’électro orientale en France, le groupe Acid Arab conçoit une musique inédite pour accompagner l’exposition et en prolonger l’énergie. Mêlant rythmes ancestraux, pulsations techno, énergie punk, disco et rap, leur création sonore célèbre les héritages musicaux d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.

Commissaires : Marion Challier et Inès Geoffroy

Événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et avec le soutien de l’Institut français.

Venez découvrir avec vos tout-petits le spectacle musical du concert Impromptu avant de partager un goûter avec les musicien.nes.

Deux journées dédiées aux tout-petits de 0 à 4 ans et à leurs familles autour du lien parent-enfant. Deux journées dédiées aux tout-petits de 0 à 4 ans et à leurs familles autour du lien parent-enfant.
Au programme : espace de motricité libre, piscine à balles, ateliers cuisine sensorielle, lecture à voix haute, chant parent-enfant et temps d’échanges avec des professionnels de la petite enfance. Un moment convivial pour favoriser le développement de l’enfant et accompagner les parents dans un moment de partage éducatif.
Avec Lire et faire lire et Musique et Variations
En famille, enfants de 0 à 4 ans_
Samedi 7 novembre de 15h à 18h
Dimanche 8 novembre de 10h à 12h et de 15h à 18h
Dans le cadre des Semaines Isséennes des droits de l'enfant

Une journée pour faire résonner le son doux et mélodieux de la flûte à bec… De ses origines remontant à l’Antiquité jusqu’à son rôle dans l’apprentissage de la musique, la flûte à bec, autrement appelée « flûte douce », est l’un des instruments phares de la musique occidentale. Instrument préféré d’Henri VIII qui en possédait 76, elle a traversé les âges et les usages : des divertissements de cour médiévaux à la musique profane de la Renaissance, du répertoire religieux du Grand Siècle aux musiques traditionnelles extra-européennes. Sa facture simple en roseau ou en bois et sa facilité d’émission du son par une embouchure en bec biseauté n’en font pas moins un instrument d’une grande richesse harmonique aux modes de jeu variés. En solo ou en consort, des flûtes sopranos aux flûtes basses, la sonore unique exploitée jusque dans le répertoire moderne et contemporain.
Les conservatoires et écoles de musique des Yvelines mettent en avant la richesse de cet instrument et de son répertoire : ateliers, master-classes, exposition d’instruments, rencontre avec la flûtière Claire Sécordel. En clôture de cette rencontre : un concert avec tous les participants et la création d’une oeuvre pour ensemble de flûtes commandée au compositeur Florestan Labourdette.

Coordination : Anne-Sophie Alix, Isaure Lavergne et Claire Vandenbroucque
avec l’association Flûtes à bec en France

10h-16h : Exposition d’instruments
14h : (https://www.versaillesgrandparc.fr/330-5389/conservatoire/agenda-du-crr/fiche/pierre-hamon.htm) et Isaure Lavergne
16h15 : Rencontre « Histoire d’une flûte » avec Claire Sécordel
18h45 : Concert de clôture par Pierre Hamon et les élèves

La visite chantée a cappella unique créée par la soprano Veronica Antonelli. Patrimoine, opéra et chanson française se mêlent dans une expérience immersive unique en lien avec l'histoire. Original. Et si Montmartre se découvrait autrement ?
Créé depuis 2013 par la soprano Veronica Antonelli, Montmartre Enchanté est une visite chantée a cappella où les rues deviennent une scène et le patrimoine reprend vie grâce à la voix.
Au fil d'un parcours intimiste, les participants explorent les lieux emblématiques de la Butte tout en écoutant des airs d'opéra, des chansons françaises et des mélodies inspirées par l'histoire de Montmartre. Sans micro, sans haut-parleur, la voix se mêle naturellement à l'architecture et crée une expérience immersive et authentique.
Chaque visite invite le public à chanter, à ouvrir son imagination et à vivre un moment de partage hors du temps. En souvenir de cette aventure, chaque participant reçoit un Certificat d'Enchantement, une œuvre originale numérotée, datée et signée, conçue comme une invitation à « déployer ses ailes » au quotidien.
Montmartre Enchanté, c'est une rencontre entre patrimoine, émotion et art lyrique, une façon unique de découvrir Paris en laissant la musique guider les pas.
Unique femme autorisée de chanter à Montmartre (Le Parisien aout 2025 et la Dépéche du midi aout 2025)
[https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php](https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php)

Au grès d'un parcours multisensoriel en musique, les tout-petits, s'éveillent à l'art en votre présence. Pensé comme un temps d’exploration et de découverte, ce parcours multisensoriel en musique invite les tout-petits à entrer en douceur dans l’univers de l’art, accompagnés de leurs parents ou adultes référents.

Sons, mouvements et sensations stimulent les sens et la curiosité des enfants, tout en respectant leur rythme et leurs besoins. Cette expérience artistique et sensorielle favorise l’éveil, l’expression et le lien parent-enfant, dans un cadre bienveillant.

Correspondances Ce programme tisse un dialogue entre trois compositrices aux langages singuliers, révélant toute la richesse d’un répertoire aussi intime qu’inspiré.
Au programme :
Clara Schumann, 3 Romances op.22_
Nadia Boulanger, 3 pièces pour violoncelle et piano_
Dora Pejacevic, Sonate pour violoncelle et piano op.35_

Emeraude Bellier, violoncelle
Nina Séné, piano

À propos de Chambre à Part

Chambre à Part est une association de musiciens professionnels présente dans la région lilloise depuis 2007, qui fait rayonner la musique de chambre et promeut le partage, et une véritable convivialité autour de la musique.

Infos :
Dimanche 8 novembre 2026 à 11:00
Auditorium du Conservatoire, place du Concert
Entrée payante
Le Conservatoire n'est pas organisateur du concert.
Merci de consulter les infos disponibles ici :
[http://chambreapart.hautetfort.com/](http://chambreapart.hautetfort.com/)

Les 7 et 8 novembre à la Salle Olympe de Gouges 15 rue Merlin, 75011 Paris Deux journées de Débats et de Concerts, de poésie, de revues, de tables de presse… Radio Libertaire 45 ans - 7 et 8 novembre - Salle Olympe de Gouges 15 rue Merlin, 75011 Paris

En direct et en public, deux journées pour se réunir, réfléchir, se mobiliser et contribuer à l’avenir d’une radio dont l’indépendance et l’esprit de combat vont s’avérer très précieux dans les années qui viennent.

Le programme c'est par ici : [https://radio-libertaire.org/encart.php?id=4](https://radio-libertaire.org/encart.php?id=4)

Soyons nombreuses et nombreux !

Premier concert de la saison du tout jeune mais très talentueux Quatuor Leonkoro. Rendez-vous pour la Finale pour cette nouvelle édition du Concours Long-Thibaud dédié en 2026 au violon.

Du noir et blanc à la couleur, un duo pétillant entre danse, cirque et cartoon Assise à sa table de travail, vêtue de noir et blanc, l’artiste Immobile cherche en vain l’inspiration. À ses pieds surgit Rebondi, un drôle de personnage au costume tout en feuilles de papier. Malicieux et débordant d’idées, il n’a qu’une envie : réveiller la créativité d’Immobile. Sur une musique qui navigue librement entre baroque et electro, il l’entraîne dans une chorégraphie acrobatique endiablée… tandis que la couleur jaillit dans ce monde en noir et blanc !

Il y a deux ans, le chorégraphe Sylvère Lamotte enchantait petits et grands avec son spectacle La fabuleuse histoire de BasarKus_. Il revient à L’Azimut avec une proposition tout aussi enthousiasmante, qu’il a imaginée en collaboration avec la dessinatrice Betty Bone. À mi-chemin entre cirque et danse, ce spectacle à l’esprit cartoon emporte l’adhésion de toute la famille par son espièglerie et son humour irrésistible.

« Un bijou (…) On se régale de tant de style et de malice. » Sceneweb_, 2025

Un atelier musical unique pour créer et enregistrer sa propre chanson en studio professionnel ! Accessible aux enfants, aux jeunes, aux entreprises, mais aussi aux artistes débutants et… Plongez dans l’univers de la création musicale avec cet atelier immersif en studio d’enregistrement ! Encadrés par des professionnels de la musique, les participant·es imaginent, écrivent, enregistrent et repartent avec leur propre chanson.

Ouvert à tou·tes, l’atelier s’adapte à différents publics :

- Enfants et jeunes : une expérience ludique et artistique, pour découvrir les coulisses de la musique et s’exprimer en rythme.
- Team buildings : un moment fédérateur et original pour renforcer la cohésion d’équipe à travers la création collective.
- Particuliers curieux ou passionnés : venez seul·e, en duo ou entre ami·es vivre l’expérience studio, sans pression, juste pour le plaisir.
- Artistes débutants ou semi-pro : un cadre pro pour poser sa voix, tester des textes, affiner son univers musical.

Aucune compétence musicale n’est requise, juste l’envie de vivre un moment créatif, joyeux et marquant. Un souvenir sonore à garder… et à faire écouter autour de soi

Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne ça Jazz !
Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne

maison Folie hospice d’Havré – Tourcoing
Inauguration 19 juin 2026 à partir de 18h30 – Présence musicale du Département Jazz du CRD de Tourcoing
Exposition visible du 20 juin au 19 décembre 2026
Temps fort autour de la fête de la musique, dimanche 21 juin 2026 : performance live avec Louh-Ann Alexandrenne.

La maison Folie hospice d’Havré invite le public à une immersion dans différents univers artistiques autour du Jazz : photographes, auteurs, illustrateurs et musiciens se rencontrent au sein de la maison Folie pour exprimer toute la richesse de ce courant musical.

Dans le cadre des festivités anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, la maison Folie hospice d’Havré, partenaire incontournable du festival, propose un regard croisé de cet univers :

« 40 bulles de Jazz » est une exposition portée par la galerie Jml Arts et ouvre la visite au sein de l’hospice d’Havré. Ce projet, initié à l’occasion du 40ème anniversaire du festival Jazz à Vienne en 2021, a permis la rencontre entre 40 auteurs de renoms et 40 illustratrices et illustrateurs actuels avec comme point de départ, le Jazz.
Nous prolongeons ces rencontres en croisant les regards des artistes associés au Tourcoing Jazz Festival, Hervé Escario et Didier Péron, photographes et Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice.
Chacun proposera une immersion dans les 40 années passées au sein du Tourcoing Jazz Festival, rendant hommage à tous ces artistes passés à Tourcoing.
La maison Folie a souhaité également rendre un hommage particulier à toutes ces Grandes Dames du Jazz qui ont été si longtemps sous-représentées dans les programmations musicales. Elles occuperont une place particulière au sein de l’exposition.

Durant leur visite de l’exposition, le public sera plongé dans une atmosphère musicale jazzy grâce à une bande sonore créée en partenariat avec le département musique de la médiathèque Malraux et pourra découvrir les trois concerts dessinés coproduit pour les éditions 2018, 2019 et 2020 par Jazz à Vienne et le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême.

Cette exposition s’inscrit en complément d’autres temps forts organisés par la Ville de Tourcoing anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, dans les médiathèques, au Théâtre Municipal Raymond Devos et au Conservatoire de Musique

Partenaires et artistes associés :
• JML Arts, commissaire de l’exposition « 40 bulles de jazz »
• Tourcoing Jazz Festival
• Didier Péron et Hervé Escario, photographes officiels du TJF
• Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice associée au TJF

Informations pratiques :
Ouverture du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h.
Accès gratuit

7 & 8 novembre 2026 à 14h - Salle Léo Lagrange (7 rue Léon Godin – 95260 Beaumont-sur-Oise) 7 & 8 novembre 2026 à 14h
Salle Léo Lagrange (7 rue Léon Godin – 95260 Beaumont-sur-Oise)
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Samedi 7

Les Globes Chanteurs de Bray-sur-Seine
Pupitre 92
La Lyre Amicale d’Eaubonne

Dimanche 8

Chœur de la Vallée de Montmorency
Orchestre d’Harmonie La Vaillante de Saint-Prix
La Lyre Briarde
Harmonie de Vincennes

Les Incandescent.e.s est un festival qui se veut annuel dans un premier temps, puis itinérant -avec une programmation axée sur les artistes émergentes femmes, non-binaires, trans.

Toute l'organisation, la technique et la programmation mettent en lumière les femmes et minorités de genres dans chacun de ces domaines, avec une réelle volonté (et même une nécessité) de mettre en avant les personnes issu.e.s des minorités raciales. De la musique, en passant par des drag-shows et des perfs, une table ronde/talk, un marché de créateurix et des jeux, nous souhaitons mettre la culture et l'art au service de la société à travers ce festival.

Nous souhaitons également proposer de nouvelles façons de faire la fête sans exploiter les autres animaux.Ainsi, le festival est entièrement végan.

Les Incandescent.e.s est un festival queer, végan, féministe et intersectionnel, ouvert à tous les publics. C'est le festival des nouveaux imaginaires.

Octuor à cordes & Solistes Internationaux :
V. Tchijik violon - H. Leclere piano - M. Lethiec clarinette

Concert Anniversaire du Festival International de Musique d’Hyères – Déjà 20 ans !

Jazz manouche — Renaud Crols, maître du violon aux influences variées, et Hugo Guezbar, prodige de la guitare, s'unissent pour un après-midi musical empreint d'improvisation et de virtuosité.

Venez partager une après-midi festive et conviviale au son de l’orchestre Blue Rose Big Band de Fontenay-aux-Roses ! Laissez-vous emporter par les rythmes swing et latino, sublimés par la puissance et l’élégance des…

Vous avez pu les voir dans les émissions TV : « The Voice », « La boite à Secrets » FR3, Culture Box …

Et avec Stromae sur son dernier CD

Un concert entre transmission et découverte qui retrace l’évolution du jazz aux côtés de la talentueuse Romane Leleu. Avec« Le Smooth Jazz Band invite Romane Leleu », le public est convié à un véritable voyage à travers l’histoire du jazz. De ses origines avec le ragtime de la fin du XIXᵉ siècle jusqu’aux sonorités du jazz-funk contemporain, le trio retrace de manière vivante et accessible les grandes étapes de l’évolution de cette musique universelle. Chaque morceau illustre une période, un courant ou une esthétique, offrant ainsi une expérience à la fois musicale et pédagogique.
Pour cette occasion, le groupe accueille une invitée de talent : Romane Leleu, jeune chanteuse originaire des Hauts-de-France, formée à l’Atelier Jazz du Conservatoire de Lille et aujourd’hui engagée au sein du département Jazz et Musiques improvisées du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
À travers sa voix, sa sensibilité et son énergie, elle apporte une dimension singulière à ce concert exceptionnel. Invitée par ceux qu’elle surnomme ses « parrains du jazz », elle revient dans sa région natale pour partager sa passion avec le public carvinois, avant de poursuivre un parcours artistique particulièrement prometteur.
Entre transmission, découverte et plaisir du partage, ce concert est une invitation à parcourir plus d’un siècle d’histoire du jazz en compagnie de musiciens passionnés.

Concert des Harmonies au Manège Ordener à 15h Les Harmonies de Senlis et du Creusot (71) vous invitent à un moment de partage musical.
Le programme sera riche et complet avec un final réunissant l'ensemble des musiciens de ces 2 harmonies d'exception.
Sans réservation, renseignement au conservatoire de Senlis

Le jazz s'invite au Bar Saint-Maurice le 7 novembre de 18h30 à 20h30 et au centre social Albert Jacquard le 8 novembre de 15h à 18h ! Venez découvrir des artistes et partager des moments musicaux. Pendant deux jours, le Bar Saint-Maurice et le centre social Albert Jacquard accueillent l'Assonances Jazz Festival.
Les 7 et 8 novembre, laissez-vous porter par les sonorités du jazz et venez partager un moment convivial au cœur du quartier.
Que vous soyez amateur de jazz ou simplement curieux de découvrir de nouveaux univers musicaux, venez profiter de cette parenthèse musicale et festive !

Dans le Cadre de la 30eme Edition du Festival Villes des Musiques du Monde

Clôture du festival Villes des Musiques du Monde

Totó la Momposina - Une célébration familiale
"La Estrella es La Música"Avec Jorge Aguilar y Sus Embelecos, Tapha Gaye, Tato Marenco, The Almighty Groove & Famille de Totó

Légende de la musique colombienne, fervente ambassadrice des traditions chantées et dansées du versant caraïbe de son pays, Totó La Momposina a rejoint les étoiles en mai dernier. Dès les années 80, Paris fut pour elle une ville fétiche où elle vécut, enregistra son premier album et prit son envol vers une prestigieuse carrière. Aujourd’hui Paris lui rend hommage à Aubervilliers en invitant ses musicien·nes, ses ami·es, sa famille et autres héritier·es à jouer, chanter et danser pour incarner son souvenir. Les anciens partenaires de Toto, Jorge Aguilar et son groupe Los Embelecos et le chanteur Tato Marenco répondent bien sûr à cet appel émouvant, tout comme les virtuoses afro-colombiens de The Almighty Groove, associés au guitariste sénégalais Tapha Gaye. Et tout le monde va porter un tendre regard sur Eurídice, la fille de Toto, derrière son micro, et sur ses petits-enfants. Plus que jamais, la phrase clé de la philosophie de Totó La Momposina : « La Estrella es La Música » (L’étoile, c’est la musique) va être vérifiée.

Rumbabierta

La soirée va être faste car, en complément, le collectif Rumbabierta, augmenté de l’incroyable chanteur percussionniste cubain El Elegante, va inoculer la magie irrésistible de la rumba cubaine. Une soirée tourbillonnante et caliente !
Avec des musiciens hors pair et maîtres du genre, chaque concert de Rumbabierta est un événement de fête, de partage et de joie. Place aux tambours, au chant, à la danse sur un répertoire entre compositions pour une rumba cubaine authentique, groovy et haut en couleurs.

Ouverture des portes : 15h

Tarifs Prevente
Tarif plein : 18€
Tarif réduit* : 13€
Tarif super réduit : 10€ (quantité limitée)

Gratuit - 8 ans (le billet gratuit est à récupérer à la billetterie le soir de l'événement)

demandeur.se d'emploi, habitant.e de Seine-Saint-Denis, porteur.se de handicap, étudiant.e
bénéficiaire du RSA, Albertivillarien.ne, - 18 ans

Pass Sans Visa : 10€
Avec le Pass sans visa, participez à 3 concerts du festival et profitez d'un tarif réduit sur chaque concert, sur la billetterie du festival.

Cet évènement fait partie de Les P'tits Baudets, la prog famille des Trois Baudets ! Ce concert a lieu dans le cadre de la programmation des P'tits Baudets !

organisé par trois fois rien Bal folk avec Arbadétorne et Trois Fois Rien à la ginguette Giquel à Rueil à 15 heures.

Initiation à 14 heures.

Auberge espagnole

source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/bal-folk-avec-arbadetorne-rueil.rpcgpwv2)

Pat Kalla – Chansons pour pas grand mais pas que… Goutêr-concert à partir de 5 ans

Troubadour, chanteur, conteur et MC, Pat Kalla a posé son micro le temps d’un projet pensé pour petits et grands.

Notre griot urbain vous invite à sa table pour un goûter-concert fait d’histoires, de chansons et de découvertes. Guitare en bandoulière, il revisite à sa manière les univers de Steve Waring et Anne Sylvestre, en y ajoutant sa touche tropicale qui fait voyager.
Entre deux mélodies, Pat racontera aussi une petite histoire, comme seuls les conteurs savent le faire : douce, poétique et pleine d’imagination.
Installez-vous confortablement… C’est déjà l’heure de l’histoire !

▬ Infos Pratiques
Ouverture des portes à 15h30 / Début du concert à 16H00
Concert assis

▶︎ Billetterie : [https://bit.ly/BilLeTAQLT](https://bit.ly/BilLeTAQLT?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAcGRvZgFicmlkETA5YUZJMlA3VU1oaFdiR0M2c3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHsDpDjdSx6GlbzRA17yAzJ35g6OmKgkaD9BhAgQEkf-9ulShdMaIExePZv8c_aem_WShM8fCe1B0VHQdwg7-Dw)
Tarif unique : 5 €

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La Grange à Dîmes
Cour arrière de la Mairie
95440 Ecouen
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Accès : Entrée sous le porche à droite de l’Hôtel de Ville.
Stationnement : Place de l’Eglise ou rue Jean Bullant.
Gare : Ecouen-Ezanville.
Bus : 269 direction Garges-Sarcelles : Arrêt Mairie-Château
ou direction Hôtel de ville d’Attainville : Arrêt route d’Ezanville.

Loos Canto vous invite à son tour du monde en chansons « Embarquement immédiat pour un tour du monde en chansons ! »
Pas besoin de passeport : fermez les yeux et laissez nos voix vous guider des steppes lointaines aux rivages ensoleillés. Un concert unique pour célébrer la diversité, le partage et l'émotion pure.
concert le dimanche 8 novembre 2026 à 16h en l'Eglise Ste Anne de Loos
Concert gratuit. Libre participation.

Conte blues pour conteur-orchestre Soul quite la vieille baraque en bois qui l'a vue naître et part pour un voyage initiatique.
Un voyage pieds nus et sans bagage, dans les profondeurs du bayou,
Un voyage au pays du Moonshine, de l'autre côté du fleuve ... entre la vie et la mort !

Un conte merveilleux largement revisité, servi par un musique blues rustique et profonde jouée sous le format d'un homme-orchestre : une guitare, une batterie primitive, un harmonica, une pédale-loop ... et un conteur !